Basílica de Santa Croce

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Basílica de Santa Croce
Santa Croce (Florencia) - Facade.jpg
Fotografía da fachada principal de Santa Croce
Estado Italia Italia
rexión Toscana
Localización Florencia
Enderezo Piazza di Santa Croce, Florencia, Piazza di Santa Croce, Florència e Piazza Santa Croce 16
Relixión católico do rito romano
Titular Santa Cruz
Arquidiocese Florencia
Consagración 1443
Arquitecto Arnolfo di Cambio
Estilo arquitectónico Gótico , renacentista , neogótico
Comeza a construción 1294
Finalización 1385
Páxina web Sitio oficial

Coordenadas : 43 ° 46'06.2 "N 11 ° 15'46.2" E / 43.768389 ° N 11.262833 ° E 43.768389; 11.262833

"Pero máis bendito que nun templo que recibes / Serbi l'Itale glories"

( Ugo Foscolo , Dei sepolcri , vv. 180-181 )

A basílica de Santa Croce, na praza homónima de Florencia , é unha das igrexas franciscanas máis grandes e un dos maiores logros do gótico en Italia e ten o rango de basílica menor .

Santa Croce é un prestixioso símbolo de Florencia, o lugar de encontro dos maiores artistas, teólogos, relixiosos, escritores, humanistas e políticos, que determinaron, con boa e mala sorte, a identidade da cidade tardomedieval e renacentista. No seu interior, tamén atoparon hospitalidade personalidades famosas da historia da Igrexa como San Bonaventura , Pietro di Giovanni Olivi , San Antonio de Padua , San Bernardino de Siena , San Luís de Anjou . Foi tamén un lugar de recepción para papas como Sixto IV , Eugenio IV , León X , Clemente XIV .

O gran poeta neoclásico Ugo Foscolo elixiuno na súa obra Dei sepolcri como o famoso nacional de Italia. De feito, na igrexa hai as tumbas dos xenios do máis alto refinamento que Italia deu ao mundo: as "urnas dos fortes", como as chama Foscolo no seu poema.

Historia

Praza Santa Croce en 1688

San Francisco de Asís visitou Florencia xa en 1211 , ao longo da Vía Cassia . En 1226 - 1228 un grupo dos seus seguidores instalouse na cidade, escollendo unha zona inhóspita xusto fóra das murallas, no centro dun illote formado por dous brazos do Arno que se separaban preto da actual praza Beccaria , para reencontrarse fronte á muros que pasaban á altura de via Verdi - via de 'Benci . Aquí fundaron un oratorio que, a medida que medraba a comunidade de frades, foi primeiro ampliado e logo, a partir de 1252 , completamente renovado.

Estas obras provocaron vivas disputas entre os frades, entre os que querían un edificio esencial e pobre, de acordo coa Regra , e os que querían unha arquitectura máis ampla. En calquera caso, a nova igrexa pronto se volveu inequivocamente insuficiente, polo que en 1294 decidiuse reconstruír o edificio desde cero, cun grandioso proxecto probablemente desenvolvido por Arnolfo di Cambio , o arquitecto dedicado neses anos aos proxectos máis grandiosos do Común. . Giovanni Villani lembrou como a igrexa foi fundada o 3 de maio dese mesmo ano, en presenza de "moitos bispos e prelados e clérigos e relixiosos e o podestà e o capitán do Pobo e os priores e toda a boa xente de Florencia, homes e mulleres. , con gran festa e solemnidade ". Os traballos comezaron desde a ábsida, deixando temporalmente a antiga igrexa en uso aos frades, sempre que fose posible [1] . Os restos do antigo edificio localizáronse en 1966 , despois do colapso do chan da basílica tras a inundación de Florencia .

Non dispoñemos de documentos escritos que confirmen a atribución a Arnolfo di Cambio , pero os críticos confirmaron a atribución tradicional, tanto polo alto nivel de calidade do complexo como polas similitudes con outras obras do gran arquitecto. Foi construído a costa da poboación da República Florentina . Á morte de Arnolfo en 1302 , tivo que completarse a parte do coro e o cruceiro, coas capelas. Procesando rapidamente, as obras en 1320 fixeron que a basílica fose utilizable, pero máis tarde, os acontecementos da crise , a inundación e a peste , frearon drasticamente a súa finalización. Non se sabe exactamente cando rematou a basílica, quizais ao redor de 1385 . Non obstante, foi consagrado só durante a epifanía de 1443 polo cardeal Bessarione , en presenza do papa Eugenio IV [1] . Durante a ocupación francesa, Vivant Denon asaltou o San Francesco e o Milagre do moribundo pintado por Pesello Peselli, procedente do convento para envialo a Francia, obxecto do saqueo napoleónico . O convento naceu practicamente ao mesmo tempo que a basílica. A sancristía, o dormitorio, a enfermería, a casa de hóspedes, o refectorio e a biblioteca pronto se engadiron ao núcleo inicial [1] .

A basílica durante a inundación de 1966

A basílica continuou enriquecéndose e modificándose nos sete séculos desde a súa fundación, adquirindo sempre novas connotacións simbólicas: desde unha igrexa franciscana ata un "concello" relixioso para familias numerosas e corporacións, desde un laboratorio e taller artístico ata un centro teolóxico. , a partir dun "panteón" "das glorias italianas como lugar de referencia na historia política da Italia previa e posterior á unificación . Algunhas transformacións foron de feito a consecuencia de vicisitudes históricas e políticas precisas, como as transformacións levadas a cabo por Vasari a mediados do século XVI (provocadas tamén polas restauracións tras unha desastrosa inundación) ou os esforzos realizados no século XIX para transformar a Santa Croce no gran mausoleo da historia italiana.

En 1966 a inundación de Florencia causou graves danos ao complexo da basílica e ao convento, situados na parte baixa de Florencia, tanto que se coñeceu tristemente como símbolo das perdas artísticas sufridas pola cidade (especialmente co destrución do Crucifixo por Cimabue ), pero tamén do seu renacemento do barro, a través dos traballos capilares de restauración e conservación.

Arquitectura externa

A fachada

A fachada

A basílica érguese do chan por oito chanzos.

Orixinalmente a fachada estaba inacabada, como en moitas basílicas florentinas. O muro de pedra exposto era moi semellante ao que aínda se pode ver en San Lorenzo , aínda que de diferentes formas e proporcións. No século XV , a familia Quaratesi avanzara para financiar a construción da fachada encomendándoa a Simone del Pollaiolo coñecida como Il Cronaca . Non obstante, a condición era que o escudo de Quaratesi aparecese claramente á vista no centro da fronte principal, pero esta petición desanimou aos frades franciscanos de aceptar a proposta e a rica familia decidiu dedicarse ao adorno doutra igrexa franciscana. , San Salvatore. Ao monte . A aparición da vella fachada inacabada está testemuñada por estampas e pinturas: ademais do escudo de Cristo sobre o rosetón (colocado en 1437 durante unha grave peste), nun nicho no centro do simple portal central, como única decoración, foi a estatua de bronce dourado de San Ludovico di Tolosa de Donatello , antes nun nicho de Orsanmichele , que hoxe pode admirarse no refectorio do convento.

Vista nocturna da fachada tomada durante un espectáculo de Roberto Benigni (2012).

A fachada actual foi construída entre 1853 e 1863 polo arquitecto Niccolò Matas , que se inspirou nas grandes catedrais góticas como a catedral de Siena e a catedral de Orvieto , revisadas á luz do seu tempo. O resultado final no estilo neogótico recibiu moito aprecio e gañoulle a Matas, da Asociación Toscana, a tarefa de elaborar un proxecto para a fachada de Santa María del Fiore (1842) [2] [3] ; a día de hoxe non sempre se xulga positivamente; [ cita necesaria ] con todo algúns eruditos destacan a súa sinxeleza e carácter humilde en comparación co proxecto posterior de Emilio De Fabris para a fachada de Santa María do Fiore . [4] Todo considerado, foi un canteiro de obras que non causou a perda de artefactos antigos e que coroou grandiosamente a praza, alimentando o mito de Santa Croce en Italia e no estranxeiro. A obra foi financiada en gran parte polo rico protestante inglés Sir Francis Joseph Sloane . A estrela de David inserida no tímpano da fachada, aínda que non se descoñece como símbolo cristián, enténdese xeralmente como unha alusión á fe relixiosa xudía do arquitecto Matas. [ sen fonte ]

Entre as obras de arte que aparecen na fachada destacan as tres lunetas dos portais, que lembran a lenda da Verdadeira Cruz á que está dedicada a igrexa: pola esquerda atópanse o Achado da Cruz de Tito Sarrocchi , o Triunfo da Cruz de Giovanni Duprè e a Visión de Constantino de Emilio Zocchi (Papá Noel). O portal central ten portas de madeira que ata 1903 estaban no Duomo . Diante do portal está o enterro de Matas.

As cadeiras

O soportal lateral

O perfil exterior da basílica é inconfundible, cos laterais puntuados polos tímpanos triangulares espidos dos falsos vans da nave (a cuberta non é de feito abovedada , segundo o estilo paleocristiano que Arnolfo vira en Roma). A alta mullioned fiestra ábrese en cada compartimento, mentres que o revestimento é simple exposta fábrica , decorado con só cadra en forma de cabezas humanas ou León, hoxe moi usado.

No lado esquerdo hai un pórtico do século XIV, coñecido como Pinzochere , que foi restaurado e ampliado a mediados do século XIX. Debaixo dela, ademais da entrada e o despacho de billetes da basílica, pódense ver numerosos escudos nobres incrustados na muralla e dous monumentos funerarios máis importantes: o de Alamanno Caviccioli, de arredor de 1337 e, máis alá da porta lateral , a de Francesco de 'Pazzi dun seguidor de Tino di Camaino , cun sarcófago apoiado sobre cariatides.

Tamén se atopa un pórtico similar no lado dereito, con vistas ao Gran Claustro.

As cúspides triangulares tamén continúan pola parte traseira, pero só se ven desde o xardín interno do bloque, que é privado (o único xeito de acceder a el é percorrendo a Scuola del Cuoio ou a escola primaria), ou a distancia , como de Piazzale Michelangelo .

O campanario

As datas torre esvelta campá de volta só para 1842 - 1845 [5] , a obra de Gaetano Baccani ; aquí tamén, en canto á fachada. Os acontecementos dos campanarios da Basílica foran moi preocupados co paso do tempo, unha estrutura orixinal colapsou en 1521 arruinando a Igrexa, as obras posteriores foran parciais ou incompletas e incluso o proxecto de finais do século XVI, encomendado a Francesco da Sangallo, permanecera inacabado, presentándose só coa base, coñecida polos florentinos como "a misa de Santa Croce", que logo foi demolida cando se construíu a nova fachada. Xeralmente xúlgase que a construción do século XIX é bastante graciosa debido á súa sutil simplicidade, aínda que a decoración coa rosca na cúspide revele a inspiración ecléctica moderna. A estrutura alcanza unha altura total de 78,45 m.

Arquitectura interna

A nave arnolfiana
Pasillo

O interior de Santa Croce é aparentemente sinxelo e moi monumental ao mesmo tempo, con tres naves divididas por dúas ringleiras de grandes piares octogonais. O interior, grande e solemne, ten a forma dunha cruz "exipcia" (ou comisa) que é unha "T", propia doutras grandes igrexas conventuais, cun cruceiro especialmente grande (73,74 m) que corta a igrexa á altura da ábsida poligonal. Na antigüidade o cruceiro, a partir do quinto tramo, estaba destinado só aos presbíteros , cunha partición que separaba esta zona da dos fieis e que foi eliminada, como en moitas outras igrexas, despois das disposicións do Concilio de Trento . Giorgio Vasari coidouno en 1566 , cando preparou un amplo proxecto de modernización para que Cosimo I aplicase as directivas da Contrarreforma . O coro diante das paredes tamén foi destruído e moitos frescos do século XIV nas paredes da nave estaban aburridos (como os de Andrea Orcagna , dos que se atoparon fragmentos hoxe expostos no Museo Basílico), substituídos por grandes altares laterais de estilo clásico.

A grandiosa nave central (115,43 x 38,23 m) marca unha etapa fundamental no camiño artístico e de enxeñaría que conducirá á nave de Santa María do Fiore . As paredes moi finas, apoiados por arcos oxivais no octogonal piares , lembran os primeiros cristiáns basílicas de Roma , onde Arnolfo traballou por un longo tempo, pero a escala é infinitamente máis grande e os problemas estruturais constituíron un verdadeiro reto para as habilidades técnicas da época. A resolución destes problemas sentou un importante precedente para o gran desafío de construír o corpo basílico da catedral da cidade.

En particular, a galería que coroa os arcos e rodea a nave central non é só un expediente estilístico para acentuar o desenvolvemento horizontal do edificio e frear o gótico que entón non era moi popular en Florencia, senón que constitúe un elo estrutural para manter unidos. os esveltos membros e os vastos espellos da parede.

O teito enreixado, enganosamente "franciscano", requiría un complicado dispositivo estrutural dado o enorme espazo libre e o peso que ameazaba con asolagar as delgadas paredes.

Arnolfo, dalgún xeito, respectando o espírito franciscano, deseñado unha igrexa cun plan deliberadamente espida, con grandes ocos destínanse a iluminar as paredes en que, como noutras igrexas Franciscanas, en primeiro lugar , que de Assis , grandes ciclos figurativas tiveron que ser con frescos . pretendía narrar as Sagradas Escrituras (a chamada Biblia dos Pobres ) ás persoas analfabetas. Pero a gran igrexa, construída coas achegas das principais familias florentinas, non ten as habituais tres capelas na cabeceira da cruz, senón que se aliñan once, máis outras cinco situadas nos extremos do cruceiro. Estas capelas estaban destinadas aos enterros de doadores e recibiron moi ricas decoracións de paredes da man dos maiores mestres da época.

As capelas

O altar maior

Capela Maior

A capela principal está inspirada na arquitectura gótica máis pura da matriz transalpino, aínda mediada pola sobriedade italiano, cun forte impulso vertical, subliñada polo paraugas costelas na caixa forte e polas estreitas, moi longa de bastidores de fiestras. Os frescos que a decoran son as Historias da invención da verdadeira cruz , unha homenaxe ao nome da igrexa, feita por Agnolo Gaddi arredor de 1380 .

Os debuxos das vidreiras son tamén de Agnolo Gaddi, agás os óculos superiores, que son máis antigos. A cruz pintada é do mestre di Figline , mentres que o políptico do altar maior é o resultado dunha recomposición: a Madonna no centro é de Niccolò Gerini , mentres que os doutores da igrexa son de Giovanni del Biondo e outro pintor descoñecido.

As escenas lense de arriba abaixo partindo da parede dereita. Representan:

  • O arcanxo Miguel presenta a Set cunha póla da árbore da vida
  • Coloca a árbore na tumba de Adán
  • A árbore medra e fai unha ponte onde a raíña de Sheba axeonllase, entón Salomón fai extraer esa viga e afúndese
  • Os israelitas toman esa madeira dun río e fano a Cruz
  • Sant'Elena ten a Santa Cruz escavada e atopada .

Parede esquerda, desde arriba:

  • Santa Elena leva triunfalmente a cruz a Xerusalén
  • Chosroes , rei dos persas, conquistou a cidade, quítalle a cruz e é adorado polo seu pobo
  • Soño de Constantino
  • Heraclio fai decapitar a Cosroes e volve a Xerusalén onde, despois de vestir as roupas reais, entra traendo de volta a cruz

Capelas dereita

Morte de San Francisco , Giotto , Capela Bardi
Ascensión de San Giovanni , Giotto , Capela Peruzzi

Pero moito máis importantes son os frescos das dúas capelas sucesivas á dereita, a capela Peruzzi e a capela Bardi , ambas decoradas por Giotto entre 1320 e 1325 . O primeiro representa as historias de San Xoán Bautista e as de San Xoán o evanxelista , mentres que no Bardi un as historias de San Francisco . Ambos ciclos de frescos foron executados na vellez polo renovador da arte occidental e representan un summa da súa obra pictórica e un testamento artístico, que influirá moito na próxima xeración de pintores florentinos (por exemplo, Domenico Ghirlandaio 150 anos despois refíxose de novo a os esquemas da capela Bardi para crear as escenas franciscanas da capela Sassetti en Santa Trinita ). Os detalles que revelan a man do mestre son a extraordinaria espacialidade, interpretada con gran dominio da disposición das figuras da escena e a representación dramática da narración subliñada pola expresividade dos personaxes. Por exemplo, na escena da Morte de San Francisco, os confrades do Santo desesperanse diante do corpo xacente, con xestos e expresións incriblemente realistas.

A vidreira da capela Peruzzi, deseñada por Jacopo del Casentino , procede da próxima capela Giugni .

As outras tres capelas á dereita son: a Capela Giugni, coas tumbas de Julie Clary (de Luigi Pampaloni ) e a súa filla Charlotte Napoléone Bonaparte (cun busto de Lorenzo Bartolini ); a capela Riccardi, que conserva o busto-relicario de prata da beata Umiliana de 'Cerchi e os frescos da bóveda e lunetas de Giovanni da San Giovanni e tres lenzos de finais do século XVI / principios do XVII: á dereita o éxtase de St. Francisco de Matteo Rosselli , no altar o Achado da Cruz de Giovanni Bilivert e na parede esquerda a Elemosina di San Lorenzo de Domenico Passignano ; a capela Velluti , con frescos do século XIV dun artista descoñecido e un políptico no altar de Giovanni del Biondo cunha predela de Neri di Bicci .

Tamén á dereita, na cabeceira do cruceiro, está a capela Baroncelli , composta por dous vanos (un medio ancho coma o outro) e pintada ao fresco por Taddeo Gaddi con Historias da Virxe ( 1332 - 1338 ), onde o gran discípulo dirixiu os seus estudos sobre a luz (coa primeira representación sobrevivente dunha escena nocturna na arte occidental) e tamén autor dos debuxos da vidreira, dos catro profetas no exterior e quizais tamén do retablo, atribuídos por algúns a Giotto . Na parede dereita hai unha Madonna da cintura , pintada ao fresco por Sebastiano Mainardi . A tumba gótica do muro externo pertenceu á familia Baroncelli, obra de Giovanni di Balduccio en 1327 , o mesmo autor das estatuíñas do arcanxo Gabriel e da Anunciación nos piares do arco. A escultura da Virxe e do neno dentro da capela é de Vincenzo Danti ( 1568 )

A capela de Castellani , con dobre tramo, foi fresqueada polo seu fillo Agnolo Gaddi con axuda e presenta Historias dos santos Antonio Abate, Giovanni Battista, Giovanni Evangelista e Nicola di Bari . O tabernáculo da capela é obra de Mino da Fiesole , mentres que a Cruz pintada é de Niccolò Gerini . As estatuas do colexio Della Robbia representan a San Francesco e San Domenico , mentres que entre as lápidas destaca a de Luisa Stolberg, condesa de Albany , obra de gusto neorenacentista de Luigi Giovannozzi e Emilio Santarelli baseada nun deseño de Charles Percier ( arredor de 1824 ).

Capelas esquerdas

Crucifixo de Donatello (fóra da oficina)

En canto ás capelas da esquerda, partindo da Capela Principal, hai: a Capela Spinelli, redecorada en 1837 por Gasparo Martellini ; a Capela Capponi, dedicada en 1926 ás nais da guerra mortas e decorada con estatuas de Libero Andreotti ; a capela de Ricasoli, que presenta frescos de principios do século XIX coas Historias de Santo Antonio de Padua , obra de Luigi Sabatelli e os seus fillos Francesco e Giuseppe ; a Capela Pulci-Berardi, que está pintada ao fresco por Bernardo Daddi co Martirio de San Lourenzo e o Martirio de San Estevo (c. 1330 ) e contén unha terracota policromada de Giovanni della Robbia no altar; a última da serie é a Capela Bardi di Vernio , pintada ao fresco por Maso di Banco coas Historias de San Silvestro , unha das mellores obras da escola Giotto (incluso as fiestras están deseñadas por Maso). No altar hai o tríptico de Giovanni del Biondo con San Giovanni Gualberto e historias da súa vida e a parede esquerda ten dúas tumbas dentro dos nichos, respectivamente frescas cun Xuízo Final cun retrato de Bettino de 'Bardi axeonllado , probablemente tamén por Maso di Banco (c. 1367 ), e Deposición e retrato do doador por Taddeo Gaddi .

A capela da cabeceira do cruceiro tamén se di "dei Bardi di Vernio", onde se conserva o Crucifixo de Donatello que deu lugar a unha disputa, segundo Vasari , entre el e Filippo Brunelleschi : xulgou a este Cristo demasiado áspero e campesiño e como termo de comparación, a súa única escultura de madeira que sobrevive, o Crucifixo que agora está na capela Gondi da basílica de Santa María Novella . A capela ten a porta orixinal de 1335 , ademais hai o ciborio e os dous anxos en madeira dourada que na época de Vasari foron creados para decorar o altar maior da igrexa. O muro exterior alberga un sarcófago do século XIV da escola pisana.

Xunto a esta capela, sempre na cabeceira do cruceiro, está a capela Niccolini, construída por Giovanni Antonio Dosio en 1584 , cunha cúpula ao fresco de Volterrano , estatuas de Pietro Francavilla e dous retablos de Alessandro Allori . Finalmente, no lado oeste do cruceiro esquerdo, está a capela Maquiavelo-Salviati, co retablo que representa o martirio de San Lorenzo de Jacopo Ligozzi ; conserva no seu interior varias tumbas, entre as que destaca a da condesa Sofía Zamoyska de Lorenzo Bartolini ( 1837 - 1844 ), de estilo neorenacentista actualizado cun toque de realismo na sábana rota.

Un pouco máis adiante, no chan do cruceiro, queda a lápida de Bartolomeo Valori , unha obra de Lorenzo Ghiberti moi gastada na actualidade (arredor de 1427 ).

Capela dos Médici

Capela dos Médici

Deixando a cabeza do cruceiro dereito, pásase polo portal deseñado por Michelozzo , arquitecto favorito da familia Medici , con portas esculpidas por Giovanni Di Michele e superadas por un fragmento dun fresco coa Disputa del Tempio de Taddeo Gaddi . Isto leva ao vestíbulo de entrada do noviciado, que leva á sancristía e á capela dos Médici.

O vestíbulo de entrada e a capela son obra de Michelozzo para os Medici , como demostran os numerosos escudos familiares , encargados por Cosimo o Vello ao redor de 1445 . O tellado do vestíbulo de entrada ten forma de barril e no lado esquerdo ten un banco de pedra que lembra o da capela Pazzi . Na porta da capela hai unha luneta ao fresco coa Virxe co Neno con santos , atribuída a fra Bartolomeo . A parede dereita tamén está decorada co gran retablo da Deposición de Alessandro Allori . O chan está composto por lápidas de mármore e na parede esquerda hai un monumento a Lorenzo Bartolini (que está enterrado na capela de San Luca na basílica da Santissima Annunziata ).

A capela dos Médici, ou "do Noviciado", ten unha decoración moi sinxela e esencial, cunha base rectangular cuberta por bóvedas e cunha bolsa que pecha o altar. O retablo principal da capela é a terracota acristalada de Andrea della Robbia coa Virxe co Neno entre anxos e santos , que se remonta ao redor de 1480 . A vidrieira está deseñada por Alesso Baldovinetti . Na parede dereita está o monumento a Francesco Lombardi , composto por varios fragmentos do século XV, incluída unha Virxe co Neno con anxos da escola de Donatello . Na parede esquerda está a Disputa sobre a Inmaculada Concepción de Carlo Portelli .

Sacristía

A sancristía

Desde aquí tamén se pode acceder á gran sancristía, unha gran área cuberta con celosías e rica en frescos. Os armarios de madeira son do século XV, con incrustacións de Michele di Giovanni da Fiesole [6] e hoxe exhiben relicarios e corales iluminados. O banco de esquina do século XIV é máis antigo, quizais un co armario con portas pintadas para reliquias, cuxos paneis con cuadrilobios pintados por Taddeo Gaddi están agora na Galería da Academia .

Sobre a decoración xeométrica da parte inferior, no muro sur hai unha serie de escenas da vida de Cristo executadas por algúns dos pintores máis importantes da escola de Giotto: Niccolò Gerini ( Ascensión, Resurrección ), Taddeo Gaddi (a Crucifixión) ) e Spinello Aretino ( Subida ao Calvario ). Á esquerda a pía de mármore é obra de Pagno Portigiani , mentres que o busto de terracota policromada, que representa ao Redentor, é obra de Giovanni della Robbia .

No lado leste, en correspondencia coas fiestras que dan luz á sala, está a gran capela Rinuccini, cos frescos pintados entre 1363 e 1366 por Giovanni da Milano (algúns atribuíronllos a Spinello Aretino). La parete destra presenta le Storie della Maddalena e quella di sinistra le Storie della Vergine , con la parte inferiore completata da Matteo di Pacino . Benché l'affresco non fosse il tipo di pittura congeniale del grande continuatore della pittura giottesca Giovanni da Milano, in queste opere è comunque significativamente apprezzabile la ricchezza della sua gamma cromatica calda e pallida (a differenza dei pittori contemporanei fiorentini, più fedeli ai forti toni del rosso e del blu), superfici lisce e sfumate delicatamente, scene maestose e composte. Il polittico sull'altare è di Giovanni del Biondo . La cancellata della cappella è originale e risale al 1371 .

Tombe e opere nelle navate

Tomba di Michelangelo
Tomba di Gioacchino Rossini

Santa Croce come Pantheon delle glorie italiane

Le navate sono rischiarate da numerose vetrate, spesso risalenti al Tre e Quattrocento.

La basilica custodisce innumerevoli tombe. Solo sul pavimento sono disseminate 276 lastre di marmo con rilievi e stemmi intarsiati e molti monumenti funebri si trovano sulle pareti tra gli altari vasariani (molte di uomini illustri), nonostante uno sfoltimento avvenuto all'inizio degli anni sessanta, che rimosse gran parte delle tombe aristocratiche ottocentesche, oggi sistemate in un corridoio sotto la loggetta del Chiostro Grande.

Sebbene la basilica fosse stata usata come luogo di sepoltura di molti personaggi illustri, al pari di molte altre chiese, è solo dall'Ottocento che diventò un vero e proprio Pantheon di personaggi celebri legati all'arte, alla musica e alla letteratura, dopo la definizione che le diede Ugo Foscolo quale Tempio dell'itale glorie . Nel 1871 infatti veniva qui sepolto con una affollatissima cerimonia pubblica lo stesso Foscolo, morto nel 1827 a Turnham Green , secondo il suo stesso desiderio di essere sepolto accanto ad altri grandi personaggi toscani come Michelangelo , Machiavelli , Galileo .
Dopo questo episodio altri personaggi illustri furono traslati e sepolti nella basilica, come Gioachino Rossini nel 1887 e Leon Battista Alberti , ecc., per i quali i migliori scultori dell'epoca realizzarono i monumenti che si allineano lungo la navata. Anche per Dante fu approntato un grande sepolcro, in realtà cenotafio poiché la città di Ravenna si rifiutò di cedere le spoglie del poeta morto in esilio.

Santa Croce arrivò ad ospitare quindicimila salme, con una grande mole di richieste da tutta Italia dopo che la sua fama di custode delle Urne de' forti si era diffusa. Ciascuna richiesta era esaminata da un'apposita commissione e approvata dal Granduca in persona, il quale stabiliva anche l'entità dell'elargizione di volta in volta [7] .

Fra i monumenti antichi, quello del primo personaggio di rilievo ad essere qui sepolto è di Leonardo Bruni , per il quale Bernardo Rossellino ideò una tomba ad arcosolio rinascimentale ( 1444 - 45 ), cioè con il sepolcro posto dentro una rientranza formata da un gradone e da un arco a tutto sesto che lo chiude in alto. Analogamente fu creata latomba del suo successore Carlo Marsuppini , per mano di Desiderio da Settignano .

Controfacciata

Sulla controfacciata sono posti i monumenti funebri al drammaturgo Giovan Battista Niccolini (con una personificazione della Libertà della Poesia di Pio Fedi del 1883 ) ed a Gino Capponi , con la Fama di Antonio Bortone ( 1884 ). A destra di quest'ultimo una targa e un busto ricordano il botanico Giovanni Targioni Tozzetti . La vetrata del rosone presenta una Deposizione , su cartone di Giovanni del Ponte . Alla destra dell'ingresso, nell'angolo a destra, si trova il monumento funebre del numismatico Domenico Sestini (1833).

Navata destra

L' Annunciazione di Donatello
Bernardo Rossellino, tomba di Leonardo Bruni

Le tele sugli altari vasariani furono dipinte secondo un tema comune, quello della Passione , e sono opera di vari artisti. Partendo dalla navata destra si trovano (in ordine contrario alla lettura delle scene) la Crocifissione di Santi di Tito ( 1568 ), l' Andata al Calvario di Vasari stesso, l' Ecce Homo di Jacopo Coppi del Meglio ( 1576 ), la Flagellazione di Alessandro Fei , la Preghiera nell'orto di Andrea del Minga e l' Entrata di Cristo in Gerusalemme del Cigoli ( 1603 - 1604 ).

La tomba più famosa è forse quella di Michelangelo Buonarroti , tra il primo e il secondo altare della navata destra, progettata dal Vasari dopo che le spoglie del grande artista arrivarono a Firenze da Roma ( 1564 ). Sopra al sepolcro tre sculture rappresentano le personificazioni della Pittura (di Battista Lorenzi , autore anche del busto dell'artista) (1568 circa) , della Scultura (di Valerio Cioli ) e dell' Architettura (riattribuita a Battista Lorenzi , già riferita a Giovanni Bandini ), rattristate per la scomparsa del grande maestro, ma tutto l'insieme del sepolcro è una commistione di pittura, scultura ed architettura. Gli affreschi che lo decorano sono di Giovan Battista Naldini .

Davanti a Michelangelo, sul pilastro, è collocata la scultura della Madonna del Latte di Antonio Rossellino ( 1478 ) collocata sopra la tomba di Francesco Nori, morto per salvare la vita di Lorenzo il Magnifico durante la cosiddetta congiura dei Pazzi .

Cenotafio di Dante.

Proseguendo nella navata destra si incontra prima il cenotafio di Dante , smisurato monumento del 1829 ; piangono il poeta le figure dell' Italia e della Poesia di Stefano Ricci , impostate su uno stile neoclassico alla Canova , ma contaminate dallo spirito neomedievale, romantico e celebrativo del tempo. Alla realizzazione di questo cenotafio si ispirò Giacomo Leopardi nel comporre la canzone Sopra il monumento di Dante .

Dopo il terzo altare si trova il monumento funebre a Vittorio Alfieri di Antonio Canova ( 1810 ), con una personificazione dell' Italia piangente appoggiata a un sarcofago classicheggiante con protomi e ghirlande, e un sobrio ornato con il medaglione col profilo del defunto, corone e lire allegoriche.

Sul pilastro successivo poggia il pregevole pulpito di Benedetto da Maiano (1481 circa), a base ottagonale, mirabilmente decorato da cinque formelle scolpite a bassorilievo , con scene della Vita di San Francesco a forte effetto di profondità grazie all'uso sapiente della prospettiva . Sotto ciascuna formella si trovano delle nicchie con statuette delle Virtù .

A fianco dell'altare seguente, il quarto, il monumento a Niccolò Machiavelli di Innocenzo Spinazzi ( 1787 ), una delle migliori opere del neoclassico fiorentino con la celebre iscrizione TANTO NOMINI NULLUM PAR ELOGIUM . Particolarmente elegante è l'urna e la figura della Politica , col delicato panneggio e una testa "alla greca".

Dopo il quinto altare si trova il monumento allo storico Luigi Lanzi , di Giuseppe Belli ( 1810 ), e poco dopo l'edicola con l' Annunciazione Cavalcanti di Donatello ( 1435 circa), capolavoro in pietra serena con dorature, realizzata con una tecnica inconsueta. Si tratta di un altorilievo impostato secondo l'anticlassicismo tipico di questa fase dell'opera dello scultore, con contrasto tra la semplicità della materia e la ricchezza della decorazione. I personaggi sono ritratti con una certa inquietudine e una contaminatio con motivi decorativi antichizzanti.

Oltre la porta per i chiostri si trova il già citato monumento a Leonardo Bruni , di Bernardo Rossellino ( 1444 - 1445 ), prototipo di sepoltura rinascimentale ispirato alle indicazioni di Leon Battista Alberti . L'iscrizione fu dettata da Carlo Marsuppini , poi sepolto specularmente nella navata sinistra.

Seguono la tomba di Gioachino Rossini , di Giuseppe Cassioli ( 1900 ) e, dopo il sesto altare, la tomba di Ugo Foscolo , di Antonio Berti ( 1939 ). Una lapide più in alto ricorda la fondazione della chiesa, mentre alcune lapidi recintate sul pavimento indicano il luogo di sepoltura di alcuni condottieri al soldo della Repubblica fiorentina : Milano d'Asti , Giovanni Acuto e, poco oltre, Biordo degli Ubertini .

Girato l'angolo, sul limite del transetto destro, si trova il monumento funebre al principe Neri Corsini, di Odoardo Fantacchiotti ( 1860 ).

Navata sinistra

Tomba di Galileo Galilei

Vicino allo spigolo con la controfacciata si trova una serie di affreschi di Santi , della prima metà del Quattrocento.

Le pale degli altari laterali proseguono la serie di Storie della Passione iniziate nella navata destra. Il primo altare ha una Deposizione di Giovan Battista Naldini ; seguono la Resurrezione al secondo e la Cena in Emmaus al terzo, entrambe opere di Santi di Tito ; Al quarto altare l' Incredulità di San Tommaso di Giorgio Vasari , poi l' Ascensione di Giovanni Stradano e la Pietà di Agnolo Bronzino ; chiude la serie la Pentecoste di Vasari.

Galileo Galilei è sepolto all'inizio della navata sinistra, dopo il primo altare, e nella stessa tomba giacciono il suo discepolo Vincenzo Viviani e una donna, molto probabilmente sua figlia suor Maria Celeste . Il sepolcro di Galileo è decorato da un busto di Giovan Battista Foggini e le personificazioni dell' Astronomia (di Vincenzo Foggini ) e della Geometria di Girolamo Ticciati . Gli affreschi di contorno sono resti della decorazione trecentesca della navata, attribuiti a Mariotto di Nardo . La tomba, posta simmetricamente a quella di Michelangelo, ne ricorda un po' le forme sebbene sia più tarda di un secolo e mezzo.

Desiderio da Settignano, tomba di Carlo Marsuppini

Tra le targhe commemorative una ricorda Antonio Meucci , inventore del telefono . Dopo il quarto altare si trovano le tombe dello storico Giovanni Lami , prima opera di Innocenzo Spinazzi ( 1752 - 1755 ), e quella di Eugenio Barsanti , inventore con Felice Matteucci del motore endotermico , con un busto bronzeo opera di Leone Tommasi . Davanti al quinto altare si incontra la lastra tombale di Lorenzo Ghiberti col figlio Vittorio.

Il monumento allo statista Vittorio Fossombroni è opera di Lorenzo Bartolini ( 1844 circa) ed è sormontato da un affresco dell' Assunzione di Maria attribuito ad Agnolo Gaddi .

Tra il quinto e il sesto altare si trova l'entrata laterale sinistra, sormontata dall'organo di Onofrio Zeffirini da Cortona ( 1579 ), integrato e ampliato nel 1926 .

Opera raffinata di Desiderio da Settignano è il quattrocentescomonumento a Carlo Marsuppini , posto simmetricamente e con forme simili a quello di Leonardo Bruni del Rossellino . Il Marsuppini fu il successore di Leonardo Bruni alla cancelleria della Repubblica fiorentina e il suo monumento riprese la forma ad arcosolio dell'altro, con eleganti decorazioni tra le quali Desiderio aggiunse alcuni delicati puttini, tipici della sua produzione.

Poco più avanti si trovano un monumento ottocentesco e il monumento a Leon Battista Alberti , opera di Lorenzo Bartolini .

Chiudono la navata, quasi all'imbocco del transetto, i monumenti ottocenteschi al musicista Luigi Cherubini e all'incisore Raffaello Morghen ( 1854 ), opere entrambe di Odoardo Fantacchiotti (il secondo è solo un cenotafio voluto dagli allievi del Morghen, che è invece sepolto nella chiesa di San Martino a Montughi ).

Organo a canne

La cassa e la cantoria di destra

Durante i lavori di restauro condotti da Giorgio Vasari verso la metà del XVI secolo , furono costruite nella basilica due cantorie marmoree simmetriche contrapposte; quella di destra rimase vuota, mentre quella di sinistra venne dotata di un organo a canne , realizzato dall' organaro toscano Onofrio Zefferini tra il 1575 e il 1579 (e inaugurato il 6 giugno dello stesso anno), [8] con cassa progettata dallo stesso Vasari. Nel 1929 , lo strumento, che aveva mantenuto le sue caratteristiche originarie quasi invariate, venne demolito e la Pontificia Fabbrica d'organi Comm. Giovanni Tamburini incaricata di costruire un organo più grande seguendo gli standard stilistici e fonici dell'epoca ( opus 368 ). Quindi, sulla cantoria destra, rimasta vuota nel corso dei secoli, venne costruita una cassa per accogliere parte delle canne riproponendo lo schema di quella del Vasari che, riadattata, rimase sulla sua cantoria e accolse parte del nuovo materiale fonico. Durante l' alluvione di Firenze del 4 novembre 1966 , la consolle venne irreparabilmente danneggiata come anche furono distrutte le centraline elettroniche; il materiale danneggiato fu sostituito con un importante intervento di restauro, dopo il quale l'organo tornò a suonare. Un altro restauro importante è stato condotto dalla ditta Mascioni nel 2009 - 2010 . Attualmente ( 2011 ) l'organo, a trasmissione elettronica revisionata dalla ditta Mascioni , ha quattro tastiere di 61 note ciascuna ed una pedaliera concavo-radiale di 32. Le canne sono collocate in tre corpi distinti:

  • quelle del Grand'Organo , dell' Espressivo (rispettivamente II e III tastiera) e di parte del Pedale sono collocate nella nuova cassa realizzata nel 1926 sopra la cantoria di destra;
  • quelle del Positivo espressivo (I tastiera) e di parte del Pedale nella cassa antica sulla cantoria di sinistra;
  • quelle del Corale espressivo (IV tastiera) in una cassa priva di mostra posta dietro la pala dell' altar maggiore .

Il Museo

Basilica, chiostri e museo di Santa Croce
Firenze-santacroce02.jpg
Il Crocifisso di Cimabue
Ubicazione
Stato Italia Italia
Località Firenze
Indirizzo piazza Santa Croce 16
Caratteristiche
Tipo Arte sacra
Intitolato a Vera Croce
Proprietà Ordine dei frati minori
Sito web

Il convento e la storia del museo

Alla basilica corrispondeva uno dei più grandi conventi cittadini. Come a Santa Maria Novella gli ambienti vennero gradualmente secolarizzati a partire dalla fine del Settecento e destinati ad altri usi. Per esempio la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze sorge su un terreno che prima faceva parte del convento ed oggi, fra le varie attività che si tengono nell'ex-cenobio si annoverano una scuola elementare ed una scuola per artigiani del cuoio .

La parte più monumentale del complesso, costituita dall'ex refettorio con il Cenacolo fu allestita come museo già dal 2 novembre del 1900 , sotto la direzione di Guido Carocci , dove già esisteva un deposito di opere d'arte, in parte provenienti dalle demolizioni del centro storico del periodo del Risanamento (frammenti architettonici che oggi si trovano nel lapidario del Museo nazionale di San Marco ). Il museo venne gradualmente ampliato e inaugurato con un nuovo allestimento il 26 marzo 1959 come Museo dell'Opera di Santa Croce, con i due chiostri, il refettorio principale e qualche altro ambiente, ma il disastro dell' alluvione di Firenze , con l'acqua che qui arrivò a 4,88 metri, rese necessario un lungo periodo di chiusura per approntare i necessari restauri. Venne riaperto solo nel 1975 e un anno dopo, in occasione del decennale dell'alluvione, il martoriato Crocifisso di Cimabue veniva riportato nel museo.

Dal 2000 circa tutto il complesso basilicale fu convertito in un unico grande museo con un unico biglietto a pagamento, che da una parte ha ridotto l'impatto del turismo di massa sui tesori della basilica, dall'altro ha innescato le tipiche polemiche di quando si destina un edificio di culto consacrato ad uso museale, impoverendo il ruolo spirituale di questi ambienti. A fronte di questi cambiamenti oggi non ha più molto senso di parlare di Museo dell'Opera di Santa Croce, essendo tutto il complesso diventato museo.

Nel novembre 2006 , appena dopo le celebrazioni per il quarantennale dell'alluvione, diciannove opere pittoriche di grande pregio sono tornate al loro posto dopo un meticoloso e complesso restauro, oggi esposte in un allestimento apposito nel refettorio.

In occasione del cinquantesimo anniversario dell'alluvione, la grandiosa tavola dell' Ultima Cena di Giorgio Vasari , all'epoca divisa in grandi segmenti e in deposito da quarant'anni, è stata ricollocata dopo che è stato ultimato il restauro dall' Opificio delle pietre dure .

Nel 2008 il museo è stato visitato da 837.575 persone [9] .

I chiostri e la Cappella Pazzi

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cappella Pazzi .
Il Dio padre di Baccio Bandinelli, chiostro grande

Il chiostro trecentesco (ma con sostituzioni e integrazioni degli elementi architettonici nel tempo) si trova sul lato destro della facciata della Basilica e introduce alla Cappella Pazzi . Era originariamente composto da due chiostri distinti, uno rettangolare ed uno quadrato, che si possono individuare chiaramente nell'asimmetrica pianta attuale. Sul lato destro della facciata si trova una rientranza dove una serie di cipressi circonda le statue di Dio Padre seduto di Baccio Bandinelli (già nel coro del Duomo ) e quella del Guerriero bronzeo di Henry Moore .

Il Chiostro e la Cappella Pazzi

La Cappella dei Pazzi è un capolavoro di Filippo Brunelleschi e di tutta l'architettura rinascimentale, mirabile esempio di armonia spaziale raggiunta in tutti i suoi elementi strutturali e decorativi. Il portichetto della facciata è da alcuni attribuito alla continuazione di Giuliano da Sangallo , ma altri invece lo fanno risalire ai disegni del maestro. Il fregio con medaglioni e teste di cherubini è di Desiderio da Settignano , mentre la volta a botte è decorata da tondi e rosoncini di Luca della Robbia , autore anche della lunetta sull'ingresso; le porte lignee sono stati intagliati da Giuliano da Maiano nel 1472 . All'interno la decorazione plastica è strettamente subordinata all'architettura, coi dodici grandi medaglioni degli Apostoli , tra le migliori creazioni di Luca della Robbia , il fregio coi Cherubini e l' Agnello , e gli altri 4 tondi policromi con gli Evangelisti , attribuiti a Andrea della Robbia o al Brunelleschi stesso che ne avrebbe curato il disegno. La vetrata è stata realizzata su disegno di Alesso Baldovinetti .

Accanto alla cappella Pazzi la cripta della Cappella Castellani ospita l'allestimento di una mostra permanente sull'opera dell'incisore Pietro Parigi .

Sul lato nord si trova la galleria dei monumenti funebri, soprattutto ottocenteschi, che affollavano il primo chiostro e che furono qui spostati e ricomposti dal 1964 al 1986 . Il lungo passaggio corre sotto il porticato con loggia del lato nord, ed è lastricato sia sul pavimento che sulle pareti dai monumenti funebri. Tra questi spiccano quello alla cantante Virginia de Blasis di Luigi Pampaloni ( 1839 ), quello a Giuseppe Sabatelli di Ulisse Cambi ( 1844 ) e quello al musicista Giovanni Pacini di Vincenzo Consani ( 1874 ).

Il secondo chiostro

Sono restati invece in sede sulla parete d'ingresso i monumenti a Girolamo Segato , della scuola di Lorenzo Bartolini , quello a Florence Nightingale e quello al patriota Giuseppe La Farina (di Michele Auteri Pomar , 1877 ).

Il secondo chiostro ha partitura quadrata con pozzo centrale, opera del 1453 di grande eleganza, da alcuni attribuito al disegno di Brunelleschi , anche se è più probabile l'intervento di Bernardo Rossellino . È realizzato interamente in pietra serena , con arcate a tutto sesto che reggono una loggetta architravate al primo piano. I pennacchi tra gli archi hanno una raffinata decorazione a graffiti e tondi in rilievo, con stemmi e imprese. Sul secondo chiostro si affaccia la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze , che usa gli ambienti al primo piano sui lati sud ed est.

Il refettorio

Il percorso espositivo prosegue con la visita dei locali del Refettorio trecentesco dove sono posti importanti esempi di arte sacra tra i quali spicca il Crocifisso di Cimabue , una delle opere d'arte più importanti di tutti tempi, chiave nel passaggio dalla pittura bizantina a quella moderna, diventato tristemente famoso come simbolo della distruzione causata dall' alluvione del 1966 ; nonostante il restauro la superficie pittorica è andata in gran parte perduta e per poterlo ammirare appieno ci restano solo le fotografie precedenti al disastro.

Il Cenacolo di Taddeo Gaddi
Frammento del Trionfo della Morte dell'Orcagna

La parete ovest del refettorio è dominata dalla grande serie di affreschi di Taddeo Gaddi , che la ricoprono interamente ( 1333 ). Lo schema delle decorazioni diventerà tipico per i cenacoli conventuali, con una Crocifissione , qui rappresentata come Albero della Vita (iconografia tratta dal Lignum Vitae di san Bonaventura ), contornata da alcune scene fra le quali spicca l' Ultima cena in basso, primo prototipo dei cenacoli fiorentini che andranno a decorare i refettori dei più prestigiosi conventi e monasteri della città. Le altre scene che compongono l'insieme sono tutti spunti sui quali i monaci potevano riflettere durante il pasto:

  • San Benedetto in solitudine
  • Gesù a cena dal Fariseo
  • San Francesco che riceve le stimmate
  • Storia di San Ludovico di Tolosa

Alle pareti sono poi esposti sei frammenti di affreschi di Andrea Orcagna , ritrovati sotto l'intonaco cinquecentesco nella navata destra della chiesa. Probabilmente erano stati gravemente danneggiati dall'alluvione del 1557 , tanto da costringere il Vasari (che sicuramente non coprì l'opera antica per solo spirito di rinnovamento stilistico, essendo un estremo ammiratore degli antichi maestri fiorentini) a realizzare nuovi altari in pietra serena su un muro a intonaco bianco. I frammenti ritrovati sono comunque notevoli per la vigorosa e drammatica narrazione nelle scene, con un colorito linguaggio pittorico. Vi si distinguono un Trionfo della Morte , un Giudizio universale e una parte di Inferno . Altri affreschi tre-quattrocenteschi sono la lunetta mutila del Compianto di Taddeo Gaddi , già sulla porta della navata sinistra, e la veduta della città di Firenze nella Venuta dei Francescani a Firenze , di Giovanni del Biondo , dove si può riconoscere l'aspetto di piazza del Duomo verso il 1380 , con la facciata arnolfiana di Santa Maria del Fiore .

La statua di San Ludovico di Tolosa è una poderosa opera di Donatello , una delle pochissime in bronzo dorato del grande scultore fiorentino ( 1423 - 1424 ), inizialmente realizzata per una nicchia di Orsanmichele , fu poi spodestata dall' Incredulità di San Tommaso di Verrocchio nel 1487 e collocata per più di tre secoli e mezzo al centro della facciata incompiuta di Santa Croce. La statua di Donatello fu uno dei primi grandi bronzi fusi dall'epoca dell'antichità, sebbene vennero assemblati più pezzi, per facilitare la doratura. Vibrante è il contrasto tra la testa e la mano, scolpita con delicato realismo, e la pesantezza del panneggio che nasconde tutto il corpo.

Sempre nel refettorio, vicino alla porta della seconda sala, si trova l'affresco staccato dei Santi Giovanni Battista e Francesco , frammento di un'opera più ampia, nel tipico stile luminoso di Domenico Veneziano , con influssi di Andrea del Castagno (al quale era anche stata attribuita). Si trovava originariamente nel coro e poi sulla parete della navata destra della chiesa.

Qui sono inoltre state esposte le diciannove pale (dipinti su tavola o su tela) danneggiate durante l'alluvione e ricollocate solo nel 2006 , al termine di un lungo e capillare lavoro di restauro:

Le altre sale

Nelle altre cinque sale sono conservate altre pregevoli opere provenienti dalla chiesa e dal convento.

La seconda sala ospita frammenti di affreschi e di vetrate, con opere di Neri di Bicci e, per attribuzione, a Giotto ea Alesso Baldovinetti . Vi sono inoltre modellini ottocenteschi del campanile e della facciata e alcuni dipinti. La lunetta con San Francesco morente che distribuisce il pane ai frati è opera di Jacopo Ligozzi , la cui sinopia si trova nella sala sei. Durante il restauro della Cappella Baroncelli qui è stato conservato il Polittico Baroncelli attribuito a Giotto oa Taddeo Gaddi . A Giotto è attribuito anche un frammento di affresco denominato Madonna dolente .

La terza sala, anticamente Cappella dei Cerchi , ospita affreschi staccati e robbiane , tra le quali una di Andrea della Robbia , due busti di Giovanni della Robbia e una Madonna col Bambino di Benedetto Buglioni . La croce dipinta è di Lippo di Benivieni , mentre gli affreschi staccati, già facenti parte della decorazione originaria della cappella, sono attribuiti a Niccolò di Pietro Gerini (cornici decorate) e al Maestro di San Martino a Mensola ( Maestà con santi ).

La quarta sala ha affreschi e sinopie del Tre e Quattrocento. La quinta sala mostra la ricostruzione del monumento a Gastone della Torre di Tino da Camaino , altre sculture soprattutto trecentesche (tra cui alcune di Tino di Camaiono e due formelle attribuite a Giambologna ) ei modelli in gesso per le statue ottocentesche che decorano la facciata. La sesta e ultima presenta alcuni affreschi staccati, tra i quali spiccano tre, opera di Matteo Rosselli .

Gli orti

Una serie di antichi orti corrispondono al retro della chiesa, ricchi di alberi (con alcuni grandi esemplari di bagolari , cedri dell'Atlante e dell'Himalaia) sono oggi aree di pertinenza delle scuole Scuola-Città Pestalozzi e Vittorio Veneto, della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e della Scuola del Cuoio.

Confraternite

Nella grande basilica e nei suoi annessi (soprattutto negli estesi sotterranei ) si riunirono nel tempo molte Compagnie o confraternite . Tra le più importanti ci furono:

Opere già in Santa Croce

Personalità sepolte o ricordate in Santa Croce

Arrows-folder-categorize.svg Le singole voci sono elencate nella Categoria:Sepolti nella basilica di Santa Croce

La Basilica è il luogo di sepoltura di alcuni dei più illustri personaggi italiani, come Michelangelo Buonarroti , Galileo Galilei , Niccolò Machiavelli , Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo , Gioacchino Rossini .

Nonostante sia una chiesa cattolica , vi sono anche sepolture di persone non credenti, tra cui lo stesso Foscolo. La prima illustre personalità qui inumata fu Leonardo Bruni nella seconda metà del Quattrocento , mentre l'ultima persona sepolta effettivamente in Santa Croce fu Giovanni Gentile nel 1944 , ma nel dopoguerra verranno apposte delle targhe commemorative, come quella per Enrico Fermi , la cui tomba si trova negli Stati Uniti dove morì nel 1954 .

Note

  1. ^ a b c AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , Editrice Giusti, Firenze 1998, p. 45. ISBN 88-8200-017-6
  2. ^ Fabio Mariano, L'età dell'Eclettismo , edizioni Nerbini 2004, pagine 20-26
  3. ^ Voce Niccolò Matas sulla Treccani
  4. ^ C. Cresti, M. Cozzi, G. Carapelli, Il Duomo di Firenze 1822-1887. L'avventura della facciata , Firenze 1987, pp. 24-26.
  5. ^ Ufficio del Turismo - Firenze
  6. ^ Foto 1 e 2 degli armadi lignei su The Courtauld Institute of Art
  7. ^ Per un posto in Santa Croce , articolo sul Corriere Fiorentino ( Corriere della Sera ) del 4 aprile 2008.
  8. ^ B. Frescucci (a cura di) , p. 66.
  9. ^ Touring Club Italiano - Dossier Musei 2009 ( PDF ), su static.touring.it . URL consultato il 17 ottobre 2009 (archiviato dall' url originale il 9 aprile 2011) .

Bibliografia

  • Bruno Frescucci (a cura di), Arte organaria nei secoli XV-XVI-XVII: la scuola cortonese , Cortona, Grafiche Calosci, 1976, ISBN non esistente.
  • Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999 ISBN 88-451-7107-8 .
  • Santa Croce. Oltre le apparenze , a cura di Andrea De Marchi e Giacomo Piraz, Pistoia, Gli Ori, 2011 ISBN 978-88-7336-434-4
  • Agnolo Gaddi e la Cappella Maggiore di Santa Croce a Firenze. Studi in occasione del restauro , a cura di Cecilia Frosinini, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2014, ISBN/EAN: 9788836629480
  • Verdiani, G. (editor), Firenze delle torri: architetture verticali e loro intorno: i campanili di Santa Maria del Fiore e di Santa Croce, Materia e geometria, Volume 13, Alinea, Firenze, 2005.
  • Bucci M., La Basilica di Santa Croce, Sadea/Sanson, Firenze, 1965.
  • Detti E., Firenze scomparsa, Vallecchi editore, Firenze, 1997.
  • Moisé F., Santa Croce di Firenze -Illustrazione storico-artistica Con note e copiosi documenti inediti Molini, Piatti, Visseux, Ricordi e Jouhad, Firenze, 1845.
  • Ruschi P., I campanili di Santa Croce, in Santa Croce nell'800, cura di Pietro Ruschi, Edizioni Alinari, Firenze, 1986.

Voci correlate

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