Arranxo

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca

Con arranxo , na música , indicamos o traballo de organización instrumental e estrutural dunha determinada composición (que pode estar constituída por un tema sinxelo acompañado dunha secuencia de acordes ou dunha peza xa arranxada), co fin de que soe segundo a forma musical desexada.

O proceso de arranxo xeralmente parte da elección do xénero musical no que desexa organizar a peza.

O proceso pode incluír, dentro del:

  • rearmonización , se a secuencia de acordes inicial non se corresponde co estilo musical de chegada;
  • o desenvolvemento dunha estrutura complexa (roldas de introdución e introdución , número de coros ou estrofas ou refráns, roldas de solos, seccións instrumentais, finais, etc.);
  • a elección dos instrumentos a empregar en función do xénero da peza.

Se a adaptación musical non prevé a adición ou resta de material musical novo respecto á forma orixinal, será máis correcto falar de transcrición .

Un acordo satisfactorio debe:

  • asegúrese de que os instrumentos non se superpoñen nun rango de frecuencia dado que é demasiado estreito;
  • ser o suficientemente "transparente" para que cada frase musical sexa suficientemente intelixible;
  • asegúrese de que non todos os instrumentos toquen durante toda a lonxitude da peza;
  • aproveitar ao máximo, cando a composición o requira, instrumentos rítmicos, baixo , batería , percusión , guitarras de acompañamento, etc. Son o " corazón latente " do arranxo;
  • estar ao servizo do solista , sexa voz ou instrumento . Unha pista de acompañamento perfecta para un intérprete pode non ser necesariamente perfecta para outra. Un erro frecuente é tomar como modelo o arranxo dunha canción de éxito, interpretada polo cantante X, e espero que tamén sexa ideal para outro artista . O resultado é case sempre decepcionante.

O arranxo é fundamental para o éxito dunha produción musical e, polo tanto, a creatividade e a inspiración na súa redacción son decisivas, ademais dunha correcta orquestración .

Os autores-editores Sacem (Francia), Gema (Alemaña), Ascap e BMI (EUA) e outros, recoñecen aos organizadores unha participación nas distribucións semestrais aos que teñan dereito a eles.

Antecedentes

O termo "arranxo" estendeuse a principios dos anos vinte do século XX , e foi usado na música pop e, sobre todo, no jazz para indicar unha adaptación gratuíta, desenvolvida por un grupo orquestral, dunha canción de éxito, un motivo popular ou tradicional , dunha peza clásica.

O primeiro gran director de música e arranxista de jazz foi Jelly Roll Morton , que realizou magníficas gravacións para RCA Victor na década de 1920, dosificando habilmente as diferentes cores orquestrais e as alternancias entre partes solistas e fixas. Máis tarde, estas reinterpretacións musicais foron desenvolvidas polas máis extensas orquestras de jazz de Duke Ellington , Fletcher e Horace Henderson , Don Redman , Benny Carter . Máis tarde e en tempos máis recentes foron as grandes orquestras de Glenn Miller , Tommy Dorsey , Xavier Cugat , Pérez Prado , James Last , Franc Pourcel , Michel Legrand , Bert Kaempfert , etc. probar man de famosos arranxos, tamén en forma de pot pourri (unha sucesión de motivos unidos e representados sen interrupción) ou arbitrariamente antolóxicos, de pezas famosas, arranxos que non sempre son moi exitosos e apreciados.

Entre os moitos tamén hai que mencionar a Swingle Singers , un grupo vocal magnífico, e Walter Carlos co primeiro sintetizador inventado por Robert Moog , que cos seus famosos arranxos de Bach e WA Mozart operaron nos anos sesenta contaminacións orixinais entre a música culta e a música de consumo.

Organizar e reordenar

Unha peza musical existente pode gravarse de novo cun arranxo diferente ao orixinal, cambiando - a miúdo drasticamente - os instrumentos, o tempo , o bpm e a tecla . O resultado final é unha canción que contén, en comparación coa canción orixinal, o mesmo texto, algunhas liñas melódicas familiares, pero basicamente soa como algo novo (os exemplos sorprendentes ao respecto son numerosos). Ás veces é o propio artista / banda (ou o seu arranxista) quen propón o novo arranxo dunha peza para facela máis axeitada para un concerto ou relanzala desde o punto de vista artístico ou comercial.

Algúns remixes, especialmente na música de baile , tamén poden considerarse reordenamentos.

Diferenzas específicas entre arranxo, transcrición e paráfrase

Na terminoloxía actual ás veces pode ocorrer que palabras como "arranxo" e transcrición se superpoñan. A transcrición propiamente dita, a diferenza do arranxo, consiste un pouco, como a filoloxía en literatura , en devolver melodías instrumentais ou vocais antigas, escritas con notacións antigas ( neumes , tablaturas ), a sistemas máis accesibles que os estándares actuais. Ou tamén -e aquí determínase unha certa similitude coa disposición- na adaptación ou elaboración, para diferentes instrumentos ou voces, dunha partitura concibida orixinalmente de xeito diferente (outros sinónimos comúns son precisamente a adaptación , a elaboración ou a paráfrase lírica-decimonónica). ). De feito, con todo, o arranxo nunca tivo unha connotación estritamente clásica.

Aos poucos, por extensión, o significado histórico do termo, típico como vimos da música pop moderna, foise adaptando á orquestación ex novo de todas aquelas cancións inéditas para as que xurdiu a necesidade principalmente comercial dun "packaging". medios de comunicación. Así naceu, e segue a ser, a figura do músico organizador, moi a miúdo tamén compositor , ao que se require, máis ou menos pilotando a súa inspiración, para crear un produto de éxito.

Papel do arranxador

Non só produtores de discos , artistas famosos ou grandes empresarios recorren ao arranxista, senón tamén moitos entusiastas desexosos de empaquetar profesionalmente as súas composicións orixinais. O autor da peza ás veces suxire o estilo ou xénero preferido ao arranxista, outras confía na sensibilidade e na imaxinación do arranxista, deixándolle unha autonomía completa. Pode ocorrer que o autor non teña coñecemento musical e proporcione ao arranxista só un motivo (melodía) sen acordes (harmonía), quizais simplemente tarareando " a cappella " (só coa voz sen instrumentos). Neste caso será tarefa do músico arranxista atopar un xiro harmónico adecuado para realzar a canción. A posibilidade de facer cambios como enriquecementos harmónicos, gravados instrumentais, cambios de tonalidade, adaptacións / variacións do texto, debe acordarse con antelación.

Hai moitas escolas de pensamento e innumerables xeitos de entender un arranxo.

Máis en detalle: os estilos que se poden empregar para arranxar unha peza son teoricamente infinitos, pero na práctica hai que ter sempre en conta:

  • do tipo de melodía, que no seu transcurso, máis ou menos marcadamente, xa se referirá en si mesmo a un xénero máis que a outro;
  • a métrica do texto (se existe) que se insire nesta melodía; e en consecuencia;
  • dos acentos e da ortografía, polo tanto do ritmo, que brota do propio texto.

Ás veces, esta observación analítica por parte do organizador facilítase pola sinxeleza estrutural da peza, ás veces non; non hai unha regra precisa. Pero cunha boa dose de sensibilidade e preparación e falando diso entre os dous lados, certamente atoparás a mellor solución.

Estilos musicais necesarios

Os estilos de arranxo máis solicitados e apreciados orbitan nun campo lixeiro. Principalmente "sanremerie", pop-rock (e numerosas subespecies), música latina , disco , dance e smooth , pero tamén jazz estándar , swing , fusión , reggae , blues rock . En ocasións, poden producirse solicitudes de arranxos de música do mundo , electrónica , new age , etno-folk / popular , ou incluso, máis raramente, para estilos relacionados coa música culta ( medieval , renacentista , barroco , clásico , romántico ). Neste último caso é mellor ser documentado polo cliente, se é posible a través de discos ou partituras completas, con claros exemplos estilísticos.

Nos últimos anos, tanto nos arranxos como na elección dos sons -tamén debido a unha certa exasperación tecnolóxica- asistimos á tendencia da imitación recíproca. Só tes que escoitar os centos de emisoras de radio para ter unha idea de canto máis homoxeneizado é o produto musical lixeiro. Calquera pode verificar, escoitándoos, que detrás dunha reivindicación de diversidade ou novidade, as cancións, en realidade, tenden cada vez máis a asemellarse reciclando os mesmos ingredientes. Pódese dicir o mesmo para os estilos vocais dos cantantes.

A disposición estándar - Instrumentos musicais empregados

Aquí tes un exemplo sinxelo de arranxar a orquestación. Despois de determinar con precisión o esqueleto melódico-harmónico da composición (pódese elaborar un borrador provisional) e - no caso dunha peza cantada - fixar unha tecla dereita, elabórase unha partitura (clásica ou esquemática) para a atribución e a subdivisión tímbrica das partes instrumentais. Comezamos pola sección de ritmo , programando sons de tempo e batería e / ou calquera percusión. O bucle e o tipo de baixo escollido, interactuando con estes últimos, definirán a estrutura de soporte da peza. Unha alfombra quente (un sintetizador envolvente e con corpo), cordas ou órgano formará o soporte harmónico sobre o que descansar a peza. A harmonía en calquera caso será reforzada e apoiada polo piano (ou outro instrumento polifónico), liberado rítmicamente.

A peza case non comeza co cantado; xeralmente prefírese introducilo cunha pequena frase musical, que pode ser gratuíta ou ligada ao seguinte motivo de refrán . Unha guitarra acústica arpexiadora (ou outro instrumento solista) tecerá unha figuración recorrente (ou gravada) que se moverá dentro da frase musical cantada con características rítmicas ou melódicas. As pasaxes entre versos e coros serán subliñadas por riffs ou recheos de tambores; así como paradas, pausas, contra-tempos, pausas , síncopes , acentos rítmico-harmónicos poden caracterizar a tendencia métrica dos latexos. A partir do segundo verso, unha enriquecedora guitarra eléctrica distorsionada (ou outro instrumento axeitado) despregarase en contrapunto á canción principal, para voar nun solo instrumental (quizais lanzado por un pitch shift). A canción concluirá coa recollida da ponte (ou ponte ) e a repetición do estribillo cun bucle matizado, rematado cun final ralentizado ou cunha coroa ou cadencia instrumental de peche, similar á introdución.

Un arranxo estándar como o que acabamos de describir implica o uso dunhas 12-14 pistas ( secuenciador ou gravadora ) e de dous a tres días de traballo completo. Por suposto, se se precisa organizar a peza cunha complexidade estrutural como un corte sinfónico, as dificultades técnicas e os tempos de produción (e custos relacionados) aumentan considerablemente.

O arranxista, como dixemos, é un compositor de pleno dereito. Pero en comparación co compositor normal, tamén debe ser un bo organizador e potenciador do material musical que el ofrece. Se o segundo está bicado pola inspiración, o primeiro debe ter a intuición de manipular e forxar o plasma sonoro a través do discurso musical. Sen dúbida, ambos son artistas, pero estes dous talentos eran comúns atopar na mesma persoa. De feito, moitos autores do pasado non recorreron ao arranxista -cuxa figura simplemente non existía- e case sempre interpretaron, orquestaron e dirixiron eles mesmos as súas composicións; hoxe moi pouca xente o fai ou consegue facelo.

Organización e técnica do arranxo

Hai varios anos que o arranxo feito co ordenador (ou con teclados de estación de traballo equipados con secuenciadores) está estendido. Usando un software adecuado, conectado a expansores (módulos de son mostrado ) e teclados MIDI (ou máis correctamente MIDI: Interface dixital de instrumentos musicais ), vostede é capaz, sempre coa preparación necesaria, de configurar excelentes arranxos, ensamblando e editando pezas con relativa facilidade. elementos sonoros e instrumentais de diversa índole e procedencia. Todo isto con custos e tempos bastante baixos. Tamén son salientables as dinámicas que se poden obter. Por suposto, cada vantaxe ten a súa desvantaxe. Aínda que se avanzou, a humanización do equipo ( sentimento humano , pseudo-swinging, clonación das características peculiares dos distintos instrumentos, algoritmos cada vez máis sofisticados, micro-variacións inducidas, etc.) leva marcando o tempo desde hai algúns anos : unha máquina que nunca soará coma un ser humano. Con poucas excepcións como o disco-baile e certas cancións lixeiras, a música pop dun certo nivel, máis aínda se é clásica, jazz e étnica, é de feito penalizada en diferentes graos polo uso masivo (e abuso) do ordenador.

A diferenza do MIDI todo, o arranxo clásico faise con reprodutores de sesión e instrumentos reais (e non sons sampleados) como piano, guitarras, cordas, ventos , batería, percusión ou incluso usando orquestras reais directamente. Por suposto, estes acordos deben estar relacionados con proxectos de tal xeito que poidan xustificar custos bastante elevados.

Non obstante, hai un punto medio entre as dúas formas de organizar. E ese é o uso de instrumentos parcialmente reais, en parte sintéticos ou sampleados, nunha mestura instrumental non necesariamente regulada por programas específicos senón gravada máis ou menos convencionalmente.

Imos a hipótese dun arranxo feito por un arranxador de músicos multi-instrumentais, quizais incluso un cantante versátil (polo tanto capaz, se é necesario, de configurar o arranxo da canción tamén vocalmente con coros , harmonizacións vocais e contra- cancións ). Na súa orquestración, as guitarras eléctricas, distorsionadas ou limpas, acústicas ou clásicas, son sempre certas e realmente tocadas, ao igual que moitos outros instrumentos empregados: congas , caixón , maracas , pandeireta , campás, marranzano , mandolina , frautas , armónicas a boca, etc. en. Non obstante , os riffs , os recheos e os saltos de batería (acentos e subliñado rítmico das distintas pasaxes, por exemplo entre versos e coros), aínda que se mostre, insírense e créanse manualmente. Os mesmos tambores electrónicos , sampleados ou sintéticos, cando non están programados, son tocados e modificados a man ou integrados por exemplo con pratos de batería acústica. Os contrapuntos e harmonizacións vocais son rigorosamente certos e realízanse plenamente na sucesión temporal lóxica; por exemplo, cando o coro repite unha frase idéntica moitas veces nunha canción (como adoita pasar no baile), non se usa copiar e pegar , sempre en bucle a mesma parte gravada só unha vez (para aforrar tempo), pero a frase é repetido tantas veces como sexa necesario, como realmente sucede nas actuacións en directo. Por suposto, todo isto empregando, se é necesario, tamén sons mostrexados ou sintéticos de expansores ou teclados, especialmente no caso das "alfombras" (planos harmónicos sobre os que descansan as construcións melódicas da peza).

As gravacións pódense facer totalmente dependendo do ordenador ou despois de usar multipista dixital ou cinta analóxica, sempre empregando o ordenador para a optimización e masterización finais.

Os custos do arranxo

Como dixemos ao principio, na estandarización propia da música de consumo, cando un arranxo leva unha canción a un gran éxito, pode ocorrer que a emulen outros. É así como se crean vertentes pseudoestilísticas que anulan a verdadeira orixinalidade e estragan a audición do público desensibilizándoa cara ao que non está aliñado. Copiar un arranxo, aínda que con melodía, acordes e tempo diferentes, é un xogo infantil para un músico experimentado e experimentado: pero se é tan fácil copialo, ¿por que non crear un copyright tamén para os arranxos? Unha certa protección legal diferenciada do arranxo musical só existe nalgúns países; en Italia aínda non está prevista ningunha protección específica pola lei sobre dereitos de autor e propiedade intelectual. Se na elaboración da peza o arranxista insire importantes riffs instrumentais, modificacións estruturais como o tempo e a velocidade e en xeral se a intervención do arranxista determina un cambio significativo nas características da canción, é correcto telo en conta: ben cun depósito específico da peza arranxada, ben coa sinatura da autoría da peza xunto co autor. Pero un arranxo é basicamente unha simple comisión e, como tal, tamén se pode remunerar cun depósito inicial e un saldo ao final do traballo (ambos os dous arriba da publicación da canción). Neste caso canto custa?

Dada a extrema diferenza entre solicitude e oferta neste campo, non é posible determinar tarifas precisas. Como referencia indicativa e permanecendo nunha oferta profesional (pero non na demanda), podemos dicir que os acordos MIDI feitos exclusivamente con ordenadores e expansores ofrecen os prezos máis baixos de todos os tempos, aínda que soen un pouco fríos (están desenvolvidos e xestionados en todo o mundo). mundo). dentro dun coche) e resultando en tons similares: entre 200 e 500 euros . Poden ser o tipo de arranxo adecuado para afeccionados afeccionados cun orzamento reducido .

O arranxo de medios mixtos (o camiño medio superior) é quizais o que ofrece a mellor relación calidade-prezo. O enriquecemento con algúns instrumentos reais como guitarras e percusión fai que os outros instrumentos mostreiros teñan un aspecto auténtico, dando así a sensación agradable e realista de toda a peza. Non obstante, é obvio que se decides evitar secuenciadores (desde o teclado ou a computadora), inevitablemente debe facerse unha gravación real co sistema tradicional (ademais das multipistas dixitais, reafírmase a gravación analóxica), polo que o tempo de realización aumenta . E, en consecuencia, tamén o custo: dun mínimo de 400 ata 1.000 euros, especialmente se o polifacético organizador ten que recorrer a un colaborador, por exemplo un cantante ou un saxofonista.

Por último, vexamos o gasto necesario para crear un acordo ultraprofesional. Nestes casos, o autor da peza recorre a miúdo a un borrador da orquestación feito no ordenador con antelación para ser enviado ao produtor. Esta disposición previa permanece aberta no estado do prototipo para posibles modificacións. Unha vez establecido o tipo de arranxo definitivo, o traballo encoméndase a un único arranxador principal que, despois de ter planificado a redacción, harmonización, partituras, orquestación, esixe ao produtor que contrate un elenco de xogadores de sesión (o xogador de sesión é un profesional quen vén pagado por quendas ou sesións de gravación de tres horas), ou calquera orquestra. É obvio que os custos globais variarán segundo cantos e con que instrumentistas pretenda contactar, ou cantos e con que estudos desexa gravar e mesturar . Podemos aventurar un orzamento mínimo de 2.000-2.500 euros, que no caso dun famoso arranxista, importantes traballadores por quendas, grandes orquestras ou o uso de varios estudos (en niveis altos é normal gravar por un lado e mesturar por un lado ) outro, incluso moverse dun continente a outro) pode disparar ata 20.000-30.000 euros e máis. Non obstante, falamos do arranxo dunha soa canción: é lexítimo preguntar canto debe gañar un álbum composto por 10-12 cancións dispostas deste xeito. Cando se trata de grandes estrelas / producións (só elas poden gastarse moitos cartos) pensamos en millóns de dólares ou euros. Ademais, nestes niveis, é habitual que as cancións dun álbum sexan confiadas a diferentes arranxadores, cada un dos cales ten un equipo de traballadores de quendas e enxeñeiros de son fiduciarios. Con custos que se disparan.

Os ingresos das vendas do produto acabado netos de gastos (estudo, arranxos, traballadores por quendas, promoción, distribución, etc.) dividiranse esencialmente entre a discográfica , o produtor, o distribuidor e os artistas en porcentaxes variables e con marxes de beneficio que deberían axustarase ao orzamento investido. Non obstante, axustados de acordo con parámetros cuestionables durante algúns anos considerados cada vez máis anacrónicos, a proba é que as propias maiores marcas - no pano de fondo dunha inevitable redución económica mundial - están a adaptarse (con algunha dificultade) á incesante transformación tecnolóxica que se produciu en audiovisuais, estudando e experimentando sempre con novas fórmulas comerciais para tratar de contrarrestar o descenso das vendas de discos e o fenómeno do tumultuoso crecemento da agora imparable descarga internacional en liña .

Bibliografía

  • Don Michael Randel, The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians , 2002, ISBN 0-674-00978-9
  • Robert de Kers, Harmonie et orchestration pour orchestra de danse , Edicións musicais C. Bens, Bruxelas
  • Vince Corozine, Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects , Mel Bay, 2002, Isbn = 0-7866-4961-5
  • Hector Berlioz : Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , París-Bruxelas, Lemoine, 1843

Elementos relacionados

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 2425 · LCCN (EN) sh85007416 · GND (DE) 4285138-5 · BNF (FR) cb12331089d (data) · NDL (EN, JA) 00.563.105
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música