O clavicémbalo ben temperado

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
O clavicémbalo ben temperado
Das Wohltemperirte Clavier páxina 2.jpg
Portada do primeiro libro de Clavier ben temperado de Johann Sebastian Bach ( 1722 )
Compositor Johann Sebastian Bach
Tonalidade 24 tons
Tipo de composición Colección de dípticos de preludio / fuga
Número de traballo BWV 846-869 (parte I)

BC L 80-103 (parte I)
BWV 870-893 (parte II)
BC L 104-127 (parte II)

Época de composición 1722 (parte I)

1739 - 1742 (parte II)

Publicación 1866 ( BGA XIV)

1989 ( NBA V / 6.1) (parte I)
1995 ( NBA V / 6.2) (parte II)

Autógrafo DB Mus.ms. Bach P 415 (parte I)

Engadir GB-Lbl. MS. 35021 (parte II, versión A)
DB Mus.ms. Bach P 430 (parte II, versión B)

Orgánica clavecín , clavicordo , órgano ou piano
Escoito
Primeiro libro - Preludio en Do maior, interpretado no clavecín por Martha Goldstein ( ficheiro de información )
Segundo libro - Preludio e fuga en Do maior, interpretado ao piano por Raymond Smullyan ( ficheiro de información )
Ave María de Charles Gounod , baseado no Preludio 1 do primeiro libro, Arr. para piano e violonchelo. Execución de John Michel ( ficheiro de información )
Fuga en si bemol maior do segundo libro do Clavier ben temperado (manuscrito)

O clavecín ben temperado (título orixinal en alemán : Das Wohltemperirte Clavier, oder Praeludia, und Fugen durch alle Tone und Semitonia ... ) [1] é unha colección, dividida en dous libros, de preludios e fugas para instrumento de teclado (sen distinción entre clavecín, clavicordo e órgano de cámara), nas 12 teclas , nos modos maior e menor, compostas por Johann Sebastian Bach . Bach compuxo a colección "para a utilidade e o uso da xuventude musical con ganas de aprender e tamén para o pasatempo dos que xa teñen experiencia neste estudo". [2] Aínda que hai moitos instrumentos con teclado, o clavicémbalo ben temperado toca principalmente no clavicémbalo ou no piano .

Xénese da obra

O primeiro libro foi escrito en 1722 , durante a estadía de Bach en Köthen ; o segundo libro seguiu, vinte e dous anos despois, mentres estaba en Leipzig , en 1744 . Ambos están moi difundidos en forma manuscrita e as edicións impresas non apareceron ata 1801 .

Cada libro contén 24 pares de pasaxes, cada un dos cales consta dun preludio e unha fuga na mesma clave. A primeira parella está en Do maior, a segunda en Do menor, a terceira en Do maior, a cuarta en Do menor, etc. O patrón continúa seguindo a escala cromática ata completar todos os tons maiores e menores.

Bach reutilizou algúns dos preludios e fugas escritos anteriormente: o Klavierbüchlein para Wilhelm Friedemann Bach de 1720 , por exemplo, contén unha versión similar de once dos preludios. O preludio e a fuga en Do maior do libro I estaban orixinalmente en Do maior; Bach só engadiu sete punzantes na tecla para converter as dúas pezas á tecla desexada (inserindo as dobres puntas para as modulacións).

A cuestión do temperamento

Segundo unha opinión xeneralizada, o traballo testemuñaría o apoio de Bach a un innovador sistema de afinación ( temperamento ) para o seu tempo, que moitos durante o século XX identificaron erróneamente todo court co moderno temperamento igual . De feito, na época de Bach, calquera sistema de afinación que permitise tocar con todas as teclas mentres permanecía desigual definíase como "bo temperamento", en contraste co temperamento mesotónico do uso actual nos séculos XVI e XVII. [3] Os exemplos máis antigos de "bo talante" son os descritos polo organista e teórico musical Andreas Werckmeister en 1691: foi Werckmeister quen acuñou o termo " Wohltemperierte Stimmung " (afinación ben temperada) .

Na época de Bach había numerosos esquemas de "bos temperamentos", baseados en diferentes alteracións dos quintos intervalos (algúns correctos, outros diminuíndo un cuarto de coma - como no temperamento mesotónico) ou en menor medida, dependendo do esquema. usado); con cada unha destas afinacións, chamadas "desiguais", era posible tocar en todas as teclas, pero a alteración de cada acorde con respecto ás consonancias perfectas variou dunha tecla a outra. Deste xeito, cada ton adquiría unha "cor" característica, que non obstante dependía do particular "bo talante" adoptado. Na época de Bach tamén se coñecía o temperamento igual moderno, a nivel teórico, no que todas as quintas partes diminuían por igual; este esquema, que para algúns teóricos representaba a solución ideal para o problema de afinación, mentres que para outros constituía unha solución inaceptable porque se baseaba en relacións de intervalo irracionais, era con todo difícil de implementar na práctica xa que non contén ningún intervalo "correcto" que se pode usar como referencia ao axustar, ademais do rango de oitavas. Polo tanto, a que temperamento específico quixo referirse Bach no título da súa obra queda por aclarar.

Coleccións similares ás de Bach, compiladas neses mesmos anos por outros autores, testemuñan a exploración de todos os tons posibles, incluso en instrumentos que non son de teclado: non hai, por tanto, ningunha razón para crer que Bach quixese escribir esta obra para "promover" un tipo particular de temperamento. En 2005 propúxose a hipótese de que Bach quixera deixar aos seus alumnos indicacións precisas sobre o esquema de temperamento que prefería, agochado no irregular friso caligráfico que el mesmo colocou sobre o título Das Wohltemperierte Clavier na portada do manuscrito autografado; Esta hipótese, debida a Bradley Lehman [4] , segue sendo obxecto de controversia [5] e de interpretacións alternativas do deseño, tamén en relación co título subxacente e conectado Das Wohltemperierte Clavier , que fornecería a clave para a solución de o deseño e a elaboración exacta do "bo temperamento" (finamente inequitativo) desexado por Bach. [6] [7]

Estrutura da obra

Primeiro libro BWV 846-869

  1. Preludio e fuga para 4 voces en Do maior BWV 846
  2. Preludio e fuga en tres partes en do menor, BWV 847
  3. Preludio e fuga de tres partes en Do agudo maior BWV 848
  4. Preludio e Fuga para 5 voces en Do agudo menor BWV 849
  5. Preludio e Fuga para 4 voces en Re maior BWV 850
  6. Preludio e Fuga para 3 voces en re menor BWV 851
  7. Preludio e fuga de tres partes en mi bemoll maior BWV 852
  8. Preludio en mi bemol menor e fuga de 3 partes en re afiada menor BWV 853
  9. Preludio e Fuga para 3 voces en mi maior BWV 854
  10. Preludio e fuga para 2 voces en mi menor, BWV 855
  11. Preludio e Fuga para 3 voces en fa maior BWV 856
  12. Preludio e Fuga para 4 voces en fa menor BWV 857
  13. Preludio e Fuga para 3 voces en Fa aguda maior BWV 858
  14. Preludio e Fuga para 4 voces en fa aguda menor BWV 859
  15. Preludio e Fuga para 3 voces en Sol maior BWV 860
  16. Preludio e Fuga para 4 voces en sol menor BWV 861
  17. Preludio e fuga para 4 voces en La bemoll maior BWV 862
  18. Preludio e fuga para 4 voces en sol agudo menor BWV 863
  19. Preludio e fuga a 3 voces en la maior BWV 864
  20. Preludio e fuga para 4 voces en la menor BWV 865
  21. Preludio e fuga de tres partes en si bemoll maior BWV 866
  22. Preludio e Fuga para 5 voces en si bemoll menor BWV 867
  23. Preludio e Fuga para 4 voces en si maior BWV 868
  24. Preludio e Fuga para 4 voces en si menor, BWV 869

Segundo libro BWV 870-893

  1. Preludio e fuga en tres partes en do maior BWV 870
  2. Preludio e fuga para 4 voces en do menor, BWV 871
  3. Preludio e fuga de tres partes en Do agudo maior BWV 872
  4. Preludio e fuga de tres partes en do agudo menor BWV 873
  5. Preludio e Fuga para 4 voces en Re maior BWV 874
  6. Preludio e Fuga para 3 voces en re menor BWV 875
  7. Preludio e fuga en catro partes en mi bemoll maior BWV 876
  8. Preludio e fuga para 4 voces en re afiada menor BWV 877
  9. Preludio e fuga para 4 voces en mi maior BWV 878
  10. Preludio e fuga para 3 voces en mi menor, BWV 879
  11. Preludio e Fuga para 3 voces en fa maior BWV 880
  12. Preludio e Fuga para 3 voces en fa menor BWV 881
  13. Preludio e fuga en tres partes en fa maior do BWV 882
  14. Preludio e Fuga para 3 voces en fa aguda menor BWV 883
  15. Preludio e Fuga para 3 voces en Sol maior BWV 884
  16. Preludio e Fuga para 4 voces en sol menor BWV 885
  17. Preludio e fuga para 4 voces en la bemoll maior BWV 886
  18. Preludio e fuga para 3 voces en sol agudo menor BWV 887
  19. Preludio e fuga a 3 voces en la maior BWV 888
  20. Preludio e Fuga para 3 voces en la menor BWV 889
  21. Preludio e fuga de tres partes en si bemoll maior BWV 890
  22. Preludio e fuga para 4 voces en si bemoll menor BWV 891
  23. Preludio e Fuga para 4 voces en si maior BWV 892
  24. Preludio e Fuga para 3 voces en si menor BWV 893

Inscricións

Numerosas son as actuacións e as gravacións do clavicémbalo ben temperado , que inspirou a moitos músicos tanto desde o punto de vista da execución do piano e do clavecín, como dende o da composición.

A primeira gravación completa é a do pianista Edwin Fischer e realizouse entre 1933 e 1936 . En 1943 , Glenn Gould (nacido en 1932) xa tiña todo o primeiro libro no seu repertorio, pero as gravacións para Columbia , ao piano, tiveron lugar o 10 de xaneiro de 1962 , nos estudos de 30th Street, en Nova York . Inicialmente vendido en seis LPs e posteriormente remasterizado con tecnoloxías dixitais modernas en catro CDs , [8] a actuación de Gould fora ensamblada, como describe no seu libro Perspectivas do gravado , xuntando o material máis convincente producido en ata 35 días de gravación. sesións.

En canto ao clavicémbalo, o gravado realizado por Helmut Walcha ( 1907 - 1991 ), publicado en 5 LPs pola compañía discográfica EMI, realizouse nun clavecín dos anos sesenta. [9]

A gravación feita por Daniel Chorzempa para Philips (4 CD ) fíxose no seu lugar usando sete instrumentos diferentes de "época" (3 clavecines, 2 clavicordes, 1 órgano de cámara, 1 fortepiano), escollidos de cando en vez avaliando as características do preludio único -parella de fugas. [10]

Nota

  1. A escritura a man wohltemperirte está acreditada polo manuscrito; ademais, confirmado na edición crítica editada por Otto von Irmer (München, G. Henle, sd, páxina 4 de ambos volumes) e no Diccionario enciclopédico universal de música e músicos , Le Biografie, vol. I, Turín, UTET, 1985, p. 252.
  2. ^ ver: Alberto Basso, Frau Musika. A vida e as obras de JS Bach , vol. I, Turín, EDT, 1979, p. 657
  3. ^ Co temperamento mesotónico, para tocar en clave con moitas alteracións en clave era necesario ter un instrumento construído con trastes distintos, por exemplo, para D♯ e E ♭, que nese temperamento teñen diferentes tonos. Non obstante, o temperamento mesotónico continuou sendo amplamente utilizado para a afinación de órganos ata mediados do século XIX.
  4. ^ B. Lehman, o temperamento extraordinario de Bach: a nosa pedra de Rosetta , Early Music 33 (2005), pp. 3-24, 211-232
  5. M. Lindley, I. Ortgies, afinación do teclado ao estilo Bach , Early Music 34 (2006), pp. 613-623
  6. L. Swich, "Outros pensamentos sobre o temperamento de Bach de 1722", Early Music 39 (2011), pp. 401-407
  7. Alda Bellasich, Emilia Fadini, Ferdinando Granziera, Sigfrido Leschiutta, The Harpsichord , nova edición, Turín, EDT, 2005, pp. 126-131
  8. ^ Tamén existe en 3 CD : CBS M3K42266.
  9. ^ A súa edición en CD inclúese na seguinte colección de 5: EMI Classics France B000V1Z0CQ / B00004UT8G.
  10. ^ Philips 446690-2. Os instrumentos empregados son todos do século XVIII; dos 6 clavecines e clavicordes, 2 gárdanse no Museum für Hamburgische Geschichte, Hamburgo, 4 no Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlín; o órgano, nunha colección privada, en Holanda. Diapason: A 3 = 412 Hz; temperamento desigual a 1/6 da segunda coma Barca / van Biezen.

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade VIAF (EN) 383145911073927060072 · GND (DE) 300 011 881 · BNF (FR) cb139151495 (data)
Música clásica Portal de música clásica : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música clásica