Antífona

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Frontispicio dun antifonario romano impreso en Venecia en 1748

A antífona é unha frase, a miúdo curta, que se recita ou se canta preferentemente nunha salmodia durante unha celebración litúrxica do oficio ou da misa .

Normalmente é un verso dun salmo ou escritura , pero tamén pode ser unha simple composición eclesial que ten como propósito enmarcar o salmo cantado dentro da ocasión litúrxica celebrada.

Musicalmente a antífona é a primeira forma de estribillo e a súa orixe é moi antiga. O repertorio de canto gregoriano ten miles de antífonas, a maioría dos cales do escritorio divididos en dous xéneros independentes:

  • a antífona salmódica , cantada xunto cun salmo ou cantiga ,
  • a antífona gratuíta que é unha oración musicada e sen versos asociados.

A palabra é de orixe grega , de αντί (oposta) + φωνή (son) e significaba unha voz que alternaba con outra na recitación psalmódica .

As antífonas do oficio están recollidas nun libro litúrxico chamado antifonario.

Salmodia responsorial

Antífona gratuíta

Ademais da antífona salmódica, o canto gregoriano designa ao mesmo tempo para a antífona o que en realidade é unha simple oración cantada, sen salmo asociado.

Dentro do repertorio as catro principais antífonas marianas teñen especial importancia:

  1. Alma Redemptoris Mater , cantada durante os tempos de Advento e Nadal (ata Candelaria);
  2. Ave Regina Coelorum é a antífona cantada despois da Candelaria, en Septuagesima (na forma extraordinaria do rito romano) e na Coresma ;
  3. Regina Coeli , cantada na Semana Santa ata Pentecostés :
  4. Ola Regina , cantada o resto do ano.

Unha monodia interpretada por dous coros semi-independentes que interactúan entre si, cantando alternativamente, dise nun estilo antifonal . En particular, a salmodia antifonal (ou himno se o texto é un himno) consiste en cantar un salmo alternativamente por dous grupos (ao contrario do estilo responsorial , é dicir, o coro dos fieis alternando cun "solista", é dicir, o celebrante ). A estrutura a miúdo reflectida de moitos salmos hebreos fai probable que a técnica de xogo antifonal se orixine na música dos hebreos antigos. Segundo o historiador Sócrates, a súa introdución no culto cristián remóntase a Ignacio (falecido no 115 ), quen nunha visión tería escoitado dobres coros de anxos. Este método foi introducido na igrexa latina máis de dous séculos despois por Ambrose , bispo de Milán , que compuxo un antifonario , que é un libro que contén as cantigas litúrxicas (probablemente un Liber Hymnorum , que é un libro de himnos, descubrindo que estas as cancións poden implicar aos seus crentes durante a celebración), é dicir, unha colección de obras escritas para ser interpretadas con esta técnica executiva.

Durante moito tempo críase que o repertorio de cancións (contido no antifonario) usado na igrexa de Roma fora composto polo papa Gregorio o Grande no 590 ; en realidade a canción que se deu só é o último produto dunha historia de séculos e que pouco ou nada ten que ver co papa Gregorio.

O abade benedictino Regino di Prüm foi o exéxeto de antífonas e responsoriais , que a principios do século X escribiu sobre elas extensamente en Tréveris .

A forma antifonal está especialmente estendida na tradición musical anglicana , con dous grupos de cantantes dispostos en dous lados opostos do coro.

Cando se alternan dous ou máis grupos de cantantes, o estilo musical tamén se pode definir como policoral. A técnica policoral é típica da escola veneciana, e o estilo tamén se coñece como o estilo policoral veneciano ou técnica dos coros battenti , nacidos a finais do Renacemento en Venecia e estendidos a Europa a principios do barroco , así como a Italia especialmente en España e Alemaña. Por suposto, xa non falamos de monodia senón de polifonía renacentista que en Venecia, arredor da basílica de San Marco , viu a ilustres compositores ( Adrian Willaert , Cipriano de Rore , Gioseffo Zarlino , Annibale Padovano , Claudio Merulo , Andrea Gabrieli , amigo e quizais alumno de Orlando di Lasso , e do seu sobriño Giovanni Gabrieli ). Outro ilustre representante deste estilo é Jacobus Gallus Carniolus. Nos séculos XIX e XX tamén o empregaron compositores como Hector Berlioz , Igor 'Fëdorovič Stravinskij e Karlheinz Stockhausen , Alfred Schnittke .

As formas musicais tradicionais semellantes ás antífonas tamén se poden atopar noutras culturas como na India, como no xénero sawal-jawab (pregunta e resposta).

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas