Guitarra

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se buscas outros significados, consulta Guitarra (desambiguación) .
Guitarra
Os meus compañeiros 3 (2082240480) .jpg
Diferentes tipos de guitarra

(de esquerda: resofónico , clásico , eléctrico , folk ). Tamén hai: no centro un dulcimer e, colocado horizontalmente, un keytar e unha mandolina

Información xeral
Orixe España
Invento evolucionou dende o 1500 ata o século XVIII
Clasificación 321.322
Cordófonos compostos, con cordas paralelas á caixa de son, arrincadas
Familia Laúdos de pescozo longo
Uso
Música medieval
Música renacentista
Música galante e clásica
Música europea do século XIX
Música contemporánea
Música pop e rock
Música folclórica
Jazz e música negra
Extensión
Guitarra: extensión do instrumento
Xenealoxía
Antecedentes Descendentes
Guitarra barroca Guitarra eléctrica , Cavaquinho
Escoito
( ficheiro de información )

A guitarra é un instrumento musical de cordófono arrincado, que se pode tocar coa punta dos dedos, as uñas ou un pico .

Historia

Guitarra de seis cordas de Gian Battista Fabricatore de 1795. Exposta no Museo de Instrumentos Musicais de Milán .

A guitarra moderna orixínase pola guitarra barroca que á súa vez deriva do instrumento medieval de cinco cordas chamado quinterna (do latín "quinque" = cinco e do persa "tar" = corda).

Os primeiros laúdes persas montábanse con só 4 cordas de fíos de seda de aí a palabra "Chahar" catro cordas e cordas "Tar" das que saía a palabra árabe Qîtâra. As primeiras guitarras medievais tiñan catro cordas e tamén o laúde : do grego kithára e logo do latín cithara derivan os termos guiterne (quinterna), Gittern , citole e guitarra.

O instrumento máis antigo parecido a unha guitarra atopado ten 3.500 anos e foi descuberto na tumba exipcia de Har-Mose Sen-Mut [1] . Á súa vez, as raíces atopámolas no setar persa (Irán) e na citara .

Desde a segunda metade do século XVII ata mediados do século XIX , cos proxectos e innovacións realizados en España por Antonio de Torres , naceu o prototipo da guitarra clásica moderna [2]

A consecuente diminución da sonoridade, dada polo feito de que se pasa a seis cordas simples das dez (é dicir, 5 cordas dobres chamadas coros) ou doce cordas (6 cordas dobres) empregadas na guitarra barroca, compensouse coa ampliación do caso e pola apertura completa do pozo de son no medio da caixa de resonancia [3]

A guitarra de seis cordas substituíu á guitarra barroca porque era máis fácil de manexar e tocar e cunha estrutura máis robusta. Este paso do barroco á guitarra moderna pódese comparar coa substitución da viola da gamba polo violonchelo [4]

As primeiras guitarras de seis cordas

A finais do século XVIII os luthiers napolitanos foron os primeiros en producir guitarras de seis cordas: eran bastante pequenas, construídas en madeiras de arce ou froiteiras. A guitarra napolitana máis antiga que coñecemos é de 1764 de Antonio Vinaccia , pertencente a unha longa familia de luthiers napolitanos. O instrumento é interesante porque ten case todas as características da guitarra moderna. [Nota 1]

" No século XIX, a arte da fabricación de guitarra alcanzara, en Italia, un grao de refinamento moi alto: os Fabricatori [Giovanni Battista e Gennaro Fabricatore ] [Nota 2] guiaran con autoridade a transición entre os instrumentos do século XVIII e os novos. en Nápoles, con seis cordas simples, e os guadagnini adquiriran, coa súa dinastía, en Turín, un merecido prestixio [5] "

( Angelo Gilardino )

Pouco despois, a guitarra de 6 cordas tamén comezou a afirmarse en España, especialmente en Málaga e Sevilla . [Nota 3] Tamén en Francia, cara a 1820 , esta característica floreceu grazas ao luthier Renѐ François Lacôte moi apreciado polos famosos guitarristas da súa época: Fernando Sor e Ferdinando Carulli . En Cremona , Carlo Bergonzi , activo entre 1780 e 1820 , constrúe unhas interesantes guitarras de 6 cordas. [6] [Nota 4]

A innovación de Antonio de Torres

Retrato de Antonio de Torres

Os primeiros instrumentos construídos por Antonio de Torres chegaron a nós son de 1854 e xa teñen todas as características da guitarra clásica moderna. De Torres foi o primeiro en centrar a súa atención na caixa de resonancia, aumentando a súa superficie e colocando a ponte no punto de ancho máximo. Colocou tres cadeas transversais, dúas por riba e outra por debaixo do burato; na parte debaixo da ponte hai sete raios simétricos dispostos en forma de abano. En 1862 construíu unha guitarra con costados e costados de cartón para demostrar a súa tese sobre a importancia da caixa de resonancia e do refuerzo. Torres fixou as modernas medidas do pescozo e diapasón e a forma da ponte [7] .

Christian Frederik Martin e a guitarra folk

Unha guitarra Martin ao estilo Staufer (c.1838), Nova York

Christian Frederik Martin, luthier alemán, despois de aprender a arte da fabricación de violín no taller da gran familia de luthiers Staufer en Viena , en 1833 trasladouse a Nova York desde Mark Neukirchen e aluga unha tenda (precisamente na rúa Hudson 196) para o a súa actividade como comerciante, atacadista e importador de instrumentos [8] Aquí dedícase á reparación de varios instrumentos de madeira e á creación das súas guitarras acústicas, estruturadas segundo o modelo Legnani de Staufer e con cordas intestinais [9]

En 1920 Martin Lutherie (coa nova compañía en Nazareth , Pensilvania en 1838 ) comezou a construír guitarras de corda de aceiro, grazas á forte demanda dos músicos do país . Este aumento da tensión, dado polas cordas de aceiro, requiriu axustes importantes na estrutura da carcasa, adaptando o reforzo especial da parte superior "X" (xa desenvolvida ao redor de 1850 ). Este arriostramiento aínda se usa na maioría das guitarras folk que se usan agora [10] .

O nacemento da guitarra eléctrica

Gibson L-5

A historia da guitarra eléctrica comeza cando se precisaba un instrumento que tivese algunhas características da guitarra (especialmente no que se refire aos métodos de execución), pero que puidese tocar xunto cos demais sen deixarse ​​abrumar polo volume de son. Orville Gibson era un luthier hábil especializado en mandolinas e guitarras. Experimentou con mandolinas baseadas en deseños de violín e a partir de 1890 aplicou esta técnica tamén ás guitarras, producindo instrumentos sonoros de arco e oval empregando cordas de aceiro en lugar de cordas intestinais para obter maior potencia sonora, de xeito que a guitarra non saíse. Dominado por os outros instrumentos das complexas masas de blues. Así creou a guitarra arco de hoxe.

Lloyd Loar, deseñador en Gibson de 1920 a 1924, realizou os primeiros experimentos adoptando detectores preto das cordas. O concepto de guitarra eléctrica, con todo, debe moito ás intuicións de Adolph Rickenbacker , que en 1931 creou a primeira captación electromagnética (un dispositivo electrónico capaz de transformar as vibracións das cordas en impulsos eléctricos) e comezou a aplicala á normalidade instrumentos acústicos., creando unha guitarra lap steel chamada guitarra da tixola, en dous modelos (A22 e A25) [11] .

En 1935 Gibson iniciou a produción do ES 150 , unha guitarra semiacústica cunha cámara de resonancia, aberturas "f" na parte superior e un único pick-up. O modelo foi un gran éxito. Finalmente a guitarra, grazas á amplificación, podería encaixar mellor nas formacións da época, sen deixarse ​​abrumar polo volume dos outros instrumentos.

Moitos intentaron construír guitarras eléctricas, limitándose a amplificar o son dos instrumentos acústicos. Aínda que a presenza dunha caixa de son combinada cun pick-up producía un son suave rico en harmónicos, por outra banda presentaba unha serie de desvantaxes, entre as que o máis molesto era o efecto coñecido como retroalimentación acústica. O caso do instrumento resoou (efecto Larsen) co son emitido polo amplificador, creando ecos, harmónicos e asubíos difíciles de manexar, resultando nun son desagradable e difícil de definir.

En 1941 Les Paul , guitarrista e inventor, creou un prototipo nos laboratorios Epiphone , chamado The Log, deseñado para superar o problema da retroalimentación . Consistía nun pescozo de guitarra acústica unido a un bloque de madeira maciza sobre o que estaban instaladas as partes eléctricas e aos lados dos cales estaban unidas as dúas "ás" dunha guitarra acústica en forma de oito. Les Paul lanzoulle a idea a Gibson que a rexeitou.

En 1948, Leo Fender , un deseñador de amplificadores técnicos, deu un xiro definitivo e creou o Broadcaster, unha guitarra con dúas pastillas mixibles de bobina simple e un corpo de madeira maciza que cancela completamente as resonancias non desexadas e aumenta o sostemento das cordas. guitarra de corpo sólido. Ademais, o instrumento Leo Fender ten unha vantaxe fundamental: as fases de construción e montaxe das pezas que compoñen o instrumento son moi simplificadas. Isto tradúcese na posibilidade de automatizar o proceso de produción e, en consecuencia, producir os instrumentos en serie, con custos considerablemente inferiores. O éxito foi enorme, tanto que o Broadcaster, que máis tarde se converteu en Telecaster , aínda é producido por Fender na actualidade.

A estrutura e as súas partes

Guitarra Taylor de volta en Ovangkol de África tropical

Na guitarra hai dous sistemas que contribúen ao funcionamento do instrumento: un sistema de produción e amplificación de son e un sistema de apoio. Unha boa guitarra debe ter un excelente equilibrio entre estes dous sistemas, debe ser elástica e deformarse de forma controlada e nas seccións útiles [12]

Scoop

A cabeceira é a parte final do pescozo e soporta a mecánica de afinación. Únese ao mango de diferentes xeitos: pegado cunha articulación en V ou cunha articulación oblicua invertida, ou o cabezal e o mango están feitos dunha soa peza de madeira (este último método agora utilízase pouco porque fai o mango moi fráxil no punto de fixación coa paleta, onde as fibras están inclinadas.

Manexar

O pescozo soporta o diapasón e remata cun talón fixado á caixa de resonancia. As madeiras empregadas no pescozo e no cabezal son as mesmas: cedro de Cuba ( Cederla Odorata cun peso específico 0,45 - 0,55), caoba de Honduras (Swietenia macrophilla con peso específico 0,58 - 0,75) e máis raramente que o arce [13] .

Nut

Está situado na parte extrema do diapasón e representa o punto de partida da parte vibrante da corda. Nas guitarras máis finas o material de porca é marfil ou óso, nas guitarras máis baratas adoita ser de plástico [14] .

Teclado

Varios modelos de diapasóns de palisandro e ébano

O diapasón é o soporte dos trastes e normalmente está feito de madeira dura como palisandro ou ébano para soportar o continuo rozamento dos dedos e as cordas. Despois de unirse o pescozo ao nivel da caixa, o liqueiro pega o diapasón que percorre a parte do pescozo e parte da caixa de resonancia ata o oco. O ancho do diapasón varía dunha guitarra a outra. Xeralmente na guitarra clásica hai un diapasón moi ancho e apértase nas guitarras folk e eléctrica [15] .

Botóns

As chaves están compostas por unha folla inserida na madeira e a parte exterior coa sección de semicírculo. O material de trastes é prata de níquel , unha aliaxe moi resistente á corrosión [13] . A posición das teclas pódese obter matemáticamente coa " Regra de dezaoito " (máis precisamente 17.835). Esta fórmula aplícase do seguinte xeito: Divide a lonxitude do diapasón da guitarra por 17.835, deste xeito atoparás o ancho do primeiro traste, é dicir, a distancia entre a porca e a primeira placa inserida no pescozo. Para calcular a distancia entre o primeiro traste e o segundo traste, divide a lonxitude restante (dende o óso ata o primeiro traste) e divídea por 17.835. Seguimos así para cada tecla, obtendo claves proporcionalmente cada vez máis pequenas [16] .

Debaixo hai unha táboa que representa o diapasón e as notas que podemos atopar en cada corda, como podemos ver en cada corda atopamos todas as notas da escala cromática :

Corda 1a clave 2a clave 3a clave 4a clave 5a clave 6a clave 7a clave 8a clave 9a clave 10a clave 11a clave 12a clave
1 Mi Si Fai # Sol Sol # Alí Hai # Si Facer Facer # Rei Rei # Eu
2 Si Facer Facer # Rei Rei # Eu Si Fai # Sol Sol # Alí Hai # Si
3 Sol Sol # Alí Hai # Si Facer Facer # Rei Rei # Eu Si Fai # Sol
4 Rei Rei # Eu Si Fai # Sol Sol # Alí Hai # Si Facer Facer # Rei
5 O Hai # Si Facer Facer # Rei Rei # Eu Si Fai # Sol Sol # Alí
6 Mi Si Fai # Sol Sol # Alí Hai # Si Facer Facer # Rei Rei # Eu

Chaves

Ademais da dicción " fret " ( fret en inglés [17] ), ás veces tamén se usa a de fret [18] (raramente "bar"). En consecuencia, o termo clave tamén se usa, non para indicar a tecla, senón para designar a porción do teclado delimitada por dúas teclas adxacentes. Por exemplo, nestes casos, o segundo traste é a área do teclado delimitada polo 2o e 3o trastes (o primeiro traste, por convención, é a porca). A acción é a distancia entre a corda e o traste.

Os trastes no mercado son de diferentes formas e alturas.

Cordas

Cordas de guitarra

No pasado, as cordas facíanse de minugia (tripas de ovella) ou de metal. Na segunda metade dos anos 40, coa chegada das fibras sintéticas, a minugia foi case completamente substituída por cordas de nylon que permitiron aumentar a tensión e, polo tanto, amplificar o son da guitarra. [19] Esta investigación de maior volume abranguía todos os instrumentos a finais do século XVIII e levou ao nacemento da guitarra clásica en Europa, da guitarra folk en América (grazas a Christian F. Martin) con cordas de aceiro , ata dar lugar á guitarra eléctrica. [20]

Na guitarra clásica hai as tres primeiras cordas ( mi, si, sol ) en plástico e as outras tres ( re, la, mi ) teñen un núcleo de nylon ou seda multifilamento, envolto nun arame de cobre plateado.

Caixa de son

Detalle da vista interna da caixa de son con arriostramento "X" da caixa de resonancia

A caixa de son é a parte da guitarra que ten a función de soster e amplificar o son das cordas. Está composto polas bandas traseiras e a caixa de resonancia.

Parte traseira e laterais

Os laterais e a parte traseira apoian a caixa de resonancia e reflicten o son. As costelas están formadas por dous paus de madeira cun grosor duns 2 mm dobrados en quente para seguir a forma da caixa de resonancia; están pegados ao mango nun extremo e no lado oposto a un bloque de madeira. A parte inferior está formada por dúas lamas de madeira cun grosor duns 3 mm abertas coma un libro e pegadas. Está reforzado por 3 ou 4 cadeas de abeto transversais. As madeiras empregadas para estas partes son xeralmente duras: palisandro brasileiro ou indio, caoba , ovangkol , koa , sapele, arce e ébano entre os máis empregados.

Caixa de resonancia

A caixa de resonancia está composta por dúas listóns de madeira branda cun grosor duns 2,5 mm abertos coma un libro e pegados. O son da guitarra depende sobre todo da calidade da madeira empregada na parte superior: abeto picado o máis usado das guitarras de concertos e cedro vermello [21] Na parte que hai dentro da caixa hai cadeas aplicadas, formadas por tiras de abeto tallado, que ten a función de soportar estruturalmente a fina e fráxil caixa de resonancia e de distribuír a enerxía transmitida pola ponte a toda a parte inferior da caixa de resonancia. O arriostro, que é a disposición das cadeas, ten unha influencia importante na calidade do son e cada fabricante, segundo a súa propia experiencia e gusto, elixe o seu propio deseño e disposición [22]

Ponte

Ponte e óso dunha guitarra clásica

A ponte , ou ponticello, está pegada á caixa de resonancia; a súa función é transmitir as vibracións das cordas á caixa de son. O diapasón e a altura das cordas do diapasón dependen de onde se sitúe a ponte [22] . O mellor material para a ponte é o ébano porque coa súa densidade prolonga o son dado polas vibracións da corda. Outras madeiras empregadas son palisandro e caoba [16] .

Óso

O óso é unha barra, normalmente de cor branca, e pode ser de diferentes materiais: marfil, óso ou plástico. Encastrado na parte dianteira da ponte, é móbil e suxeito pola presión das cordas. Permite axustar facilmente a altura das cordas do diapasón [23]

Afinación

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Afinación .
Afinación estándar
Toco cordas abertas (do 1 ao 6 e viceversa)

A guitarra de tipo español ou andaluz ten seis cordas, pero moitas veces hai variacións; por exemplo, en Brasil esténdese un tipo de guitarra de sete cordas. Outra variación común é a guitarra de doce cordas, que con todo leva a mesma afinación replicada na oitava por cordas parellas máis finas.

A afinación máis común, coñecida como afinación española ou afinación estándar , é mi - si - g - re - la - mi , da corda máis alta á máis baixa ou, no uso anglosaxón, EBGDAE . [Nota 5]

Esta afinación, na que o intervalo entre dúas cordas adxacentes é duncuarto perfecto (excepto entre a segunda e a terceira cordas, que son un terceiro maior ), impúxose por razóns históricas e porque proporcionou un bo compromiso nas posicións para formar acordos . Tamén hai afinacións abertas , por exemplo a afinación sarda, nas que as cordas abertas tocan Do maior e afinacións alternativas . Estas afinacións úsanse nalgúns xéneros musicais particulares e adoitan ser prescritas polos compositores para a interpretación de pezas individuais.

Diapasón

Diapasón de 645 mm da guitarra Martin 00-15
1/2, 3/4, 4/4 guitarras.

O diapasón, comunmente chamado "Il Pippo", é a lonxitude total da corda vibrante aberta e mídese desde o lado interno da porca ata o punto onde a primeira corda (E cantino) entra en contacto co óso da ponte [16] ] .

Unha primeira división entre as guitarras refírese ao diapasón [Nota 6] , de feito hai tipos de guitarras chamadas 1/2, 3/4, 4/4, barítono, tenor, etc.

En calquera caso, hai que ter en conta que incluso entre as guitarras de tamaño normal (4/4) o diapasón presenta unha certa variabilidade: por exemplo, no contexto das guitarras clásicas de produción actual, o diapasón estándar mide 650 mm, pero a miúdo os modelos de nivel medio-alto ou alto pódense obter, alternativamente, cun diapasón máis longo ou máis curto: 664 mm [Nota 7] ; 660, 640, 630 mm [Nota 8] ; 660 ou 640 [Nota 9] ; 655 mm.

Nas guitarras acústicas o diapasón varía de 610 mm a 660 mm. A tensión aumenta proporcionalmente á lonxitude desde a corda [16] .

As guitarras pódense dividir en dúas categorías principais, segundo a forma en que o son das cordas vibrantes se amplifica: a través da caixa de son (guitarras acústicas); ou a través de micrófonos ou pastillas magnéticas, que converten as vibracións das cordas en sinais transmitidas a un amplificador (guitarras eléctricas).

Tipos de guitarras

Guitarras acústicas

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Guitarra acústica .

As guitarras acústicas presentan un corpo oco chamado caixa de resonancia . A enerxía das cordas transmítese desde a ponte ata a carcasa. A caixa de resonancia vibra simpaticamente coas vibracións das cordas e a caixa de son amplifica o son. [24]

Guitarra clásica

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Guitarra clásica .

As tres cordas máis finas son de plástico; os tres máis grandes están feitos de nylon recuberto de metal ou, ás veces, de seda recuberta de metal. No pasado, as cordas facíanse de tripa de cordeiro. A amplificación obtense por resonancia do corpo oco en forma de oito (a caixa de son), mentres que a placa superior é responsable do desprazamento do aire. O aparello do nocello (ou remo) está lixeiramente inclinado cara atrás. Segundo a posición tradicional empregada para a música clásica, este tipo de guitarra toca sentada, cos dedos, apoiando o instrumento na perna esquerda, lixeiramente levantada mediante un reposapés especial.

Tamén podes atopar guitarras clásicas cortadas para facilitar o movemento nas zonas máis altas do diapasón e amplificadas. As guitarras flamencas son moi similares na construción; teñen unha protección de plástico transparente por riba e por debaixo do pozo de son (chamado golpero ) para garantir a integridade da delgada madeira da caixa de resonancia a partir dos trazos cos dedos característicos deste estilo (ver golpe e rasgueado ).

Guitarra popular

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: guitarra folk .

As guitarras populares ou guitarras acústicas adoitan ter seis cordas. Ás veces son "cortadas" (en inglés cutaway ), é dicir, hai un oco no bordo inferior da caixa de son para permitirche chegar aos trastes máis altos. Pódense amplificar ou electrificar ou equiparse cun sistema para amplificar fielmente o son que normalmente inclúe captadores piezoeléctricos ou magnéticos e posiblemente micrófonos, con conexión jack para conectar o instrumento directamente a un sistema PA ou a un amplificador.

A guitarra popular ten caixa de son de varios tamaños: desde pequenos modelos chamados "salón" ata modelos máis grandes como o "Dreadnought". Ten un mango reforzado cunha varilla de ferro no seu interior (chamada vareta de celosía ) para soportar a tensión aumentada debido ás cordas metálicas; normalmente é axustable e así permítelle cambiar a curvatura do pescozo segundo as preferencias do xogador. Pódese atopar en todos os xéneros modernos, como folk , blues , rock , fusión , danzas tradicionais (por exemplo: country ), etc.

As cordas metálicas dan un son brillante e limpo e tocanse co plectro, cos dedos ( estilo dedo ) ou incluso cos dedos e o plectro ao mesmo tempo. Hai versións con corte para permitir un mellor acceso ás teclas das notas máis altas e versións electrificadas para amplificar o son directamente sen a axuda dun micrófono externo.
A guitarra battente (ou guitarra italiana) [25] pertence a este tipo. Gibson comezou a producir guitarras folk a partir dos anos trinta, cunha gran caixa chamada "Jumbo" en competencia co Martin Dreadnought. [11]

Varios modelos e formatos de guitarras Folk

Guitarras multicord

Guitarra de 10 cordas
Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: guitarra de varias cordas .

Unha das primeiras guitarras de 10 cordas foi deseñada polo guitarrista Ferdinando Carulli xunto co luthier francés René Lacôte a principios do século XIX. As cinco cordas máis altas tiñan a posibilidade de sentirse, mentres que as outras cinco empregábanse como cordas abertas para o baixo. Coa axuda dunha máquina aplicada á cabeceira, foi posible alterar a afinación dalgunhas cordas abertas por un semitono (precisamente C, F e G; décima, sétima e sexta cordas) que tiña a posibilidade de máis baixos. [26]

Afinación da guitarra decacord de Carulli e Lacôte

Entre as posibles variacións hai o violão brasileiro 7 cordas , onde a sétima corda, máis baixa que a E baixa, concédese Si ou C. Hai guitarras de oito cordas usadas nos anos 40 , usadas no jazz e, nos tempos máis recentes, moi utilizadas por guitarristas de xéneros máis agresivos como o hard rock e o metal . Hai guitarras clásicas con dez, once, doce, catorce ou dezaoito cordas (cordas non dobres).

Guitarra de 12 cordas

Guitarra de 12 cordas
Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: guitarra de 12 cordas .

A guitarra de 12 cordas (que non debe confundirse coa guitarra simple de doce cordas) ten seis pares de cordas montados en parellas, coas cordas de cada par moi xuntas. Úsase moito no folk (por exemplo, no fado ), no rock and roll , na fusión , pero tamén en todos os demais xéneros modernos, xa que o seu son é moi intenso.

Os dous pares de cordas máis altos están afinados ao unísono, o resto cun intervalo de oitava. Toca coma unha guitarra normal de seis cordas, coa diferenza de que presiona dúas cordas á vez cun só dedo; dada a intensidade do son, préstase moi ben ao acompañamento pero un pouco menos para o seu uso en solitario.

Pode ser folk ou eléctrico , exclusivamente con cordas metálicas; do mesmo xeito que nos modelos correspondentes de seis cordas, está equipado cunha varilla, moitas veces dobre para soportar a maior tensión das cordas.

Guitarra resofónica

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: guitarra resofónica .

As guitarras de resonadores metálicos, tamén coñecidas como National ou Dobro , foron construídas na década de 1920 polos irmáns Dopyera, fundadores da National Guitar Company e posteriormente da Dobro Company (en 1934 produciuse a fusión destas dúas compañías).

Estas guitarras teñen un son moi forte cun ton inconfundible nítido e metálico. As vibracións das cordas transmítense desde a ponte a un prato metálico que actúa como resonador e amplifica o son. Poden estar cunha caixa de resonancia totalmente metálica cun resonador de cono, como as primeiras guitarras nacionais, ou como as primeiras guitarras Dobro cunha caixa de madeira e un resonador en forma de cunca metálica. [27]

Guitarra eléctrica

Unha guitarra eléctrica de corpo sólido
Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: guitarra eléctrica .

A guitarra eléctrica é un tipo de guitarra que a vibración das cordas é detectado por un ou máis magnéticos pick-ups que transformalo en un sinal que é canalizada a un amplificador acústico , o que fai que o son da alarma sonoro instrumento. O tipo de guitarras eléctricas ve ás que teñen un corpo sólido ( corpo sólido), sen caixa acústica, e o corpo oco semiacústico ( corpo oco ) ou corpo semi-oco.

Corpo sólido

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: guitarra eléctrica .

Na guitarra de corpo sólido o son prodúcese mediante pastillas magnéticas que converten as vibracións das cordas en sinais transmitidas a un amplificador que funciona con corrente eléctrica. A caixa de resonancia non é necesaria e, de feito, as guitarras eléctricas teñen na maioría dos casos un corpo sólido e ríxido; o son acústico neste caso é moi débil e apenas perceptible. As cordas son necesariamente metálicas e, polo tanto, o pescozo está reforzado por unha varilla . Utilízase extensamente en blues , rock and roll , country , jazz , jazz-rock , fusión e metal .

Guitarras "semiacústicas"

Guitarra semiacústica Gibson CS-336
Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: semiacústica .

Le chitarre dette "semiacustiche" sono chitarre elettriche, amplificate quindi tramite pick-up magnetici, ma con cassa di risonanza e con due buche laterali a "f", simili a quelle degli strumenti ad arco : il suono è principalmente elettrico, ma con dinamiche che ricordano quelle di una chitarra acustica; storicamente è il primo tipo di chitarra elettrica, derivata dalle archtop acustiche degli anni venti ; è il tipo di chitarra elettrica di solito preferita nel jazz e nel rhythm and blues .

Chitarre acustiche elettrificate

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Chitarra acustica amplificabile .

Le chitarre acustiche elettrificate sono chitarre acustiche che montano sistemi elettronici (di solito trasduttori piezoelettrici e/o microfoni ) per riprodurre il loro suono, generato acusticamente, anche attraverso un impianto audio o un amplificatore e consentire quindi di rendere il suono chiaro e udibile anche in grandi ambienti occupati da molte persone.

Chitarre elettriche "a piezo"

Le chitarre elettriche "a piezo" sono chitarre elettriche che oltre ai pickup magnetici, o al posto di questi, hanno anche trasduttori piezoelettrici per riprodurre un suono che assuma certe caratteristiche tipiche della chitarra folk.

Le tecniche

Di solito, la mano destra pizzica le corde, in corrispondenza della buca, facendole vibrare, mentre la sinistra preme le corde sul manico. Fra i chitarristi mancini , alcuni usano uno strumento che è l'immagine speculare di un corrispondente destrorso (e quindi con le corde ribaltate rispetto a un destrorso), altri usano uno strumento destrorso ma rovesciato (e quindi senza mutare l'ordine delle corde), altri ancora usano uno strumento destrorso rovesciato ma con le corde ribaltate; ma vi è anche chi usa strumenti destrorsi al modo dei destrorsi.

Esistono diversi modi o tecniche per suonare la chitarra. Un breve excursus fra le più famose e utilizzate vede le seguenti. Per una trattazione più vasta e approfondita si può consultare la categoria tecnica chitarristica .

Slide Guitar

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Slide guitar .
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Bottleneck (strumento) .

Con slide guitar si intende in primo luogo un modo di suonare la chitarra, ovvero l'utilizzo di un pezzo di materiale sufficientemente pesante e liscio (ai tempi del blues delle origini, spesso un collo di bottiglia, in inglese bottleneck , o il manico di un coltello a serramanico) che viene fatto strisciare sulle corde senza premerle contro i tasti per ottenere un suono glissato . Il collo di bottiglia viene infilato su un dito della mano sinistra (anulare o mignolo) e fatto scorrere sulle corde, le dita rimaste libere suonano sui tasti nel modo usuale, anche se con minore libertà di movimento.

A causa di questo fatto, spesso per questa tecnica sono preferite le accordature aperte , che evitano corde vuote accordate su note non appartenenti all' accordo di tonica e facilitano il modo di suonare, specialmente se si tratta di musica modale come fondamentalmente è il blues stesso.

Un'altra tecnica consiste nell'appoggiare la chitarra in grembo ( lap style ), con la tavola armonica verso l'alto, e usare la mano sinistra unicamente con la tecnica slide : le dita afferrano l'oggetto liscio e pesante e non premono più sui tasti. In questo caso l'accordatura aperta è quasi obbligatoria. Sono quindi state realizzate chitarre apposite per essere suonate con questa tecnica: prive di tasti metallici e con le corde più rialzate rispetto a una normale chitarra, usate ad esempio nel blues e nel country .

Un importante sviluppo di questo tipo di chitarra è la chitarra indiana , usata in India e ricavata da una chitarra occidentale suonata in lap style , ma con un diverso tipo di accordatura : le corde per la melodia (fondamentalmente non si usano accordi ) sono tre o quattro (accordate su tonica-quinta-ottava o tonica-quinta-ottava-quarta), e vengono affiancate da una dozzina di sottili corde di risonanza accordate sulle note della scala usata. Ci sono poi due corde di bordone accordate sulla tonica , suonate spesso per ribadire il punto di riferimento fondamentale (la tonica stessa). Questa chitarra è usata esclusivamente per la musica modale .

Fingerstyle

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fingerstyle .

Il fingerstyle (letteralmente "stile delle dita"), fingerpicking (lett. "pizzicare con le dita") o diteggiato è una tecnica usata per suonare, oltre alla chitarra, il basso e altri strumenti a corda. Viene eseguita usando le punte delle dita e le unghie al posto del plettro .

Ciò che nello specifico lo differenzia dallo stile classico è l'uso del pollice della mano destra che suona il "basso alternato". Il pollice marca cioè ogni quarto della battuta suonando una nota bassa sulle due/tre corde più gravi, mentre le altre dita (indice, eventualmente accompagnato dal medio e anche dall'anulare) suonano le altre corde e sviluppano quindi, a seconda dell' arrangiamento , sia l' armonia sia la melodia . È caratteristico dei generi folk, country-jazz e blues. Viene anche usato da esponenti noti del rock and roll , come Mark Knopfler e Jeff Beck , sebbene resti una pratica poco diffusa sulla chitarra elettrica . In Italia un esponente noto di questo stile è Alex Britti .

Flatpicking

Il flatpicking è la tecnica di suonare la chitarra con l'utilizzo di una penna (o anche plettro ). Questo è sicuramente il sistema più comunemente utilizzato da tutti, anche se comunque presenta una grande diversità di approcci.

Esistono tanti modelli di plettro, differenti principalmente per dimensioni e durezza. Comunemente si utilizzano plettri morbidi per la chitarra folk e plettri duri per la chitarra elettrica , ma questa regola è naturalmente piena di eccezioni.

Fra le eccezioni più note si cita il chitarrista dei Queen , Brian May , che ha trovato il suo suono ideale suonando con l'ausilio di una monetina da sei pence britannici.

Shred

shred è una nomenclatura che racchiude in sé l'utilizzo di varie tecniche che, se studiate accuratamente, privilegiano la velocità di esecuzione. Le più note di queste sono l'utilizzo del legato e della alternate picking ad alte velocità, lo sweep-picking , lo string skipping , l'economy picking e il tapping . Ciascuna di queste tecniche è molto conosciuta per il suo ampio utilizzo nella musica metal, ma sono utilizzate (in maniera meno virtuosistica) anche nella musica fusion, country e talvolta anche nel blues. I chitarristi più noti per la loro grande tecnica di shredding nella musica metal sono John Petrucci , Yngwie Malmsteen , Steve Vai , Joe Satriani , Michael Angelo Batio , Paul Gilbert , Jeff Loomis e Buckethead , Allan Holdsworth per la sua grande tecnica di legati nel fusion (talvolta ad ampie velocità e con grandi estensioni della mano sinistra) e Eddie Van Halen per il suo largo impiego del tapping e per la grande influenza che ha ispirato molti chitarristi oggi icone.

Altre tecniche utilizzate

Chitarra ritmica

La chitarra ritmica (o chitarra di accompagnamento ), specialmente nel rock , è la chitarra che si suona per accompagnare armonicamente e dare ritmo a un brano: in questo senso il suono non risalta in maniera particolare.

Più in generale, la chitarra ritmica viene contrapposta alla chitarra solista, ma può indicare anche solo la funzione ricoperta da uno strumento: spesso infatti, in realtà, i due ruoli all'interno di un gruppo vengono ricoperti da una sola. Nel caso che nel gruppo ci siano invece due chitarristi, spesso uno dei due esegue solamente la sezione ritmica, mentre l'altro si concentra sia su quest'ultima sia sugli assoli .

Molte band presentano una sola chitarra, quali Led Zeppelin , Nirvana , U2 , Bon Jovi , Queen , Pink Floyd , Pooh , Red Hot Chili Peppers , Blink-182 solo per citarne alcuni. Presentano (o presentavano) invece nella formazione più di una chitarra gruppi come Scorpions , Aerosmith , The Beatles , AC/DC , Guns N' Roses , Slipknot , Linkin Park , Litfiba , Avenged Sevenfold , Kiss , The Clash , Metallica o The Rolling Stones e gli Iron Maiden , che presentano addirittura tre chitarre simultanee.

Il più delle volte il ritmo della chitarra differisce sia da quello della melodia sia da quello dato dalle percussioni .

Chitarra solista

La chitarra solista è invece la chitarra che ha la funzione di sostituire, anziché accompagnare, la voce per la durata di una strofa (il cosiddetto assolo ); potendo andare oltre l'estensione vocale viene utilizzata quindi per variarne e arricchirne la melodia.

È utilizzata in alcuni gruppi in aggiunta alla chitarra di accompagnamento: infatti se la chitarra d'accompagnamento dovesse interrompere un giro di accordi per iniziare un assolo, sarebbe difficile non notare un istante di stacco; tuttavia in alcuni gruppi con molta esperienza ciò non accade, ovvero il chitarrista di accompagnamento esegue anche assoli, lasciando temporaneamente la parte ritmica al basso e/o al pianoforte .

Capita sovente (soprattutto nell' hard rock e nell' heavy metal ) che i chitarristi, quando ve ne sia più di uno, non abbiano un ruolo fisso e che si alternino suonando ciascuno le proprie parti ritmiche e il proprio assolo durante l'esecuzione di un brano. In alcuni casi, entrambe le chitarre possono eseguire un assolo in contemporanea (suonando insieme le stesse note e accordi simili), lasciando al solo basso la parte ritmica.

Note

Note esplicative

  1. ^ In questa pagina si può vedere la chitarra di Vinaccia: http://www.gettyimages.it/detail/foto/transitional-guitar-by-antonio-vinaccia-italy-18th-fotografie-stock/556422705 .
  2. ^ In questa pagina possiamo vedere uno degli strumenti più antichi di Giovanni Battista Fabricatore e uno dei primi esempi di chitarra a sei corde semplici. Copia archiviata , su frignanilorenzo.com . URL consultato il 22 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 7 febbraio 2016) . .
  3. ^ In questa pagina si può vedere una chitarra spagnola del 1804 : http://www.gettyimages.it/detail/foto/spanish-six-course-guitar-made-by-pages-c-1804-front-fotografie-stock/87854320 Archiviato il 29 gennaio 2016 in Internet Archive ..
  4. ^ In questa pagina si può vedere la Chitarra di Bergonzi: http://www.gettyimages.it/detail/foto/guitar-attributed-to-carlo-bergonzi-italy-18th-fotografie-stock/162279397 .
  5. ^ Dette note, nella loro denominazione completa (cioè con gli indici di ottava italiani e inglesi), sono: mi 3 , si 2 , sol 2 , re 2 , la 1 , mi 1 ; e secondo il citato uso anglosassone: E 4 , B 3 , G 3 , D 3 , A 2 , E 2 .
  6. ^ In spagnolo: tiro o escala (e, commercialmente, perfino distancia entre huesos ), in ingl.: scale . Va tenuto presente che il termine spagnolo diapasón designa, invece, la tastiera della chitarra.
  7. ^ per esempio come questa José Ramirez "la C664" http://www.guitarsalon.com/store/p4083-2010-jose-ramirez-quot1a-c664quot-cdin.html ; detta a tiro largo , in opposizione a tiro corto che corrisponde al diapason standard di 650 mm.
  8. ^ per esempio come Manuel Contreras II.
  9. ^ per esempio come Kohno/Sakurai.

Note bibliografiche

  1. ^ Har-Mose e Sen-Mut
  2. ^ Allorto 1990 , p. 5 .
  3. ^ Radole 1997 , p. 127 .
  4. ^ Sachs 1996 , p. 445 .
  5. ^ Gilardino Grimaldi 2013 , p. 9 .
  6. ^ Allorto 1990 , p. 10 .
  7. ^ Allorto 1990 , p. 11 .
  8. ^ Osborne 2012 , p. 204 .
  9. ^ Allorto 1990 , p. 9 .
  10. ^ Carta 2011 , p. 20 .
  11. ^ a b Denyer 2000 , pp. 46-47 .
  12. ^ Denyer 2000 , p. 18 .
  13. ^ a b Denyer 2000 , p. 19 .
  14. ^ Denyer 2000 , p. 38 .
  15. ^ Denyer 2000 , p. 39 .
  16. ^ a b c d Denyer 2000 , p. 40 .
  17. ^ Nel gergo chitarristico inglese to fret (a note) significa "suonare (una nota)" nel senso di prendere una nota su un certo tasto e pizzicare la corda.
  18. ^ https://www.koolguitars.com/images/capitolo.pdf
  19. ^ Denyer 2000 , p. 162 .
  20. ^ Allorto 1990 , p. 15 .
  21. ^ Allorto 1990 , p. 20 .
  22. ^ a b Denyer 2000 , p. 21 .
  23. ^ Allorto 1990 , p. 22 .
  24. ^ Denyer 2000 , p.34 .
  25. ^ Denyer 2000 .
  26. ^ Allorto 1990 .
  27. ^ Denyer 2000 , p. 48 .

Bibliografia

  • Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso – Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, pagg. 543-546 [voce a firma Ruggero Chiesa]
  • The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4 , pagg. 87-109 [voce redatta da Harvey Turnbull, James Tyler, Tony Bacon, Thomas F. Heck]
  • Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1973, Tomo II, pagg. 668-677
  • Francisco Herrera, Mariel Weber, Vincenzo Pocci, Enciclopedia de la Guitarra. Biografías, Danzas, Historia, Organología, Técnica , 3ª ed. (4 voll. o CD-ROM), Valencia, Piles, 2006; Suplemento de la tercera edición , Valencia, Piles, 2011 (2 voll. o CD-ROM)
  • Enrico Allorto , Ruggero Chiesa , Mario Dell'Ara, Angelo Gilardino , La Chitarra , Torino, EDT, 1990, ISBN 978-88-7063-081-7 .
  • Ralph Denyer, Chitarra moderna. Tecniche e stili, amplificazione, registrazione, grandi interpreti , Milano, Mondadori, 2000, ISBN 978-88-04-48090-7 .
  • Angelo Gilardino, Mario Grimaldi, Il legno che canta. La liuteria chitarristica italiana nel Novecento , Milano, Curci, 2013, ISBN 978-88-6395-159-2 .
  • Curt Sachs, Storia degli strumenti musicali , Milano, Mondadori, 1996, ISBN 978-88-04-40744-7 .
  • Riccardo Carta, Le sorgenti della chitarra , Lampi di Stampa, 2011, ISBN 978-88-488-1249-8 .
  • Nigel Osborne, 2000 guitars - the ultimate collection , Milano, RCS, 2012, ISBN 978-88-17-05814-8 .
  • Mario Dell'Ara, Manuale di storia della chitarra – volume 1º: La chitarra antica, classica e romantica , Ancona, Bèrben, 1988
  • Angelo Gilardino, Manuale di storia della chitarra – vol. 2: La chitarra moderna e contemporanea , Ancona, Bèrben, 1988
  • Gianni Nuti, Manuale di storia della chitarra – volume 2º: La chitarra nel ventesimo secolo , Ancona, Bèrben, 2009 [con contributi di Sergio Sorrentino]
  • Harvey Turnbull, The Guitar: from the Renaissance to the Present Day , London, Batsford, 1976; trad. it. (Francesco Rizzoli): La chitarra dal Rinascimento ai nostri giorni , Milano, Curci, 1982
  • José L. Romanillos, Antonio de Torres / Guitar Maker: His Life and Work [con prefazione di Julian Bream], 2nd revised edition, Westport, CT, The Bold Strummer, 2006, ISBN 0-933224-93-1 , ISBN 978-0-933224-93-3
  • Hannu Annala, Heiki Mätlik, Handbook of Guitar and Lute Composers , trad. ingl. (Katarina Backman), Pacific, MO, Mel Bay, 2007, ISBN 0-7866-5844-4 , ISBN 978-0-7866-5844-2
  • Carlo Carfagna , Michele Greci, Chitarra. Storia e immagini dalle origini ad oggi: classica, flamenco, blues, rock , Roma, Palombi, 2000
  • Carlo Carfagna , Roberto Fabbri , Michele Greci , La storia della chitarra , Milano, Carisch, 2007
  • Stefano Grondona , Luca Waldner, La chitarra di liuteria. Masterpieces of guitar making , 2ª ed., Sondrio, L'Officina del Libro, 2002, ISBN 88-86949-18-9 , ISBN 978-88-86949-18-7
  • John Morrish, The Classical Guitar Book. A Complete History , 2nd ed., London, Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-725-0 , ISBN 978-0-87930-725-7
  • Sheldon Urlik, A Collection of Fine Spanish Guitars from Torres to the Present , Commerce, CA, Sunny Knoll, 1997, ISBN 0-9660771-0-5 , ISBN 978-0-9660771-0-0
  • Maurice J. Summerfield, The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1800 , 5ª ed., Blaydon on Tyne, Ashley Mark, 2002, ISBN 1-872639-46-1 , ISBN 978-1-872639-46-8
  • Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci, La chitarra. Quattro secoli di capolavori , Torino, Edizioni Il Salabue [catalogo della mostra: Alessandria, Palazzo di Monferrato, 20.9-19.10.2008]
  • Roy Courtnall, Making Master Guitars , London, Robert Hale, 1993, ISBN 0-7090-4809-2 , ISBN 978-0-7090-4809-1
  • Roy Courtnall, La fabrication des guitares classiques , Dourdan, H. Vial, 2004, ISBN 2-85101-033-6 , ISBN 978-2-85101-033-9
  • Irving Sloane, Guitar repair: A manual of repair for guitars and fretted instruments , London, Omnibus Press, 1976, OCLC 475454161; trad. it.: La riparazione della chitarra. Manuale sulla riparazione delle chitarre e degli strumenti tastati , Cremona, Cremonabooks, 2006, ISBN 88-8359-090-2 , ISBN 978-88-8359-090-0
  • Francesco Rizzoli, Conoscere la chitarra (con una appendice sul liuto). Osservazioni e consigli sull'uso e sulla manutenzione , Milano, Curci, 1984
  • Jürgen Meyer, Akustik der Gitarre in Einzeldarstellung , Frankfurt am Main, Bochinsky, 1985; trad. it. (Sauro Malagoli): Acustica della Chitarra , 2ª ed., Modena, LF, 2009, ISBN 88-96202-05-1 , ISBN 978-88-96202-05-0
  • AA. VV., Dizionario dei chitarristi e liutai italiani – con un'appendice d'aggiornamento su chitarristi, liutisti, mandolinisti e liutai italiani dal 1937 al 2008 a cura di Giacomo Parimbelli , Villa di Serio (BG), Edizioni Villadiseriane, 2008
  • Giovanni Antonioni, Dizionario dei costruttori di strumenti a pizzico in Italia dal XV al XX secolo , Cremona, Turris, 1996, ISBN 88-7929-149-1 , ISBN 978-88-7929-149-1
  • Stefano Toffolo, Antichi strumenti veneziani. 1500-1800: quattro secoli di liuteria e cembalaria , Venezia, Arsenale, 1987, ISBN 88-7743-007-9 , pagg. 41-43
  • Stefano Toffolo, Strumenti musicali a Venezia nella storia e nell'arte dal XIV al XVIII secolo , Cremona, Turris, 1995, pagg. 115-120 e 153
  • Luigi Sisto, I liutai tedeschi a Napoli tra Cinque e Seicento. Storia di una migrazione in senso contrario [con presentazione di Renato Meucci], Roma, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 2010 ISBN 978-88-95349-08-4
  • James Tyler, Paul Sparks, The Guitar and Its Music from the Renaissance to the Classical Era , Oxford, Oxford University Press, 2002
  • James Tyler, The Early Guitar: A History and Handbook , Oxford, Oxford University Press, 1980
  • José L. Romanillos Vega, Marian Harris Winspear, The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar. A Dictionary of the Makers of Plucked and Bowed Musical Instruments of Spain (1200-2002). String Makers, Shops, Dealers & Factories , Guijosa, Sanguino, 2002, ISBN 84-607-6141-X , ISBN 978-84-607-6141-9
  • Giuseppe Radole, Liuto, chitarra e vihuela. Storia e letteratura , Milano, Suvini Zerboni, 1997.
  • Bruno Tonazzi , Liuto, vihuela, chitarra e strumenti similari nelle loro intavolature, con cenni sulle loro letterature , Ancona, Bèrben, 1992
  • Andrés Segovia , Diatonic Major and Minor Scales , rev. ed., Washington, DC, Columbia Music, 1953, ISBN 1-59806-059-7 , ISBN 978-1-59806-059-1
  • Ruggero Chiesa, Guitar Gradus – Metodo elementare per chitarra , Milano, Suvini Zerboni, 1982
  • Ruggero Chiesa, Tecnica fondamentale della chitarra , (vol. I – Le scale, vol. II – Le legature, vol. III – Gli accordi), Milano, Suvini Zerboni, 1966-1982-1988
  • Angelo Gilardino, Nuovo trattato di tecnica chitarristica – Principi fondamentali , Ancona, Bèrben, 1993
  • Mauro Storti, Trattato di chitarra , Milano, Carisch, 1994
  • Angelo Gilardino, La chitarra. Guida all'ascolto del repertorio da concerto , con CD, Milano, Curci, 2010
  • Maria Rita Brondi, Il liuto e la Chitarra , Torino, Fratelli Bocca, 1926

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 1599 · LCCN ( EN ) sh85057803 · GND ( DE ) 4124933-1 · NDL ( EN , JA ) 00562497
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica