Baixo continuo

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Exemplo de baixo cifrado.

O baixo continuo (tamén chamado baixo numerado , cifrado ou figurado ) é a parte musical dunha partitura na que se anota o rexistro máis baixo dunha composición. Usouse regularmente en todos os xéneros musicais vocais e instrumentais desde principios do século XVII ata a caída do XVIII . No baixo continuo, a parte dos instrumentos que normalmente se lle destinan anótase en forma sintética, nun só pentagrama ( órgano , clavicémbalo , arpa , viola da gamba , teorbo , arluto, etc.). Grazas tamén ás indicacións numéricas (de aí o nome de baixo numerado, cifrado ou figurado), ás veces, pero non necesariamente, presentes nas notas do continuo, os intérpretes poderían realizar de xeito extemporáneo a harmonía da peza a través dunha sucesión de acordes. e outras notas de adorno. Máis precisamente, os números (sinxelos, dobres, triplos) indicaban os intervalos das notas que se tocarían con respecto á nota baixa. Na práctica, outros instrumentos de baixo, corda ( violonchelo , violón , contrabaixo ) ou vento ( trombón , fagot ), poderían dobrar a liña continua.
O baixo continuo non só se usou na práctica do acompañamento, senón tamén como pauta para unha composición para un instrumento de teclado, elaborada polo organista ou o clavecinista a base do baixo numerado. Esta é a arte de tocar por riba do baixo , xa testemuñada en The organ playing (1605) de Adriano Banchieri , na que se presentan algúns versos para órgano que se intercalan co canto gregoriano , apuntado nun "baixo en canto figurado tocable e cantabile E entón mencionado nos manuais de baixo continuo dos séculos XVII e XVIII, como se pode deducir, por exemplo, do título do tratado de Francesco Gasparini L'armonico scuola al cimbalo. Regras, observacións e advertencias para tocar ben o baixo e acompañar no prato, a espineta e o órgano (Venecia, 1708). Exemplos de sonatas por riba do baixo son as Bassi Continui e as Sonatas con dous pratos de Bernardo Pasquini .
Grazas á difusión na práctica do teclado durante o século XVII , a partir do século seguinte os baixos continuos tamén se converteron na base dos partimenti , unha ferramenta didáctica empregada para ensinar os fundamentos da composición ( harmonía , contrapunto , fuga ) nas escolas de música da Conservatorios de Nápoles e noutras escolas italianas do século XVIII ao XIX .

Historia

O uso de voces e instrumentos acompañantes co órgano na música eclesiástica comezou a mediados do século XVI coa chegada dos chamados concertos de órgano , motetes para voces, instrumentos e órgano. [1] Obras deste tipo, para grandes conxuntos, con dous ou máis coros, compuxéronse especificamente para ocasións particulares e aproveitar ao máximo as propiedades acústicas particulares dos lugares onde se representaron. Partes do bassus ad organum xa están presentes nalgunhas composicións sagradas de autores como Alessandro Striggio (1587), Giovanni Croce (1594) e Adriano Banchieri (1595). [2] Non obstante, non tiñan ningunha función estrutural na composición das pezas e clasificáronse como baixos seguintes ou baixos xerais . Por outra banda, o caso dos novos xéneros musicais aparecidos a principios do século XVII , como a ópera , acompañaban monodías (arias, madrigais e logo cantábanse cunha soa voz), motetes concertados cunha ou máis voces, cancións e as sonatas instrumentais son diferentes., nas que o baixo continuo adquire unha función estrutural da composición, necesaria para a interpretación. vémolo, por exemplo nos primeiros traballos publicados, como a Representación da alma e o corpo (1600) de Emilio de 'Cavalieri , en Euridice tanto de Giulio Caccini (1600), como de Jacopo Peri (1600), nas monodías da Música nova de Caccini ou nos motetes dos Cen concertos eclesiásticos (1602) de Ludovico Viadana . Pronto apareceron os primeiros tratados sobre a práctica do baixo continuo: Del sonare sopra'l basso: con tutti gli stromenti e o seu uso no concerto (1607) de Agostino Agazzari e a Breve regra para aprender a tocar por riba do baixo con todo tipo de instrumento de Francesco Bianciardi (1607).

O baixo continuo, concibido como un elemento estrutural da música na época barroca, mantense na súa función práctica nas composicións do período clásico , especialmente na música sacra, pero tamén nas sinfonías e concertos, ata principios do século XIX , e de novo en recitativos. cubos da ópera cómica . Os exemplos do seu uso no século XIX son moi raros, pero a práctica persiste regularmente no concerto sagrado ou na música eclesiástica, como vemos nas misas de Beethoven , Franz Schubert e Anton Bruckner , que teñen pezas de baixo continuo para o órgano. Carl Maria von Weber di que, na Coresma de 1812, na corte de Dresde aínda podía escoitar ao último teorbista da historia tocando o baixo continuo coa orquestra: Johann Adolph Faustinus Weiss (1741-1814), o fillo menor de Sylvius Leopold Weiss , o gran lutenista contemporáneo de Johann Sebastian Bach [3] .

Baixo continuo

A parte de baixo continuo consiste nunha liña de baixo apuntada nun só pentagrama . As notas poden ir acompañadas de números (sinxelos, dobres, triplos) e alteracións (punzantes, planas, naturais) situadas debaixo (ou arriba) das notas para indicar con que acordos se deben tocar. Os números indican, polo tanto, con que xiros (ou inversións) dos acordes se deben colocar por riba da liña de baixo. En canto aos detalles, a realización do baixo continuo normalmente déixase á sensibilidade e á experiencia do intérprete: en xeral non hai regras nin obrigacións particulares respecto ao número de notas que compoñen os acordes. A palabra traste só indica que durante un curto período, normalmente ata o final da sección, a harmonía non debe reforzarse con notas na man esquerda, como era costume, para obter unha sonoridade menos intensa. No que se refire ao baixo continuo no órgano, coñécense indicacións de gravación, especialmente en relación co acompañamento da música sacra italiana do século XVII , como as do Vespro della Beata Vergine (1610) de Claudio Monteverdi . [4]

O número e o tipo de instrumentos que compoñen o grupo (ou sección) do continuo non son normalmente fixados polo compositor. Os instrumentos continuos poden variar segundo o ambiente, o xénero, o estilo e a época da peza. Polo menos un instrumento capaz de tocar acordes adoita incluírse no grupo continuo, como o clavecín , o órgano , o laúde , o teorbo , a guitarra ou a arpa . Ademais, pódense incluír unha serie de instrumentos capaces de tocar notas baixas, como o violonchelo , o contrabaixo , o violón , a viola da gamba ou o fagot . Normalmente nas actuacións modernas o clavecín e o violonchelo úsanse con máis frecuencia para a música instrumental e secular, como a ópera e a cantata , e o órgano para a música sacra . Estas opcións son facilmente contradicibles por toda unha serie de solucións testemuñadas nos documentos, que varían e se adaptan a un número infinitamente máis variado de situacións (para lugares, épocas, ambientes) do que se pode imaxinar.

O intérprete do baixo continuo en instrumentos de teclado (órgano, clavecín) ou outros instrumentos en calquera caso capaces de tocar acordes, crea un continuo tocando, ademais da nota de baixo indicada, as notas necesarias para formar un acorde completo no momento da execución. A notación do baixo numerado ou cifrado ou figurado , descrita máis adiante, só é unha pauta que confía á competencia do continuista a posibilidade de coordinar sabiamente a peza coas outras partes vocais e instrumentais. As edicións de música práctica desde o século XIX ata mediados do século XX proporcionaron aos intérpretes a parte de baixo continuo feita integramente no sistema normal de instrumentos de teclado de dous pentagramas, eliminando así a necesidade de improvisar a parte. Non obstante, a partir da segunda metade do século XX, houbo unha inversión da tendencia: co aumento e a rápida propagación das actuacións "historicamente informadas", o costume de improvisar a realización do baixo continuo, tentando reconstruír a súa práctica en base aos tratados dos séculos XVII e XVIII.

A notación numérica descrita a continuación non é unha convención ríxidamente aceptada por todos os compositores. Especialmente no século XVII a miúdo omitíanse os números, se o compositor pensaba que o acorde era obvio. Os primeiros compositores, como Emilio de 'Cavalieri , Giulio Caccini , Claudio Monteverdi e outros, especificaron o ton preciso das notas de harmonía co uso de intervalos compostos como 10, 11, 12 e 15. Máis tarde, con todo, usáronse normalmente só os díxitos que indican os intervalos do segundo ao noveno.

Números

Os números indican a distancia (en graos de escala) das notas a tocar por encima da dada no baixo. Por exemplo:

C con 64 baixos figurados.svg

Aquí a nota de baixo é C, e os números 4 e 6 indican as notas dispostas nun cuarto e un sexto de C, despois F e A.

Os números 3 e 5 adoitan quedar fóra (aínda que non sempre), dada a frecuencia coa que se producen. Por exemplo:

CBG con - 6 7 graves figurados.png

Nesta secuencia a primeira nota non ten números: omitíronse 3 e 5. Polo tanto, será necesario tocar as notas a unha terceira e unha quinta distancia, é dicir, un acorde nun estado fundamental. A seguinte nota ten un 6, o que indica unha nota a un sexto de distancia: omitíronse a 3. A última nota vai acompañada dun 7: tamén aquí omitíronse o 3 e o 5. Esta secuencia equivale a:

Acordes C-B63-G7.png

O intérprete decide de forma independente, tamén en función do tempo e a densidade da música, en que oitava tocar as notas e se as elabora aínda máis (desenvolvendo, por exemplo, unha liña superior melodicamente interesante).

Ás veces, tamén se omiten outros números: un 2 ou 42 significa, por exemplo, 2-4-6.

Ás veces os números dunha nota sostida do baixo cambian. Neste caso os novos números escríbense no punto da medida onde se van tocar. No seguinte exemplo a liña superior é unha liña melódica (non parte do baixo numerado):

C con 6-5 en baixo figurado.png

Cando a nota de baixo cambia pero o acorde permanece parado, escríbese unha liña horizontal da lonxitude necesaria:

C-B con 6 liñas en bas.png

Alteracións

Cando hai unha alteración sen ningún número, xógase un intervalo dun terceiro e un quinto, co terceiro alterado. Por exemplo:

E con nítidas e C con graves figurados b6b.png

Para soar así:

Acordes Emaj e Abmaj.png

Ás veces a alteración colócase despois do número.

Como alternativa, unha cruz xunto a un número indica que esta nota debería levantarse cun semitono . Outro método para indicalo é trazar unha liña a través do propio número. Polo tanto, os seguintes tres exemplos apuntan ao mesmo:

Cs con natural6, 6 e barred6.png

Uso na música contemporánea

O baixo continuo é ás veces usado por músicos clásicos como forma curta para indicar acordes, aínda que normalmente non se usa nas composicións musicais modernas. Un tipo de baixo continuo tamén se usa na notación de acordeón . O uso máis común hoxe en día para a notación é indicar revoltas ; neste caso, a miúdo, no canto do persoal musical, a nota fundamental (en estilo inglés) indícase simplemente xunto co número da inversión. Por exemplo, un acorde G na cuarta e sexta inversión escribiríase como .

Os símbolos de baixo numerados tamén se poden empregar xunto con números romanos para analizar a harmonía funcional; este uso chámase numerado romano . O acorde anterior, se a clave básica é a de fa maior, referirase polo tanto como .

Nota

  1. ^ Arnaldo Morelli, O papel do órgano nas prácticas de interpretación da polifonía sagrada italiana durante o Cinquecento , «Disciplina musical», 50 (1996), pp. 239-270.
  2. Patrizio Barbieri, Sobre un "baixo para o órgano" atribuído a Palestrina , en Palestrina e Europa , editado por G. Rostirolla, S. Soldati, E. Zomparelli, Palestrina, 2006, p. 743.
  3. ^ [1]
  4. ^ Arnaldo Morelli, "Algunhas advertencias que hai que facer e outras que hai que evitar tocar o órgano por encima da parte". A práctica do baixo continuo no órgano no século XVII , en "Il Flauto dolce", 10/11 (1984), pp. 18-22.

Bibliografía

  • Salvatore Carchiolo, Unha perfección de harmonía marabillosa. Práctica de órgano de clavecín do baixo continuo italiano desde as súas orixes ata principios do século XVIII , Lucca, LIM, 2007.
  • Jesper Bøje Christensen, Fundamentos da práctica de baixo continuo no século XVIII. Método baseado nas fontes orixinais , tradución ao italiano de Maria Luisa Baldassari, Bolonia, Ut Orpheus, 2013.

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 26045 · LCCN (EN) sh85134980 · GND (DE) 4020105-3 · BNF (FR) cb121756018 (data) · NDL (EN, JA) 01.152.666
Música clásica Portal de música clásica : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música clásica