Canción napolitana

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se buscas a historia da ópera napolitana ou da canción clásica napolitana, consulta Escola de música napolitana ou Canción clásica napolitana .
Canción napolitana
Orixes estilísticas música popular e étnica de Nápoles
Orixes culturais Napolitano
Ferramentas típicas mandolina , guitarra , colascione , triccheballacche , voz , piano , batería

A estes súmanse tambores (tammorre) e tammurrielli , caccavella ou putipù , e outros instrumentos a miúdo artesanais.

Popularidade A través dos séculos chegou ata nós, mantendo o seu atractivo. Aínda que moitas fontes sitúan o nacemento da canción napolitana universalmente coñecida en 1839 , moitas outras datámola ao redor do século XIII , como expresión espontánea do pobo de Nápoles. Desenvólvese máis desde finais do século XVI ata finais do século XVIII . O seu período máis importante: entre os séculos XIX e XX.
Xéneros derivados
Música neomelódica , Macchietta
Categorías relacionadas

Grupos musicais de canción napolitana Músicos de canción napolitana Álbum de canciónnapolitana Canción napolitana EP Singles de canción napolitana Álbum de vídeo de canción napolitana

O repertorio que vai desde principios do século XIX ata a inmediata posguerra en Italia constitúe a canción clásica napolitana , que representa un dos puntos de excelencia da canción italiana , que co paso dos anos converteuse nun símbolo da Italia musical no mundo. As pezas do período foron interpretadas ao longo do tempo por numerosos intérpretes de fama mundial que contribuíron á difusión da canción napolitana . Lembramos a Enrico Caruso , entre os primeiros protagonistas do 900 que levaron á atención do mundo a canción napolitana, a Sergio Bruni e Roberto Murolo entre os cantautores da máis pura e refinada tradición napolitana, entre os cantautores máis importantes e innovadores. (Roberto Murolo) Renato Carosone e Pino Daniele , e entre os principais intérpretes Mario Abbate , Domenico Modugno , Massimo Ranieri , Nunzio Gallo , Mario Trevi , Recomendar Licciardi , Teresa De Sio , Fred Bongusto , Mario Merola , Beniamino Gigli , Giuseppe Di Stefano , Plácido Domingo , José Carreras , Andrea Bocelli , Claudio Villa , Al Bano , Lucio Dalla , Renato Zero , Nino Taranto , Mina , Nina Simone , Frank Sinatra , Luciano Pavarotti , Renzo Arbore , Nino D'Angelo e moitos outros entre os non napolitanos intérpretes.

Xeralmente definida como música tradicional e máis específicamente a música popular , a pesar das súas orixes de tradición oral , segundo algúns musicólogos a canción napolitana pertencería excepcionalmente á música culta .

Historia

Orixes

A orixe da canción napolitana sitúase ao redor do século XIII , polo tanto no momento da fundación da Universidade napolitana establecida por Federico II de Suabia ( 1224 ), da difusión da paixón pola poesía e das invocacións corais por parte das amas de casa enfrontadas o sol , [1] como expresión espontánea do pobo de Nápoles manifestando sobre todo a contradición entre as belezas naturais e as dificultades obxectivas da vida; desenvolveuse xa no século XV cando a lingua napolitana converteuse na lingua oficial do reino e numerosos músicos, inspirados en coros populares, comezaron a compor farsas , mentiras , baladas e moito máis a partir de finais do século XVI , cando a " villanella alla napoletana "conquistou Europa , ata finais do século XVIII . Esta popular expresión artística estaba entón chea de contidos positivos e optimistas e falaba sobre a vida, o traballo e os sentimentos populares.

O XVI e a villanella

En particular, a "villanella alla napoletana" representou un primeiro fondo fundamental para os desenvolvementos da canción napolitana do século XIX , tanto pola súa produción orixinalmente popular, ben recibida pola clase culta, como polo seu carácter lúdico e o amplo espectro de compoñentes. , que variaba desde a polifonía ata o acompañamento instrumental para unha soa voz. [2] A villanella máis famosa é probablemente Si li femmene purtassero la spada .

O XVII e o XVIII

O século XVII viu desaparecer a villanella e aparecen os primeiros ritmos da tarantela , co famoso Michelemmà , que parece incluso inspirado nunha canción de orixe siciliana , pero que aínda se atribúe ao poeta, músico, pintor, gravador e actor Salvator Rosa . No século seguinte atopamos un segundo fondo da canción napolitana do século XIX, representada tanto polo nacemento da ópera cómica napolitana que influíu non só no canto senón tamén na teatralidade das cancións, e polas arias da ópera seria que converteuse nun faro para a produción. Ao redor de 1768 autores anónimos compuxeron Lo guarracino , que se converteu nunha das tarantelas máis famosas, reelaborada como moitas outras cancións antigas no século seguinte.

A clásica canción napolitana (1839-1970)

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: canción clásica napolitana .

Outros dous elementos que catalizaron a propagación e o éxito da actividade musical foron en primeiro lugar o nacemento, a principios do século XIX, de tendas de música e editoriais musicais como: Guglielmo Cottrau , Bernardo Girard , Calcografia Calì , Fratelli Fabbricato , Fratelli Clausetti e Francesco Azzolino , que tiña o mérito de recuperar, recoller, propoñer, ás veces actualizalos, centos de pasaxes antigas. [1] Un segundo vehículo para a difusión da canción estaba constituído polo chamado "aparcadoiro", é dicir, músicos vagabundos que tocaban as cancións ou en lugares interiores, fronte ás estacións de correos ou polas rúas da cidade. , ás veces incluso pasando o "copielle" ", follas que conteñen textos e partituras das pezas parcialmente modificadas. [3] Só en 1901 a canción napolitana atopou a súa dignidade editorial a través do nacemento das primeiras editoriais musicais como La Canzonetta de Francesco Feola coa colaboración de autores históricos como Libero Bovio , Pisano e Cioffi e Totò . En canto aos elementos caracterizadores, con todo, entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX , a canción foi obxecto de inclusión, nos seus temas, de decadencia, pesimismo e dramatismo por parte de intelectuais que modificaron o espírito orixinal. Nese período, os máis grandes músicos e poetas intentaron compor numerosas cancións, sentando as bases do nacemento da canción clásica napolitana , un fito da canción italiana e un dos repertorios máis populares no exterior.

Na segunda posguerra, con todo, o estilo de Renato Carosone domina a escena, mesturando as melodías e os instrumentos propios do jazz cos ritmos da tarantela, contribuíndo así aínda máis á exportación da canción napolitana a América . Unha importante contribución tamén a fixo Aurelio Fierro , gañador de cinco festivais de Nápoles , que obtivo un gran éxito con ' A pizza e Guaglione . Entre os representantes da canción melódica, con todo, destacan os nomes dos cantantes Sergio Bruni , Mario Trevi , Franco Ricci , Mario Abbate , Maria Paris , Mario Merola , Giacomo Rondinella , Nunzio Gallo , que fan unha forte contribución enriquecendo o napolitano repertorio da segunda metade do 900, que leva ao éxito de cancións como Malafemmena , Indiferentemente , Vierno , Luna rossa , paralela á gravación das pezas do repertorio clásico da primeira metade do 900. Un dos mellores intérpretes da canción napolitana é certamente Domenico Modugno , autor e intérprete de Resta cu'mmé , Tu si 'na cosa grande , Strada' nfosa , Lazzarella . Todas as cancións inesquecibles, que fixeron que a canción napolitana fose xenial no mundo.

Os anos setenta

Rematado o Festival e pechada a tempada do repertorio clásico , a canción napolitana adáptase ás necesidades da época, retómanse e actualízanse os temas do drama ; Mario Merola , aínda que segue ligado á canción tradicional, é o intérprete principal desta nova tendencia, seguido de Pino Mauro , Mario Trevi e Mario Da Vinci .

Paralelamente a este fenómeno, Bruno Venturini reinterpreta as pezas máis famosas do repertorio clásico da canción napolitana en clave lírica , dando vida a un significativo traballo antolóxico (con pezas que van dende 1400 ata a actualidade), na continuidade do bel canto no mundo, que tiña no gran tenor Enrico Caruso a súa máxima expresión vocal. Mentres tanto, o fermento musical desa época tamén o senten novos autores como Eduardo De Crescenzo , Alan Sorrenti , Enzo Gragnaniello e Pino Daniele que darán unha nova pegada á música napolitana, aínda que con diferente musicalidade. O último escribiu en 1977 algunhas das cancións napolitanas máis famosas despois da Segunda Guerra Mundial: Napule è , Terra mia , Je so 'pazzo e Na tazzulella' e cafè .

Aínda neste período naceron Osanna , seguindo o camiño das obras do rock, e Napoli Centrale con James Senese , que tecen unha interesante fusión de xéneros.

Os anos oitenta

O drama napolitano que Mario Merola conseguira resucitar nos anos setenta , axudado polo cine, desaparece lentamente de novo, sendo substituído pola música neomelódica. Os cantantes que inventaron este novo xénero nos anos 80, que entón se chamaba xénero neomelódico, foron Patrizio , Gigi Finizio , Nino D'Angelo e inmediatamente despois deles outros artistas comezaron a facer este xénero como Carmelo Zappulla, Mauro Nardi , Franco Moreno e moitos outros. Entre estes cantantes, Nino D'Angelo ten un gran éxito en toda Italia e no estranxeiro, vendendo miles de discos e aterrando nos escenarios máis importantes: no Olympia de París, no Madison Square Garden , no estadio inglés de Wembley .

En 1986 , Lucio Dalla escribiu unha das cancións máis fermosas e importantes da súa vida musical e unha das máis vendidas e interpretadas na música italiana: Caruso .

Os noventa

Nino D'Angelo , despois dun período de forte depresión provocado pola morte dos seus pais, comezou a escribir cancións que trataban temas da vida cotiá e problemas sociais, abandonando o xénero romántico que o caracterizou na súa mocidade. Empregando unha base musical que resulta ser unha mestura de jazz e música étnica, naceu o Neoétnico (por segunda vez), moi apreciado por Peter Gabriel, Sting, David Bowie [ sen fonte ] .

Logo nos anos 90 moitos cantantes comezaron a cantar todo o xénero inventado por Nino D'Angelo como Ciro Ricci, Franco Ricciardi, Gigi D'Alessio e outros artistas.

Ao mesmo tempo, grupos como Almamegretta , 99 Posse , 24 Grana , que renovan a canción napolitana a través dunha mestura de música electrónica, trip-hop e rap, tamén se afirman no contexto nacional. A diferenza con respecto á música neo-melódica está tamén nos textos cun alto contido político. Nestes mesmos anos, primeiro recomenda Licciardi con Roberto Murolo , despois Renzo Arbore coa orquestra italiana , devolveu a clásica canción napolitana. Renzo Arbore incluso o reaxusta en clave moderna, obtendo un éxito mundial, subindo ás listas de vendas e facendo concertos por todo o mundo.

Neste período lembramos a composición da peza Cu 'mme (1992), escrita por Enzo Gragnaniello e cantada polo propio autor napolitano xunto con Roberto Murolo e Mia Martini .

Século XXI

A principios dos anos 2000 aínda ven o xénero de Nino D'Angelo nado nos anos 80. Ao longo das dúas décadas, formáronse novos cantantes de música neomelódica, vinculados a un público a miúdo local, presionado pola crítica negativa dos medios [ sen fonte ] . Só Nino D'Angelo queda á fama nacional.

En canto ao repertorio clásico da canción napolitana, que se pode remontar a anos que van desde principios do século XIX ata a primeira metade do século XX, a súa relevancia no panorama musical internacional mantense estable grazas ás interpretacións realizadas polos maiores. tenores do século XX , como Luciano Pavarotti , José Carreras , Plácido Domingo e Andrea Bocelli , que en varias ocasións realizaron concertos e actuacións que lembran as antigas e tradicionais cancións napolitanas. O festival e o repertorio tradicional da canción napolitana están protagonizados polos últimos protagonistas da canción napolitana dos anos 50/60, como Mario Trevi , Mirna Doris , Pino Mauro , Angela Luce , que alcanzan máis de sesenta anos de carreira artística.

Non faltan artistas que, a raíz da tradición clásica, innovan a música napolitana con composicións totalmente orixinais, manténdose afastado do baixo estilo neomelódico: musicais como Once upon a time ... Scugnizzi , cantautores como Sal Da Vinci , grupos como a Nuova Compagnia do Canto Popolare ou a xa mencionada Almamegretta.

Ferramentas

A mandolina
Vista de perfil
Vista frontal

Os instrumentos clásicos da canción napolitana son:

A estes engádense tamorre (especie de tambores ) e pandeiretas , caccavella ou putipù , "Castagnelle" ( castañuelas ) e outros instrumentos como o piano . Co paso do tempo estes instrumentos de orixe popular foron sumándose a outros en tempos máis modernos, como a batería .

Principais cancións

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Cancións da tradición clásica napolitana (1830-1970) .

Principais autores e intérpretes (desde principios do 1900 ata hoxe)

Editores musicais

A Canzonetta

Fundada en 1901 por Francesco Feola, La Canzonetta supervisou a publicación e difusión de cancións de autores como Libero Bovio , Gigi Pisano , Luigi Cioffi , Totò e moitos outros. Entre as cancións do catálogo de La Canzonetta podemos mencionar Malafemmena , Munasterio 'e Santachiara ,' A cup 'e café , Ciccio Furmaggio , Indiferentemente , Reginella .

Bideri

Ferdinando Bideri é unha editorial napolitana e é unha das máis importantes da historia da música pop italiana: desempeñou un papel importante na historia da canción napolitana e conserva boa parte dos recordos e do material orixinal da época: os discos , partituras orixinais, cupielle, cancións manuscritas. A editorial foi fundada en 1876 polo barón Ferdinando Bideri (Nápoles, 1851 - Nápoles, 14 de xullo de 1930): o seu avó Giovanni Emanuele Bideri xa tiña experiencias como editor de música a principios de século, imprimindo entre outras cousas un libro e dous libretos de ópera.

Discográficas

Nápoles

Catania

Palermo

Foggia

Reggio Calabria

Películas con cancións napolitanas

Nota

  1. ^ a b Paolo Ruggieri, Cancións italianas , Fabbri Editori, 1994, páxinas 2-12, Das orixes a Piedrigrotta
  2. Pasquale Scialo, The napolitan song, Newton & Compton, 1998 pag.19-24, Feitos
  3. Pasquale Scialo, A canción napolitana , Newton & Compton, 1998, páxinas 24-28, Os estacionarios

Bibliografía

  • Ettore De Mura, Enciclopedia da canción napolitana , Nápoles, Il Torchio, 1969
  • Paliotti, Vittorio , Historia da canción italiana
  • Franco Fabbri , 24 horas. Unha breve historia da música popular , UTET
  • Marcello Sorce Keller , "Gaetano Donizetti: a compositor of napolitan songs from Bergamo", Donizetti Studies , III (1978), 100-107.
  • Marcello Sorce Keller , "I love you assaje: a Famous Napolitan Song Traditionally Attributed to Gaetano Donizetti", The Music Review , XLV (1984), núm. 3- 4, 251- 264. Logo reeditouse en italiano como: "Io te amo bene assaje: unha famosa canción napolitana tradicionalmente atribuída a Gaetano Donizetti", en: La Nuova Rivista Musicale Italiana , 1985, n.o 4, S. 642– 653.
  • Marcello Sorce Keller , "Continuing Opera with Other Means: Opera, napolitan song, and popular music among Italian immigrants ultramar", Forum Italicum , Vol. XLIX (2015), No 3, 1-20.
  • Pietro Gargano e Gianni Cesarini "A canción napolitana"
  • Giovanni Vacca , Os espazos da canción , Lucca, Lim, 2013.
  • Enciclopedia da canción napolitana en tres volumes desde o 1200 ata a actualidade. Editado por Giovanni Battista. Prefadores Lino Vairetti ( Osanna ), Antonio Buonomo, Peppino Di Capri. LFA Publisher Caivano -Na- 2018 isbn 978-88-3343-055-3

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas


Controllo di autorità Thesaurus BNCF 26803 · LCCN ( EN ) sh00007065