Composición (música)

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Cita de Tristán en Children's Corner.png

Na música , a composición é o proceso creativo que concibe unha obra de arte e o produto mesmo do acto. O músico que compón chámase compositor .

Na tradición europea culta, presupón o estudo de numerosas disciplinas, como a harmonía , o contrapunto , a orquestación e todas as regras das distintas formas musicais .

No campo do jazz e máis xeralmente da música baseada na improvisación (ou polo menos na que a improvisación ten unha parte relevante), ás veces falamos de "composición musical extemporánea".

O termo "composición musical" tamén pode indicar o resultado do acto de compoñer, é dicir, a páxina musical (ou obra musical).

Introdución

As composicións musicais son o resultado da organización da linguaxe musical co obxectivo de crear obras de diversa índole. Dentro da distinción antropolóxica entre culturas con tradición escrita e tradición oral atopamos diferentes enfoques da composición, especialmente ligados ás distintas funcións sociais que as distintas culturas atribúen á música. Non obstante, os personaxes universais pertencen á composición musical que se pode atopar na elección do sistema musical dentro do cal compor, isto determinará o carácter rítmico, melódico e, en Occidente, harmónico da obra. Outro universal pódese atopar na necesidade, común a todas as culturas, de escoller unha forma na que compoñer. Na historia da música occidental, percibimos unha transformación constante da linguaxe e das formas que nos leva a testemuñar, por exemplo, o nacemento da misa ou da sinfonía , formas dentro das cales, ao longo dos séculos, a linguaxe participou plenamente na emancipación. disonancia. A gran provocación de Arnold Schönberg, que chegou a principios do século XX, combinada coas experiencias que nos mesmos anos determinaron o nacemento da cultura afroamericana nos Estados Unidos, preparou ás novas xeracións de compositores para unha renovada liberdade lingüística que entón caracterizou moitas obras musicais, non só europeas, dos séculos XX e XXI. Polo tanto, podemos argumentar que toda composición musical pertence e axuda a definir un estilo á súa vez ligado á época histórica na que se fixo a composición.

características

En Occidente, a composición musical caracterízase polo uso da harmonía que se engade ao ritmo e á melodía, elementos que están sempre presentes en todas as culturas musicais do mundo.

Ritmo

O ritmo , na música como na poesía e na danza, é unha organización do tempo baseada na noción precisa de unidades temporais que, divididas por intervalos iguais, se repiten continuamente exactamente como ocorre no tic-tac do reloxo. Atopamos este ritmo uniforme nos instrumentos de percusión, no palpebrar as mans, no tremer dun estertor, pero tamén no canto, xa que o ritmo constitúe o fondo invisible pero moi importante de calquera feito melódico. A organización rítmica adquire esencialmente tres formas diferentes que ás veces tamén podemos atopar superpostas.

Unha forma de ritmo, non a máis antiga, é puramente numérica. Consiste en contar e repetir continuamente un determinado número de unidades de tempo, independentemente do acento ou metro. Este procedemento é moi común entre os pobos do Extremo Oriente e está case ausente nas culturas arcaicas onde o ritmo numérico ten un papel secundario. En Occidente atopamos este principio no reconto do hendecasílabo, ou no verso con once sílabas, que por exemplo atopamos como elemento rítmico común na poesía italiana, basta pensar en Dante e, no campo musical, atópase na canción popular rusa.

O ritmo baséase en acentos reais ou apenas insinuados, esta é a forma máis común do tempo occidental moderno co seu 2 / 4.3 / 4.4 / 4 etc. Moi a miúdo a música das civilizacións arcaicas pódese medir a través dun ritmo de 8/8 que ás veces se pode considerar como 4 + 4.

Os ritmos métricos requiren unha breve aclaración, xa que as palabras "métrico" ou "metro" úsanse de forma incorrecta de forma moi sinxela para designar cal é o "tempo" da medida; 2/4, 3/4, 4/4 etc. son "tempos" porque obedecen a unha marca de tempo. Pola contra, o medidor pertence só a un patrón característico composto por notas máis longas e curtas. O pé métrico da poesía grega antiga (e a música vocal), cos seus trochei, iambos, etc. ofrece un exemplo típico.

O ritmo tende a facerse máis ríxido co paso do tempo, por exemplo, o ritmo do estilo arcaico indio dos cantos védicos foi un ritmo libre, pero no desenvolvemento dese estilo a partir do 400 a.C., prevalecen metros uniformes e estruturas regulares. O mesmo aplícase ás recentes observacións feitas sobre o blues afroamericano, que a partir dunha estrutura libre debía converterse por diversos motivos, non menos importante nas necesidades das compañías discográficas, nunha estrutura moi rixidamente codificada á que o ritmo tiña que entregar gran parte do seu liberdade inicial. En calquera caso non debemos caer no erro de que a regra rítmica e a liberdade representan etapas de desenvolvemento, xa que moi a miúdo observouse que a liberdade de canto corresponde a unha regularidade no acompañamento rítmico e viceversa.

Os estilos de ritmo, xunto coas familias dos instrumentos, insírense nalgunhas áreas xeográficas moi distintas. O primeiro é Asia Oriental, que se caracteriza por un tempo regular de 4/4. A segunda área, caracterizada por ritmos métricos adicionais, polo tanto máis ricos e complexos, é a enorme rexión que vai da India á África negra, pasando polo Oriente Medio e Próximo. A Grecia antiga presenta unha interesante mestura destes tipos rítmicos, de feito ten ritmos adicionais que incluso chegan a 3 + 4, certamente derivados de Oriente, cuxa música influíu en gran parte na grega, pero tamén unha clara tendencia binaria probablemente debido á concepción de arte e danza grega considerado un terreo común para a música e a poesía.

Harmonía

A harmonía é a disciplina musical que distingue a composición musical europea da presente no resto do mundo. A xénese que levou, en Europa, ao desenvolvemento do pensamento harmónico está absolutamente articulada e baséase nas observacións dalgúns pensadores pitagóricos que desde a ciencia harmónica, baseados na división aritmética do acorde único do monocordio , obtiveran un esquema de interpretación racional do universo. Só no século XV o termo entrou na esfera da práctica musical e foi usado para designar os criterios que regulan o resultado acústico da combinación simultánea de varios sons. No sentido moderno, partindo de Jean-Philippe Rameau , o termo harmonía significa o conxunto de regras que definen a estrutura dos acordes baseada no principio de tonalidade que define a súa sucesión ao longo do tempo. A superación da harmonía tonal, mellor definida como harmonía funcional, tivo lugar a través de dous camiños distintos, por un lado a saturación do espazo tonal mediante o uso de cromatismos e, por outro, o uso de escalas modais que efectivamente anulan a gravidade tonal.

Bibliografía

  • Marco Russo, Composing music, between craftsmanship and profession , in Profession: Musician , editado por Rossana Dalmonte e Carlo A. Nardi, Edizioni UCT, Trento 2004, pp. 51 - 61.
  • Curt Sachs, "As fontes da música". Introdución á etnomusicoloxía, Bollati Boringhieri, Turín 2007 (ou. Ed. The Wellsprings of Music, Martinus Nijhoff, Den Haag, 1962)
  • Marcello Sorce Keller : "Todos somos compositores. Algunhas reflexións sobre a distribución social do proceso compositivo" Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge XVIII (1998), pp. 259-330.

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 2657 · GND (DE) 4133320-2
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música