Bauhaus

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1leftarrow blue.svg Artigo principal: Movemento Moderno .

Bauhaus
Bauhaus logo.png
Rapaz Escola
Fundación 1919
Disolución 1933
Alcance Combinando arte e deseño

A Bauhaus ( escoita [ ? Info ] ), cuxo nome completo era Staatliches Bauhaus , foi unha escola de arte e deseño que funcionou en Alemaña entre 1919 e 1933 , no contexto histórico-cultural da República de Weimar . Estableceuse en Weimar de 1919 a 1925 , en Dessau de 1925 a 1932 e en Berlín de 1932 a 1933 [1] cando pechou porque era odiado polo nazismo [2] . Concebido por Walter Gropius , o termo Bauhaus lembraba a palabra medieval Bauhütte , que en italiano significa: galpón, indicando a casa de albanel [3] .

Herdeiro das vangardas de preguerra, non só era unha escola, senón que representaba o punto de referencia fundamental para todos os movementos de innovación no campo do deseño e da arquitectura vinculados ao racionalismo e ao funcionalismo , parte do chamado Modern. Movemento [4] . Os seus profesores, pertencentes a distintas nacionalidades, foron figuras destacadas da cultura europea [5] e a experiencia docente da escola terá unha profunda influencia na ensinanza artística e técnica ata a data [6] . A Bauhaus foi un momento crucial no debate do século XX sobre a relación entre tecnoloxía e cultura . Actualmente a empresa alemá Tecta produce reproducións de mobles deseñados pola Bauhaus coa axuda de documentos oficiais.

Contexto histórico

A experiencia da Bauhaus ten os seus antecedentes no clima cultural que se creou a mediados do século XIX en Europa , especialmente nos países anglosaxóns, no período histórico posterior á Revolución Industrial , que producira a mecanización dos sistemas de produción. , o crecemento do proletariado e o comezo dun proceso de racionalización e redución dos prezos dos bens [7] . En Inglaterra , onde o goberno promovera unha reforma das academias e da formación profesional no sentido dunha maior implicación do estudante na fase de deseño, William Morris , influído polo pensamento de John Ruskin , fundou talleres que producían cadeiras, mesas artesanais, vasos, culleres, xerras, mobles de almacenamento, cofres, decretando a afirmación do estilo Arts and Crafts [8] .

Os primeiros museos que recolleron obras de arte aplicada e industrial abríronse en Inglaterra e seguíronos a fundación en Alemaña do Museum für angewandte Kunst de Viena e o Kunstgewerbemuseum de Berlín [9] .

Prusia enviou a Hermann Muthesius a Inglaterra para descubrir e estudar as razóns do éxito económico inglés. Muthesius suxeriu a integración de talleres dentro das escolas de artesanía artística e intentou estimular a formación de talleres de empresas como o Deutsche Werkstätten, dando lugar ao nacemento do Deutscher Werkbund , destinado a combinar as razóns da arte coas da industria [10] . Entre as escolas que se reformaron segundo os novos principios están a Academia de Düsseldorf de Peter Behrens , a Escola de Artes de Stuttgart de Otto Pankok , a Academia de Wroclaw de Hans Poelzig , a Academia de Berlín de Bruno Paul , a Escola de Artes e Oficios de Weimar dirixida por Henry van de Velde .

Historia

A Escola de Artes Aplicadas e o Instituto Superior de Belas Artes de Weimar

Walter Gropius esperaba en balde desde 1915 para poder dirixir a Weimar School of Applied Art ( Kunstgewerbeschule ), que pechou cando o seu fundador e director Henry van de Velde foi destituído como estranxeiro [11] . Non obstante, antes de marchar, van de Velde indicou a Gropius, Hermann Obrist ou August Endell como os seus sucesores do Ministerio. En outubro do mesmo ano, Fritz Mackensen, que dirixía o Instituto Superior de Belas Artes do Gran Ducado de Saxonia, invitaba a Gropius a dirixir a sección de arquitectura da escola recentemente formada [12] . Na correspondencia entre ambos, con todo, xorden moitas diverxencias sobre a forma que debería ter o curso de arquitectura e a relación da arquitectura coas artes aplicadas e os sistemas de produción [13] .

En xaneiro de 1916 Gropius enviou ao ministerio estatal do Gran Ducado de Saxonia en Weimar unha proposta para o establecemento dunha institución educativa como centro de consultoría artística para a industria, o comercio e a artesanía [14] . En outubro de 1917 Fritz Mackensen, director do Instituto Superior de Belas Artes do Gran Ducado de Saxonia, xunto co profesorado redactou e enviou ao Ministerio un informe que contiña peticións sobre algunhas propostas de reforma [15] . O debate rematou en 1919 cunha solución de compromiso: o instituto estatal da Bauhaus nacería da fusión do antigo Instituto Superior de Belas Artes e da antiga Escola de Arte Aplicada do Gran Ducado de Saxonia coa adición dunha sección de arquitectura, [16] . Polo tanto, a Academia de Arte e a Escola de Artes e Oficios reuníronse nunha única institución.

Bauhaus estatal de Weimar con Walter Gropius (1919-1925)

Oskar Schlemmer , Selo do estado Bauhaus , 1922 .

Gropius en xaneiro de 1919 enviou ao barón von Frischt, administrador de todos os institutos de arte de Weimar, unha solicitude de aclaración sobre o seu posible nomeamento como director. Finalmente en abril do mesmo ano o "Bauhaus state of Weimar" ( Staatliches Bauhaus in Weimar ) fixo a súa primeira comunicación oficial, publicando o Manifesto e o programa da Bauhaus estatal de Weimar editado por Gropius, con na portada unha xilografía de Lyonel Feininger do título Catedral , que representaba unha catedral superada por unha torre e tres raios luminosos correspondentes respectivamente á pintura , escultura e arquitectura .

Na elaboración do programa Bauhaus, Gropius tivera en conta os resultados do debate que animara os anos de guerra entre el e Fritz Mackensen, pero tamén as contribucións de Otto Bartning e o seu programa de ensino de Arquitectura e Belas Artes. Baseado nos métodos e procesos de artesanía [17] . Non obstante, os principios nos que se baseaba o programa Bauhaus de 1919 foran anticipados por Bruno Taut no seu programa sobre arquitectura para o Arbeitsrat für Kunst publicado en 1918 [18] . Taut estaba convencido de que a unión profunda de todas as disciplinas nunha nova arte de construír traería unha nova unidade cultural [19] . Esta reelaboración do concepto Gesamtkunstwerk tamén foi expresada polo propio Gropius nun folleto publicado case simultaneamente ao programa escolar.

O xa existente Rat der Meister (Consello de mestres) proposto por Bartning converteuse no Meisterrat real, das actividades que os estudantes sempre estaban ben informados. Nomeaba os profesores e xestionaba as actividades dos estudantes, no seu camiño dende o aprendiz de primeiro nivel ( Lehrling ), ata o aprendiz de segundo nivel ( Geselle , despois de 3 anos) ata o nomeamento como profesores novos ( Jungmeister , despois de 6 anos) [20]. ] . A partir de 1922 estableceuse o Bauhausrat que contou coa participación no consello de mestres técnicos, así como de representantes de estudantes e aprendices de segundo nivel, que tamén tiñan a súa propia revista [21] .

A pesar da elección no programa para apoiar ao mestre- artista cun mestre artesán , os primeiros anos de actividade da escola caracterizáronse por unha impronta case exclusivamente artística, debido á presenza do pintor suízo Johannes Itten , que chegou a o outono de 1919 chegando, xunto con moitos dos seus alumnos, de Viena, onde abrira a súa propia escola de arte, influído por Franz Cižek [22] aínda que Itten enriquecera o método coa teoría da forma e a cor do seu profesor Adolf Hölzel. O artista deu clases na Bauhaus durante os primeiros tres anos, ata que Gropius, despois dun período de conflito, o despediu para darlle á escola un carácter máis técnico [23] . En 1933 a escola pechouse debido aos nazis e moitos deses artistas trasladáronse a América ou a outros lugares En Weimar, deuse espazo á organización de festas, tamén deseñada para involucrar á poboación da cidade, pero con pouco éxito. Os principais foron o Festival das Lanternas (con motivo do aniversario de Gropius), o Festival do solsticio de verán , o Festival das cometas e o Nadal [24] .

A influencia de De Stijl

Manifesto do Curso sobre De Stijl realizado por Theo van Doesburg en Weimar en 1922
Theo van Doesburg, A Bauhaus conquistada por De Stijl , 09-09-1921, postal enviada a Antony Kok.

CURSO DE STIJL I
A petición dalgúns novos artistas, tendo en conta a necesidade xeneralizada dunha forma de expresión positiva en relación co momento actual, tomei a decisión de abrir un curso sobre De Stijl cuxo propósito é:

  • 1. na exposición das ideas fundamentais xa desenvolvidas a partir de 1916 polo movemento De Stijl que pretende atopar unha nova forma radical de expresión artística (curso A)
  • 2. ao considerar as ideas fundamentais aplicadas á expresión plástica dun punto de partida para a creación da obra de arte total (curso B)


Condicións de participación:
Quedan admitidos a participar todos aqueles que pretendan desenvolverse artísticamente na dirección indicada anteriormente. Pediráselles aos participantes unha contribución de 10 marcas por hora para o reembolso dos gastos ocasionados por diapositivas, máquinas, iluminación, calefacción e moito máis.
Período:
O curso dividirase nunha parte teórica (parte A) e unha parte práctica (parte B). As dúas partes compleméntanse. En xeral, o curso durará do 8 de marzo ao 8 de xullo. Haberá dúas horas de clase á semana: unha práctica e outra teórica. Mércores á noite: de 7 a 9
Lugar:
provisionalmente no estudo Röhl en Burhfarterstr. 12 II
Subscricións:
Durante a duración do curso podes rexistrarte en Werner Gräff, Herderplatz 10 ou contactando coa miña muller.
Weimar, 20 de febreiro de 1922
Theo van Doesburg " [25] .

T. van Doesburg, Balance da Bauhaus : "Desde o exterior semella un cadrado, dentro revélase como Biedermeier puro".

Despois dunha reunión entre Theo van Doesburg e algúns personaxes destacados e varios estudantes da Bauhaus en 1919 na casa de Bruno Taut en Berlín , Gropius, examinado o material traído polo arquitecto holandés, esperaba a súa presenza en Weimar [26] . En abril de 1921 van Doesburg, coa súa muller Pétro-Nelly van Moorsen, mudáronse a Weimar, coa intención de ser colocados no corpo docente da Bauhaus; con todo, só en 1922 iniciou un curso sobre De Stijl , ao que asistiron a maioría dos estudantes da Bauhaus [27] .

A influencia do curso na escola foi importante, como demostran os traballos posteriores producidos nos talleres, incluíndo o traballo de Marcel Breuer e László Moholy-Nagy , decretando o final da "Bauhaus Expresionista" [28] .

A exposición de 1923

Bauhaus
Haus am Horn , 1923.

A exposición organizouse tras a petición do goberno rexional en 1922. Gropius dispuxo que todos os laboratorios traballasen na súa organización co propósito principal de crear unha casa modelo que respondese ás tecnoloxías máis avanzadas [29] . O Haus am Horn , deseñado arquitectónicamente por Georg Muche , foi financiado polo empresario Adolf Sommerfeld, que obtivo os dereitos [30] .

As innovacións estiveron representadas pola falta de corredores: todas as estancias volcáronse cara ao salón e por unha mellor disposición dos espazos e estruturación das conexións internas: cociña en comunicación co comedor, dormitorio con baño, cociña co salón dos nenos, para que a nai os controlase [31] . O mobiliario interior foi deseñado e feito polos estudantes da Bauhaus. Alma Buscher dedicouse ao deseño de paredes escribibles e construcións cúbicas para a habitación dos nenos, mentres que a cociña era unha das máis modernas, proporcionando electrodomésticos e superficies lisas que se puidesen limpar facilmente [32] .

Entre os actos organizados durante a exposición están as conferencias de Gropius sobre a relación entre arte e técnica, de Vasilij Kandinsky sobre arte sintética, de Jacobus Oud , como invitado, sobre arquitectura holandesa e os actos musicais realizados por Paul Hindemith , Ferruccio Busoni , Ernst Křenek e Igor Stravinski , xunto coas representacións teatrais concibidas polos estudantes como o "Cabaret mecánico" e o "Ballet triádico" [33] . No museo rexional exhibíronse as pinturas feitas por mestres e estudantes, mentres que na escola se exhibían os resultados dos obradoiros e ao mesmo tempo organizábase unha Exposición Internacional de Arquitectura [34] .

En Dessau con Walter Gropius (1925-1926)

Cartel promocional da Bauhaus , 1925.

A Bauhaus foi inicialmente subvencionada en gran parte pola cidade de Weimar, administrada pola socialdemocracia , pero despois dun cambio no goberno de Turingia houbo graves conflitos coas autoridades, ao que se engadiu unha crecente hostilidade da opinión pública da cidade, o que levou á peche do instituto en Weimar [35] . En 1925, a escola mudouse a Dessau, onde se construíu o famoso edificio que a acollerá, deseñado por Gropius, un manifesto do novo clima racionalista que se impoñía na cultura arquitectónica europea e do que a Bauhaus de Dessau converteuse no principal forza motriz. [36] .

En Dessau superáronse os legados expresionistas da preguerra e diminuíu o entusiasmo pola artesanía que caracterizou os primeiros anos, polo que xa non se prevían profesores artesáns. Ademais, finalmente na nova sede Gropius puido estender as súas ensinanzas tamén á arquitectura [37] . En Dessau intensificáronse as publicacións publicadas pola escola, incluíndo a Bauhausbücher e unha revista cuadrimestral da Bauhaus , monográfica e composta con caracteres exclusivamente minúsculos e estandarizados segundo DIN [38] .

En Dessau con Hannes Meyer (1928-1930)

Logotipo da Bauhaus Dessau .

En 1927 Gropius, á procura dun profesor para a sección de arquitectura recentemente formada, pensou primeiro en Mart Stam que rexeitou a proposta e logo ofreceu a cadeira a Hannes Meyer que aceptou a proposta [39] . Xa na presentación do seu curso de arquitectura aproveitou para determinar aqueles principios que serán propios da actividade da escola baixo a súa dirección: "o meu ensino tenderá a ser de tipo funcionalista e colectivista e tamén estarei especialmente atento ás técnicas de construción " [40] .

Entre os estudantes que terían acadado certa fama internacional, neste período, tamén estivo Alfredo Bortoluzzi . [41]

Baixo a dirección de Hannes Meyer durante un período de tempo a entrada á Bauhaus estivo aberta a todos os estudantes que quixesen entrar nel, sen seguir ningún criterio selectivo, pero os problemas de masificación levaron á decisión de reducir o número de estudantes a 150. [42] . Hannes Meyer quería "unha especie de focos en ensinar socioloxía , a" economía e psicoloxía " [43] , como as reformas que quería aplicar para o semestre de inverno 1930 / 1931 : 'ampliación ensino', 'abolición de pintores'," pedagoxía exclusivamente materialista " [44] .

O 5 de maio de 1930, tras algunhas manifestacións do grupo de estudantes comunistas (que representaban á maioría dos estudantes inscritos no instituto), houbo unha entrevista entre o alcalde Hesse, Hannes Meyer, o doutor Grote e o director de estudos Blum , no que se reforzou a idea de que a destitución de Hannes Meyer, que lle dera á escola un enfoque pro-comunista, resolvería os conflitos entre os estudantes e entre a institución e os administradores da dereita, especialmente os cada vez máis numerosos nacionalsocialistas [ 45] . Poucas semanas despois, Hannes Meyer, ao que tamén se opuxeron profesores como Josef Albers e Wassily Kandinsky, foi invitado polo alcalde a dimitir [46] .

Respecto ao seu sucesor, a Grote gustaríalle o regreso de Gropius, que con todo rexeitou a invitación, como o arquitecto Otto Haesler , e aceptalo foi o arquitecto Ludwig Mies van der Rohe [46] .

En Dessau con Mies van der Rohe (1930-1932)

Desde 1930 ata o seu peche, Ludwig Mies van der Rohe foi o director que deu á escola un carácter máis estritamente disciplinario centrado na arquitectura [47] . Gropius e Hannes Meyer querían unha Bauhaus ligada ao contexto social, pero este vínculo perdeuse con Mies que cría que o instituto tiña o único propósito de darlle ao estudante unha completa formación artesanal, técnica e artística. Os estudantes xa non tiñan representación en Meisterrat e as decisións máis importantes tomounas o director só [48] . Tras a diminución das subvencións recibidas do estado, Mies decidiu aumentar as taxas dos estudantes e apoiarse nos ingresos da produción con licenza de produtos deseñados polos estudantes ao longo do tempo e comprados pola Bauhaus. Como precaución, rexistrar todas as patentes non utilizadas e mercar todos os novos proxectos estudantís [49] .

Co nomeamento de Wilhelm Frick do Partido Nacional Socialista como Ministro do Interior e de Educación, a loita contra a arte e a cultura moderna e contemporánea comezou en 1930. O arquitecto nacionalsocialista Paul Schultze-Naumburg foi enviado á antiga sede da Bauhaus en Weimar, onde se formara unha escola semellante a ela, para pechala e reformala de xeito pro-nazi, incluso eliminando as decoracións da parede creadas por Oskar Schlemmer. Ademais, elimináronse todas as obras modernas do museo rexional de Weimar, incluídas as compradas pola Bauhaus. En Dessau, os nazis decidiron pechar a Bauhaus, comezando pola eliminación das contribucións ao instituto e a demanda de que os profesores estranxeiros fosen despedidos [50] . O 12 de agosto de 1932 , o alcalde Hesse tivo que poñer o peche da escola na orde do día a petición dos nazis . Só Hesse e os comunistas votaron en contra mentres que os socialdemócratas , que ata entón apoiaran a Bauhaus, abstivéronse, xustificándose coa perda de votos que tería causado o mal xuízo que a cidade tiña cara ao instituto [51] . A Bauhaus cesou oficialmente a finais de setembro de 1932 [52] .

En Berlín con Mies van der Rohe (1932-1933) ata o peche definitivo

Placa conmemorativa na Bauhaus , Birkbuschstraße 49, Berlín-Lankwitz.

Despois do peche da Bauhaus en Dessau, Magdeburgo e Leipzig , dúas cidades dirixidas entón por administracións socialdemócratas, foron as primeiras en ofrecer o espazo escolar para unha nova localización, pero Mies decidiu crear o "Instituto gratuíto para o ensino e investigación ", alugando unha fábrica de teléfonos abandonada [53] . Desde o punto de vista económico, a escola teríase apoiado con taxas estudantís, unha vez máis aumentadas, e as 30.000 marcas da venda de patentes. O salario dos profesores estaba asegurado polo contrato coa cidade de Dessau, vixente ata 1935 [54] .

Non obstante, a toma do poder polo Partido Nacional Socialista tamén marcou o final da experiencia de Berlín. A fiscalía de Dessau abriu unha investigación sobre o alcalde de Hesse, destinada a reunir probas que demostrasen que a Bauhaus era unha institución bolxevique [55] . En Berlín, entre os paquetes de libros enviados pola biblioteca do colexio Dessau, atopáronse algunhas revistas comunistas, probablemente colocadas alí para o propósito polos propios nacionalsocialistas [56] . Aínda que o 11 de abril de 1933 a Gestapo buscou a escola e decidiu pechala, Mies e os estudantes fixeron todo para poder reabrila. Algúns deles inscribíronse no Kampfbund , unha acción recomendada polos propios Mies e Lilly Reich [57] .

Entrou en vigor unha lei segundo a cal incluso as escolas privadas tiñan que ser sometidas á administración escolar provincial, Mies solicitou permiso para abrir unha escola de arte e a resposta da Gestapo foi respectar certas condicións impostas polo Ministerio de Cultura: destitución de Kandinsky e Hilberseimer , a ausencia de profesores xudeus, a presenza dalgúns profesores presentes dentro do partido, un programa de estudo orientado no sentido nacionalsocialista [55] . Dadas as condicións formuladas e as dificultades económicas, debido ao impago das taxas dos estudantes e á perda de contratos con empresas fabricantes con licenza dos prototipos escolares, os profesores decidiron por unanimidade pechar definitivamente a Bauhaus o 19 de xullo de 1935 [58] .

Mulleres na Bauhaus

"Non debe haber diferenza entre o sexo máis fermoso e o forte".

Gran parte da actitude da Bauhaus cara ás mulleres pódese entender inmediatamente a partir desta frase, por Walter Gropius . A escola estaba aberta a ambos os sexos e tiña fortes aspiracións progresistas, pero a paridade real estaba lonxe de aplicarse na práctica. Cando se abriu a Bauhaus en 1917, houbo máis solicitudes de mulleres que de homes. A pesar diso, a moitas mulleres negóuselles o acceso aos cursos; impedíuselles aos que ingresaron á escola acceder a cursos considerados moito máis importantes, como pintura, gravado e deseño industrial, e, polo tanto, foron desviados a talleres de mulleres : cerámica, teceduría, encadernación [59] .

Esta actitude foi particularmente forte nos primeiros anos, baixo o liderado de Johannes Itten . Cando Gropius, en 1923, conseguiu substituílo polo deseñador húngaro László Moholy-Nagy , a situación mellorou para moitos estudantes. Catherine Ince, co-comisaria da exposición Bauhaus Art as Life en Londres, subliña como esta situación era, ao cabo, comprensible. Gropius escribira no manifesto da escola que isto estaba "aberto a todas as persoas de boa reputación, independentemente da idade e do sexo" e que a Bauhaus tiña unha mentalidade moderna e libertaria, pero aínda era vítima da mentalidade machista fortemente masculina da a verdadeira igualdade entre os sexos era simplemente "un paso demasiado lonxe".

Laszlo Moholy-Nagy asegurouse de que moitas estudantes tivesen máis liberdade e foi el quen animou a Marianne Brandt a unirse ao taller de metal. Isto deulle a oportunidade concreta de aprender as habilidades que a converterían nunha das deseñadoras industriais máis innovadoras da Alemaña dos anos 30. Marianne foi esencialmente a única muller que se fixo un nome na escola: as lámpadas globais [60] que deseñou en 1926 e a lámpada Kandem regulable [61] de 1928, seguiron sendo iconas do estilo Bauhaus durante anos e son hoxe todos os produtos. con variacións mínimas [59] .

Non obstante, as estudantes que se matricularon antes de 1923 tiñan poucas posibilidades de emerxer. Entre estes cabe citar a Gertrud Arndt , Benita Koch-Otte e Lou Scheper-Berkenkamp [62] .

A situación nunca se resolveu completamente: cando a escola pasou á dirección de Mies van der Rohe , en 1930, converteuse esencialmente nunha escola de arquitectura. Dado que este campamento estaba tradicionalmente pechado ás mulleres, moi poucos foron capaces de establecerse. Anni Albers , por exemplo, só tivo éxito despois de deixar a escola e chegar a América en 1933, onde traballou con éxito para Knoll e Rosenthal.

Varias exposicións e mesas redondas homenaxean hoxe aos deseñadores da época. Entre estes lembramos Female Bauhaus , promovido polo Bauhaus Archive-Berlin [63] .

Didáctica

Resumo xeral das ensinanzas realizadas na Bauhaus:

W. Gropius, Weimar (1919 - 1925)

W. Gropius, Dessau (1925-1927)

H. Meyer, Dessau (1928-1930)

L. Mies van der Rohe, Dessau (1930-1932)

L. Mies van der Rohe, Berlín (1932-1933)

Formación básica Curso preparatorio Johannes Itten Josef Albers, László Moholy-Nagy Josef Albers
Cursos de pintura Paul Klee
Vasili Kandinsky
Corso L'Uomo Oskar Schlemmer
Ensino teórico Ensino práctico Ensino teórico Ensino práctico
Laboratorios Cerámica Gerhard Marcks Max Krehan
Decoración de paredes e vidros
  • Oskar Schlemmer (ata 1922)
  • Vasili Kandinsky
  • Carl Schlemmer, (ata 1922)
  • Heinrich Beberniss
Hinnerk Scheper Alfred Arndt Lilly Reich
Paul Klee (ata 1923), Josef Albers
Traballo do metal
  • Johannes Itten (ata 1923)
  • László Moholy-Nagy
  • Alfred Kopka (ata 1922)
  • Christian Dell
Marcel Breuer
Carpintería Walter Gropius Marcel Breuer
Tecedor Georg Muche Helene Börner Gunta Stölzl Wanke Gunta Stölzl Lilly Reich
Escultura Oskar Schlemmer Josef Hartwig Joost Schmidt
Tipografía, gráficos e publicidade
  • Paul Klee (encadernación)
  • Lyonel Feininger (tipografía)
  • Otto Darfner (encadernación)
  • Carl Zaubitzer (tipografía)
Herbert Bayer Joost Schimdt (gráficos), Walter Peterhans (fotografía)
Arquitectura Walter Gropius, Adolf Meyer, Ernst Schumann, Emil Lange (leccións extraordinarias) Hans Wittwer, Ludwig Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer Ludwig Mies van der Rohe
teatro Oskar Schlemmer

Formación básica

Esquema didáctico da Bauhaus , 1922.

O legado permanente que deixou a escola e que tamén inflúe na docencia, especialmente no deseño industrial , son as innovacións feitas no ensino [64] .

A organización dos cursos sufriu moitos cambios durante a vida da escola, pero algúns aspectos seguiron sendo peculiares e recoñecibles universalmente.

Nun principio, un dos obxectivos principais da Bauhaus era unificar arte, artesanía e tecnoloxía. Pódese dicir que na Bauhaus asistimos ao nacemento do deseño entendido como a "unión de técnica e arte", un dos conceptos rectores da ideoloxía gropiusiana. [65] . Por outra banda, considerouse a máquina como un elemento positivo. [66] .

Gropius incluso previra unha dobre dirección para os talleres que debían dirixir un artista e un mestre artesán. Outra innovación importante foi o curso preliminar Vorkurs ou sexa [67] . Esta actividade didáctica, realizada primeiro por Itten (que ensinou a liberar a enerxía creativa e dirixila cara ao obxectivo dunha forma enerxética e xestual) [68] e despois por Moholy-Nagy, corresponde ao curso de deseño básico moderno, que ten convértese nun dos cursos fundamentais da maioría das escolas de arquitectura e deseño industrial do mundo [69] .

A escola carecía do ensino da historia, xa que se supoñía que todo foi deseñado e creado como se fose a primeira vez, en lugar de facer referencia ás anteriores [70] . Aínda que só por un curto período, as clases de historia da arte serán impartidas por Bruno Adler e tamén por Wilhelm Koehler, así como sobre anatomía , escritura a man con Dora Wibiral e debuxo naturalista con Paul Dobe [71] .

A escola estaba enfocada principalmente á arquitectura e a miúdo construía vivendas públicas de baixo custo para o goberno de Weimar, pero non a costa doutras disciplinas da arte [72] .

Curso preparatorio

Ensino durante os Vorkurs .
Johannes Itten, Farbkreis .

Il corso propedeutico o Vorkurs , della durata di sei mesi, era obbligatorio e doveva preparare gli allievi a sviluppare una nuova attitudine nei confronti della percezione e dell'espressione artistica [73] .

Nei primi anni della Bauhaus, fino al 1923, fu affidato a Johannes Itten, che ne fece uno strumento di iniziazione degli studenti a stili di vita, modi di vestire, cura del corpo e dell' alimentazione secondo un modello venato di utopia e provocazione, partendo da un approccio teosofico e dall'influenza di filosofie orientali [74] .

Con il trasferimento della scuola a Dessau le lezioni del primo semestre furono affidate a Josef Albers, quelle del secondo a László Moholy-Nagy.

Il corso di Josef Albers si strutturò in lezioni sui materiali (seguendo un piano preciso: vetro, carta , metallo) e sui principi fondamentali della costruzione, visite in fabbriche ed esercitazioni pratiche tese alla realizzazione di piccoli oggetti [75] .

Le lezioni di László Moholy-Nagy si svilupparono sulla composizione nello spazio.

Successivamente il corso fu affidato per l'intero anno al solo Josef Albers, influenzato dalla lezione di Johannes Itten [4] .

Nel 1930, sotto la direzione di Mies van der Rohe, l'insegnamento di base rimase intatto con le uniche eccezioni di non essere più obbligatorio e dell'ampliamento del corso propedeutico di Josef Albers che ora conteneva delle lezioni di disegno a mano libera, volute dal direttore per migliorare le capacità degli studenti prima che si accingessero allo studio dell'architettura [76] .

Con la direzione di Hannes Meyer la formazione base si arricchì sia il corso di scrittura di Joost Schmidt e le lezioni sul tema "L'uomo" che lo studio del nudo tenuti da Oskar Schlemmer [42] .

Lezioni di Klee e Kandinskij

Paul Klee tenne un "insegnamento formale figurativo" che consisteva nello studio delle proporzioni, delle immagini riflesse, delle forme e colori primari , basato sull'analisi dei suoi dipinti. Nel 1922 vi si aggiunse un corso sulla teoria del colore [77] .

Kandinskij tenne dal 1922 un corso sul disegno analitico e sulla composizione cromatica, seguendo i principi dell'analisi e della sintesi e dando importanza agli effetti del colore nelle sovrapposizioni tra di essi e nella loro percezione [78] . Gli esercizi di Vassilij Kandinskij si possono suddividere in quattro gruppi: sistemi di colore e sequenze, corrispondenza di colore e forma, relazione fra colori, colori e spazio [79] .

Con la direzione di Hannes Meyer , Paul Klee e Vassily Kandinskij riuscirono ad ottenere la possibilità di condurre dei corsi di pittura. I risultati ebbero un'impronta surrealista, influenzata dalla tecnica di Klee [80] .

Corso "L'uomo"

Il corso tenuto da Oskar Schlemmer (sostituito nell'ultimo semestre da Xanti Schawinsky [81] ) fu istituito da Hannes Meyer e condotto fino al 1930. Si divideva in tre parti:

  • l'essere corporeo, ovvero teoria delle proporzioni e del movimento;
  • l'essere dotato di psiche , ovvero lo studio della psicologia;
  • l'essere dotato di intelletto , ovvero lo studio della filosofia e della storia dello spirito [82] .

Laboratori

Casa Sommerfeld

Gropius aveva ottenuto dall'imprenditore tedesco Adolf Sommerfeld l'incarico di realizzare su un terreno di proprietà della famiglia una residenza che utilizzasse legno di teak ricavato dal disarmo di una vecchia nave [83] .

I principi seguiti nella progettazione furono quelli della teoria delle forme fondamentali cerchio-quadrato-triangolo, con un'ancora forte influenza dell' Espressionismo [84] .

Adolf Meyer e lo stesso Gropius si occuparono del progetto architettonico, della direzione dei lavori lo studente Theodor Fischer , degli arredi interni gli studenti Dörte Helm, Marcel Breuer, Josef Albers che realizzarono rispettivamente una tenda, poltroncine e una vetrata policroma, dell'intaglio della boiserie, delle porte, della scala lignea Joost Schmidt. [85] .

Secondo la legislazione dell'epoca, gli apprendisti potevano essere formati solo da maestri-artigiani, che Gropius provvide di fornire alla scuola, assieme a quell'attrezzatura, eredità della precedente istituzione scolastica e sopravvissuta alla guerra [86] .

I vecchi maestri Otto Dorfner e Helene Börner, con i rispettivi strumenti della legatoria e della tessitoria, furono integrati al Bauhaus [87] .

Nel 1920 il consiglio dei maestri deliberò che il corso propedeutico e quello di disegno tecnico (tenuto da Gropius, per la parte teorica, e da Hannes Meyer per la parte pratica) fossero obbligatori, che le ore di lavoro nei laboratori fossero sei al giorno e che si mantenesse il modello d'insegnamento maestro-artista/maestro-artigiano [88] .

Nel corso degli anni ea seconda dei direttori l'organizzazione dei corsi e il programma di studi ha subito numerosi cambiamenti.

Quando Hannes Meyer divenne direttore dell'istituto emanò nuove direttive per i laboratori, che, entrate in vigore dal 1º novembre 1928, prevedevano la massima redditività, l'amministrazione autonoma di ogni cellula, la pedagogia produttiva [89] .

Per ogni laboratorio erano previsti un direttore, un insegnante tecnico-pratico, studenti, collaboratori. I collaboratori, tra cui Marianne Brandt e Hin Bredendieck furono studenti che lavorando otto ore all'interno dei laboratori percepivano un salario [90] .

Gli studenti riuscivano a finanziare autonomamente i propri studi potendo partecipare al guadagno dei diritti d'autore e delle vendite degli oggetti prodotti dal Bauhaus, soddisfacenti i bisogni del popolo , del proletariato [91] .

Se Gropius e Meyer intendevano i laboratori come il passaggio necessario per arrivare allo studio dell'architettura, Mies van der Rohe rovesciò completamente l'impianto dell'insegnamento, rendendo corso propedeutico e laboratori non necessari di frequentazione per lo studente che volesse direttamente approcciarsi all'architettura [92] .

Il laboratorio per l'arredamento e le rifiniture interne divenne subordinato alla sezione di architettura, mentre si resero autonomi il laboratorio di pubblicità, il laboratorio di fotografia e lo studio dell'arte libera [93] .

Laboratorio della ceramica

I primi passi di questo laboratorio a Weimar furono molto difficili a causa delle difficoltà economiche e organizzative [94] .

Esperienze positive si ebbero a partire dal 1920, quando Gropius entrò in contatto con Max Krehan , un artigiano che dirigeva un proprio laboratorio di ceramica nel castello di Dornburg [95] .

Cinque studenti della scuola accettarono di lavorare nel laboratorio dell'artigiano per almeno due anni, si trasferirono così a Dornburg, a quasi 30 km di distanza da Weimar, conducendo una vita molto dura poiché dovevano procurarsi dal bosco le materie prime per il laboratorio e dalla coltivazione di un piccolo pezzo di terra il cibo per sostenersi. Max Krehan si occupò quindi dell'insegnamento pratico ( tornitura , smaltatura , cottura ), l'artista Gerhard Marcks dell'insegnamento teorico, proponendo agli studenti esperimenti con recipienti e lo studio della storia della ceramica [96] .

Dal 1923 il laboratorio di Max Krehan fu rilevato dal Bauhaus e finalizzato alla produzione mentre il laboratorio di Gerhard Marcks rimase autonomo [97] .

Dal 1924 i due apprendisti di secondo livello Otto Lindig e Theodor Bogler assunsero rispettivamente la direzione tecnica e quella commerciale del laboratorio [98] .

Gropius aveva intenzione, sin dal 1923, di iniziare una produzione in serie di ceramiche ma incontrò resistenze da parte di Max Krehahn e Gerhard Marcks; solo Bogler e Lindig collaborarono con l' industria , ei primi oggetti ad essere prodotti furono i recipienti per la cucina della casa-modello esposta nel 1923 [99] .

A causa delle difficoltà finanziarie del Bauhaus weimariano, il laboratorio chiuse e non fu riaperto nella sede di Dessau [100] .

Laboratorio per l'arredamento e le rifiniture d'interni

Quando la scuola fu fondata Gropius creò differenti laboratori che si occupassero delle discipline dell'arredamento. Solo con Hannes Meyer, a Dessau, i vari laboratori dei lavori del metallo, falegnameria e rifiniture furono condensati in uno unico, diretto da un solo maestro.

A Weimar, tra il 1919 e il 1925, esistevano tre laboratori per il design d'interni:

  • Laboratorio della decorazione murale e su vetro
Oskar Schlemmer
Parte della decorazione parietale progettata per l' edificio dei laboratori
Weimar, 1923

Nel 1919 i due laboratori furono istituiti separatamente e uniti solo nel 1924. La direzione del laboratorio della decorazione su vetro inizialmente fu affidata a Paul Klee, successivamente, dal 1923, a Josef Albers , che realizzò inoltre le vetrate policrome per casa Sommerfeld e casa Otte, due progetti architettonici commissionati allo studio di Gropius [101] .

Nel laboratorio della decorazione murale l'insegnamento formale fu sostenuto inizialmente da Oskar Schlemmer , dal 1922 da Kandinsky, mentre quello tecnico-pratico per qualche anno da Carl Schlemmer, dal 1922 dall'artigiano Heinrich Beberniss [102] .

Il laboratorio si occupò della verniciatura dei prodotti del laboratorio del mobile e dei giocattoli realizzati (in grande quantità) dal laboratorio di scultura, di progetti cromatici per edifici, di produzioni creative libere (come per l'esposizione del 1923) [103] .

Herbert Bayer nel 1923 realizzò la decorazione murale della scala secondaria dell'edificio scolastico, seguendo i principi dell'arte di Kandinsky: associazione tra triangolo - giallo , quadrato - rosso , cerchio - blu [104] .

  • Laboratorio del metallo

Gropius affidò il laboratorio, aperto solo nel 1920, a Johannes Itten, che lo curò fino al 1923, data in cui lo sostituì nell'insegnamento formale László Moholy-Nagy . Durante il primo anno il laboratorio fu privo di un maestro che si occupasse dell'insegnamento tecnico, assegnato nel 1921 ad Alfred Kopka al quale subentrò nel 1922 l' orafo Christian Dell [105] .

La direzione di László Moholy-Nagy fu caratterizzata da una notevole sperimentazione di forme, materiali (oltre ai metalli poveri come l' alpacca utilizzata al posto dell' argento , si sperimentarono vetro e plexiglas ) e nella combinazione di materiali diversi tra loro [106] .

La progettazione e produzione degli oggetti fu collettiva, così come accadde per la famosa lampada da tavolo disegnata inizialmente da KJ Jucker e terminata da Wilhelm Wagenfeld , messa in produzione dal 1924 e oggi ancora disponibile [107] .

Un'importante allieva di questa laboratorio fu Marianne Brandt , i cui progetti (molto conosciuti la piccola teiera in ottone argentato e legno d' ebano e il posacenere in ottone parzialmente nichelato, 1924) si distinguevano per l'utilizzo di forme primarie ( sfera , cerchio, cilindro ) e la combinazione di materiali diversi [108] .

Il punto di arrivo della ricerca formale compiuta in questo laboratorio fu l'estrema funzionalità dei prodotti e la rinuncia all'arte fine a sé stessa [109] .

  • Laboratorio del mobile

Gropius si occupò dell'insegnamento formale e pratico del laboratorio. Il designer Marcel Breuer fu uno dei primi allievi a terminare il corso e uno dei suoi contributi più importanti fu il progetto di una sedia in legno, prototipata nel 1922, che contenesse i principi generali di questo laboratorio: la comodità di chi la utilizza e una riproduzione semplice, ciò dimostra la consapevolezza che l'arte debba svanire nella tecnica [110] . Importante nella progettazione degli oggetti fu la scelta di verniciare le componenti della struttura in base alla loro funzione [111] .

Marcel Breuer
Sedia Cesca , Model N. B32 , 1928
Sedia Wassily , Model N. B3 , 1925-1927
Sedia cantilever , 1928-1929.

A Dessau la falegnameria fu diretta da Marcel Breuer e la dotazione tecnica del laboratorio del metallo fu migliorata. Si conosce poco invece delle lezioni di Hinnerk Scheper tenute durante il laboratorio di decorazione parietale, che realizzò prodotti sia per la scuola stessa che per clienti privati [112] .

Il laboratorio unico per l' Arredamento e le Rifiniture d'interni fu aperto il 1º luglio 1929, con la direzione di Hannes Meyer, e posto sotto la direzione di Alfred Arndt [113] . Questo constava di varie sezioni, che ricordano i vecchi laboratori organizzati da Gropius:

Sezione della falegnameria

Influenzato dalle idee del nuovo direttore, nel laboratorio si sperimentarono l'utilizzo di materiali economici come il compensato , scelto anche per l' elasticità , e il metallo [114] .

I prodotti di questo laboratorio si possono chiudere, piegare e ricomporre secondo i bisogni con grande facilità, grazie anche all'invenzione di gambe, non più formate da un pezzo unico, ma da piccole aste legate con viti, con attenzione al principio della standardizzazione [115] .

Le realizzazioni migliori furono l' arredo per l'ufficio comunale del lavoro di Dessau e per la "Volkswohnung", la "casa del popolo" esposta nel 1929 , la poltrona progettata da Josef Albers, lo sgabello pieghevole per il quartetto Bush, il guardaroba per scapoli (su ruote e apribile sul fronte e sul retro) e la seduta per i lavoratori alla catena di montaggio disegnata per l'"Hygienemuseum" di Dresda [91] .

Sezione dei lavori in metallo

Protagonista di questo laboratorio rimane ancora Marianne Brandt le cui lampade entrarono in produzione dal 1928 grazie all'accordo raggiunto tra la scuola e l' azienda Schiwintzer und Gräff . Il contratto prevedeva la progettazione di 53 lampade. Successivamente la produzione fu seguita dalla fabbrica Körting und Mathiesen di Lipsia [91] .

Marianne Brandt collaborò con Hin Bredendieck alla progettazione delle lampade “standardizzate”: una da scrittoio e una da comodino , realizzate in alluminio [116] .

Sezione della decorazione parietale

Questo laboratorio a Dessau fu tra i più fruttuosi, grazie al disegno delle innovative carte da parati, messe in vendita dal 1930 dall'azienda Rasch di Hannover [117] .

Le carte erano caratterizzate dall'utilizzo di tinte unite coperte da una leggera decorazione e della rinuncia a motivi stampati [117] .

Il laboratorio fino ad allora seguito da Alfred Arndt, con il direttore Ludwig Mies van der Rohe dal 1931 fu affidato a Lilly Reich [118] .

Arndt continuò a insegnare solo "costruzione di interni, disegno progettuale e prospettiva " [119] .

Laboratorio di scultura in legno e in pietra

Oskar Schlemmer e Josef Hartwig si dedicarono rispettivamente dell'insegnamento formale e di quello tecnico.

Il laboratorio realizzò sculture in gesso per edifici progettati da Gropius, lavori di intaglio per casa Sommerfeld, maschere e marionette per il laboratorio teatrale, lapidi, un monumento ai Caduti di marzo per Arnstadt e soprattutto giocattoli. Questi ultimi furono i prodotti di maggior successo del Bauhaus, messi in commercio per la maggior parte dalla casa editrice Pestalozzi-Fröbel. È fondamentale ricordare i giochi di Alma Buscher ed Eberhard Schrammen, la scacchiera di Josef Hartwig, con pedine la cui forma rinvia direttamente alle mosse consentite [120] .

A Dessau il laboratorio, tenuto da Joost Schmidt , non ottenne notevoli risultati ma furono importanti gli esperimenti fotografici degli studenti Loew ed Ehrlich [121] .

Laboratorio di tessitura

Tessera di riconoscimento del Bauhaus appartenuta a Gunta Stölzl.

La considerazione delle donne all'interno del Bauhaus di Weimar non era molto alta [122] .

Le richieste di iscrizione alla scuola da parte di esse arrivarono numerose ma si cercò di non assegnare loro nemmeno la metà dei posti disponibili e quando non venivano respinte, le attendeva un'unica "scelta": il laboratorio di tessitura. D'altro canto la partecipazione maschile al laboratorio fu molto rara [123] .

Gropius affidò l'insegnamento pratico a Helene Börner che ne stilò il programma : tessitura, intreccio , ricamo a mano ea macchina, lavoro a uncinetto , macramè , e l'insegnamento formale inizialmente a Johannes Itten e dal 1920 a Georg Muche che lasciò molta libertà alle studentesse [124] .

Dal 1923 al laboratorio didattico-formale si affiancò un laboratorio con finalità produttive diretto da Muche.

Il laboratorio collaborava con quello del mobile occupandosi dei rivestimenti e partecipò all'esposizione della casa-modello con la produzione di tappeti [125] .

Esso si specializzò nella tessitura e nella conoscenza completa delle tecniche di lavorazione solo col tempo e soprattutto grazie al contributo di alcune allieve che frequentarono corsi di specializzazione in altre scuole tedesche [126] .

La produzione era caratterizzata da uno stile astratto, influenzato dalle lezioni di Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky e László Moholy-Nagy, lontano dall' arazzo a sfondo narrativo, allora ritornato alla moda con la diffusione dello Jugendstil [127] .

A Dessau Gunta Stölzl , divenuta la nuova insegnante, dotò il corso di un piano di apprendimento ben determinato e si avvalse della collaborazione del tessitore Wanke per l'insegnamento dal punto di vista tecnico. Le lezioni si basarono sull' armatura , lo studio dei materiali e la tintura [128] .

Il principale obiettivo di questo laboratorio durante la direzione di Hannes Meyer fu il " tessuto d'uso comune". Il laboratorio nel 1930 strinse un accordo commerciale con la fabbrica tessile Polytex di Berlino [129] .

Il tessuto realizzato da Anni Albers per l' auditorium della scuola del sindacato tedesco ADGB, da un lato fonoassorbente , dall'altro riflettente la luce, testimonia lo sviluppo della ricerca sui materiali (si sperimentarono la seta artificiale, la ciniglia e il cellophan ). Altri importanti risultati furono i tessuti per il rivestimento dei mobili in metallo e quelli filtranti la luce, ideali per pareti e tende [130] .

Poiché Gunta Stölzl aveva lasciato la scuola, Mies affidò la tessitoria all'arredatrice Lilly Reich che nonostante si fosse occupata degli effetti dati dai tessuti in un ambiente, non aveva abbastanza conoscenze tecniche [118] .

Gli obiettivi del laboratorio furono la creazione di modelli per l'industria tessile, ricorrendo anche al riutilizzo dei modelli utilizzati per la carta da parati e la realizzazione di collezioni per il mercato [131] .

Il laboratorio produsse un grande catalogo di tessuti per mobili e tendaggi molto economici, presente su qualunque “studio di architettura al passo con i tempi”, come sostiene il rappresentante generale del Bauhaus Heinrich König [118] .

Laboratorio di grafica

Herbert Bayer, architype bayer , carattere tipografico, 1927 (nell'immagine è presentato il redesign del carattere originale a cura di Freda Sack e David Quay, 1997.

A Weimar il laboratorio ebbe due anime: la legatoria e la tipografia.

In legatoria l'insegnamento tecnico-pratico fu svolto da Otto Darfner, un rilegatore molto stimato in quel momento, mentre l'insegnamento formale fu affidato a Paul Klee. Tra i due maestri vi furono conflitti tali che Otto Darfner decise di abbandonare la scuola [132] .

In tipografia Lyonel Feininger e Carl Zaubitzer si occuparono rispettivamente dell'insegnamento formale e di quello tecnico-pratico [133] .

Il laboratorio formava i suoi allievi nella silografia , l' incisione su rame e li impiegò nella produzione di diverse opere tra cui la "Nuova grafica europea" (rimasta incompiuta) e lavori su commissione dei maggiori artisti del tempo [134] .

Nel 1923 fu fondata la casa editrice "Bauhaus-Verlag München-Berlin" che produsse tra le diverse pubblicazioni la "Cartella dei Maestri" (1923) e il libro "Bauhaus 1919-1923" [135] .

Con il trasferimento della scuola a Dessau fu aperto il laboratorio per la stampa e la pubblicità , diretto da Herbert Bayer , attento ai problemi della pubblicità e ai suoi rapporti con la psicologia [136] .

Il laboratorio fu dotato di una sala per la composizione manuale, di una platina da stampa e una rotativa [137] .

Meyer nel 1928 istituì il laboratorio per la pubblicità , che fece dirigere da Joost Schmidt, che tenne delle lezioni con il maestro di fotografia Walter Peterhans [138] .

Joost Schmidt tenne un corso di pubblicità che si basava sulla combinazione di foto e testo e sul disegno di forme tridimensionali prospetticamente precise. Lo seguivano esercizi non solo sulla composizione della superficie ma anche sullo spazio tridimensionale. Solo dopo aver seguito tutti questi processi gli studenti potevano passare alla progettazione di manifesti [139] .

Schmidt credeva che il problema pubblicità non poteva risolversi nella semplice propaganda-persuasione ma che la pubblicità fosse comunicazione e informazione [140] .

Gli studenti si occuparono della reclamizzazione dei prodotti realizzati dalle ditte Rasch e Polytex in collaborazione con la scuola, ma anche dello stand del Bauhaus all'esposizione del Werkbund a Breslavia , della mostra "Volkswohnung Bauhaus" a Dresda, degli apparecchi da riscaldamento dell'azienda Junkers , della mostra pubblicitaria di Berlino, dello stand dell'"industria conserviera tedesca" alla "Hygieneausstellung" a Dresda, dello stand della ditta inglese Venestra, produttrice delle prime finestre in acciaio , alla fiera di Lipsia e dell'importante mostra itinerante "Dieci anni di Bauhaus" [141] .

Il laboratorio di fotografia fu incentrato sulle lezioni di Walter Peterhans, in contrasto con le idee sulla fotografia di Moholy-Nagy, intente a far sì che gli studenti sapessero fotografare in modo tecnicamente perfetto [142] .

I lavori di questo laboratorio furono per la maggior parte delle nature morte, influenzate dalla pittura " trompe-l'œil ", e che possiedono titoli come "Lepre Morta", che ne fanno assumere una “dimensione enigmatica” [143] .

A Berlino il piano di studi strutturato in sette semestri non prevedeva l'apertura del laboratorio di pubblicità per mancanza di docenti. [144] .

Sezione di architettura

«Il fine ultimo di ogni attività figurativa è l'architettura!»

( Walter Gropius , programma del Bauhaus statale di Weimar aprile 1919 . )
La scuola di Bernau
Edifici della scuola dell'ADGB.

Il progetto della scuola per il sindacato tedesco ADGB vide collaborare insieme Hannes Meyer, il socio Wittwer e la sezione di architettura. L'obiettivo fu quello di costruire un complesso in cui i tre diversi aspetti del vivere: studio, l'abitare quotidiano e il riposo potessero coesistere felicemente e in modo del tutto naturale [145] .

Sulla facciata d'ingresso furono posti i tre camini con un significato simbolico poiché “in ambito sindacale essi erano stati visti come i tre pilastri del movimento operaio : cooperazione , sindacato , partito [146] .

Un altro punto forte del progetto fu quello di scegliere per i percorsi esterni un passaggio vetrato, che facilitasse la comunicazione , al posto di un anonimo corridoio.

Particolare degli edifici della scuola dell'ADGB.
Particolare degli edifici della scuola dell'ADGB
.
Sobborgo Törten
Sobborgo Törten a sud di Dessau

La progettazione del sobborgo fu affidata a Gropius dal governo municipale e la realizzazione fu suddivisa in tre fasi operative che riguardavano la realizzazione del primo lotto nel 1926 , del secondo nel 1927, del terzo nel 1928 [147] .

Erano previsti solo edifici residenziali realizzati con l'utilizzo delle risorse locali, consistenti in case ad un piano con giardino a cui si aggiunse successivamente un magazzino per cooperative. La scuola si occupò di arredare una casa modello con mobili semplici ma che assicuravano una qualità estetica e funzionale [148]

Nel 1919 Gropius aveva richiesto al Ministero degli Interni la possibilità di far frequentare a studenti interessati un corso alla Scuola per costruttori edili, ma le lungaggini burocratiche lo portarono ad organizzare privatamente un corso di architettura [149] .

Nel 1922 Gropius tenne lezioni di teoria dello spazio e assunse Emil Lange affinché dirigesse il laboratorio di Architettura che in realtà non fu mai aperto [150] .

Nonostante ciò i laboratori del Bauhaus collaborarono agli interni, all'arredo di progetti affidati allo studio di Gropius come il teatro di Jena realizzato da Gropius e Meyer, abbandonando i principi espressionisti e seguendo quelli di De Stijl [151] .

A Weimar Adolf Meyer insegnò come docente straordinario ed Ernst Schumann tenne un corso di disegno tecnico e di costruzioni [152] .

Gropius fondò inoltre una cooperativa edilizia, composta da molti professori, che si potesse occupare della progettazione di un sobborgo che ospitasse studenti e docenti. Il progetto rimase solo sulle carte ei modelli esposti all'esposizione del 1923, poiché stato e comune crearono molti ostacoli alla sua realizzazione. Principio fondamentale di questo progetto è la standardizzazione, ben esplicato dal nome attribuito al progetto: "Gioco delle costruzioni in grande" [153] .

Nel 1924 si formò un "gruppo di lavoro di architettura" composto da Muche, Breuer, Molnar, per protesta alla mancata realizzazione del laboratorio di architettura [154] .

Un vero e proprio laboratorio di architettura ci fu solo a Dessau, con la direzione di Hannes Meyer. Il direttore voleva che l'architettura rispondesse alle esigenze della collettività e ne migliorasse le condizioni [155] .

L'insegnamento fu diviso in base al grado di formazione degli studenti nei:

  • "Baulehre", corso teorico tenuto da ingegneri e in successione dagli architetti Hans Wittwer e Ludwig Hilberseimer (si interessò principalmente all' urbanistica e all'edilizia abitativa)
  • "Bauabteilung", corso pratico che si strutturò in tre fasi consecutive:
    • risoluzione di piccoli problemi architettonici
    • partecipazione in team a grandi lavori (come per il sobborgo Törten e la scuola dell'ADGB)
    • tesi di diploma (tra le più importanti il lavoro sul feudo Vogelgesang di Konrad Püschel, la progettazione di un scuola elementare - asilo di Vera Meyer-Waldwck, la “casa collettiva per operai” di Tibor Weiner e Philipp Tolziner) [156] .

Parallelamente Mart Stam tenne un corso straordinario con la finalità di realizzare un progetto per il concorso teso alla creazione del quartiere sperimentale “Haselhorst” di Berlino [157] .

Inoltre gli studenti si concentrarono nella progettazione della villa a Mentone della famiglia Garavagno, della scuola del sindacato tedesco ADGB e dell'ampliamento del sobborgo Törten [158] .

Il sobborgo Junkers

Il sobborgo fu uno dei migliori risultati della sezione di architettura del Bauhaus.

Il suo progetto nacque da un'esercitazione teorica di pianificazione urbana proposta da Ludwig Hilberseimer e doveva rispondere all'esigenza di creare un complesso abitativo per i lavoratori della fabbrica Junkers [159] .

Il progetto prevedeva che la vita degli abitanti si svolgesse in comune: le abitazioni furono create per il singolo, presumendo l'abolizione del nucleo familiare, al centro del complesso erano previsti gli spazi per lo sport e il tempo libero , agli estremi opposti erano sistemati il complesso scolastico, immerso nel verde, e l' ospedale [160] .

Il quartiere era orientato in direzione est-ovest e per il flusso di auto al suo interno si trovarono delle soluzioni innovative, poiché si pensò a zone interamente pedonali e alla canalizzazione del traffico su circonvallazioni e raccordi esterni [161] .

Ludwig Mies van der Rohe, che diresse la scuola a partire dal 1930, diede molta importanza dell'architettura, facendone l'insegnamento cardine dell'istituto.

L'insegnamento durante la sua direzione fu strutturato in tre fasi:

  • Apprendimento delle nozioni tecniche (fisica, scienza dei materiali, legislazione edilizia, riscaldamento e aerazione)
  • Seminario per l'edilizia abitativa e l'urbanistica”, tenuto da Ludwig Hilberseimer, verteva su alcuni principi fondamentali:
    • gli appartamenti devono essere orientati in direzione est-ovest
    • i complessi abitativi dovevano comprendere case alte e case ad un piano
    • progettazione di tipi: case singole isolate, case singole con pianta a L e molti altri tipi
    • adeguamento delle infrastrutture all'interno dei complessi architettonici.
  • ”Bauseminar” che consisteva in alcune lezioni di Mies van der Rohe in cui aveva molta importanza il disegno. Il corso proponeva di risolvere tre progetti: casa A (casa d'abitazione con studio), casa B (casa singola, isolata e su due piani), casa C (casa unifamiliare e ad un solo piano) con particolare attenzione al rapporto tra esterno e interno, tra privato e vicinato [162] .

Teatro

Schlemmer, direttore dal 1923, mantenne sempre l' uomo al centro del fatto scenico, soprattutto nel suo rapporto con la macchina [163] .

L'opera maggiormente riuscita fu il Balletto triadico rappresentato a Stoccarda nel 1922 [164] .

Molti dei suoi allievi, riuniti nel “Gruppo B” si spinsero verso un teatro di assoluta astrazione in cui forme colorate si muovevano obbedendo alla musica come delle macchine, rappresentando nel 1923 il “Cabaret meccanico” [165] , mentre l'allievo Xanti Schawinsky realizzò l'opera "The Circus" rappresentata a Weimar e Vienna [81] .

A Dessau la ricerca di Oskar Schlemmer sui principi fondamentali del teatro (spazio, forma , colore, suono , movimento, luce ) si sviluppò attraverso le “danze del Bauhaus”: danza della forma, danza del gesto , alla cui realizzazione partecipò Xanti Schawinsky [81] , danza dello spazio, danza delle bacchette, danza della quinta , danza dei cerchi, danza del gioco delle costruzioni e sfilata delle scatole [166] .

Una tournée tra Germania e Svizzera decretò il successo del teatro all'estero [11] .

Sotto la direzione di Hannes Meyer, nonostante Oskar Schlemmer ottenne compenso solo per i corsi di disegno di nudo e "L'uomo", continuò ad occuparsi del teatro [167] .

Dal 1928 si costituì all'interno della scuola un "Gruppo giovanile" in contrasto con il pensiero di Oskar Schlemmer. I lavori di questo gruppo si concentrarono su temi attuali e sul lavoro collettivo e furono legati al teatro sovietico. Le opere realizzate furono "Sketsch Nr.1 - Tre contro uno" e "bauhausrevue" [164] .

In seguito a ristrettezze economiche Hannes Meyer dovette chiudere il teatro [168] .

Personalità del Bauhaus

Il contributo di Johannes Itten
Un ritratto di Johannes Itten

Johannes Itten, il maestro che indossava il “camice del Bauhaus” di sua invenzione, ha dominato tutto il percorso dei primi anni del Bauhaus [169] .

Le sue lezioni iniziavano con la preparazione degli studenti attraverso esercizi di concentrazione fisica ed erano suddivise tra studio della natura , dei materiali, del nudo e delle opere d'arte antiche, di cui l'allievo era chiamato a raccoglierne l'essenziale nel complesso: ritmo , composizione, colore [170] .

Il filo conduttore era il giusto equilibrio tra “ intuizione ” e “metodo” [171] .

Inoltre il maestro si occupava dell'insegnamento delle teorie della forma, dei contrasti e del colore e dell'insegnamento della musica e della teoria dell'armonizzazione in collaborazione con Gertrud Grunow (dal 1919) [172] .

L'impatto delle lezioni, che riflettevano sullo studio delle forme e colori primari cerchio-quadrato-triangolo e rosso-blu-giallo, fu notevole e duraturo. Ne furono influenzati gli stessi Klee e Kandinsky [173] .

Insieme a Georg Muche diffuse le pratiche del Mazdaznan all'interno della scuola: pratiche respiratorie e sessuali precise, alimentazione vegetariana con sporadici digiuni e convinzione che la razza bianca sia la superiore [174] .

Con il crescere della tensione tra Gropius e Itten, quest'ultimo decise di abbandonare la scuola nel 1923 [36] .

Le strutture

Il complesso architettonico del Bauhaus a Weimar

Bauhaus a Weimar
Bauhaus weimar.jpg
Edificio principale
Localizzazione
Stato Germania Germania
Località Weimar
Informazioni generali
Condizioni Demolito
Inaugurazione 1919
Demolizione 1933
Stile Art Nouveau
Uso Università della Turingia

La scuola ebbe sede in particolare negli edifici della Kunstgewerbeschule costruiti da Van De Velde intorno al 1906 con uno stile che rappresentò, per l'architetto belga esponente dell' Art Nouveau , un avvicinamento allo stile tedesco della scuola di Peter Behrens [175] . Attualmente gli edifici accolgono alcune facoltà tecniche dell'Università della Turingia.

Il complesso architettonico del Bauhaus a Dessau

Bauhaus a Dessau
Bauhaus-Dessau main building.jpg
Edificio principale
Localizzazione
Stato Germania Germania
Località Dessau
Informazioni generali
Condizioni Demolito
Inaugurazione 1925
Demolizione 1933
Stile Razionalista
Uso Museo
Bauhaus a Berlino
Gedenktafel Birkbuschstr 49 (Lankw) Bauhaus Berlin.jpg
Edificio principale
Localizzazione
Stato Germania Germania
Località Berlino
Informazioni generali
Condizioni Demolito
Inaugurazione 1932
Demolizione 1933

L'edificio del Bauhaus è punto di riferimento per il razionalismo tedesco [36] . È probabile che Gropius abbia subito però le influenze del costruttivismo sovietico, abbastanza influente nell'architettura moderna e nel disegno industriale del tempo. Esso si sviluppa rispettando il tessuto urbano in cui si inserisce, aprendosi verso la città con le enormi curtain wall [176] che rispondono all'esigenza di dar luce ai laboratori ma che hanno anche un "risvolto ideologico": in una comunità democratica "le case sono di vetro", nulla si nasconde, tutto comunica, e la scuola è il nucleo generatore, il modello della comunità democratica" [177] .

L'edificio è concepito come una lenta rotazione di volumi, una "forma in formazione", regolata da una "massa d'inerzia": l'edificio delle abitazioni-studio, luogo di riposo, seguendo quello che è il principio della macchina determinante lo spazio e le forme [178] .

Case dei docenti

Le quattro case furono realizzate, con finanziamenti comunali, all'interno di un boschetto vicino all'edificio scolastico. Le tre case bifamiliari, esclusa quella unifamiliare di Gropius, all'inaugurazione furono attribuite alle coppie di famiglie Klee/Kandinsky, Muche/Schlemmer, Feininger/Moholy-Nagy [179] .

Eredità artistica e culturale

Gli oggetti progettati alla Bauhaus sono ritenuti simboli del design tedesco come dimostra questo francobollo in cui sono rappresentati la teiera progettata da Marianne Brandt e la seduta di Marcel Breuer

Anche dopo la chiusura e nei decenni a seguire, il Bauhaus ebbe grande impatto sulle tendenze dell'arte e dell'architettura nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti [180] .

  • I vari docenti fuoriusciti dalla Germania, a seguito dell'instaurazione della dittatura hitleriana, giunsero per la maggior parte negli Stati Uniti, dove avviarono attività professionali che permisero alle nuove forme del razionalismo di affermarsi anche in America dove il nuovo movimento prenderà il nome di International Style [181] . Molti di essi dettero inoltre vita a scuole di progettazione in cui vennero ripercorse molte delle innovazioni didattiche del Bauhaus [182] .
  • Il Bauhaus ispirò il Movimento internazionale per una Bauhaus immaginista , attivo dal 1953 al 1957 .

Scuole di Design

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Scuola di Ulm e Vchutemas .

Gli istituti più vicini a quello fondato da Gropius, che ne ripresero i temi nella loro didattica per l'industrial design raccogliendone l'eredità, sono stati in epoche successive alla chiusura del Bauhaus il Vchutemas , nato in URSS a seguito della Rivoluzione sovietica e la Hochschule für Gestaltung (scuola superiore di design), nata nella città tedesca di Ulm , nel secondo dopoguerra, precisamente nel 1955 , per volere della Fondazione Fratelli Scholl e attiva per 13 anni fino al 1968 [183] .

Patrimonio

UNESCO white logo.svg Bene protetto dall' UNESCO
Il Bauhaus ei suoi siti a Weimar e Dessau
UNESCO World Heritage Site logo.svg Patrimonio dell'umanità
BauhausType.jpg
Tipo Culturali
Criterio (II) (IV) (VI)
Pericolo Non in pericolo
Riconosciuto dal 1996
Scheda UNESCO ( EN ) Bauhaus and its Sites in Weimar and Dessau
( FR ) Scheda
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Bauhaus-Archiv , Città Bianca (Tel Aviv) e Bauhaus a Budapest .
  • I siti del Bauhaus a Weimar e Dessau sono stati riconosciuti Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO nel 1996.

Essi riguardano:

Codice Nome Ubicazione Coordinate
729-001 Edificio principale dell'Accademia di Weimar Università di Weimar 50°58′29.2″N 11°19′46.2″E / 50.974778°N 11.3295°E 50.974778; 11.3295 ( Bauhaus: Accademia di Weimar )
729-002 Edificio Van de Velde dell'Accademia di Weimar Università di Weimar 50°58′29″N 11°19′45.7″E / 50.974722°N 11.329361°E 50.974722; 11.329361 ( Bauhaus: Edificio Van de Velde )
729-003 Haus am Horn Weimar 50°58′24.3″N 11°20′20.9″E / 50.973417°N 11.339139°E 50.973417; 11.339139 ( Bauhaus: Haus am Horn )
729-004 Edificio della Bauhaus Dessau 51°50′18.4″N 12°13′38.2″E / 51.838444°N 12.227278°E 51.838444; 12.227278 ( Bauhaus: Edificio della Bauhaus )
729-005 Case dei Docenti Dessau 51°50′36.1″N 12°13′17.5″E / 51.843361°N 12.221528°E 51.843361; 12.221528 ( Bauhaus: Case dei Docenti )
  • Il museo del Bauhaus-Archiv a Berlino costruito su progetto di Gropius dal 1976 al 1979 conserva una vasta raccolta di documenti relativi all'attività ed alla storia del Bauhaus.
  • La Città Bianca di Tel Aviv è stata dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO per l'ingente numero di palazzi costruiti secondo i principi dell'architettura del Bauhaus. Il sito si sviluppa tra i viali Ibn Gvirol, Dizengoff, Ussishkin, Nordau, Rothschild e le vie Nachmani e Montéfiore ed è opera di studenti, per lo più di religione ebraica, che abbandonarono il Bauhaus a seguito della salita al potere del partito nazionalsocialista.
  • I maggiori architetti del Movimento Moderno e maestri o allievi ungheresi del Bauhaus hanno dato vita a Budapest ad opere architettoniche che ne rispettano i principi. L'iniziativa ha visto anche la nascita di quartieri in "stile" Bauhaus nel XIII e nel II distretto della capitale ungherese.
  • Nel 1933 si svolse il IV CIAM a bordo del Patris II, in viaggio da Marsiglia ad Atene. A conclusione dei lavori fu stilata la Carta di Atene grazie alla quale i principi dell'architettura moderna furono introdotti nell'avanguardia architettonica greca. Il successo del modernismo architettonico in Grecia, e soprattutto ad Atene, fu assai vasto: esso infatti fu considerato il punto di incontro ideale tra la severità dell'architettura bizantina e cicladica ei nuovi bisogni di una città moderna. A partire da quel momento, e fino alla vigilia della seconda guerra mondiale, Atene (e in misura minore Salonicco e altre città) fu oggetto di un fervido lavoro di costruzione di edifici ispirati al principio del modernismo architettonico, che ancora oggi si possono ammirare nei quartieri di Kolonaki (Patriarchou Ioakeim Street, Loukianou Street, Ploutarchou Street, Skoufa Street, eccetera), Exarchia (Themistokleous Street, Kallidromiou Street, eccetera), Kipseli, centro per eccellenza dell'architettura moderna ad Atene (Fokionos Nekgri Street, Kipselis Street, Eptanisou Street, e molte altre strade), presso il Museo Archeologico (Metsovou Street, Bouboulinas Street, Mavromateon Street, eccetera), Patisia (Amerikis Square, Patision Avenue, eccetera) ma anche a Petralona, Pangrati, Koukaki e altrove, rendendo Atene, assieme a Tel Aviv, una delle capitali del modernismo nella sua versione mediterranea.

Note

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Bibliografia francofona

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