Ars antiqua

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se buscas o conxunto musical homónimo, consulta Ars Antiqua (grupo musical) .

Na historia da música , o ars antiqua ou ars vetus ( latín para a arte antiga, arte antiga ) é ese período convencional da música medieval anterior á reforma musical chamada ars nova iniciada no século XIV por Philippe de Vitry e Marchetto da Padova .

Historia

En 1150 naceu a primeira gran escola pitagórica europea, nomeadamente a escola de Notre-Dame , ou ars antiqua , que nacería en París arredor da catedral de Notre-Dame . Esta escola tamén dará lugar a unha primeira gran experiencia contrapuntística que se chamará ars antiqua para distinguila de Ars nova , que será outro gran movemento polifónico que nacerá no século XIV e que se oporá a ars antiqua . A escola de Notre-Dame desenvolveuse entre 1150 e 1320 . Neste período é posible distinguir dúas fases principais:

Primeira etapa

Aparecen os primeiros nomes de músicos. Os dous primeiros músicos mencionados na historia da música europea son: Magister Leoninus e Magister Perotinus (este último tamén chamado optimus discantor , porque compuxo principalmente clausolae ao estilo discanto que lles gustou moito). O primeiro escribiu os Órganos Magnus Liber , que contén un ciclo de graduais , respostas e aleluia en dúas partes para todo o ano litúrxico . O segundo engadiu unha terceira entrada ás obras de Leonino . Estes compositores compoñen nos estilos de organum e discanto .

Como exemplo, un canto gregoriano pódese comparar cunha liña recta que se pode dividir en seccións (ou secuencias ). Houbo, de feito, unha primeira parte do canto gregoriano, cantada en cantus planus polo coro dos fieis, seguida dunha segunda secuencia, en polifonía , que non puido ser cantada polos fieis porque presupuña unha maior profesionalidade. Despois houbo unha terceira sección que aínda estaba no cantus planus, entón cantada polo coro dos fieis. Finalmente podería haber unha última sección, dada en polifonía. As seccións internas colocáronse en polifonía ao estilo de organuum melismático . A parte final dun canto gregoriano chamábase clausula (= peche) e tiña unhas 20 notas. Deuse a cláusula , o alongamento das vinte notas tería como resultado unha sección enormemente grande, máis grande que calquera outra que viña antes. Logo, na cláusula, o estilo de debuxo introduciuse no estilo de descanto: as notas do tenor procedían moito máis rápido que no estilo de organuum, é dicir, non se alargaban, senón que seguían cunha certa rapidez.

O resultado foi que a cláusula gustou porque nela se podía percibir o xogo contrapuntístico, é dicir, a presenza de dúas voces que camiñaban con bastante rapidez, aínda que o tenor camiñase máis lentamente que a voz superior, pero aínda así cunha certa velocidade. A cláusula convértese en obxecto de interese tanto para o compositor como para os fieis aos que lles gusta escoitar estas seccións máis animadas. O que pasou cos complementos tropos , é dicir, a cláusula despréndese do canto gregoriano e convértese nun canto autónomo, entendéndose que as notas do tenor son as da parte final dun canto gregoriano. Neste punto xurdiu un problema, é dicir, mentres se atopaba ao final dun canto, a palabra dominó tiña un significado porque era a conclusión dun texto dun canto gregoriano. Cando o dominó é o texto do tenor sobre o que se constrúe unha canción staccato, esta canción xa non ten sentido. O problema resólvese dándolle un texto á segunda voz chamado Mottetus , nome que chegou a designar a forma do moteta que deriva da cláusula, precisamente porque se trata dunha cláusula polifónica , que se desvinculou da canción orixinal e converterse nunha canción autónoma. Para darlle sentido a esta canción, deulle un texto á segunda voz. Nun primeiro momento o texto do loto estaba conectado á palabra do tenor, despois o texto do loto falaba do dominus que é de Deus. Polo tanto, partindo dun texto coherente, engadiuse posteriormente unha terceira voz que ten o seu propio texto. Así, constrúense motetes nos que existe o tenor que ten como palabra a palabra dominó, a segunda voz chamada mottetus ou duplum que tiña o seu propio texto e a terceira voz chamada triplum que tiña o seu propio texto. O título dun moteta é moi estraño porque ten o comezo da terceira voz, o comezo da segunda voz e o texto do tenor. Por exemplo: Dominus eternus (comezo da terceira voz) Domino ... (comezo da segunda voz), Domino (texto do tenor), é dicir, hai tres palabras ou máis que marcan o comezo das tres voces dun motete .

Mentres o moteta permaneceu na esfera sagrada non houbo problemas: deuse un texto ás voces superiores que facía referencia á palabra final da cláusula. O problema xurdiu cando o moteta se converte nunha forma profana . Neste momento acontece que os textos engadidos no tenor gregoriano orixinal son textos en francés e na lingua vernácula de contido profano. Sucede que hai motetes profanos na antiga cláusula gregoriana. O motete convértese así nunha forma poltextual e multilingüe. Tiña unha vantaxe: favorecía a idea da autonomía de cada voz, é dicir, cada voz foi concibida con total autonomía das outras.

Segunda fase

Na segunda fase as cláusulas sepáranse da canción orixinal e convértense en motetes. Non obstante, houbo algunhas innovacións tamén desde o punto de vista rítmico. En 1260 escribiuse un tratado titulado ars cantus mensurabilis (arte do canto medido) escrito por Francone de Colonia , o que marcou a transición á nosa concepción da medida do tempo. Mentres a canción tiña dúas voces, o tenor era unha nota retida, polo que se podía escoitar unha primeira voz procedendo por valores longos e unha segunda voz cantando un melisma sobre ela. Cando se engadía unha terceira voz, había que atopar un ritmo común. A solución estaba constituída polos modos rítmicos, 6 esquemas rítmicos, todos con subdivisión ternaria , correspondentes ao que chamamos tempo composto. A subdivisión ternaria implicaba o número 3 perfecto, como o número da Trindade . Francone de Colonia introduciu un novo sistema. Imaxinou unha serie de figuras cada vez máis pequenas: imaxinou unha figura grande que chamou dúplex longa ou máxima , que podería dividirse en figuras máis pequenas. De aí o concepto de mensuralismo , precisamente porque a sucesión do canto organizouse en medidas rigorosas e ríxidas nas que hai o mesmo número de valores. Os compositores da segunda fase que escribiron principalmente motetes foron:

Tamén xurdiron procedementos de contrapunto máis complicados, como:

  • Contrapunto de polifonía consistente no feito de que, nunha canción de dúas partes, unha voz tiña a pausa e a voz superior unha nota e viceversa (hoquetus ou salouco);
  • A rota, ese é o procedemento do canon . Basicamente, unha voz comeza despois da mesma secuencia melódica que outra voz, imitándoa. O primeiro exemplo de canon foi unha rota inglesa similar a Fra Martino Campanaro , que é un mecanismo polo cal cada voz comeza de novo e nunca pode rematar, porque as voces están desfasadas e volven ao punto de partida.

Bibliografía

  • Entrada "ars antiqua", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
  • Richard H. Hoppin, Música medieval . Nova York, WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
  • Harold Gleason e Warren Becker, A música na Idade Media e o Renacemento (Música Literatura Esquema Serie I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
  • Franco de Colonia, Ars cantus mensurabilis , tr. Oliver Strunk, en Source Readings in Music History. Nova York, WW Norton & Co., 1950.

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 28297 · GND (DE) 4143070-0