Cadencia

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se está a buscar outros significados, consulte Cadencia (desambiguación) .

Unha cadencia , en teoría musical , é unha fórmula harmónico - melódica que conclúe un discurso musical, xa sexa unha frase ou unha composición . Xeralmente consiste na sucesión de dous ou máis acordes . Na linguaxe musical, as cadencias xogan un papel dalgún xeito comparable ao da puntuación na expresión verbal.

Nalgunhas formas musicais, como a aria de ópera ou o concerto en solitario, a cadencia final da peza ás veces expandiuse nun longo solo de carácter virtuoso, a miúdo improvisado polo intérprete : de aí o uso do termo "cadenza", fóra o estrito contexto da teoría musical, tamén para denotar unha longa gravación en solitario que precede á conclusión dunha peza.

Harmonía tonal

É un dos momentos máis importantes dunha composición, xa que permite establecer plenamente a tonalidade , dá coherencia á estrutura formal da peza e constitúe un momento de alta expresividade. Pódese comparar co punto que conclúe unha oración, pero hai que lembrar que hai cadencias máis ou menos incisivas e que se poden empregar para crear un efecto de pausa temporal ou definitivo.

Coa afirmación do sistema tonal , a cadencia adquiriu a función de reafirmar a tonalidade a través de secuencias acordes precisas.

Cadencia auténtica perfecta ou imperfecta

Os graos máis importantes para definir a clave dunha peza son V e I (o sensible do acorde dominante sempre debe resolverse sobre a tónica , dando un acentuado sentido de conclusión). A súa sucesión dá lugar á fórmula de cadencia máis coñecida: a cadencia auténtica. As cadencias auténticas pódense subdividir aínda en perfectas ou imperfectas, segundo o seu grao de "perfección", é dicir, de conclusión: as cadencias perfectas son as que rematan coa nota tónica da soprano; se, por outra banda, a cadencia remata co terceiro ou quinto da tríada tónica, dise que é imperfecta.

Exemplo de cadencia auténtica perfecta (VI)

A fórmula da cadencia auténtica (VI) pódese ampliar incluíndo o grao IV ou II (tanto no estado fundamental como na primeira inversión) e tamén inserindo a cuarta e a sexta cadencia en función do dobre apoio no acorde dominante . Sobre a base diso podemos ter dúas fórmulas moi fortes desde o punto de vista harmónico:

  • II-I (en segundo paramento) -VI
  • IV-I (segundo paramento) -VI

Outras fórmulas utilizables son:

Tres fórmulas menos comúns son:

  • VIVO
  • III-VI
  • IVI

Se se desexa, o acorde tónico final pódese decorar mediante un soporte ou un atraso . Outra variación consiste en prolongar o acorde dominante mentres o baixo entona a raíz , actuando como soporte e para permitir unha resolución posterior.

Cadencia evitada

A cadencia evitada asume a modulación e prodúcese cando o V dunha tecla cambia ao V dunha nova clave. De aí evítase o nome de cadencia, xa que o V "evita" a resolución en I grao para ir directamente ao V dunha nova clave. Este tipo de cadencia crea un son imprevisible e unha forte sensación de movemento na procura dunha resolución concluínte.

Exemplo de cadencia imperfecta (VI en primeira inversión)

A diferenza da cadencia auténtica imperfecta, a cadencia evitada é incapaz de concluír unha peza.

Cadencia suspendida

A cadencia suspendida é a que remata no acorde dominante no estado fundamental; en comparación co anterior indica unha pausa débil e temporal.
A maioría das veces o quinto grao vén precedido do cuarto ou segundo, pero tamén do primeiro (é útil usar a cuarta e a sexta cadencia como elemento subliñado) ou o VI.

Exemplo de cadencia suspendida (IV)

Moitas veces a cadencia suspendida úsase no caso de dúas frases musicais paralelas (ou incluso dous períodos diferentes); neste caso a primeira frase péchase coa cadencia suspendida e a segunda coa auténtica.

Cadencia plagal

Consiste no uso da sucesión IV-I e úsase a miúdo despois dunha auténtica cadenza para marcar aínda máis o seu papel final, pero tamén se pode inserir só. Pode ir precedido do título VI ou I.

Exemplo de cadencia plagal (IV-I)

Ao final dunha peza en clave maior, o cuarto grao tamén se pode usar na súa forma menor e isto serve para darlle unha coloratura moi particular.

Cadencia de engano

Baséase na cadencia perfecta pero, no lugar da final de I grao, úsase outra; baseándose nisto, pode haber moitas taxas de engano con diferente eficacia. A tonalidade non se perde, xa que o acorde dominante é suficiente para definila completamente (e de feito, na cadencia plagal, a definición tonal é moi incisiva). A progresión máis coñecida é V-VI, o que dá unha forte sensación de sorpresa.

Exemplo de cadencia do engano (V-VI)

Unha cadencia de engano crea un momento de suspensión, que determina un aumento do interese pola composición, xa que se ignora a sensación dunha conclusión e tamén fai posible que o compositor engada unha ou dúas frases para concluír a totalidade.

Cadencia frixia

É unha cadencia tipicamente barroca , que consiste na progresión, nunha peza de clave menor, IV (en primeira inversión) -V, onde se altera esta última; úsase normalmente como conclusión dun movemento lento.

Exemplo de cadencia frixia (IV en primeira inversión-V)

O nome deriva do movemento descendente dun semitono do baixo, que se cre que é unha derivación das cadencias, tipo II-I, da música medieval no modo frixio .

Cadencia imperfecta

A cadencia imperfecta caracterízase pola presenza da progresión VI, na que o grao I ou o V están no estado de inversión. Isto determina a perda de parte do carácter concluínte da cadencia auténtica, indicando só unha pausa transitoria. Nestes casos, de feito, a conclusión chega máis tarde.

Exemplo de cadencia imperfecta

Un efecto inconclusivos tamén pode ser obtida, se prefire, usando o acorde tónico no seu estado fundamental, pero deixando a soprano cantando a 3ª través .

Cadencias optimistas ou optimistas

Esta diferenciación baséase no tempo no que cae o último acorde da cadencia: se se trata dun tempo forte, é unha cadencia baixista, se non, é unha cadencia optimista.

Exemplo de cadencia (perfecta) no descenso
Exemplo de cadencia optimista

Cada tipo de cadencia harmónica pode ser optimista ou optimista.

Picencia cadencia

Consiste en concluír unha composición baseada no modo menor segundo o acordo do primeiro grao co terceiro levantado. Deste xeito a composición baseada no modo menor conclúe nun acorde maior perfecto, en lugar do perfecto menor; isto crea no oínte un brillo de luz ou esperanza no último acorde que, sendo maior, contrasta coa sonora escura do modo menor.

O termo tierce de Picardie (terceiro picard) para indicar esta fórmula foi empregado por primeira vez por JJ Rousseau no Dictionnaire de musique (1767). A motivación desta elección lingüística radicou no feito de que a mencionada fórmula cadencial se empregou (aínda na época de Rousseau) na música eclesiástica. Na rexión da Picardía , a música fíxose en numerosas catedrais ; de aí - segundo o propio Rousseau - o nome tierce de Picardie . [1] En realidade, durante os séculos XVI e XVII foi unha práctica case sistemática concluír unha peza en clave menor co acorde maior: nese momento o terzo menor era considerado unha consonancia imperfecta (polo tanto, non o suficientemente concluínte), ademais foi especialmente minguante no temperamento mesotónico daquela en uso (que en cambio tiña terzos maiores perfectamente consonantes).

Dous famosos exemplos desta cadencia atópanse no final da Passacaglia e Fuga BWV 582 de Johann Sebastian Bach (escrito en do menor , pero conclúe cun acorde en do maior ) e no final da Suite Gothique op. 25 de Léon Boëllmann : o cuarto movemento, en forma de toque, composto tamén en do menor, péchase en do maior.

Cadencias na polifonía prerrenacentista

Cadencia Landini

Exemplo da Cadenza de Landini

A fórmula da cadencia usada normalmente na polifonía dos séculos XIV e XV adoita denominarse "cadenza de Landini". Naquel momento un acorde final só podía conter a oitava e a quinta parte do fundamental, xa que a terceira non se consideraba unha consonancia. Na forma máis típica desta cadencia, ilustrada na figura, a voz superior alcanza o fundamental coa sucesión VII grao (sensible, moitas veces repetido) - VI grao - VIII grao; a voz máis baixa cae do II ao I grao; calquera elemento intermedio sube do grao IV ao grao V. Segundo as regras da música ficta , é necesario modificar o cuarto grao para evitar o tritono co sétimo grao da voz aguda e, por esta razón, ás veces falamos de dobre sensible [2] . A mesma fórmula melódica tamén se aplica, no mesmo período, ás cadencias frixias.

O termo "Landini cadenza", referido ao descenso melódico de Cantus ata o sexto grao antes do finalis [3] , foi acuñado polo musicólogo alemán AG Ritter en 1884, quen describiu a súa estrutura no contexto da análise do balada Non nunca terá piedade de Francesco Landini [4] . Landini parece, de feito, o primeiro compositor que deu forma a esta cadenza [5], que foi amplamente utilizada polos compositores europeos ata a xeración de Guillaume Dufay e Gilles Binchois e, ocasionalmente, de novo polos principais franco-flamencos. compositores das xeracións posteriores, incluído Josquin Desprez .

Cadencia borgoñona

Os catro últimos compases do rondeau "J'atendray tant qu'il vous playra" de Guillaume Dufay (1397-1474), un exemplo de "cadencia burgundia"

Na primeira metade do século XV empregouse ás veces unha fórmula alternativa á ilustrada na sección anterior, especialmente polos compositores da Burgundy School (os exemplos máis típicos atópanse nas obras seculares de Dufay e Binchois): nesta fórmula, antes da resolución a voz contratenor atópase no quinto grao da escala, pero na oitava inferior. Como no exemplo anterior, das outras dúas voces ( canto e tenor ), unha elévase de semitono á fundamental, a outra cae do segundo ao primeiro grao. Se a voz contratenor ascendese á súa vez ao fundamental cun salto do cuarto, estaría ao unísono co tenor e no acorde final faltaría o quinto: os compositores borgoñóns preferiron, polo tanto, elevar o contratenor ao quinto. grao, cunha oitava de salto. Este esquema foi abandonado máis tarde na escrita polifónica de catro partes, que se fixo prevalente na segunda metade do século XV: nese caso o quinto do acorde final pode alcanzalo o contratenor altus , mentres que o baixo remata no fundamental, ao unísono co tenor ou unha oitava debaixo; deste xeito obtense o esquema clásico de cadencia perfecta (VI), que se estableceu definitivamente durante o Renacemento.

A cadencia vocal ou instrumental

Ópera en música e concerto

Na ópera e na música sinfónica (normalmente no concerto en solitario ), cadencia significa un paso virtuoso máis ou menos estendido, que pode ser composto polo autor ou o intérprete (ou incluso improvisado por este último), interpretado polo solista mentres a orquestra está en silencio; case sempre se atopa xusto antes da conclusión da peza.

Ata finais do século XVIII as cadencias das arias de ópera case sempre eran escritas ou improvisadas polos cantantes que as interpretaban. Máis tarde, os compositores proporcionaron a escritura completa das cadencias vocais, pero os cantantes non deixaron de modificalas ou reescribilas. É famosa a cadenza moi longa coa frauta na Aria della Pazzia de Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti , quizais composta pola soprano Teresa Brambilla e ausente en todo caso no orixinal de Donizetti. Durante o século XX , os cantantes de ópera abdicaron case por completo deste papel de compositores adxuntos, pero a cambio produciuse un curioso fenómeno de codificación do que orixinariamente constituía un momento improvisado, ou polo menos extemporáneo, do acontecemento musical: a editorial Ricordi publicou o cadencias (e variacións ) recollidas e elaboradas polo mestre Luigi Ricci , que os cantantes comezaron a empregar regularmente en lugar das partituras orixinais; só nas últimas décadas do século a filoloxía comezou a minar esta tradición.

En canto ás cadencias instrumentais, no contexto dos concertos para instrumento solista e orquestra, o de Johann Sebastian Bach é famoso no seu quinto concerto de Brandeburgo , no que, cara ao final da primeira metade, a orquestra de tacet e o clavecín solista realizan un virtuosismo amplo. sección antes da reanudación que conclúe a peza; considérase o primeiro exemplo de cadencia en concertos en solitario. A partir do período clásico , case todos os concertos para instrumento solista e orquestra teñen unha cadencia que se interpretará pouco antes da conclusión do primeiro movemento e, poucas veces, tamén unha segunda cadencia que precede ao final do último movemento.

Neste sentido, o termo cadencia está ligado ao significado que ten en harmonía. De feito, a cadencia vén precedida do acorde tónico da clave básica co dominante no baixo (acorde tónico en 2a inversión) tocado en orquestra completa, e logo remata no acorde dominante, normalmente cun trino , despois do cal a orquestra retoma a reprodución dentro da clave básica, levando a peza á súa conclusión.

Nota

  1. ^ Artigo do Dictionnaire de musique de Rousseau relativo ao tierce de Picardie , en gallica.bnf.fr . Consultado o 11 de setembro de 2012 .
  2. ^ Vincent Arlettaz, "Ficta music: une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle", Madraga 2000, p.255.
  3. ^ MT Rosa-Ballenzani, "La cadenza alla Landini", en "Co doce son que chove de ti", SISMEL ed. Galluzzo, 1999 p. 141-143.
  4. ^ David Fallows, entrada "Landini cadence" no New Grove Dictionary of Music and Musicians .
  5. ^ Anna Chiappinelli, "The sweet Musica Nova by Francesco Landini", Sidereus Nuncius, 2007.

Bibliografía

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 59947 · LCCN (EN) sh2002004324 · BNF (FR) cb11951775z (data)
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música