Coro (música)

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : "Corista" refírese aquí. Se está a buscar o obxecto usado para sintonizar, consulte Sintonizador (música) ou Diapason .
Coro polifónico en concerto

Un coro é un grupo de persoas que cantan xuntas. Isto pode ocorrer:

  • a unha soa voz, ao unísono (pero tamén na oitava, no caso de coros compostos por voces masculinas e femininas ou de adultos e nenos); na tradición eclesiástica, o canto coral monódico é propio do canto gregoriano;
  • ou, como ocorre máis a miúdo, especialmente na música occidental de extracción culta, con varias partes diferentes, cunha estrutura polifónica.

A palabra deriva do latín chorus e do grego χορός. Con este termo, en arquitectura tamén indica a área absidal ocupada normalmente polos cantores durante as funcións litúrxicas na igrexa, ou o lugar onde se colocaban os asentos dos cantores, chamados postos ou bancos; o termo coro tamén indica unha composición musical escrita para este conxunto.

Os membros chámanse cantantes ou coristas. O director de orquestra chámase " mestre de coro ". Nos coros profesionais italianos, o corista identifícase, incluso en termos contractuais, co termo "artista do coro".

Antecedentes

O canto coral é unha expresión artística presente en case todas partes, desde as orixes da historia e con continuidade. Entre algúns pobos, como os pigmeos , aínda representa a maior manifestación cultural na actualidade. [1]

Na antiga Grecia o coro asumiu unha importancia particular nas representacións da época de Pericles [2] , que evolucionaron a partir de eventos relixiosos e cerimoniais realizados por un coro de bailaríns enmascarados. Os peóns pertencían a este xénero, do que narra a Ilíada (arredor do 850 a.C.), que eran invocacións a Apolo , o deus milagroso. A parteneia , introducida ao redor do 650 a.C., eran coros femininos de virxes espartanas . O ditirambo , elevado ao nivel da música de arte coral no século XVII. C., era unha narración coreográfica das aventuras de Dioniso . Os coros dos ditirambios orixinaron as comedias e traxedias dos séculos V e IV a.C.
Os primeiros exemplos de música coral escrita e descifrada proveñen precisamente da antigüidade clásica: o fragmento de Orestes de Eurípides (representado no 408 a.C.), os dos himnos Delfos (que se remontan ao século II a.C.) e o epitafio de Sicilo , aproximadamente de o mesmo período.

O Antigo Testamento describe a organización do canto coral no antigo Israel ; hai moitas páxinas que narran cancións nas sinagogas ou ligadas a outras ocasións sociais [3] .

Dende a tradición xudía , a música, que se identificou principalmente co canto, sendo a única forma musical co texto e, polo tanto, o vehículo ideal para a comunicación, pasou á nova doutrina cristiá adoptada polo Imperio romano [4] .

En Europa occidental, a música coral escrita máis antiga é o canto gregoriano , unha expresión do culto cristián.

O canto gregoriano e ambrosiano influíu en toda a práctica coral medieval e só despois do 1000 formáronse as características fónicas modernas grazas á arte polifónica . Se inicialmente o coro polifónico está ligado á música instrumental do século XVI , pasando polas escolas dos Países Baixos e Roman ( Palestrina ), a definición de coro esténdese tamén ao aspecto vocal.

Ao longo do século XVII e no período barroco e final do barroco, o coro terá un papel protagonista nas producións sagradas de numerosos grandes compositores como Georg Friedrich Händel , Johann Sebastian Bach e este papel permanecerá inalterado incluso durante o período clásico. Simultaneamente á diversificación dos coros, o coro profano esténdese e forma parte do teatro, esta vez por moi musical.

Despois dun curto período de declive, provocado polo éxito do bel canto e a música instrumental, o coro volve a levantarse con Felix Mendelssohn Bartholdy e Beethoven e con románticos como Joseph Anton Bruckner , Johannes Brahms ao longo do século XIX ata Sergej Rachmaninov alcanza moi alto niveis de produción flanqueados pola orquestra e na súa máis pura e correcta excepción que é o canto coral a cappella.

O coro sofre as transformacións e experimentos do século XX , coa súa propia inclusión nos procesos compositivos electrónicos ( Stockhausen ).

Na segunda metade do século XX varios músicos pertencentes a diversas correntes compuxeron música para coro: minimalista ( Arvo Pärt , Thomas Jennefelt ), ecléctico e neorromántico ( John Rutter , Javier Busto ), ou da escola dos países bálticos ( Vytautas Miskinis ) ou italiano, dos que o máis importante foi Domenico Bartolucci ; sempre italiano, pero de moi diferente relevancia e orientación artística, pódense incluír outros (Battista Pradal etc.).

Os anos 70 en Europa e os 80 nos Estados Unidos son tamén o período no que os autores redescubriron, seguindo o exemplo de Béla Bartók , as melodías populares arcaicas relacionadas co canto popular cun fascinante redescubrimento da arte da elaboración coral, en Italia alí. Son nomes moi importantes ligados a este campo compositivo en particular, como Bruno Bettinelli ou Renato Dionisi entre os coros populares, o coro SAT desempeñou un papel fundamental a nivel nacional.

Orgánica

O conxunto coral moderno adoita estar formado por voces masculinas ( tenores , barítonos e baixos ) e voces femininas ( sopranos , mezzos e altos ) que cantan xuntas. Os coros tamén poden estar integrados só por voces masculinas ou, máis raramente, por voces femininas.

Dependendo do repertorio, as partes de soprano e alto que normalmente son apoiadas por voces femininas poden ser cantadas por nenos ( voces brancas ) ou por cantantes ( contraltistas e sopranistas ).

A dicción "con voces iguais", na literatura musical do Renacemento , non indicaba un orgánico de só voces masculinas ou só femininas; no seu lugar referiuse á tesitura da composición, que podería limitarse ao agudo ou ao grave, por exemplo SSAA (soprano, soprano, alto, alto) ou ATTB (alto, tenor, tenor, baixo) etc.

Seccións dun coro

As composicións corais poden ser monódicas , é dicir, cunha soa voz (entón falamos dun coro ao unísono) ou polifónicas , é dicir, para dúas ou máis voces (algunhas composicións poden alcanzar unha división de ata 40 ou máis partes reais, como por exemplo o moteta " Spem in alium " de Thomas Tallis para oito coros a cinco voces ou a " Misa de Salzburgo " (atribuída a Orazio Benevoli e máis recentemente a Heinrich Ignaz Franz Biber ), para 56 voces.

Coro de voces virís
Coro de voces femininas

Os conxuntos corales afeccionados, incluso do máis alto nivel, están formados por coristas non profesionais e un director de orquestra (normalmente un profesional). En Italia a realidade coral posúe tradicións antigas e prestixiosas; hai numerosas corais inscritas nas asociacións corais provinciais e rexionais que, unidas, forman a federación nacional de corais coñecida como Feniarco .

Nota

  1. ^ "As musas", De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, páxinas 443-445
  2. ^ Pericles gobernou Atenas durante trinta anos, desde o 460 a.C., ano no que se converteu en estratega , ata a súa morte no 429 a.C.
  3. ^ Vexa, puramente a modo de exemplo, os episodios relacionados cos reis David e Salomón ; a esta última atribuíulle por tradición a Canción dos Cantos , hoxe considerada a obra dun autor descoñecido do século IV a.C.:
  4. ^ Como é sabido, co edicto de Constantino , o cristianismo foi oficialmente aceptado entre os cultos recoñecidos polo estado, mentres que con Teodosio I converteuse na relixión do estado .

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 16305 · GND (DE) 4010045-5 · BNF (FR) cb11957025x (data) · NDL (EN, JA) 00.562.258