Carlo Gesualdo

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Carlo Gesualdo
Carlo-gesualdo-détail.JPG
Detalle da Pala do Perdono que mostra o único retrato de Carlo Gesualdo considerado auténtico [1] [2]
Príncipe de Venosa
Escudo de armas
Encargado 1596 - 1613
Outros títulos Conde de Conza , señor de Gesualdo
Nacemento Venosa , 8 de marzo de 1566
Morte Gesualdo , 8 de setembro de 1613
Lugar de enterramento Igrexa do Gesù Nuovo ( Nápoles )
Dinastía Gesualdo
Pai Fabrizio II Gesualdo
Nai Geronima Borromeo
Cónxuxes María d'Avalos
Eleonora d'Este
Fillos Emanuele, Alfonsino
Relixión Catolicismo
Sinatura Sinatura de Gesualdo.JPG

Carlo Gesualdo , tamén coñecido como Gesualdo da Venosa ( Venosa , 8 de marzo de 1566 - Gesualdo , 8 de setembro de 1613 ), foi un compositor italiano , membro da nobreza do Renacemento tardío do Reino de Nápoles [3] .

Descendente de Guglielmo di Gesualdo e dunha familia que ostentaba orixes normandas , príncipe de Venosa e conde de Conza , Gesualdo é máis coñecido polo asasinato cometido en 1590 contra a súa primeira esposa Maria d'Avalos e o seu amante, Fabrizio II Carafa, ambos. atrapado no acto de adulterio .

Representando xunto a Luzzasco Luzzaschi , Luca Marenzio e Claudio Monteverdi do madrigal italiano na súa máxima expresión, o seu status privilexiado permitiulle imprimir as súas particións con algunhas liberdades. As súas obras, algunhas delas perdidas e dedicadas case na súa totalidade á voz tratada en polifonía , inclúen seis coleccións de madrigais e tres coleccións de música relixiosa. [4]

A sulfurosa reputación de Gesualdo, príncipe compositor e asasino, impediulle afundirse completamente no esquecemento. Os historiadores e os musicólogos quedaron fascinados pola súa tumultuosa historia persoal, que xerou unha auténtica "lenda negra" ao longo dos séculos, que foi reconstruída, interpretada e xulgada en cada época posterior centrándose nos seus valores morais. [5]

A partir de 1950, o redescubrimento das súas partituras , interpretadas en concerto ou gravadas en soportes de almacenamento, marcou o comezo dun interese crecente pola obra de Gesualdo. Directamente accesible e libre de prexuízos académicos, a súa música chega hoxe a un público amplo grazas ao seu poder expresivo e orixinal, especialmente no campo harmónico . [6] O nobre tamén inspirou a varios compositores, que coinciden en consideralo como un mestre cunha personalidade ambigua e fascinante.

Biografía

Xuventude

As grandes etapas da vida de Gesualdo non superan as fronteiras da moderna Italia: Venosa , Nápoles , Roma , Ferrara , Venecia e Gesualdo

O ano do nacemento de Gesualdo foi obxecto de conxecturas durante moito tempo: no pasado, as dúas correntes principais propoñían 1557 ou 1560, ou de novo 1562 ou 1564, ata o descubrimento de dúas letras conservadas no grupo da Biblioteca Ambrosiana de Milán . [7] [8] [9] A primeira, datada o 21 de febreiro de 1566, e dirixida por Gerónima Borromeo ao seu irmán Carlo , arcebispo de Milán , anuncia o inminente nacemento dun neno que, se é varón, chamarase Carlo "por amor" da túa Ilustre Señoría ". [10] [11]

A segunda carta, do 30 de marzo de 1566, dirixida tamén a Carlo Borromeo, confirma que a data era o 8 de marzo de 1566: ese día, "naceu un fillo da señora Borromeo, chamado Carlo". Segundo Denis Morrier, as dúas cartas non deixan espazo para máis dúbidas. [10] Non obstante, Glenn Watkins, un especialista estadounidense que se interesou pola figura do nobre de Campania-Lucan, afirma que a cuestión relativa á data de nacemento do príncipe non se resolveu oficialmente ata 2009. [12]

Carlo Gesualdo creceu nunha familia aristocrática con estreitos lazos coa Igrexa : os seus tíos incluían aos cardeais Alfonso Gesualdo e Carlo Borromeo , así como ao papa Pío IV entre os seus tíos avós. [13] O último dos catro fillos do príncipe Fabrizio Gesualdo e Geronima Borromeo despois do seu irmán Luigi, nacido en 1563, a súa irmá Isabella, nacida en 1564, e Vittoria, nacida en 1565, estaban destinados a seguir unha carreira eclesiástica, como o destino que lle sucedeu no futuro normalmente reservábase ao primoxénito. [8] [14] Con toda probabilidade, Charles pasou a súa mocidade estudando. [15]

A corte napolitana do seu pai viu a presenza, entre outros, de músicos como Scipione Dentice , Pomponio Nenna e Giovanni de Macque , e teóricos como Mutio Effrem. [16] [17] Carlo Gesualdo abordou a música desde pequenos, en particular o laúde e a composición. [18]

En 1585, o seu irmán Luigi, de entón 21 anos e aínda non casado nin con herdeiros varóns, sufriu unha caída do seu cabalo e morreu a consecuencia deste accidente. [19] [20] Este evento converteu a Carlo, dezaoito, no único herdeiro dos títulos e propiedades do seu pai, razón pola que se mudou para organizar a súa voda. [21] A elección final recaeu en Maria d'Avalos, filla de Carlo d'Avalos , marqués de Montesarchio e curmán primeiro do aristócrata, razón pola que era necesaria unha dispensa papal. [22] Mary xa tivera dous maridos anteriormente, así como fillos. [23]

Primeiro matrimonio

En virtude das premisas expostas anteriormente e deseñadas pola familia Gesualdo, a novidade dos deberes impostos a Carlo -para a que a súa carreira anterior apenas o preparara- e o feito de que María fose catro anos maior que o seu marido non estiveron exentas de consecuencias na relación matrimonial, que logo culminou dun xeito tráxico. [Nota 1] [24]

O matrimonio entre Carlo Gesualdo e Maria d'Avalos celebrouse o 28 de febreiro de 1586 na basílica de San Domenico Maggiore en Nápoles . [25] As celebracións da voda duraron varios días no palacio de San Severo, onde residía. [26] As primeiras pezas publicadas polo novo compositor tamén datan deste período. [27]

Parece que a parella formada por Carlo e María viviu feliz durante dous ou tres anos, ou para Cecil Gray o tempo máximo no que María puido soportar a unión, durante a cal un fillo chamado Emanuele deu a luz; nos meses previos á súa morte, con todo, o home tomou o costume de golpear e insultar á súa muller. [26]

Co paso do tempo a relación fíxose gangrenosa e Gesualdo comezou a desconfiar da súa muller. A noite na que María quedou sorprendida co seu amante, entre o 16 e o ​​17 de outubro de 1590, coñécese grazas a tres testemuños diferentes, que entre outras cousas resumen a historia: estes son os informes das investigacións realizadas polos xuíces do Gran Tribunal de o Vicariado do Reino de Nápoles , unha carta de Silvia Albana, a criada de María, e da de Pietro Malitiale, coñecido como Bardotto, o servo de Carlo (estes dous últimos en realidade son máis completos nos detalles). [28] [29] [30]

Segundo este relato dos feitos:

«A media noite o príncipe volveu ao palaggio, acompañado dunha tropa de cabaleiros, amigos e familiares, todos armados; e entrou dentro do Palaggio della Principessa, diante da que habitación gardaba a garda a súa confiada criada Laura Scala, medio durmida nunha cama, que, escoitando o ruído da xente, quería berrar; pero ameazada de vida polo príncipe, volveu máis morta que viva, que agardaba cunha patada pola porta da habitación e, toda furiosa entrando nela coa escolta continua, atopouna espida na cama e nos brazos de o duque deitaba á súa muller (entre tanta a boa empregada, ao ver o momento oportuno, entrados todos na habitación, fuxiu, non se souberon máis novas dela). A esta vista podemos considerar o asombrado que estaba o pobre Príncipe que, sacudido polo estupor que lle dera tal visión, antes de que os adormecidos puidesen respirar, dirixidos uns a outros por varios puñais furados. Este crime ocorreu na noite seguinte ao 16 de outubro de 1590. [31] "

Outra versión informa:

"[Bardotto, criado do príncipe] cando baixou ao patio viu que a porta da porta da rúa estaba aberta, cousa que estou moi sorprendida, que a esa hora estaba aberta e pechouna, sacou auga do fedor, e levouno alto ao señor Don Carlo, que o atopou vestido e [...] [preguntoulle] a onde quería ir, que eran seis horas, e nada máis, ao que lle dixo o señor Don Carlo eles, que quería ir de caza, e declaroulles que esa hora non era tempo de caza, o señor don Carlo respondeu: "Verás, que caza farei" [.] Rematou de vestirse e ordenoulle para presenciar dous fachos, que estaban na sala e que estaban alumeados, dixo o señor Don Carlo que conduciu un puñal [...] cun puñal e un arcabuz con aproximadamente dúas palmas e apoderouno de debaixo do cama [...] ...] foi e subiu por esta caracola alta (unha escaleira de caracol secreta) ata a alta que navega ata o apartamento da señora Donna Maria d'Avalos, e sagli tamén dixo que Don Carlo díxolle testemuña: "¡Quero ir matar ao duque de Andria e a esa puta de Donna María!". E así o viu Sagli como testemuña de tres homes (tres bravacci) que levaban unha alabarda para un e un arqueobugo. [...] Estouparon dous disparos, así como varios insultos; os tres mozos saíron e entón foi a quenda de Carlo Gesualdo, que tiña as mans cubertas de sangue. Inmediatamente preguntou onde estaba Laura, a intermediaria, desde que se fora. Bardotto e Gesualdo volveron entón ao dormitorio, onde este eliminara á parella moribunda. [32] [33] "

Algúns consideran que esta conta é a máis fiable, ademais de estar entre as máis analizadas. [34] Non obstante, moitos detalles seguen sendo contraditorios; a análise detallada das actas levou a Cecil Gray a dubidar da veracidade dalgúns elementos relatados, comezando pola trampa establecida polo novo príncipe, que anunciou a súa intención de ir de caza, que parece ter sido tomada dunha frase pronunciada polo sultán Shahriyār en Le mil e unha noites , a famosa ópera froito da pura fantasía. [35] Ademais, un detalle sen importancia secundaria, é plausible crer que Charles non matou aos dous coas súas propias mans, senón que contratara a algún cliente para facelo por el. [36] [37] [38]

O tráxico desenlace do seu matrimonio está na orixe da fama de Carlo Gesualdo, que se converteu no "compositor asasino" da historia da música. [nota 2]

Exilio a Gesualdo

Castelo de Gesualdo , residencia do príncipe

Carlo fuxiu de Nápoles inmediatamente despois do crime e refuxiouse en Gesualdo , en Irpinia . O xuízo foi arquivado ao día seguinte da súa apertura "por orde do vicerrei dada a notoriedade da xusta causa da que Don Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, foi trasladado para matar á súa muller e ao duque de Andria". [39] Os feitos que xurdiron das deposicións non deixaron dúbida. María d'Avalos era a amante de Fabrizio Carafa (que, ademais, é coñecida por todos, o propio maxistrado, o avogado e o vicerrei). [40] Todo o reino de Nápoles era un apaixonado desta historia, así como a nobreza romana do Estado Papal . [41] Se certos feitos e accións están corroborados por varios testemuños, como o feito de que Gesualdo berrou aos seus homes: "Matalos, mata a este covarde e a esta puta! ¿Cornos á familia Gesualdo?" antes de volver a María berrando "Aínda non debe estar morta!" para causar máis feridas na zona do abdome inferior, outros elementos caerían en ficción pura. [33] [42] É imposible dicir se os corpos dos amantes foron arroxados á rúa, se foron violados por un monxe capuchino , se foron aforcados ata que a putrefacción dos corpos se fixera tal que fose necesario o enterro. o para evitar unha epidemia ou se os corpos foron devoltos ás súas respectivas familias, "lavados das súas feridas, vestidos de raso negro e veludo negro", o que parece máis probable segundo os documentos de arquivo do século XVII. [43] [44] [45]

A culpa de María d'Avalos parecía incuestionable polo dereito da época: o seu marido, gozando do dereito a facelo, actuara para vingar a súa honra e a da súa familia. [30] Glenn Watkins observa que era costume dos círculos españois, polo tanto tamén de Nápoles, facer o posible por matar á muller adúltera e tamén ao seu amante, mentres que, no norte de Italia, a tradición só prevía a morte da súa muller . [46] Os membros da familia Carafa criticaron especialmente a Gesualdo por recorrer a criados para matar ao seu parente. [47] Por iso entendemos como un castigo tan severo reservado aos amantes, aínda que fose normalmente aceptado naquel momento, impulsou a Carlo a refuxiarse en Gesualdo, lonxe dos círculos nobres e das familias das vítimas. [48] [49]

O seu exilio estivo acompañado doutras "retiradas" forzadas doutros membros da súa estirpe, a pesar da intervención do vicerrei de Nápoles Juan de Zuñiga destinada a conter calquera intención de vinganza contra Gesualdo e os seus familiares. [50] [51] O seu pai Fabrizio morreu o 2 de decembro de 1591, lonxe de Nápoles, no seu castelo de Calitri . [52] Ao cabo de doce meses de exilio, Carlo Gesualdo converteuse así en xefe de familia aos vinte e cinco anos e nun dos propietarios máis ricos de todo o sur . [30]

Segundo matrimonio

Gesualdo casou por segunda vez con Eleonora d'Este (tamén chamada Leonora), irmá de Cesare d'Este, herdeira do duque Afonso II , en 1594. [53] Deixou as súas posesións para establecerse en Ferrara , un importante centro musical. daquela, o compositor atopou un terreo fértil para o seu desenvolvemento artístico. Os seus dous primeiros libros de madrigais foron publicados o mesmo ano por Vittorio Baldini, editor na corte ducal. [54]

A segunda voda, cuxos preparativos parecían facer que o auxoricida superase o seu pasado, fora feita polo cardeal Gesualdo , tío do príncipe entón considerado na candidatura ao trono papal e polo duque Afonso II por complexas razóns políticas. O lenzo desta nova e prestixiosa unión, se por un lado pretendía liberar a Gesualdo dun illamento demasiado longo e intelectualmente estéril, inseríndoo nun ambiente culturalmente vivo como o de Ferrara, por outro correspondía ao expectativas - despois decepcionadas - de Afonso II d'Este co apoio do poderoso cardeal napolitano para evitar que Ferrara regrese á Igrexa despois da súa morte. [30] [55] Na súa lenta viaxe cara á cidade de Este, Carlo fixo, a finais de 1593, unha parada en Roma , onde coñeceu a Jacopo Corsi e ao famoso "florentino que canta no chitarrone", F. Rasi: "Hora chegou ao príncipe de Venosa, e oíuno e procura telo para os seus servos" - escribiu a Fernando I, gran duque de Toscana E. de 'Cavalieri, que se amosou ser un bo profeta desde entón. o príncipe, ofrecéndolle unha remuneración substancial, conseguiu manter ao cantor ao seu servizo durante uns 2 anos. [56]

Unha vez en Romagna , a combinación da voda mostrou de inmediato algunhas gretas: moi impaciente e ansioso por coñecer á súa futura esposa, "mostrándose como un personaxe moi napolitano nisto", pronto quedou claro que Gesualdo estaba interesado nas actividades musicais de a corte de Afonso II que polos seus prometidos; o seu carácter particular pronto foi notado por varios membros do tribunal, pero é Alfonso quen traza un perfil bastante detallado: [57] [58]

«O príncipe entón, aínda que a primeira vista non ten a presenza do que é, vólvese máis agradecido de man en man, e para min estou suficientemente satisfeito co seu aspecto. Non vin a vida porque leva un abrigo longo coma unha prenda de noite. [...] Razoa moito e non dá rastro, salvo quizais na efixie, do malencónico. Trata de caza e música e declárase profesor de ambos. Durante a caza non estendeu tanto comigo, porque non atopou demasiada resposta miña, pero faloume tanto de música que non oín tanto nun ano. [59] [60] "

A muller que se lle prometeu tiña trinta e dous anos naquel momento, cinco anos maior que o príncipe de Venosa e por riba da media que se consideraba axeitada para os costumes da época. O contrato matrimonial asinouse o 28 de marzo de 1593. [61]

Máis tarde, os recén casados ​​pasaron de Ferrara a Venecia en 1594, comezando desde alí, por mar, e chegando a Barletta a mediados de agosto e logo chegando finalmente a Irpinia. [37] Gesualdo tivo un fillo do seu primeiro matrimonio chamado Emanuele, nacido en 1587 ou 1588. [27] Dado que Eleonora estaba embarazada, en decembro do mesmo ano 1594 regresaron a Ferrara, onde permaneceron uns dous anos. O fillo, chamado Alfonsino, naceu en 1595. [62]

As relacións entre o príncipe e a princesa de Venosa deterioráronse irreparablemente co paso do tempo: Leonora non abandonara Ferrara cando Gesualdo retirouse a Irpinia en 1596 e uniuse a el só despois da morte de Afonso II, que tivo lugar o 27 de outubro de 1597. [63] Para as insistentes oracións que lle viñeron de Romagna para regresar e, achegándose a Eleonora (o maltrato cara ao que pronto foran obxecto do descontento da corte), remediaría a súa fuxida, Gesualdo sempre se opuxo ás xustificacións de saúde, en á súa vez instando á súa muller a unirse a el co seu fillo. Ao final gañou: en decembro de 1597, a princesa de Venosa, acompañada do conde de Saponara, Sanseverino e o inevitable conde Fontanelli, chegou ao castelo de Venosa co seu fillo, acollida con "infinitos honores" polo seu marido, con quen logo -no maio seguinte- mudouse a Gesualdo. [64] Seguiron anos de sufrimento, polo mal trato que o seu marido lle reservou, como se desprende das cartas enviadas en 1600 e pola perda do Purgatorio do seu fillo Alfonsino, que vivía como "mártir voluntario no Reino". nesta vida, gozar do Paraíso na outra ". [65] A morte prematura do neno, que tivo lugar o 22 de outubro de 1600, foi causada por insuficiencia respiratoria despois de catro días de febre, segundo a correspondencia entre Cesare e o seu irmán Alessandro d'Este ; nas historias dun período posterior, a morte ás veces atribúese ao propio Carlo. [66] [67]

Posteriormente, a nobre estivo varias veces ausente do seu xulgado para reincorporarse á da súa familia, en Módena , de 1607 a 1608, logo de 1609 a 1610, non sen irritar a Gesualdo, que a instou a regresar ao fogar matrimonial. [68]

O estreito vínculo entre Leonora, os seus irmáns e un dos seus medio irmáns foi obxecto de alusións malintencionadas: no seu estudo sobre Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, músico e asasino , Cecil Gray evocou unha relación incestuosa entre Leonora e esta metade. irmán, por cardinal que sexa. [69] Pola súa banda, Gesualdo recoñeceu a un fillo ilexítimo, Antonio, ao que asignaba unha renda mensual. [Nota 3] Na parella principesca ningún dos cónxuxes era particularmente fiel nin "virtuoso". [69]

O 22 de outubro de 1607, o fillo do príncipe Emmanuel casou con María Polissena de Fürstenberg , [70] princesa de Bohemia . [71] O seu fillo Charles naceu en febreiro de 1610, pero morreu en outubro, un acontecemento que entristeceu ao compositor. [72] O mesmo ano, o seu tío Carlo Borromeo foi canonizado . [73] Estes diversos acontecementos marcaron profundamente aos nobres e poderían ser o punto de partida dos actos de dor, polo que sentiu que máis tarde aceptou as prácticas de azouta que contribuíron aínda máis á súa fama póstuma. [74]

Illamento

No imaxinario popular, os crimes de Gesualdo volveron a perseguilo cara ao final da súa vida. O pasamento do seu segundo fillo foi considerado por este moi relixioso como unha obra de xustiza divina, unha condena polos seus pecados que requiría un camiño de expiación. [75] Isto explicaría as prácticas case masoquistas do compositor, que é o recrutamento por parte do príncipe dalgúns rapaces adolescentes para azoutalo e expulsar aos demos que o perseguían. [76]

O perdón de Gesualdo de Giovanni Balducci (1609). O compositor está representado de xeonllos, baixo á esquerda, diante do seu tío Carlo Borromeo no papel de cardeal

As prácticas da penitencia, severas se non extravagantes, foron alentadas no seu momento pola espiritualidade nacida da Contrarreforma , entre outros exercicios de " mortificación da carne ". É razoable considerar estes métodos e flagelacións ligados á fervente devoción que asomou a Gesualdo ao final da súa vida, en lugar de cun pracer morboso ou perverso. [77]

En 1611 e ao ano seguinte, o príncipe obtivo as reliquias de Carlo Borromeo , que se converteu non só no seu padriño senón tamén no seu patrón . [78] Nunha carta do 1 de agosto de 1612, agradeceu ao seu curmán, o cardeal Federico Borromeo :

«Hoxe non podía esperar nin recibir da bondade da túa ilustrada señoría unha graza máis preciosa, nin máis desexada que a que dignou concederme coa sandalia que o glorioso San Carlos usou pontificamente. Saudeina e biqueina con moita alegría e consolo, pero será preservada e retida co debido respecto e devoción. [79] "

No mesmo espírito, Gesualdo ofrecera á súa capela, en 1609, moito despois do seu dobre crime, un gran cadro para o altar maior completado por Giovanni Balducci representando o Xuízo Final , onde aparece coa súa segunda esposa, implorando a Cristo , e en que tamén están o seu tío materno Carlo Borromeo no posto de protectora, María Magdalena , a Virxe María , Francisco de Asís , Domenico di Guzmán e Catalina de Siena , que interceden no seu nome para obter a remisión dos seus pecados. [80] [81]

Tamén en 1611 Gesualdo imprimiu a súa obra máis longa, Tenebrae Responsoria a seis voces, onde a figura de Cristo mártir se expresa musicalmente dun xeito conmovedor e absolutamente persoal. [82] [83]

Morte

O 20 de agosto de 1613, Emanuele Gesualdo pereceu "por caer dúas veces do seu cabalo na caza", do mesmo xeito que o seu tío e irmán de Carlo. [84] [85] A súa muller estaba embarazada de oito meses e a parella só tiña unha filla, Isabella, que entón tiña dous anos. O príncipe, probablemente desconcertado polas tráxicas novas do seu fillo, retirouse á antesala da sala Zembalo (o cuarto preto do clavecín ), onde despois de dezaoito días o 8 de setembro de 1613 morreu deixando ir: "non havendo o señor Prencipe di Venosa, outro fillo sentiu moito e, ademais da súa enfermidade, tamén empeorou ". [86] [87] A nora María Polissena deu a luz unha filla pouco despois e, polo tanto, a liña sucesoria de Gesualdo di Venosa extinguíase xunto co compositor. [88]

O testamento do príncipe, elaborado uns días antes da súa morte por Don Pietro Cappuccio, constituíu un último intento de manter todos os títulos, terras e dominios feudais da familia, en ausencia de filiación masculina directa: [89]

"Verum se o nacemento póstumo de dita Donna Polissena será feminino, neste caso establezo ao meu herdeiro universal por riba de todas as miñas posesións a mencionada Donna Isabella, miña sobriña [...] Ordeno e mando a Donna Isabella a miña sobriña que ambas quedan herede quandocumque como o anterior, ao estar dotada de cen mil ducados, debe tomar como marido ao primoxénito de don Cesare [Gesualdo] e en ausencia do primeiro debe tomar o segundo e en ausencia do segundo o terceiro [o fillos de César], e así se entende dos demais por orde e, en ausencia da liña do dito don Cesare, debe tomar na mesma orde a un dos fillos, o máis próximo da devandita familia. e a falta da liña do dito don Cesare, debe levar a un dos fillos na mesma orde. [90] "

En calquera caso, estas disposicións non foron respectadas: a princesa Isabel casou, en 1622, con Don Niccolò Ludovisi , sobriño do papa Gregorio XV da nobreza romano- boloñesa sen ningunha conexión coa dinastía Gesualdo. [91] [92]

O príncipe foi enterrado xunto ao seu fillo Emanuele, na capela de Santa Maria delle Grazie, pero despois o seu corpo foi trasladado á igrexa de Gesù Nuovo en Nápoles, ao pé do altar dedicado a Ignazio di Loyola , cuxa construción foi deseñada por Gesualdo antes da súa morte. [77] Hoxe só se coñece a localización da súa tumba: despois do terremoto de 1688 , a reconstrución do edificio relixioso eliminou a súa lápida. [93]

A rápida sucesión de tráxicos acontecementos, a actividade de pánico despregada por Gesualdo nos seus últimos días e as vontades tratadas con autoridade no seu testamento son incompatibles coa figura do nobre tolo que pronto o rodearía. Non obstante, as circunstancias da súa morte son escuras. En 1632, o cronista Ferrante della Marra afirma nas súas Ruínas de casas napolitanas do seu tempo :

"Carlo Gesualdo foi atacado e ofendido por unha gran multitude de demos, que nunca o apaciguaron durante moitos días ata que despois de que dez ou doce mozos, aos que reservara para os seus verdugos, non o acusasen (e sorrí) tres veces o día de duras malleiras e neste estado miserable morreu en Gesualdo. [94] "

Ao parecer atopárono morto, espido, tras unha das sesións de penitencia. Segundo outros, esta morte puido ser voluntaria, desexada, entre outros, polos rapaces que se prestaron a estas sesións de flagelación cun personaxe tan especial como para ser agarimoso. Obviamente, esta imaxe do príncipe torturado tería marcado permanentemente o inconsciente popular. Michele Giustiniani, ao pasar por Gesualdo, escribe nunha carta do 10 de outubro de 1674 (máis de sesenta anos despois dos feitos):

"Neste lugar, o 3 de setembro de 1613, seguiu a morte de Don Carlo Gesualdo, Prencipe de Venosa, un excelente músico, como demostran as súas obras impresas e xogador de Arcileuto , acelerado por unha estraña enfermidade, que o facía doce o golpes que se daba nos templos e nas outras partes do corpo, cun pequeno feixe de trapos entre elas. [95] "

Primeira lenda negra

O nacemento de Leonora, a segunda neta de Gesualdo, foi acollida sen demasiados alardes pola poboación. [88] A viúva do príncipe, regresando a Venosa para asistir ao nacemento da princesa María Polissena, informa as noticias ao seu irmán Cesare con estas palabras:

«Botei ao bebé e recibiron os nomes de Leonora e Emanuela. É fermoso e aquí está o meu pasatempo, entón iso non quere estar agás comigo. Só que di mil charlas e mostra xuízo por non ter se non dous anos. [...] naceu cos cen mil ducados de dote que lle deixou o príncipe, meu señor. Pero o máis vello, que herda de todos os estados, terá máis dun millón de ouro como dote, sen contar o resto. [96] [97] "

Eleonora d'Este morreu en 1637. [98] Mentres tanto, a perda de fortuna e propiedades nobres foi acompañada de rumores destinados a "explicar" grandes desgrazas como resultado dalgún castigo divino. [99] Xeralmente críase que a culpa era de Carlo Gesualdo, que parecía perder a razón e trataba aos seus vasalos non só con avaricia e luxuria, senón tamén con tiranía, desatando a ira de Deus contra a súa persoa. [100]

Pochi giorni dopo la morte di Gesualdo, un cronista modenese, Giovan Battista Spaccini, [101] inaugurò la tanto vituperata "leggenda nera" che si concentrò sulla memoria del principe caduto:

«Tra tanto teneva una bellissima concubina, la quale l'aveva affatturato di maniera tale che non poteva vedere la principessa donna (Leonora) e quando lei vi stava lontano moriva di passione di vederla, e poi mai più la guardava. Non poteva mai dormire se uno non vi stesse con lui abbracciato e vi tenisse caldo le rene, e per questo aveva un Castelvietro da Modona v'era molto caro, dormendo continuamente con lui quando non stava la principessa sieco. [85] »

La corte della famiglia Estense si era ritirata a Modena , in quanto cacciata da Ferrara dalle truppe papali. Il ricordo della mancata trattativa tra Alfonso II e il cardinale Alfonso Gesualdo, decano del Sacro Collegio e zio del principe, generarono sicuramente risentimento nei confronti del Gesualdo. [13] [102] Le maldicenze si diffusero presto da Modena a Napoli, da Roma e ad altre regioni dell'Italia. Risulta strano e interessante, tuttavia, osservare che, anche nei racconti più oscuri del tempo della "prigionia" di Gesualdo nel suo castello, si faccia riferimento alla seconda consorte del principe ma mai alla prima, Maria d'Avalos, il cui omicidio, già lontano, pareva sorprendentemente dimenticato da tutti. [103]

Opere

Carlo Gesualdo lascia un catalogo di quasi 150 fatiche, sia vocali che strumentali. [104]

Opere profane

Il Quinto libro , prima pagina (ed. Molinaro, 1613)

I madrigali di Gesualdo, con il loro contenuto sensuale e doloroso, hanno riscosso successo nei secoli successivi. I critici distinguono i suoi primi due libri di madrigali, con una scrittura brillante ma convenzionale, in uno stile vicino a quello di Luca Marenzio e ai primi libri di Claudio Monteverdi , dai lavori successivi, caratterizzati da molte insolite modulazioni , cromatismi e, talvolta, figuralismi confusi. [105]

Un primo "libro" sarebbe stato stampato prima sotto uno pseudonimo, "Gioseppe Pilonij", nel 1591. [106] [107] In seguito, il principe-compositore inaugurò una sorta di stile personale, fatto di esigenze tecniche e raffinatezza nella scrittura. Se il risultato non è mai freddamente scontato e anonimo nei primi libri, è attraverso la scelta di testi musicati, scelta rivelatasi decisiva, poiché Gesualdo pratica il "canto affettuoso", dove la musica plasma o colora le parole della poesia. [108]

La pubblicazione dei primi quattro Libri dei madrigali in cinque parti è avvenuta a Ferrara : il Primo e il Secondo furono pubblicati lo stesso anno del suo arrivo alla corte di Alfonso II d'Este, nel 1594. [109] Il Terzo libro dei madrigali venne ultimato nel 1595, mentre il Quarto l'anno seguente. [82] Il compositore affidò al tempo tutta la sua produzione all'editore ducale Vittorio Baldini e, nell'arco di un triennio, la maggior parte del lavoro che realizzò gli valse in futuro fama musicale in giro per l'Italia.

Nel 1611, il principe promosse la fondazione di una stamperia privata nel suo feudo di Gesualdo, trasferendo lo studio di un tipografo napoletano, Giovanni Giacomo Carlino , direttamente nel suo stesso castello. [110] [111] In tal modo, egli stesso supervisionò la redazione del Quinto e del Sesto libro dei madrigali a cinque voci. [nota 4]

Gesualdo aveva anche fatto stampare i direttòri dei suoi madrigali, circostanza che permette a un musicista ben avvezzo di cogliere, durante la lettura della partitura, le sottigliezze del contrappunto e delle armonie. [112] I compositori di solito suonavano solo le parti vocali separate sufficienti per un'occasione pubblica. [113] Questa pratica "analitica" fu proseguita da padre Molinaro, il quale produsse la prima edizione integrale dei sei libri l'anno della morte di Gesualdo. [114] I compositori delle generazioni successive furono sollecitati a considerare questi brani, al di là del fascino della loro esecuzione, allo scopi di studiarli. [115]

Un ultimo libro di madrigali a sei voci fu pubblicato postumo nel 1626 da Mutio Effrem, musicista al servizio del principe di Venosa. [116] Questa raccolta è purtroppo molto incompleta, poiché solo la parte di "quinto" è pervenuta a noi; le altre sezioni vocali sono considerate perse. [117]

Queste composizioni rispettano alcuni canoni dell'epoca, rimanendo nel complesso attaccate al linguaggio modale. Tuttavia, spesso ne sperimentano i limiti e talvolta li fanno esplodere "dall'interno", risultando in ultima analisi, assai originali, bizzarre e sorprendenti nel mondo musicale rinascimentale italiano. [118]

I musicologi del XX secolo, concentrandosi sulla "leggenda nera" che aleggia sul compositore, hanno ingigantito la dimensione dei suoi crimini e delle sue pratiche di penitenza, associandole sistematicamente alle sue opere liriche. [103] Il genio musicale del Gesualdo trovava dunque la sua fonte anche nei colpi di scena del suo nevrotico senso di colpa, più precisamente nel trauma di un "omicidio a cinque voci", così come lo ha definito Alberto Consiglio. [75] [119]

Il cambio di giudizio su quanto realizzato dal campano-lucano emerge soprattutto da Moro, lasso! al mio duolo (numero 17 del Sesto libro ), uno dei madrigali più denigrati del compositore da un musicologo classico come Charles Burney , ma poi diventato tra i più famosi. [120] Nello spazio di cinque versi, la poesia esprime i paradossi dell'amore utilizzando e abusando del campo lessicale del tormento e del dolore, portando la musica a picchi di tensione armonica: [121]

«Moro, lasso! al mio duolo
E chi mi può dar vita
Ahi che m'ancide e non vuol darmi aita.
O dolorosa sorte:
Chi dar vita mi può, ahi, mi dà morte!»

Opere sacre

Non avendo alcun obbligo di comporre musica religiosa , si potrebbe rimanere sorpresi di rintracciare opere sacre nel catalogo del Gesualdo dopo aver appreso della sua vita, che può sembrare molto lontana da quella di un credente; tale sentimento può emergere anche dopo aver ascoltato le sue opere profane, improntate alla sensualità. [122] La loro esistenza può quindi essere spiegata solo da una scelta consapevole, essendo Gesualdo tanto appassionato nei suoi amori profani quanto nella sua fede in Dio. [122] Fanno inoltre notare gli studiosi che l'ispirazione del principe sembra ancora più personale nei suoi pezzi religiosi. Si pensi all'opinione di Denis Morrier, il quale asserisce che Gesualdo non ha lasciato alcun brano che potesse appartenere all' Ordinario della messa [123]

Due libri di Sacrae Cantiones furono pubblicati a Napoli nel 1603, riunendo tutti i mottetti composti da Carlo Gesualdo. Il Liber Primus , scritto a cinque voci, è paragonabile ai suoi madrigali più avanzati, mentre il Liber Secundus utilizza un insieme esteso di sei voci (e fino a sette voci per l' Illumina nos , conclusione e climax di questa raccolta), che modifica l'equilibrio e la fusione dei versi del canto. [124] Il compositore presenta questi ultimi mottetti come "composti con un singolare artificio" ( singulari artificio compositae ) sul frontespizio. [125]

L'ultima raccolta pubblicata da Gesualdo, il ciclo di Tenebrae Responsoria , vide la luce nel 1611, edita da Giovanni Giacomo Carlino nel palazzo del principe. Scritto per sei voci, si tratta della sua impresa più impressionante: tutti i ventisette mottetti tradizionali sono musicati, ossia l'equivalente di due grandi libri di madrigali. [126]

Le sue opere religiose appaiono mature: il compositore si esprime con notevole maestria e spesso sorprendente libertà, date le esigenze del repertorio ecclesiastico. [125] Se preghiere e latino sostituiscono suppliche amorose in lingua vernacolare , lo stile musicale del Gesualdo rimane immediatamente riconoscibile, trattandosi di testi talvolta davvero toccanti [127] La maggioranza dei mottetti si concentra sui temi della redenzione e del perdono dei peccati: [126]

( LA )

«Peccantem me quotidie, et non me poenitentem
Timor mortis conturbat me
Quia in inferno nulla est redemptio.
Miserere mei, Deus, et salva me.»

( IT )

«Io, che ogni giorno commetto peccati e non mi pento di essi,
La paura della morte mi travolge
Perché non c'è redenzione all'inferno.
Abbi pietà di me, o Dio, e salvami.»

( Peccantem me quotidie )

La scoperta relativamente recente del Tenebrae Responsoria e del Liber Secundus del nobile ha reso possibile riconsiderare il suo intero lavoro, che alcuni critici moderni ancora tassavano come frutto di dilettantismo. [nota 5] [128] Nella sua musica religiosa, e più in particolare nei suoi brani dedicati al culto mariano, Gesualdo impiega formule complesse di contrappunto , come il canone rigoroso e il cantus firmus in modo esperto e virtuoso, lasciando all'ascoltatore un'impressione di serena maestà. [128]

Lavoro strumentale

La produzione strumentale di Gesualdo si limita a una manciata di brani isolati, che il suo autore non volle raccogliere o pubblicare ma che permettono di affrontare aspetti meno noti della sua personalità. Infatti, per i suoi contemporanei, la prima impressione che il giovane principe diede fu quella di un suonatore di liuto e clavicembalista, particolarmente appassionato dall'improvvisazione dinanzi a una cerchia ristretta. [129]

Nel 1586, quando Gesualdo aveva solo vent'anni, Giovanni de Macque fece pubblicare tre ricercares a quattro voci in un'opera collettiva, accompagnandoli con una piacevole prefazione la quale dimostra che, "oltre ad essere un grande amante di questa scienza [la musica], ha una padronanza così perfetta da aver pochi eguali, sia nel suonare il liuto che nelle attività di composizione". [130] La Gagliarde del principe di Venosa , per quattro voci, e la Canzone francese , per liuto o clavicembalo, sono stati conservati solo come manoscritto, il che suggerisce che un gran numero di brani simili fu composta ma andata oggi perduta. [131]

La Canzone francese , ricca di sorprendenti cromatismi e di un grande virtuosismo nella scrittura, è stata oggetto di numerose registrazioni, venendo inserita tra i madrigali di Gesualdo come intermezzo. [129] [nota 6]

Opere pubblicate in raccolte collettive

Se alcuni brani composti dal Gesualdo sono andati perduti, anche tra quelli che aveva avuto cura di pubblicare lui stesso, altri sono sopravvissuti grazie all'interesse mostrato per essi da compositori o editori tra i suoi contemporanei. Pertanto, a parte un lavoro giovanile come il mottetto in cinque parti Ne reminiscaris Domine incluso nel Liber Secundus Motectorum di Stefano Felis , pubblicato da Gardano a Venezia, nel 1585, pezzi probabilmente trascurati dal loro autore e prestati o raccolti senza la sua autorizzazione, a volte editi postumi. [nota 7]

Così, T'amo mia vita e La mia cara vita , due madrigali in cinque parti, sono inclusi nel Theatro de madrigali a cinque voci , opera collettiva pubblicata da Guagano e Nucci a Napoli, nel 1609. Ite sospiri ardenti , una canzonetta a cinque voci, compare nel Terzo libro di canzonette di Camillo Lambardi realizzato da Vitale a Napoli nel 1616. All'ombra degli amori e Come vivi cor mio , due canzonette a cinque voci, sono integrate nell' Ottavo libro dei madrigali da Pomponio Nenna edito da Robletti, a Roma, nel 1618. [132]

In te dominate speravi , mottetto in cinque parti, figura nei Salmi delle compiete de diversi musici napolitani , pubblicato da Beltrano a Napoli, nel 1620. [131]

Si devono segnalare altri due brani manoscritti, Il leon'infernal e Dove è interessato a mai , inediti ma conservati presso la Biblioteca Queriniana di Brescia . [132]

Personalità

Il velo di mistero che avvolge Carlo Gesualdo è, tutto sommato, lo stesso che ombreggia i volti di alcuni suoi contemporanei, come Caravaggio (1571-1610) e Christopher Marlowe (1564-1593), ovvero artisti brillanti ma ambigui, sopra le righe, omicidi e morenti in circostanze strane. [133] [134] Tali personaggi completano la rappresentazione, per un osservatore odierno, delle incertezze, delle nobili aspirazioni, delle chimere e della violenza del Rinascimento, tra tradizioni sedimentate, guerre di religione , rinnovamento artistico e rivoluzione copernicana . Per comprendere meglio dunque il carattere e il lavoro del principe, Carlo Gesualdo va studiato non dimenticando il contesto storico e sociale in cui visse. [135]

Carattere

Ritratto

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Il Perdono di Gesualdo .
Ritratto anonimo del compositore, realizzato nel XVIII secolo, e la cui autenticità è messa in dubbio dagli studiosi odierni [136] [137]

Tre ritratti permettono di porre un volto nel frontespizio delle opere di Gesualdo, raffigurante il principe vestito di nero e con indosso la gorgiera , occhi scuri, capelli e barba tagliati, aria austera o supplicante e mani quasi sempre giunte. [137] Ad oggi, si ritiene che Il Perdono di Gesualdo dall'altare maggiore di Santa Maria delle Grazie fornisca l'unico ritratto autentico del compositore. [1] [2]

Nella prima monografia dedicata alla sua figura e intitolata Gesualdo, musician and murderer , nel 1926, Cecil Gray sottolinea che il ritratto del principe "innesca una curiosa e sgradevole impressione per l'osservatore: analizzando i lineamenti del viso, rivela una personalità perversa, crudele, vendicativa e tuttavia fisicamente più debole che forte, quasi addirittura femminile: [78] si tratterebbe tra l'altro proprio del profilo tipico di un uomo tronfio di sé perché discendente da una nobile e longeva famiglia aristocratica". [69]

Se si ammette che Gesualdo indossasse l' armmatura cerimoniale offerta dagli Este durante il suo matrimonio a Ferrara, armatura conservata presso il museo del castello di Konopiště , in Repubblica Ceca , il compositore era di piccole dimensioni o di media altezza per il suo tempo (tra 1,65 me 1,70). [138] Magro, abile nel brandire la spada e nell'auto-elogiarsi di fronte al conte Fontanelli, "esperto in entrambe le arti" della caccia e della musica, avevw un bella voce da tenore . [139] [nota 8]

L'ultimo decennio della sua vita, ovvero dopo che aveva superato i trent'anni, risultarono costellati da molti problemi di salute: asma , emicrania e problemi intestinali, tra gli altri "disturbi gravi e continui" che gli impedirono di lasciare i suoi feudi in Irpinia, perlopiù Gesualdo, di cui spesso si lamentava nella sua corrispondenza. [81]

I grandi eventi della vita di Gesualdo sono noti in una certa misura. [140] Anche le sue lettere conservate e le testimonianze ottenute dai suoi contemporanei gettano luce sulla sua vita quotidiana: l'ambiente in cui crebbe il principe di Venosa fu quello delle corti napoletane, romane e ferraresi, in cui si distinse perché appariva chiuso in se stesso, algido, geloso dei suoi privilegi, violento e litigioso, attaccato alle tradizioni e ad ogni tipo di segno esterno di ricchezza, nobiltà e dominio. [141] [142]

Patrimonio: fortuna e dovere

Forti del loro status di principi e della loro alleanza con papa Pio IV , che li preservò dalla sorte riservata alla maggioranza dei grandi baroni napoletani progressivamente rovinati e soggiogati alla famiglia reale spagnola, il nonno e il padre di Gesualdo accumularono un'ingente fortuna, la cui importanza si misurava al momento del matrimonio con Maria d'Avalos, nel 1586. [7] I gioielli ricevuti dai suoceri testimoniano l'agiatezza in cui il compositore crebbe: [13]

«Dal Signor Conte [Carlo Gesualdo] un tondo di perle quaranta nove, et un fiore di Gioia con un smeraldo della rocca vecchia tutte due di valore di ducati mille, e seicento, et una mezza luna di diamanti con tre perle di valore d'altri ducati mille, et trecento, dal detto Signore Principe suo padre [Fabrizio Gesualdo] un'aquila con smeraldi, e rubbini, et un pappagallo di smeraldo, et dall'Illustrissimo Signore Cardinale, un rubino di paragona , et una spinella ligati in anelli d'oro. [25] [143] »

Per avere un'idea del valore di tali doni, basterà ricordare che un famoso musicista come Giovanni de Macque , organista della Santissima Annunziata di Napoli , percepì una rendita mensile di dieci ducati nel 1591, anno della morte di Fabrizio Gesualdo. [144]

Il testamento di quest'ultimo fornisce ulteriori elementi finalizzati a stimare il valore del patrimonio familiare e per misurare il peso delle responsabilità che di conseguenza gravavano sul Gesualdo:

«Item dichiaro et così è mia volontà, qual voglio s'osservi inviolabilmente, che la casa mia grande in Napoli da me comprata, sita appresso S. Maria della Nova, la mia argenteria et vasi d'oro, e di cristallo di rocca e tutte le mie gioie, et anelli d'oro di qualsivoglia prezzo, et la razza delle giumente siano vinculate in modo che in niun conto si possano alienare, o diminuirsi, o dextrahere in più parti, ma tutte le predette cose siano intiere del detto Don ma tutte le predette cose siano intiere del detto Don Carlo, et poi con il medesimo vinculo siano del suo primogenito masculo, et così in futuro dell'altri primogeniti mascoli in perpetuo, essendo mia volontà che dette cose siano del ceppo e successori che saran della linea da me descendente, che saranno padroni del stato, e se n'habbiano a servire solamente, e siano usufruttuarij, ma che la proprietà sia sempre in piedi e ferma et inalienabile, finché durerà la predetta mia linea, et primigeniti masculi tantum. [145] »

Inoltre, lo stesso documento statuisce che nel caso in cui suo figlio non avesse avuto un erede, la somma di 300.000 ducati sarebbe stata elargita in favore dell'ordine dei Gesuiti , e che gli ospedali degli Incurabili e dell'Annunziata avrebbero dovuto ricevere 200.000 ducati. [146]

Essendo diventato un principe, Gesualdo si prodigò per trovare una moglie a suo figlio Emanuele. Egli forse sperimentò delle difficoltà a causa della sua reputazione personale: il futuro marito non aveva più una madre per colpa del padre e, proprio come Carlo fu costretto a fare, pure il figlio si avvicinò a una donna non facente parte della nobiltà napoletana ma di una corte più settentrionale. [61] A nulla servì descrivere le qualità in una lettera alla moglie di suo cognato, che gli aveva ripetutamente rifiutato entrambe le sue figlie. [61] La nascita del nipote Carlo, tre anni dopo le nozze, sembrò dare al principe la soddisfazione di aver adempiuto ai suoi doveri, benché presto questo evento fu oscurato dalla prematura morte del bambino. [147]

Il crimine del secolo

Una versione molto romanzata del duplice omicidio, intitolata Successo di don Fabrizio Carafa, Duca d'Andria e di donna Maria d'Avalos e firmata con il doppio pseudonimo di Silvio e Ascanio Corona, divenne nel giro di breve famosa e poi citata in più documenti ufficiali sotto sigillo. [148] Lo scritto descrive l'incontro dei due innamorati, la gelosia del cardinale Giulio Gesualdo, zio di Carlo e le cui avances Maria avrebbe rifiutato, l'incitamento alla vendetta, i desideri impuri della moglie adultera, il suo "sfrenato appetito di provare le dolcezze d'amore et godere le bellezze del cavalier Fabrizio" e le ultime parole scambiate dalla donna prima di essere colpita a morte. [149]

Molto inchiostro è stato versato sull'evento fino al XIX secolo: al di là dello scandalo che coinvolse tre grandi famiglie della nobiltà e, per alleanze, l'intera aristocrazia napoletana, questo delitto d'onore divenne un soggetto popolare in vari racconti, a testimonianza di un nobile senso di compassione riservato alle vittime. [150] Anche Torquato Tasso rievoca gli ultimi momenti degli innamorati in diversi sonetti e, poiché il poeta faceva parte della cerchia familiare dei Carafa , si tratta di un'apologia elegiaca piuttosto che di un resoconto fattuale. [151] Cecil Gray nota che i poeti paragonano Maria a Venere e il suo amante Fabrizio a Marte , cosicché "il personaggio di Carlo si trova costretto a vestire il ruolo di Vulcano ". [152]

Nel Regno di Francia , Pierre de Bourdeille , signore di Brantôme riprese la storia nel suo Vies des dames galantes (il primo discorso si intitola: Sulle signore che fanno l'amore ei loro mariti cornuti , in lingua originale: Sur les dames qui font l'amour et leurs maris cocus ). [153] [154] Denis Morrier definisce l'affare Gesualdo il "crimine del secolo", che ha permesso di far assumere alla reputazione del principe compositore una straordinaria risonanza che circondava il suo gesto. [155]

Un signore legato ai suoi domini

In seguito all'assassinio di Maria d'Avalos nel 1591, Carlo si era ritirato nel suo castello di Gesualdo . La morte del padre, avvenuta poco più di un anno dopo questo evento, mise a sua disposizione tutte le terre, i castelli e gli altri possedimenti legati al suo principato. Gesualdo intraprese quindi una vasta impresa per restaurare la casa di famiglia, trasformando l'antica cittadella normanna in una residenza fortificata, in grado di ospitare una corte degna di questo nome. [52] A questi lavori si associava una vasta impresa di disboscamento della pineta, sulla collina che circonda il castello (spesso interpretata, in modo alquanto fantasioso, come operazione dissuasiva, volta a proteggersi da un possibile attacco della famiglia Carafa ). [51]

Queste opere, infatti, rientravano in un programma urbanistico di ampio respiro, dotando la città di piazze, fontane ed edifici religiosi. Gesualdo supervisionò in particolare la costruzione di due conventi, uno domenicano , l'altro dei cappuccini , nonché alla costruzione delle rispettive chiese del Santissimo Rosario, completata nel 1592, e di Santa Maria delle Grazie, di cui non ne vide mai il completamento. [156]

Grazie alla testimonianza del conte Fontanelli, astuto diplomatico e fiduciario di Alfonso II, oltre che consigliere di musica presso l'Accademia dei partenii e che lo accompagnò nel suo viaggio nelle sue terre napoletane nel 1594, si ha una descrizione oggettiva dei feudi del Gesualdo, "un luogo molto ameno e anche grazioso come si potrebbe desiderare, con un'aria molto salubre e gentile", e "vassalli attaccati visceralmente al loro signore". [157] [158] La serie di missive inviate al duca d'Este rivela un principe responsabile della prosperità dei suoi possedimenti e della buona gestione dei suoi affari. [159] Gli archivi cittadini rivelano anche la sua abilità nell'amministrazione dei suoi beni, il che suggerirebbe di qualificare il ritratto di un compositore ancora consumato dal rimorso, in preda alla follia e "perso nella musica". [nota 9]

L'importanza dell'ambiente sociale

I matrimoni di Gesualdo permettono di immaginare l'ambiente aristocratico in cui viveva. Nella corrispondenza, sia ufficiale che privata, si rintracciano solo propositi di eterno attaccamento, giuramenti infranti, impegni reciproci, alleanze familiari dello stesso rango, vendite e acquisti di terreni, continui mercanteggiamenti e contratti dove i sentimenti umani non trovano posto. [160] Cesare d'Este , fratello della seconda moglie del compositore, trattò Gesualdo con freddezza nelle sue lettere, rifiutandosi di pagare la dote di Leonora. [160] Anche i membri del clero , a cominciare dallo zio del principe, l'illustre cardinale Alfonso, mostravano una formidabile abilità nel manipolare coloro che li circondavano. [55] Si può quindi intuire, in numerose occasioni, che Gesualdo fosse condizionato dai suoi genitori, dalla corte in cui doveva comparire e dai membri della sua famiglia che occupavano alte cariche vicine al soglio pontificio. [nota 10]

Si può pensare che Gesualdo trovasse una via di fuga nella composizione di madrigali armoniosi e ingegnosi, di cui si rivelò veramente quasi un maestro. [161] Lo spirito di emulazione, anche di superamento nelle prime opere, e il desiderio di competere con i musicisti più stimati del suo tempo, potrebbero anche essere intesi come una sicura via di fuga dall'opprimente mondo fatto di lezioni che lo circondava. Con il duca di Ferrara Alfonso II parlò tra l'altro solo di musica. [nota 11]

Principe e compositore

I Gesualdo di Venosa: gloria e declino

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Gesualdo (famiglia) .

La nobiltà dei Gesualdo vantava origini notevolmente illustri, in quanto la propria discendenza risaliva a Ruggero di Normandia , re di Sicilia , duca di Puglia e Calabria e, se si considera il figlio illegittimo Guglielmo Gesualdo, primo conte di Gesualdo, si traccia un legame di sangue anche con Roberto il Guiscardo , il leggendario condottiero che conquistò la Sicilia nel XI secolo. [162] [163] [nota 12] Il feudo e il castello di Gesualdo risalivano al XII secolo. [163] Figurando inoltre come sua bisnonna per linea paterna Maria Balsa , anche se non vi è la certezza assoluta, è possibile che il celebre Vlad III di Valacchia , padre naturale della nobildonna montenegrina, fosse trisavolo del compositore. [164] [165]

La vita del compositore occupa una posizione molto speciale in questo lignaggio: la sua nascita coincide con il momento più glorioso nella storia della sua famiglia e la sua morte, per mancanza di un erede maschio, ne segna la fine. Il matrimonio dei suoi genitori, in data 13 febbraio 1561, fu all'origine di una formidabile ascesa sociale di tutta la sua casata. La madre del compositore era la nipote di papa Pio IV, e la tradizionale politica di nepotismo dello Stato pontificio permise incarichi importanti ad alcuni dei suoi zii. In tale contesto, Alfonso Gesualdo fu nominato cardinale il 1 marzo 1561. [7]

D'altra parte, Luigi IV, nonno del compositore, ottenne il principato di Venosa dal re di Spagna Filippo II , il 30 maggio 1561. [166] A questo titolo si aggiunse quello di conte di Conza, assegnato dal re Alfonso V d'Aragona a Sansone II il 1º agosto 1452, e alla dignità di Grande di Spagna conferito a Fabrizio Gesualdo e ai suoi discendenti dall' imperatore Carlo V d'Asburgo nel 1536. [166] [167]

Carlo Gesualdo sarebbe però solo un nome tra gli altri, nella genealogia delle case regnanti, se non avesse inaugurato la sua pubblicazione dei suoi libri di madrigali e la sua musica religiosa. [168]

Il rapporto con la musica

L'interesse di Gesualdo per la musica non appariva senza precedenti, anche tra i membri della sua famiglia. L'educazione di un principe incoraggiava una buona conoscenza ance degli autori classici e della poesia contemporanea, la pratica del canto e quella di uno strumento.

Il nonno del compositore, Luigi IV, era il protettore del poeta Bernardo Tasso , padre di Torquato. [169] Suo padre, Fabrizio, aveva al suo seguito uno stuolo di musici: Giovanni de Macque , probabilmente maestro di Carlo, dedicò al principe il suo Secondo libro di madrigali in sei parti nel 1589. Il compositore Giovan Leonardo Pocaterra offrì inoltre, nel 1585, il suo Settimo libro dei madrigali a Carlo, testimoniando nella prefazione il suo "debito" con Fabrizio. [170]

Carlo Gesualdo non cessò la tradizione dei suoi antenati; il suo matrimonio con Eleonora d'Este si dimostrò l'occasione per la pubblicazione di poesie e canzoni dell'editore ducale di Ferrara, Baldini. [171] Il giovane principe incoraggiò così Luzzasco Luzzaschi a pubblicare, con lo stesso editore, i suoi libri di madrigali IV (1594), V (1595) e VI (1596) quando lo incontrò. Luzzaschi gli espresse la sua gratitudine nella prefazione e nella dedica del Quarto Libro :

«Havendo Vostra Eccellenza con diverse maniere mostrato al mondo di stimare, et lontano, et vicino, le mie ancorché deboli compositioni, né sapendo io come renderle vive gratie di così felice grido, sparso dal molto valor suo, ad honor mio, ho resoluto di consecrarle il parto di questi Madrigali, che ora escono dalle mie mani. [172] »

Anche Alfonso Fontanelli, che aveva seguito Gesualdo in ambasciata, per conto del duca di Ferrara, da Napoli a Venezia, fece pubblicare nel 1595 un primo libro di madrigali di suo pugno [nota 13] Tuttavia, in accordo con l'usanza aristocratica secondo cui la composizione musicale appariva non in linea con i canoni della nobiltà, Fontanelli intitolò questa pubblicazione Primo libro di madrigali senza nome dell'autore . [173]

Secondo diverse testimonianze, a cominciare da quella di Fontanelli, l'atteggiamento di Gesualdo verso la composizione musicale era totalmente privo di quel distacco aristocratico, la "sprezzatura", che richiedeva che una persona di alto rango dovesse sapere molto senza mettersi in mostra. Si trattava di un costume in voga nelle alte sfere, con alcuni esempi risalenti all'antica Grecia e al mondo latino. [174] Nel suo Cortegiano (1528), Baldassare Castiglione esortava a evitare "lo stimolo molto pericoloso di mostrare che si sa molto". [175] Non vi era niente di specificamente italiano in questa pratica.

Un'opera contemporanea di Stefano Guazzo , La civil conversatione (1577), raccomandava di "non perdersi in questo divertimento [musica] onesto e virtuoso, di cui devi definire limiti adeguati, e che alla fine devi esercitarti quel tanto che basta per alleviare la tua anima. [176] Al contrario, Gesualdo intendeva esporre chiaramente la sua conoscenza e la sua arte. [177] Le testimonianze di Fontanelli su questo punto appaiono eloquenti, anche se non manca di sottolineare la sua qualità come musicista:

«Il Principe di Vinosa, il quale non vorria mai far altro che cantare et sonare, mi ha costretto a stare con lui oggi. Oggi mi ha forzato ch'io stia seco, et mi ha tenuto dalle 20 a tre hora di notte [da mezzogiorno circa alle 19, quindi sette ore di seguito], siché per due mesi credo non sentirò musica.»

( Lettera inviata al duca di Ferrara il 19 dicembre 1593 [178] )

«Ne fa apertissima professione et espone le cose sue partite a tutti per indurli a meraviglia dell'arte sua. [...] Questa sera m'ha fatto grazia di sonar di Lauto per un'hora e mezzo. Chiaro è che l'arte è infinita.»

( Lettera inviata al duca di Ferrara il 18 febbraio 1594 [179] [180] )

Questo atteggiamento insolito conferì a Gesualdo uno status molto speciale, prima tra le corti reali e ducali di Napoli e Ferrara, poi tra i grandi compositori del tardo Rinascimento. [181]

Una passione personale

Libero di comporre secondo il suo "buon piacere", senza preoccuparsi di dover rispondere ai gusti di un mecenate, Gesualdo subì però un evidente "complesso di legittimità". [181] Agli occhi dei suoi contemporanei, la sua musica sembrava testimoniare una professione sicura e degna di un musicista professionista. Vincenzo Giustiniani parla infatti di "madrigali pieni di molto artificio e di contra ponto esquisito, icon fughe difficili e vaghe in ciascuna parte intrecciate tra loro": [182]

«Questa esquisitezza di regola soleva talvolta render la composizione dura e scabrosa, procurava con ogni sforzo et industria fare elezione di fughe, che, se ben rendevano difficoltà nel componerle, fossero ariose o riuscissero dolci e correnti a segno, che paressero nell'atto del cantare facili da comporsi da ciascuno, ma alla prova poi si trovassero difficili e non da ogni compositore. [183] »

L'unica distanza osservata da Gesualdo è dovuta all'assenza di una firma ufficiale durante la pubblicazione dei suoi madrigali. I sei libri sono inizialmente dedicati a lui, e la menzione Madrigali del prencipe di Venosa "attesta un carattere di proprietà ambiguo, a malapena velando quello della pura creazione".

La prima composizione conosciuta di Gesualdo, il mottetto Ne reminiscaris Domine , apparve in forma anonima nel 1585, in una raccolta presentata e firmata da Stefano Felis , maestro del coro presso la cattedrale di Bari . [27] I primi due libri di madrigali sono indirizzati "al mio signore e capo, illustre ed eccellente, Don Carlo Gesualdo, principe di Venosa" da Scipione Stella , giovane sacerdote e musicista del entourage del compositore, nel maggio del 1594. [184] Il Terzo e il Quarto sono offerte allo stesso modo da Hettore Gesualdo, anch'egli vicino al principe, nel 1595 e 1596. [185]

Le lettere di dedica degli ultimi due libri sono firmate da don Pietro Cappuccio nel giugno 1611 e risultano eccezionalmente ricche di informazioni, tra cui l'affermazione di Gesualdo delle sue qualità musicali. Quella del quinto specifica che "alcuni compositori volevano supplire alla povertà del loro genio con un'arte fraudolenta attribuendo a se stessi molti bei passaggi dalle opere di Vostra Eccellenza, oltre che dalle vostre invenzioni, come è avvenuto soprattutto in questo quinto libro dei vostri meravigliosi madrigali". [186]

Con i suoi ultimi madrigali, più originali e arditi, Gesualdo voleva essere davvero considerato un compositore, un maestro la cui opera poteva divenire rilevante nella storia della musica. [187]

Maestro del madrigale e ispirazioni poetiche

Al suo tempo, Gesualdo appariva come un compositore "tradizionale". Se Claudio Monteverdi realizza il passaggio dal madrigale "manierista" e dall' opera all'invenzione del madrigale "drammatico", una vera cerniera tra Rinascimento e Barocco , Gesualdo non modificò fondamentalmente le forme esistenti. [188] [168] Egli compose con chiavi molto personali, ricche di scale cromatiche (con largo uso di note alterate da diesis e da bemolli), dissonanze e pause ritmiche e armoniche. [189] Secondo Catherine Deutsch, Cipriano de Rore , Giaches de Wert o Luca Marenzio non avevano permesso al cromatismo di corrompere le loro esecuzioni fino a questo punto e non originarono mai una "continua primavera compositiva", come invece fece Carlo Gesualdo. [190]

Gli approcci concomitanti di Gesualdo e Monteverdi si completano a vicenda, portando il madrigale a un tale grado di potere musicale che il genere stesso sprofonda sulle sue fondamenta. L'opera di Monteverdi portò finalmente ai suoi tempi una nuova forma di intrattenimento, rispondendo alla domanda di un pubblico il cui gusto era cambiato. Gli artifici estremamente virtuosistici rappresentati dai contrappunti tanto apprezzati dal principe furono poi rapidamente soppiantati da melodiose arie accompagnate, e le sue stravaganze cromatiche furono sopraffatte dall'efficienza e dalla chiarezza del nascente tono. [191]

Gesualdo ebbe grande cura nella scelta dei testi per i suoi madrigali. La sua musica si attacca ai più piccoli dettagli della poesia, l'accompagna letteralmente "parola per parola" e può passare da un estremo all'altro (dalla luce al buio, dalla gioia alla tristezza) con i cambiamenti adeguati in termini di armonia e tempo , oltre che poche note nel caso in cui il testo lo richiedeva. [192]

I compositori coevi svilupparono una nuova tecnica, il "canto affettuoso", dove la poesia non si limita a guidare la musica, ma si distingue per le sue qualità espressive. Ciò ha permesso un allontanamento dalle regole del contrappunto tradizionale e, per soddisfare queste nuove richieste, i musicisti si avvicinarono allora a brevi testi concepiti come "serbatoi di affetti" intesi in senso psicologico. [193] Gesualdo portò questa tendenza all'estremo, attaccandosi a figure retoriche come l' ossimoro (ad esempio "giorno oscuro", "dolce dolore", "amati martiri", "gioia dolorosa", tutti presenti nell'arco di pochi minuti). [187]

Egli mostrò grande ammirazione per Torquato Tasso, ad esempio, che conobbe a Ferrara e di cui ha messo in musica nove madrigali. I rapporti tra il poeta e il musicista sono stati a lungo oggetto di un fascino romantico, associando prontamente le passioni ei tormenti dei due creatori. [nota 14] Tuttavia, dando uno sguardo alla loro corrispondenza, sembra che il poeta cercasse semplicemente di soddisfare le richieste di un principe dal quale poteva sperare in favori. [194] Su una quarantina di liriche ultimate per lui già nel 1592, il compositore ne conservava solo un piccolo numero, inclusa Se così dolce è il duolo , numero 5 del secondo libro dei madrigali . [195] [nota 15]

Gesualdo attinse anche ai testi di Battista Guarini e di pochi altri poeti apprezzati dai compositori di madrigali. Può anche darsi che le sue scelte riflettessero soprattutto la voglia di competere con i grandi nomi del panorama musicale dell'epoca. Così Tirsi morir volea aveva già conquistato Luca Marenzio (1580), Giaches de Wert (1581), Philippe de Monte (1586) e Andrea Gabrieli (1587), così come una ventina di altri compositori prima che Gesualdo ultimasse il suo Primo libro dei madrigali nel 1591. [196]

Incontri e influenze musicali

Durante le feste in onore del suo secondo matrimonio, Gesualdo ebbe modo di entrare in contatto con la camerata Bardi di Firenze . Giulio Caccini riferisce che Jacopo Corsi , Ottavio Rinuccini e Giulio Romano si recarono a Ferrara "per goder delle maschere, musiche, et nozze". [197] Tuttavia, il principe mostrò più gusto per l'abilità strumentale e vocale di Luzzaschi, polifonica e cromatica, che verso gli inizi dell'opera della grande accademia fiorentina, dove la monodia accompagnata trionfa. [4]

Infatti, Luzzasco Luzzaschi di certo influenzò Gesualdo nella maniera "espressionista" dei suoi madrigali, almeno dal suo Quarto libro . A Ferrara aveva sede pure il famoso Canto delle dame , un piccolo consesso di musiciste che eseguiva concerti presso la corte e per cui compose diversi brani. Carlo Gesualdo in particolare ne ammirò quel modo così diverso di cantare, i virtuosismi, l'abilità nel far intendere appieno le parole e quel loro repertorio di musiche scritte in larga misura da Luzzaschi, non più destinate solo al "diletto" riservato delle esecutrici, bensì al piacere dell'ascolto da parte di un pubblico vasto e competente. [198] Il 25 giugno 1594, Fontanelli lo testimonia in una lettera al duca Alfonso II:

«[Gesualdo ha] di già composto cinque o sei madrigali artificiosissimi, un motteto, un'aria et ridotto a buon segno un dialogo a trè soprani fatto, credo io, per coteste signore. [199] »

Gesualdo non pubblicò però nessuna aria o dialogo per questi tre soprani . Apparentemente, il compositore voleva limitare le sue pubblicazioni ai soli brani che riteneva degni di essere resi pubblici, lasciando per sé le sue composizioni più modeste. [157]

Mentre si trovava a Venezia , nel 1595, espresse anche il desiderio di incontrare Giovanni Gabrieli . [200] Fontanelli fa un commento interessante al riguardo:

«Non è ancora riuscito a vedere Giovanni Gabrieli, l'organista di San Marco , ma gli tende così tante trappole che alla fine riuscirà nel suo intento e non se ne andrà con disappunto. Padre Costanza Porta [un altro famoso compositore e teorico dell'epoca] era qui. Fu subito invitato, ma stava per partire per Padova. Buon per lui! [201] »

Chiaramente, Gesualdo aveva uno stretto rapporto con la comunità musicale del suo tempo, a causa del suo status equivoco di principe compositore. [202] L'atteggiamento generalmente adottato dai musicisti professionisti giustifica alcune delle sue scelte come compositore.

Ascendenza [203]

Genitori Nonni Bisnonni Trisnonni
Fabrizio I Gesualdo Luigi III Gesualdo
Giovanna Sanseverino
Luigi IV Gesualdo
Sveva Caracciolo Troiano II Caracciolo
Ippolita Sanseverino
Fabrizio II Gesualdo
Alfonso Ferrillo Giacomo Alfonso Ferrillo
Maria Anna Rossi
Isabella Ferrillo
Maria Balsa Vlad III di Valacchia ?
Angelina Arianit Komneni ?
Carlo Gesualdo
Federico Borromeo Giberto Borromeo
Maddalena di Brandeburgo
Giberto II Borromeo
Veronica Visconti Galeazzo Visconti
Antonia Mauruzzi
Geronima Borromeo
Bernardino Medici Gian Jacopo Medici
Clara Rajnoldi
Margherita Medici
Cecilia Serbelloni Giovanni Gabriele Serbelloni
Caterina Seroldini

Critica musicale

XVII secolo: l'elogio dei contemporanei

I madrigali del principe di Venosa furono naturalmente eseguiti alla sua corte, dai migliori artisti che Gesualdo poté riunire e che lo lodarono volentieri alla presenza di un tale mecenate . [204] Nel suo trattato Della practicica musicale vocale e strumentale del 1601, Scipione Cerreto dipinge un ritratto così lusinghiero del compositore che ne diventa quasi sospettosa la sincerità:

«Il principe è un raro suonatore di molti strumenti e del liuto in special modo. Nelle composizioni è superiore a tutti i musici suoi contemporanei. Tiene a sue spese molti suonatori e compositori e cantanti. Se questo signore fosse vissuto all'epoca dei Greci, gli avrebbero fatto una statua di marmo e d'oro. [205] »

Le testimonianze dei parenti di Gesualdo non sempre forniscono pareri simili al riguardo: Fontanelli si limita a scrivere che appare chiara la grandezza della sua vena artistica. [179] [180] Il poeta Ridolfo Arlotti fornisce nel 1601 un'ironica descrizione delle serate musicali al castello di Gesualdo in una lettera al cardinale Alessandro d'Este :

«Livio Zabarella che non si commosse punto, quasi che egli avesse ascoltato Magagno et Begotto cantar le loro sciocche Pavane. Ma il sig. Baldassarre Paolucci che sa l'usanza di quel paese et l'osservava, finse di volersi dare delle pugnalate e precipitarsi da fenestroni. [206] »

Madrigali a sei voci , edizione originale del 1626: ben visibile al centro lo stemma dei Gesualdo e degli Este

Il numero di ristampe dei libri di madrigali di Gesualdo basterebbe ad attestare che il pubblico apprezzava la sua musica, cosa che vale per tutti i madrigali: vi furono più di cinque ristampe del Primo libro dal 1603 al 1617 e quattro ristampe del Secondo , del Terzo e del Quarto fino al 1619. [207] Nello stesso anno della morte del principe (il 1613), era in preparazione un'edizione completa dei sei libri, sotto la direzione di Simone Molinaro . [208] Questa venne stampata a Genova ("Fatica di Simone Molinaro maestro di capella nel duomo di Genova") come Partitura delli sei libri de' madrigali a cinque voci , anche se non si sa se autorizzata dall'autore prima della morte, ma di certo esempio rarissimo per l'epoca di una raccolta di polifonia vocale in partitura. [208] Nel 1626 apparve un unico "libro di madrigali" a sei voci e, per un signore senza discendenti da onorare o lusingare, la diffusione dell'opera in Italia ed Europa si rivelò di fatto un riconoscimento delle sue qualità di musicista. [116]

È più significativo trovare la sua influenza sulle opere dei compositori napoletani, ovvero coevi come Giovanni de Macque, Pomponio Nenna e Scipione Dentice , a quelli della prossima generazione come Sigismondo d'India , Giacomo Tropea, Crescenzio Salzilli, Scipione Lacorcia, Antonio Cifra , Michelangelo Rossi , a Girolamo Frescobaldi , i quali cercarono di estendere la ricerca espressiva di Gesualdo nel senso del cromatismo. [209] [118] [210] [191] [211]

I teorici della musica non avevano mancato, come Adriano Banchieri , di salutare la maestria del compositore nella "retorica delle passioni", affiancandolo a Claudio Monteverdi per la forza espressiva dei contenuti. Pietro Della Valle , nel suo trattato Della musica dell'età nostra (1640), gli rende un magnifico tributo postumo, raddoppiato da una raffinata analisi musicale:

«Le regole dell'arte bisogna ben saperle per far bene; ma che sa poco assai chi non sa o non ardisce talvolta a luogo e tempo in buon modo trasgredirle per far meglio. [...] I primi che in Italia abbiano seguitato lodevolmente questa strada (canto espressivo) sono stati il Principe di Venosa, che diede forse luce a tutti gli altri nel cantare affettuoso, Claudio Monteverdi e Jacopo Peri . [212] »

Le frequenti esecuzioni romane di suoi madrigali presso i Barberini e, più tardi, alla corte di Cristina di Svezia o la presenza di composizioni in archivi romani come quello dei Doria Pamphili non appaiono gli unici esempi rintracciabili di esecuzione negli anni successivi. La fama di Gesualdo continuò a varcare i confini dell'odierna Italia anche dopo la sua morte: il compositore è menzionato in termini elogiativi in The Compleat Gentleman di Henry Peacham, pubblicato a Londra nel 1622. [213] Nel 1638, il poeta inglese John Milton acquisì una collezione di madrigali provenienti da Venezia dei migliori maestri italiani dell'epoca (ovvero Luca Marenzio, Claudio Monteverdi, Orazio Vecchi , Antonio Cifra, il principe di Venosa e pochi altri). [214]

A Dresda , Heinrich Schütz richiese nel 1632 che gli venissero inviate copie dei madrigali del principe di Venosa e dei suoi epigoni napoletani per studiarli. [215] Nel 1650, nel suo trattato Musurgia universalis, sive ars magna consoni et dissoni , Athanasius Kircher considera Gesualdo come "universalmente riconosciuto per essere stato il primo a portare l'arte della musica all'attuale livello di eccellenza, e la cui memoria è circondata dall'ammirazione e dal rispetto per tutti i musicisti". [213] Il musicologo inglese John Hawkins fa eco a questa lode nel suo History of music , pubblicato nel 1776. Philip Heseltine ritiene, tuttavia, che Hawkins aveva solo una conoscenza molto superficiale dell'opera di Gesualdo, ma cita i primi due madrigali del Secondo libro con riferimento al plauso di Kircher. [216]

XVIII secolo: il periodo classico

Charles Burney , olio su tela di Joshua Reynolds , 1781

La rivoluzione armonica apportata da Jean-Philippe Rameau , l'avvento della tonalità e del temperamento equabile grazie a Johann Sebastian Bach oscurarono, per un certo periodo, la comprensione dell'estetica polifonica "espressiva", modale e cromatica. I madrigali del Gesualdo e il loro spirito di ricerca e persino di trasgressione non avevano più motivo di essere citate al tempo di Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart , dove le dissonanze facevano solo timide apparenze e dove le progressioni armoniche erano fissate secondo rigide cadenze . [nota 16]

In un primo momento, la debole diffusione della sua musica religiosa spinse a una lettura generalmente poco entusiastica delle sue fatiche. [217] Una prima eccezione però si rintraccia nel XVII secolo, con Giovanni Battista Doni che affermava, nella sua Appendice a' trattati di musica , che "il principe di Venosa (che era nato propriamente per la Musica e con l'espressione del canto, poteva vestire a suo talento qualsivoglia concetto) non attese mai, che si sappia, a Canoni e simili Componimenti laboriosi. Tale dunque bisognerebbe, che fosse il genio del buon compositore". [218] [219] Alla fine dell' Illuminismo , anche Giovanni Battista Martini si esprimeva in toni positivi, sostenendo che lo stile di Gesualdo abbondava di ogni tipo di raffinatezza nell'arte musicale. [216]

Il musicologo inglese Charles Burney , dal canto suo, rintraccia invece nei lavori del principe-compositore "non la minima regolarità del disegno melodico, del fraseggio o del ritmo, e niente di notevole nei suoi madrigali se non una successione di modulazioni contro i princìpi, che testimoniano il perpetuo imbarazzo e la mancanza di esperienza di un musicista dilettante". [220] Nella sua Histoire générale de la Musique (1776) considera il madrigale Moro, lasso! al mio duolo come un caratteristico esempio del suo stile: aspro, scarno e pieno di modulazioni lascive, veramente ripugnante secondo le regole di transizione ormai consolidate, ma anche estremamente scioccante e fastidioso per le orecchie. [221]

Gli elementi del contrappunto gesualdiano, in particolare, gli appaiono ingestibili e introdotti senza alcun discernimento su consonanze o dissonanze, sulle battute forti o deboli della misura, a tal punto che, quando la melodia viene eseguita, c'è più confusione nell'effetto complessivo che nella musica di qualsiasi compositore madrigale di cui io conosca le opere. [...] Il " celebrated and illustrious Dilettante " sembra meritare altrettanti pochi elogi per le sue espressioni linguistiche, per la quale fu celebrato da Giovanni Battista Doni, quanto per il suo contrappunto. [220]

Oltre ai pareri sopra esposti, più di un critico tra il XVIII secolo e la metà del Novecento ha considerato gli ultimi madrigali del Gesualdo "nient'altro una massa di mostruosità senza testa né coda". [222] [223] Gesualdo non è menzionato nella Oxford History of Music compilata da Hubert Parry , e solo nell'edizione del Grove Dictionary of Music and Musicians , la cui realizzazione venne supervisionata da Reginald Lane Poole. [224] Leggere le sue partiture attraverso l'unico prisma della tonalità è stato essenziale per molto tempo per stigmatizzare il Principe di Venosa come un "eccentrico dilettante", mentre l'eminente musicologo Alfred Einstein evocava la sensazione di "mal di mare" che l'ascolto dei madrigali di Gesualdo suscitava in lui. [225] [226]

XIX secolo: la rivalutazione in epoca romantica

Gli attacchi di Charles Burney contro i madrigali del Principe di Venosa trovano risposta con François-Joseph Fétis , che difende punto per punto lo stile del compositore napoletano: [227] [228] [229]

«Qualche autore ha pronunziato contro Gesualdo giudizio severo ed ingiusto, accusando le sue composizioni come mancanti di melodia, maldisposte nelle parti, e piene d'incertezza ed imbarazzo; ma se invece avesse esaminato lo scopo delle scene da lui musicate, e vi avesse consano criterio scorto il principio di una riforma, che poscia divenne gigante, avrebbe, senza dubbio, dato anche lui a Venosa il posto che nell'arte gli spetta. [230] »

Fétis ritiene inoltre che "il sistema di successioni tonali impiegato da Gesualdo non è la vera modulazione , perché l'elemento armonico della sequenza di toni non esisteva ancora quando questi partorì le sue opere. [231] Ciononostante, proprio queste proprietà fanno parte del suo pensiero, e Burney sbagliava a giudicarle secondo criteri ordinari", aggiungendo in conclusione: "è nel pathos che l'autore si distingue, e non si può negare che in questo genere sia superiore ai suoi contemporanei. Se avesse conosciuto l'accento passionale che risiede solo nell'armonia dissonante che costituisce la tonalità moderna, c'è ragione di credere che avrebbe prodotto modelli di espressione drammatica". [230]

Denis Morrier conferma il giudizio secondo cui Gesualdo appare come un "genio straordinario". Le normali regole di tonalità non possono spiegare la sua musica. Quelle della musica modale e del contrappunto rivelano un autore rispettoso di certe tradizioni, che il XIX secolo transalpino riscoprì grazie all'insegnamento di Louis Niedermeyer . [232] In un passaggio dei suoi melodrammi, Gaetano Donizetti lo definisce "madrigalista straordinario". [233]

Allo stesso tempo, certa audacia del linguaggio gesualdiano trova eco nella generazione dei grandi musicisti romantici, Hector Berlioz in particolare, "uno dei primissimi musicisti della storia ad espandere il sistema tonale integrando le vecchie tradizioni". [234] Romain Rolland osserva che "le sue melodie si conformano all'emozione, al punto da rendere il minimo brivido della carne e dell'anima, con alternanza vigorosa impasto e un sottile modellismo, con una grandiosa brutalità di modulazioni e un cromatico intenso e bruciante, con impalpabili degradazioni di ombre e luci, impercettibili brividi di pensiero, come onde nervose che percorrono tutto il corpo". [235] Si tratta di una rappresentazione artistica di una iperestesia unica, non accontentandosi della tonalità moderna, ricorrendo a vecchi modi, ribelle, come fa notare Camille Saint-Saëns , all'enarmonia che regna sulla musica da Johann Sebastian Bach, e che forse è "un'eresia, destinata a scomparire". [235]

Concentrandosi sull'espressione musicale delle passioni, allontanandosi dalla "giusta misura" ( mediocritas ) e il "buon gusto" classico definito severamente da Charles Burney, la musica di Gesualdo appare d'incanto sorprendentemente moderna. [161] [222] Il musicologo inglese Peter Warlock , basandosi sul principio che l'armonia, in linea teorica, è una questione d'istinto, afferma una continuità tra Gesualdo e alcuni compositori del XIX e del XX secolo: "Gesualdo, come Berlioz, Musorgskij , Delius e altri compositori istintivi, si sono sempre preoccupati di mantenere la sua espressione personale". [236]

XX secolo: la risurrezione

Seconda leggenda nera

Frontespizio dell'edizione originale di Carlo Gesualdo, prince of Venosa, musician and murderer di Cecil Gray e Philip Heseltine

Anche se il compositore Charles Koechlin cita i madrigali come esempi "molto curiosi", con una libertà tonale più ardita, nel suo Trattato sull'armonia del 1926, la riscoperta del compositore è legata, all'inizio, non alla sua musica ma alla sua reputazione. [237] Secondo Catherine Deutsch, siccome l'adulterio cominciava a essere visto con più clemenza nelle società moderne, la colpa del compositore cambia volto. Da principe tirannico, colpito dalla punizione divina, Gesualdo diventa il musicista assassino, il sanguinario torturato dalla sua coscienza e dallo spettro della sua prima moglie. [103]

Nel 1926, Cecil Gray e Philip Heseltine pubblicarono la prima opera dedicata quasi interamente a questa nuova "leggenda nera" del Gesualdo. Tutta la seconda parte di questo studio, intitolata Carlo Gesualdo consider as a Murderer , offre un'analisi psicologica del principe dal punto di vista de L'assassinio come una delle belle arti di Thomas de Quincey (1854). [238] Allo stesso tempo, i musicologi associano sistematicamente le stranezze armoniche dei madrigali che studiano a qualche trauma legato all'assassinio di Maria d'Avalos, dove i contemporanei del principe vedevano un paradosso: [239]

«Stravagante ricompensa ch'avendo il principe con la melodia e soavità del suo canto e del suono recato agli astanti ammiratione e contento, ricevess'egli all'incontro nell'interne sue angoscie ristoro e quiete da fierissime battiture. [95] »

La terza sezione di questo studio, dedicata a Gesualdo come compositore, ha avuto un impatto immenso sui musicisti. Dall'inizio degli anni Trenta, alcuni dei suoi madrigali furono eseguiti in Francia sotto la direzione di Nadia Boulanger , in Italia sotto Luigi Dallapiccola , in Germania sotto Paul Hindemith e di lì fino agli USA , dove Igor' Fëdorovič Stravinskij prese notizia del compositore e si recò personalmente in visita a Gesualdo, in Irpinia, e alla sua tomba a Napoli, per ammirare i luoghi in cui visse l'aristocratico. [240] [241] Nel 1939, Tibor Serly realizzò a Budapest una versione del madrigale Dolcissima mia vita , nº 4 del Quinto libro dei madrigali , per orchestra d'archi . [242]

Virgil Thomson , in Inghilterra , e Aldous Huxley , Stati Uniti , divennero i portavoce del principe compositore. [243] Da quel momento in poi, come ha asserito Glenn Watkins, la fama è accresciuta a dismisura. L'interesse di Stravinskij e Huxley, in virtù della loro autorità, spronò il compositore Ernst Křenek a scrivere a Robert Craft alla fine del 1950 :

«Se Gesualdo fosse stato preso sul serio ai suoi tempi come lo è oggi, la storia della musica avrebbe seguito un viaggio completamente diverso. [243] »

Dopo il 1950: la "febbre Gesualdo"

Robert Craft ei Madrigalisti del Gesualdo negli anni Cinquanta: tra questi, Marilyn Horne è quella a sinistra

Le opinioni su Gesualdo sono cambiate notevolmente dalla riscoperta e diffusione del suo lavoro nel Novecento, principalmente grazie all'edizione moderna della totalità dei madrigali di Wilhelm Weismann e Glenn Watkins, seguito da un'edizione italiana "perfetta" di Ildebrando Pizzetti . [244] Da compositore marginale e sbilanciato, la cui musica sembrava destinata all'oblio, Gesualdo appare da allora un visionario per storici e critici musicali, il primo, diversi secoli in anticipo rispetto a Hector Berlioz , Richard Wagner e post-romantici, a fare ampio uso di scale cromatiche espressive e inaspettate modulazioni , rivelandosi in più un precursore della musica moderna per il suo uso di contrasti estremi e interruzioni dinamiche originali. [nota 17]

È per questo motivo che alcuni compositori del XX secolo gli hanno reso omaggio. In The Gesualdo Hex , pubblicato nel 2010, Glenn Watkins osserva una vera "febbre" per il Gesualdo dai primi anni Sessanta, che si traduce in un gran numero di opere adattate o ispirate dal compositore. [245] Il lavoro elenca più di ottanta lavori, tra i quali figurano tra i maggiormente rilevanti: [246]

  • Il Monumentum pro Gesualdo di Stravinskij (1960), basato su tre madrigali del Gesualdo riscritti per un particolare organico di orchestra da camera in commemorazione del quarto centenario della nascita del musicista; [247] [nota 18]
  • Tenebrae Super Gesualdo di Peter Maxwell Davies (1972), per mezzosoprano e orchetta strumentale, dopo il mottetto O vos Omnes delle Tenebrae Responsoria ; [248]
  • Il Renaissance Concerto di Lukas Foss (1976), per flauto e orchestra, presentato come "commento alla musica di Gesualdo, Claudio Monteverdi e Jean-Philippe Rameau "; [249]
  • Drei Madrigalkomödien di Peter Eötvös (1970-1990), riprende il poema dal madrigale Moro lasso! al mio duolo : il compositore ungherese riconosce un debito personale nei confronti di Gesualdo per il suo sviluppo artistico nel campo della musica vocale; [250] [251]
  • String Quartet nº 4 di Matthias Pintscher (1992), intitolato Ritratto di Gesualdo ; [252]
  • Tenebre di Scott Glasgow (1997), per orchestra d'archi ;
  • Carlo (1997), per orchestra d'archi e nastro magnetico del compositore australiano Brett Dean , che copre le prime battute di Moro lasso! al mio duolo ; [253]
  • Le voci sottovetro, elaborazioni da Carlo Gesualdo di Venosa di Salvatore Sciarrino (1998) per mezzosoprano e orchestra strumentale, dopo due madrigali dal Quinto e Sesto libro e due brani di musica strumentale di Gesualdo; [254] [255]
  • Gesualdo (1998), dell'arrangiatore Corrado Guarino e del sassofonista livornese Tino Tracanna , i quali hanno dedicato un CD pubblicato per la Splas(h) in cui sono presenti alcune composizioni del I, IV e VI libro; [256]
  • In iij noct. (terzo quartetto d'archi ) di Georg Friedrich Haas (2001), dove il compositore austriaco chiede agli strumentisti di accordarsi secondo la scala cromatica in uso alla corte di Ferrara, e cita il mottetto Eram quasi agnus innocens del Tenebrae Responsoria ; [257] [258]
  • Palimpseste di Marc-André Dalbavie (2002-2005) per flauto, clarinetto , pianoforte e trio d'archi , che coinvolge il madrigale Beltà, poi che t'assenti dal Sesto libro in modo che "quando lo si suona a lungo, non causs più lo stesso effetto, ma diventa un supporto strutturale"; [259] [260]
  • Vigilia di Wolfgang Rihm (2006), sei voci e orchestra strumentale; [261] [262]
  • Tenebrae di John Pickard (2008-2009); [263]
  • Le Gesualdo Variations (2010), dove il chitarrista e compositore David Chevallier fonde, sulla base di sei madrigali del Quinto e del Sesto libro, orchestra vocale, scrittura contemporanea e musica improvvisata per evocare "i madrigali immaginari del principe assassino"; [264]
  • Original Soundtrack for Charles and Mary (2013), Bruno Tommaso , uno dei maggiori jazzisti europei, ha composto una lunga suite di 13 brani ispirata alla vita e alle vicende di Gesualdo pubblicata in formato CD dalla Onyx di Matera ; [265]
  • L'Ombra della Croce di Erkki-Sven Tüür (2014), per orchestra d'archi, basato sul mottetto O crux benedicta dal Primo libro delle Sacrae Cantiones . [266]

Nel campo della musica popolare , Frank Zappa ammette di aver realizzato brani rifacendosi a quattro compositori: Edgard Varèse , Gesualdo, Stravinskij e Conlon Nancarrow . [242] Lalo Schifrin compone Variants on a Madrigal per orchestra, nel 1969, dopo Io pur respiro tratta dal Sesto libro dei madrigali . [257] Franco Battiato ha dedicato una canzone al principe compositore nel suo album L'ombrello e la macchina da cucire nel 1995, dove riassume in pochi versi tutti gli aspetti della sua personalità: [267]

«I madrigali di Gesualdo,
Principe di Venosa,
Musicista assassino della sposa —
Cosa importa?
Scocca la sua nota,
Dolce come rosa.»

La cantante inglese e di rock alternativo Anna Calvi ha affermato nel 2011 che Gesualdo "ha scritto nel XVI secolo una musica così progressiva e così estrema che nessuno è riuscito a ricreare il suo stile fino al Novecento", e lo cita come una grande fonte di ispirazione personale. [268]

XXI secolo: "avanguardia dal passato"

Per la generazione postmoderna , meno attaccata a criteri teorici e musicologici, la musica di Gesualdo ha un fascino particolare: l'originalità del suo linguaggio, meglio assimilato, è comunque riconoscibile sin dal primo ascolto. Le registrazioni su CD , eseguite da gruppi vocali professionisti, consentono di giudicare a un pubblico più ampio la qualità dei suoi madrigali e della sua musica religiosa. [6]

L'accessibilità dell'opera permette inoltre un approccio più raffinato alla sua originalità nel dominio armonico. Antoine Goléa intende in tal guisa "fugare un malinteso, intrattenuto con piacere da alcuni, che non avevano paura di vedere in Gesualdo un precursore del cromatismo wagneriano , oltre che del cromatismo del XX secolo e della scrittura atonale ". Egli aveva, sempre secondo il francese, saltato oltre tre secoli di necessaria evoluzione che, al tempo del Gesualdo e poi di Monteverdi, difficilmente possono essere considerati anche solo un'alba. [269]

Opponendosi a quella che considera un'"eresia partigiana", Goléa offre una sottile analisi storica di "un cromatismo che distrugge la modalità per finire con la sensazione tonale". [270] Ovviamente, non può già essere il cromatismo che distruggerà la tonalità per finire con l'indifferenza tonale dell'uguaglianza funzionale dei gradi della scala cromatica come inaugurato, più di tre secoli dopo, da Arnold Schönberg . Al contrario, il cromatismo di Gesualdo conduce dalla relativa indifferenza modale alla sensibilizzazione tonale. [269]

L'importanza di Gesualdo nella storia della musica diventa più chiara, stabilendo i componenti della tecnica del suo compositore come elementi di passaggio tra sistemi armonici stabili, e giustificando l'instabilità del suo linguaggio in termini estetici:

«I fautori del madrigale cromatico, come Gesualdo e Monteverdi, non devono essere percepito come freddi teorici che erano anche sperimentatori preoccupati del futuro e dei mezzi migliori per stabilire la scrittura tonale. La loro invenzione era dettata solo dalle necessità di espressione: il cromatismo appariva loro come un mezzo straordinariamente efficace per esacerbare l'espressione, e invero questo era il loro obiettivo. Gesualdo, affidando alla sua musica le sue segrete rivolte sensuali attraverso quelle che alcuni hanno chiamato stravaganze armoniche, creando un'impressione fisicamente insopportabile, e Monteverdi, esprimendo il suo dolore per la morte della moglie nel famoso Lamento d'Arianna , furono creatori che - secondo un'espressione felice - trovarono prima di aver cercato, praticarono prima di aver stabilito la cornice logica di ciò che sarebbe uscito dalla loro penna. E tale sarebbe il caso di Wagner, a metà del XIX secolo, quando, per identiche ragioni espressive, esasperò il cromatismo nel suo Tristano , contribuendo così alla rottura della tonalità. [270] »

D'altro canto, se la leggenda sopravvive intorno alla sua persona, i giudizi sul compositore e principe assassino si sono evoluti man mano che i documenti dell'epoca sono diventati più accessibili. [141] La musica di Gesualdo si è avvicinata all'uomo di oggi, ma, quasi come in un paradosso, la sua figura è diventata stranamente più distante quasi teatrale. È così che lo descrive indirettamente Aldous Huxley in Le porte della percezione (1954), il quale vedeva già in lui "un personaggio fantastico, degno di un melodramma di John Webster ". [271] [nota 19] Denis Morrier, che ha pubblicato nel 2003 il primo lavoro di analisi interamente dedicato a Gesualdo, nota che i suoi predecessori si sono trovati a lungo "confrontati con il dualismo di questo personaggio ai confini tra finzione e realtà": le monografie pubblicate nel Novecento oscillavano infatti tra i generi di saggio e romanzo . [272]

Gli studi sulla musica di Gesualdo hanno poi scavato gallerie più in profonditi: il cromatismo dei madrigali del compositore e la sua tecnica di tensione e rottura diventano elementi di riferimento per i musicologi. Analizzando la struttura degli Studies di Claude Debussy (1915), composti da continuità e rotture costanti, André Boucourečliev segnala che Frédéric Chopin viene contraddetto in ogni momento. [273] Guardando al passato, bisogna intravedere qualche segnale simile in Beethoven o, ancor di più, in Gesualdo, principe della discontinuità continua. [274]

Gesualdo si impone così forse tra i grandi nomi della storia della musica classica occidentale, e della musica dell'Italia in particolare: il compositore Luigi Nono , sulla scia di questo concetto, lo annovera come "erede vivido e legato agli altri grandi maestri del Rinascimento della penisola, come ad esempio Giovanni Gabrieli ". [275] Con toni invero molto elogiativi, Denis Morrier propone di intravedere nel principe di Venosa "un vero modello, un archetipo dell'artista maledetto che incarna l'avanguardia del passato". [276]

Carlo Gesualdo nella cultura di massa

Opere musicali

Diverse opere sono state dedicate alla misteriosa inquieta figura del compositore. La prima bozza di William Turner Walton , avviata almeno sette anni prima che iniziasse a comporre Troilus and Cressida (1948-1954), doveva riprendere la biografia di Gesualdo. Tuttavia, il libretto, scritto in collaborazione con Cecil Gray, non andò oltre lo stadio di bozza. [277] In seguito, anche David Diamond si impegnò a comporre un'opera su Gesualdo, senza però riuscirci. [278]

Tra le opere realizzate, le più notevoli sono le seguenti:

Glenn Watkins riferisce di "un'opera intitolata Gesualdo , di quindici minuti, a cura di Ian Rankin , nel 2008 " e di un musical per il teatro di Broadway , nel 2010, con nome Gesualdo, Prince of Pain , "immediatamente adottato dall' Opera di Vienna , quando il lavoro di Schnittke fu ripreso". [282] Un balletto composto da Brett Dean nel 1998, intitolato One of a Kind , include il madrigale Sparge la morte del Quarto libro dei madrigali . [253]

Pino Daniele , nell'album Medina (2001) ha arrangiato e interpretato Ahi disperata vita madrigale a 5 voci dal terzo libro di madrigali di Gesualdo da Venosa.

A Gesualdo da Venosa è stato intitolato il Conservatorio Statale di Potenza , così come il teatro comunale di Avellino . [287] [288]

Letteratura

Basandosi sulla storia di Pierre de Bourdeille , Anatole France menziona l'omicidio della prima moglie di Gesualdo in Le Puits de Sainte-Claire nel 1875. [289] [290] La vita del compositore è poi romanzata in Madrigál dello scrittore magiaro László Passuth (1968), il racconto Madrigal napolitain della raccolta Neapolitan Chronicles del 1984 di Jean-Noël Schifano e Il testimone nell'ombra di Michel Breitman (vincitore del prix des Deux Magots nel 1986). [226] [291] Denis Morrier conclude che "ancora oggi, don Carlo Gesualdo costituisce una manna per i romanzieri in cerca d'ispirazione". [291]

Nel suo romanzo Tynset , pubblicato nel e dedicato alla memoria della Shoah , Wolfgang Hildesheimer evoca "una visita spettrale a Gesualdo sul letto di morte, circondato da fantasmi e progressioni armoniche proibite ". Glenn Watkins loda questo passaggio rivelando, "attraverso le qualità visionarie della scrittura del tedesco, una sorprendente conoscenza del dramma di Gesualdo e degli aspetti tecnici della sua musica". [292]

Nel 1976, il drammaturgo inglese David Pownall mette in scena i fantasmi di Gesualdo e di Philip Heseltine in Music to kill by per affermare, di fronte alla critica musicale, che "tutto deve essere sperimentato nella musica". [292]

Nel 1980, Julio Cortázar ha scritto un racconto intitolato Clone , inserito nella raccolta Queremos tanto a Glenda [293] in cui "un gruppo di madrigalisti sperimenta disturbi della personalità nell'eseguire la musica di Gesualdo, oscuramente legata ai tragici eventi della sua vita, per poi tornare a un comportamento normale solo cambiando il repertorio con l' Offerta musicale di Bach". [294]

Nella sua raccolta di racconti Ritratto veneziano , tradotta in italiano nel 1995, Gustaw Herling-Grudziński evoca un musicologo russo, affascinato dall'opera e dalla vita di Gesualdo al punto da innamorarsi della leggenda di questo genio tormentato ("Un madrigale in lutto"). [294]

Nel suo romanzo La corsa all'abisso , pubblicato nel 2003, Dominique Fernandez fa incontrare Caravaggio , figura centrale del romanzo, con Carlo Gesualdo a Napoli. [295] Nello scritto si riferisce del timore anche solo a pronunciare il nome di Carlo Gesualdo, il cui fantasma uscirebbe solo di notte tranne per una sera all'anno, quella di San Martino (11 novembre). [295]

Nel 2019, lo scrittore Andrea Tarabbia pubblica il romanzo Madrigale senza suono per la casa editrice Bollati Boringhieri, nel quale si immagina che Stravinskij trovi un manoscritto del Seicento scritto da un servitore di Gesualdo da Venosa, dove è raccontata la vita del musicista. Il romanzo è vincitore del Premio Campiello 2019. [296]

In Dans Répons de ténèbres: Carlo Gesualdo , pubblicato nel 2020 e presentato come una "biografia immaginaria", Jean-Philippe Guye fa esprimere cinque personaggi, come le voci di un madrigale (un narratore testimone, tale Historicus , il compositore e le sue due mogli, Maria d'Avalos e Leonora d'Este, nonché un'immaginaria contessa veneziana) in un viaggio che appare intriso di musicologia, romanticismo e fantasia. [297]

Cinema e televisione

Morte in cinque voci , un docu-drama diretto da Werner Herzog per la ZDF nel 1995, rievoca la vita tormentata, la leggenda e l'opera visionaria del compositore in maniera più romanticizzata (mescolando le analisi di Alan Curtis e Gerald Place alle testimonianze degli attuali abitanti di Napoli, Gesualdo, e discendenti delle famiglie coinvolte nell'omicidio di Maria d'Avalos, tra cui il principe Francesco d'Avalos ) che storicamente corretta o rigorosa. [298] [299]

Nel 2009 il regista Luigi Di Gianni gli ha dedicato un film dal sapore documentaristico, Carlo Gesualdo. Appunti per un film , girato nei luoghi in cui il principe visse e con la testimonianza del compositore e direttore d'orchestra Francesco d'Avalos, discendente di Maria, la moglie infedele. [300]

Nel 2017, Gonzalo López ha diretto Dolorosa Gioia , un film incentrato sul matrimonio di Carlo Gesualdo con Maria d'Avalos. [301] La trama si svolge nel presente con un approccio audace. raccontando la storia senza dialoghi, dando così particolare importanza alla musica.

Nel 2019 il regista Roberto Aldorasi ha realizzato lo spettacolo intermediale In Flagrante Delicto - Gesualdo da Venosa, Principe dei musici , con Marcello Prayer, su testo di Francesco Niccolini e musica di Alessandro Grego, presentato al Napoli Teatro Festival Italia diretto da Ruggero Cappuccio , lavoro che ripropone poeticamente la vicenda umana e artistica di Gesualdo insieme alla ricomposizione elettronica di alcuni dei suoi madrigali. [302] Dallo spettacolo, nel 2020, Cue Press ha pubblicato il libro In Flagrante Delicto . [303]

Note al testo

  1. ^ I biografi che considerano Gesualdo nato nel 1560 lo considerano due anni più vecchio di sua moglie.
  2. ^ Il sociologo Maurice Daumas nota i molteplici soprannomi riservati dai biografi di Gesualdo alla sua figura ("Musicista assassino", "Principe della sofferenza", "Assassino a cinque voci"): Piccardi (1974) , p. 70 .
  3. ^ Secondo Catherine Deutsch, questa rendita mensile ammontava a quaranta ducati nel testamento di Gesualdo ( Deutsch (2010) , p. 104 ), a cinquanta secondo Cecil Gray e Philip Heseltine ( Gray e Heseltine (1926) , p. 53 ).
  4. ^ Il numero di errori di stampa per queste opere appare considerevolmente ridotto, soprattutto se confrontato con le pubblicazioni di madrigali di compositori contemporanei al Gesualdo: Gray e Heseltine (1926) , p. 84 .
  5. ^ Il Secondo libro di Sacrae Cantiones è stato ricostruito e pubblicato solo nel 2013, grazie al lavoro del compositore e musicologo inglese James Wood: Wood e Palmer (2015) , pp. 3-4.
  6. ^ È stato realizzato un arrangiamento per arpa nella versione di William Christie , e per clavicembalo nella versione de La Veneziana tratta dal quarto libro dei madrigali .
  7. ^ Prima composizione vocale sopravvissuta di Gesualdo, questo mottetto è anche l'unica opera la cui pubblicazione precede l'assassinio di Maria d'Avalos.
  8. ^ I musicologi evidenziano due fatti in particolare: la cura data alla parte tenore nei primi due libri dei madrigali e l'assenza di un tenore tra i cantanti al seguito del principe durante il suo viaggio a Ferrara: Durante e Martellotti (1998) , pp. 33-35 .
  9. ^ Testimonianza dell'ambasciatore del duca di Ferrara a Roma: "È un cavaliere molto abile, per il poco che gli ho praticato, ma mi sembra perso nella musica, perché non parla né desidera nient'altro": Deutsch (2010) , p. 65 .
  10. ^ Catherine Deutsch sottolinea come "il cognato Cesare, che si rifiutava di pagare la dote della sorella e di Alfonso II, era deluso dall'incapacità del cardinale di sbloccare la questione della sua successione. Carlo Gesualdo, costretto sempre tra l'albero e la corteccia, era probabilmente in una situazione abbastwnza scomoda": Deutsch (2010) , p. 96 .
  11. ^ Durante e Martellotti indicano come "il suo carattere si accordasse bene con quello del principe , perché non parlavano altro che di musica e di suoni: Durante e Martellotti (1998) , p. 92 .
  12. ^ La lapide del compositore presente nella chiesa del Gesù Nuovo a Napoli attesta la sua discendenza da Roberto il Guiscardo e dai re normanni di Sicilia: DOMINUS CAROLVS GESVALDVS, COMPSAE COMES VENUSIAE PRINCEPS, SANCTI CAROLI BORROMEI SORORE GENITUS COELESTI CLARIOR COGNATIONE QUAM REGUM SANGINE NORTHAMANNORUM (Don Carlo Gesualdo, conte di Conza, principe di Venosa, nato dalla sorella di San Carlo Borromeo, più illustre per questa discendenza che per quella di radici normanne): Gray e Heseltine (1926) , p. 53 ; Deutsch (2010) , p. 11 .
  13. ^ Esiste un altro punto di contatto tra Fontanelli e il principe di Venosa, in quanto pure il primo aveva ucciso la moglie adultera. Alla corte di Ferrara, una delle cantanti del concerto delle donne, Anna Guarini, fu assassinata da suo fratello e da suo marito nel 1598. L'omicidio di Maria d'Avalos si rivelò dunque tutt'altro che un caso isolato nell'Italia del XVI secolo: Deutsch (2010) , p. 32 .
  14. ^ Torquato Tasso, imprigionato a Sant'Anna per sette anni per ordine del duca di Ferrara, si diceva in preda a allucinazioni e delirio.
  15. ^ Cecil Gray e Philip Heseltine attribuiscono a Tasso otto madrigali musicati da Gesualdo: Gelo ha Madonna il seno , Mentre Madonna , Se da sì nobil mano , Felice Primavera , Caro amoroso meo , Se così dolce è il duolo , Se tacio il duol s'avanza e Non è questa la mano : Gray e Heseltine , p. 10 .
  16. ^ Stando a Catherine Deutsch, il linguaggio musicale degli ultimi madrigali di Gesualdo si basa interamente su un'estrema tensione tra norma e trasgressione: Deutsch (2010) , p. 116 .
  17. ^ per Catherine Deutsch, Gesualdo rischia la combinazione di estremi: la classica giustapposizione tra sezioni lente e sezioni animate diventa molto più nitida nei suoi lavori: Deutsch (2010) , p. 117 .
  18. ^ Composto nel 1960, la partitura specifica che commemora il 400º anniversario della nascita del compositore, allora ritenuto nato nel 1560.
  19. ^ Michel Grivelet presenta questi drammi come "grandi opere la cui atmosfera pesante e l'italianismo allucinatorio stigmatizzano un cinismo , una disperazione, talvolta visti come sintomatici di un disordine morale che si era diffuso sotto il regno di Giacomo I d'Inghilterra . Lussuria, crudeltà e crimine regnavano supremi nelle corti principesche, dove persone corrotte fino al midollo stavano completando la loro stessa distruzione. Ad ogni modo, ciò che è acre e funereo nel temperamento drammatico di John Webster è, a suo dire, talvolta illuminato dalla grazia e dalla tenerezza": Grivelet (1995) , p. 340.

Note bibliografiche

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