Contrapunto

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Polifonía .
Extracto da Fuga núm. 17 en La bemol maior, BWV 862, de: Libro 1 de The Well Tempered Harpsichord de Johann Sebastian Bach ( xogar [ ? Información ] )

O contrapunto , en terminoloxía musical , indica:

  1. a presenza, nunha composición ou nunha parte dela, de liñas melódicas independentes que se combinan segundo regras ditadas pola tradición musical occidental;
  2. a parte da teoría musical que estuda estas regras.

A expresión refírese á práctica de contrastar un cantus firme , é dicir, a unha voz que ten unha melodía tomada do canto gregoriano e lentamente exposta, unha nova melodía, segundo as regras que se desenvolveron no transcurso da historia da música e que chegaron á madurez. no século XVIII . A nova melodía creouse cunha idea imitativa , é dicir, tiña que ter características que recordasen ao cantus firmus .

Na escrita contrapuntística, o principal obxectivo a acadar é a independencia melódica das distintas partes da composición que, por exemplo, tamén poden relacionarse entre si mediante procedementos imitativos . En contrapunto, o efecto acorde dado pola superposición das distintas voces é en certo sentido incidental. En primeiro lugar, de feito, o contrapunto céntrase no aspecto melódico e non no efecto harmónico .

O termo deriva do latín punctus contra punctum [1] , ou nota contra nota ( punctum é o termo do latín medieval equivalente ao noso termo "nota").

Principios xerais

O contrapunto inclúe xeralmente liñas musicais independentes, incluso moi diferentes entre si. O contrapunto céntrase na interacción melódica das liñas musicais e só en segundo lugar nas novas harmonías producidas pola súa interacción. En palabras de John Rahn

“É difícil escribir unha boa canción. É aínda máis difícil escribir cancións fermosas de forma independente que, tocadas simultaneamente, soan como un todo polifónico aínda máis fermoso. A estrutura interna creada por cada unha das voces por separado debe contribuír á emerxente estrutura da polifonía , que á súa vez reforza e comenta as estruturas das voces individuais. A forma de logralo é o "contrapunto" [2] "

Desenvolvemento

Exemplos de xéneros relacionados son redondos (tamén na tradición popular , onde tres ou máis voces cantan exactamente a mesma melodía pero comezando en momentos diferentes, un tipo de repetición ), o canon e a fuga .

Historia

O contrapunto, entendido como unha disciplina regulada, naceu en Occidente a través da práctica do organum , pero pódense detectar feitos contrapuntísticos sempre que se escoitan varias liñas melódicas entre si; o desenvolvemento e a evolución do contrapunto poden rastrexarse ​​na música de orixe europea.

En todas as épocas, a escritura de música de contrapunto a miúdo estivo suxeita a regras moi estritas. O contrapunto desenvolveuse durante a finais da Idade Media e o Renacemento e foi dominante nos períodos posteriores, particularmente caracterizando a música barroca .

A propia palabra "contrapunto" refírese á práctica de contrastar un cantus firmus , é dicir, a unha voz cunha melodía xeralmente tomada do canto gregoriano e exposta a grandes valores, unha nova melodía, segundo regras que se foron desenvolvendo gradualmente ao longo do historia da música e que alcanzou a madurez, partindo da polifonía organal do século XI e pasando polas mutacións de consonancias , disonancias e a identificación de varias partes autónomas, no século XVI .

A polifonía , a partir de Ars Antiqua , foi acompañada paulatinamente por consellos, máis que por regras, seguindo o cal foi posible crear unha composición verdadeiramente polifónica, no sentido de que todas as voces tiñan que ser absolutamente independentes. Neste sentido, os compositores alcanzaron o cumio desta concepción durante o século XVI , proporcionando o modelo para as xeracións posteriores. O uso sabio e medido de dispositivos contrapuntísticos pódese resumir como exemplo nas obras de Palestrina , Marenzio , Orlando di Lasso , Carlo Gesualdo e Claudio Monteverdi . Neste período a técnica contrapuntística afastouse da chamada visión horizontal en favor dun modelo harmónico-vertical da composición.

Toda a obra de Johann Sebastian Bach pode considerarse un exemplo maxistral do uso do contrapunto na época barroca, en particular A arte da fuga e o teclado ben temperado .

O contrapunto da especie

O contrapunto de especies normalmente ofrece menos liberdade ao compositor que outros tipos de contrapunto e, polo tanto, chámase "contrapunto próximo". Este tipo de contrapunto desenvolveuse como un medio pedagóxico no que os alumnos progresaban a través de varias especies ou "series" de complexidade crecente, cunha parte moi sinxela que se mantivo constante (de aí o termo cantus firmus ou melodía fixa). O alumno adquiriu gradualmente a capacidade de escribir libremente en contrapunto (é dicir, sen un cantus firmus ) [3] . A idea naceu polo menos en 1533, cando Giovanni Maria Lanfranco describiu un concepto similar no seu Scintille di musica (Brescia, 1533). O teórico veneciano do século XVI Gioseffo Zarlino elaborouno aínda máis nas súas influentes Institucións harmónicas (Venecia, 1558) e finalmente formalizouse por primeira vez no libro Prattica di musica de Ludovico Zacconi (1619). A diferenza dos teóricos posteriores, Zacconi incluíu algunhas técnicas "extra" como o contrapunto inversible .

En 1725 publicouse en Viena o famoso tratado de diálogo Gradus ad Parnassum do teórico e compositor austríaco Johann Joseph Fux . Esta obra foi amplamente recoñecida entre os contemporáneos de Fux e foi usada como tratado fundamental para o aprendizaxe de compositores de xeracións posteriores. O mérito de Fux reside na súa capacidade para poder codificar as técnicas básicas contrapuntísticas do xeito máis sistemático, dividíndoas en varias fases (as chamadas especies ) que progresivamente proceden do simple ao complexo. A maioría dos teóricos posteriores recorreron moi de preto á obra de Fux, ás veces con algunha modificación idiosincrásica . Aquí están as cinco especies .

Nota contra nota

Un exemplo de contrapunto do primeiro tipo ( tocar MIDI [ ? Información ] )

Dúas notas contra unha

Un exemplo de contrapunto do segundo tipo ( tocar MIDI [ ? Información ] )

Catro (modificados por outros para incluír tres, seis, etc.) notas contra unha

Un exemplo de contrapunto do terceiro tipo ( tocar MIDI [ ? Información ] )
Un exemplo de contrapunto do terceiro tipo descendente
Un exemplo dun terceiro tipo de contrapunto ascendente.

Deslizamento dunha nota con respecto a outra

Un exemplo de contrapunto do cuarto tipo ( tocar MIDI [ ? Información ] )

Todas as primeiras catro especies xuntas, en florido contrapunto

Un exemplo de florecente contrapunto ( tocar MIDI [ ? Información ] )

E ademais

As novas técnicas non só levaron aos teóricos da música a buscar novas terminoloxías, senón tamén a restablecer a teoría sobre unha nova base. No momento do baixo continuo , o contrapunto intensificou a súa función escolar.

Coa crise de tonalidade e concepción harmónica que se remonta a finais do século XIX , asistimos a un renacemento da concepción contrapuntística. No século XX tanto a técnica en serie como a técnica que proporciona unha multiplicidade de sons illados e, por último, o foco en todas as dimensións do son deu folgos a unha nova forma de contrapunto, como a do contrapunto polidimensional. [4]

Na era moderna introducíronse a politonalidade e a atonalidade , o que ampliou aínda máis as posibilidades do contrapunto.

Contrapunto gratuíto

Desde o punto de vista histórico, o "axustado contrapunto" practicouse sobre todo durante o Renacemento ; máis tarde, co desenvolvemento da harmonía , a partir do período barroco , a maioría das composicións contrapuntísticas foron escritas no espírito do contrapunto libre.

Non obstante, segundo Kent Kennan: "... a ensinanza segundo esa técnica (de contrapunto libre) non se xeneralizou ata finais do século XIX". (Kent Kennan, Contrapunto , p. 4)

Principais aspectos do contrapunto libre:

  1. todos os acordes prohibidos, como a segunda, a sétima, a novena revolución, etc., poden usarse libremente a través do principio de harmonía;
  2. o cromatismo está permitido;
  3. elimínanse as restricións ao posicionamento rítmico da disonancia;
  4. inclínase permitido: pódese chegar aos sons de disonancia saltando.

Contrapunto lineal

O "contrapunto lineal" é unha "técnica puramente horizontal na que a integridade das liñas melódicas individuais non se sacrifica a consideracións harmónicas. As voces comezan máis libremente, independentemente dos efectos que poidan crear os seus movementos combinados". [5]

Asociado ao neoclasicismo , o primeiro traballo que emprega o termo é o octeto de Stravinsky en 1923, [5] inspirado en Bach e Palestrina . Non obstante, segundo Knud Jeppesen : "Os puntos de partida de Bach e Palestrina están separados polos . Palestrina parte da voz e chega aos acordes; a música de Bach medra a partir dun fondo idealmente harmónico, contra o cal as voces se desenvolven con valente independencia. Que a miúdo deixa estás sen alento ". [5]

Segundo Michael Cunningham , a harmonía lineal "é un enfoque frecuente no século XX ... [no que as voces] combínanse cun abandono case temerario, coa esperanza de que resulten novos acordes ou progresións". [6]

Contrapunto disonante

Charles Seeger teorizou o "contrapunto disonante" orixinalmente como "unha disciplina puramente escolar" consistente no contrapunto da especie pero con todas as regras tradicionais invertidas. O primeiro tipo de contrapunto debe ser todas as disonancias, establecendo "a disonancia, en vez da consonancia, como regra" e as consonancias resólvense a pasos axigantados. Escribiu que "o efecto desta disciplina" é "purificador". Outros aspectos da composición, como o ritmo, poden "dissonantizarse" aplicando o mesmo principio (Charles Seeger, On Dissonant Counterpoint , Modern Music 7, n.4 (xuño-xullo 1930): 25-26).

Seeger non foi o primeiro en usar un contrapunto disonante, pero foi o primeiro en teorizalo e promovelo. Outros compositores que empregaron un contrapunto disonante, aínda que non do mesmo xeito prescrito por Seeger, foron Ruth Crawford-Seeger , Carl Ruggles , Henry Cowell , Henry Brant , danés Rudhyar , Lou Harrison , Fartein Valen e Arnold Schönberg . [7]

Radio contrapunto

Glenn Gould empregou o que consideraba un tipo de contrapunto nos seus tres documentais radiofónicos The Idea of ​​North , The Latecomers e The Quiet in the Land (Trilogy of Solitude). Gould chamou este método radio contrapuntístico , normalmente traducido ao italiano como "radio contrapunto" ou máis ben "radio contrapuntístico". Caracterízase polas voces de dúas ou máis persoas que falan ou tocan simultaneamente, entran e saen da escena musical como nunha fuga [8] .

Nota

  1. ^ Dicionario e sinónimos | Merriam-Webster , en www.merriam-webster.com . Consultado o 10 de setembro de 2016 (arquivado dende o orixinal o 14 de agosto de 2016) .
  2. Rahn, John (2000). Música de fóra: ir demasiado lonxe nos ensaios musicais. intro. e comenta. por Benjamin Boretz. Amsterdam: G + B Arts International. páx. 177. ISBN 90-5701-332-0 . OCLC 154331400
  3. ^ Knud Jeppesen, (1992) [1939], Contrapunto: o estilo vocal polifónico do século XVI , trans. de Glen Haydon, con novo prefacio de Alfred Mann, Nova York: Dover, ISBN 0-486-27036-X .
  4. As musas , De Agostini, Novara, Vol. III, páxina 409
  5. ^ a b c Adele Katz,) Challenge to Musical Tradition: A New Concept of Tonality , Nova York: AA Knopf, 1946, p.340. Nova York reimpresa: Da Capo Press, 1972; np reimpreso: Katz Press, 2007, ISBN 1-4067-5761-6 .
  6. Michael Cunningham, Técnica para compositores , 2007, p.144. ISBN 1-4259-9618-3 .
  7. ^ John D. Spilker, "Substituting in New Order": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell e a rede de compositores ultramodernos Arquivado o 15 de agosto de 2011 en Internet Archive ., Tese de doutoramento, Florida State University , 2010.
  8. ^ Copia arquivada , en glenngould.ca . Consultado o 1 de outubro de 2014 (arquivado dende o orixinal o 6 de outubro de 2014) .

Bibliografía

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 24041 · LCCN (EN) sh85033444 · GND (DE) 4032307-9 · BNF (FR) cb119570415 (data) · BNE (ES) XX524740 (data) · NDL (EN, JA) 00.572.521
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música