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Dietrich Buxtehude

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Detalle do cadro Häusliche Musikszene de Johannes Voorhout , datado en 1674 . O home retratado sería Dietrich Buxtehude. [1]
Outro detalle da mesma pintura. A persoa retratada leva moito tempo mal identificada con Buxtehude. [1]

Dietrich Buxtehude [2] ( Bad Oldesloe ou Helsingborg , 1637 - Lübeck , 9 de maio de 1707 ) foi un compositor e organista xermano - danés .

Home culto, políglota, excelente instrumentista e poeta discreto, [3] Buxtehude desenvolveu un estilo que abrazaba as diversas formas compositivas da época, como a fantasía , a coral e a fuga , e que influíu en moitos compositores, incluído o mozo Johann Sebastian Bach . [4] As súas composicións de órgano considéranse o cumio da escola de órganos alemá do século XVII . [5]

Buxtehude mudouse a varias cidades do norte de Alemaña antes de instalarse en Lübeck , onde a súa fama alcanzou o seu máximo nivel, ata o punto de que as súas actuacións eran coñecidas en todo o país. [4] Gran parte das súas composicións chegaron ao século XXI grazas a manuscritos e copias, pero das súas producións máis famosas da época, os concertos vocais coñecidos como Abendmusiken ("Música de noite"), non se conservou ningunha partitura. [6]

A riqueza das súas obras lévao a ser o maior compositor alemán da xeración entre Heinrich Schütz e Johann Sebastian Bach . [5]

Biografía

Primeiros anos

A única información directa contemporánea sobre a vida de Dietrich Buxtehude provén da Nova Literatura Maris Baltici , quen, pouco despois da súa morte, informou: «Considerou a Dinamarca [7] como a súa terra natal, de onde chegou á nosa rexión. Viviu uns setenta anos ». [8] Non hai univocidade na ortografía correcta do seu nome: o propio Buxtehude asinou a Diderich cando escribiu en danés , Dieterich en alemán e Dietericus en latín . A forma Dietrich é común en italiano . [9]

O apelido Buxtehude deriva da cidade homónima da Baixa Saxonia , de onde a familia trasladouse no século XVI a Bad Oldesloe , en Schleswig-Holstein , onde un Buxtehude tamén foi burgomaster entre 1565 e 1590 . [10] Un dos seus sobriños, un tal Johannes ( 1601 - 1674 ), chamado Hans, [11] era o pai de Dietrich. Este Johannes foi profesor de alemán en Bad Oldesloe en 1638 [12] e organista na Marienkirche de Helsingborg , unha cidade que agora era sueca pero que entón era parte de Dinamarca, en 1641 . Nunha destas dúas cidades, Bad Oldesloe ou Helsingborg, aínda que non hai confirmación dos arquivos, Dietrich probablemente naceu. [8] Grazas á información do Cimbria literata de Johann Moller, publicada en 1748 , coñecemos o seu ano de nacemento, 1637 . [13]

Entre 1641 e 1642 Johannes Buxtehude mudouse a Elsinore , a poucos quilómetros de Helsingborg, para desempeñar o posto de organista da igrexa de Sant'Olai, onde permaneceu ata 1671 . Aquí, na casa parroquial do organista, Dietrich pasou a mocidade. Con toda probabilidade, o mozo asistiu á escola latina anexa á igrexa, equipada cunha rica biblioteca , onde tamén se ensinaba música e canto . [14] O musicólogo André Pirro, por outra banda, afirma que Dietrich completou un verdadeiro curso de estudo, cara a 1650 , con Johann Lorentz o Mozo (arredor de 1610 - 1689 ), organista en Copenhague . [15] A comparación dos estilos de Lorentz e Buxtehude, en realidade, non mostra grandes similitudes, pero puido ser o propio Lorentz quen introduciu ao novo Buxtehude no repertorio dos mestres do norte de Alemaña , como Jan Pieterszoon Sweelinck e Heinrich Scheidemann . [16]

A posibilidade de que Buxtehude tamén estudase en Hamburgo parece posible grazas á estreita amizade entre o seu pai Johannes e Johann Adam Reincken , organista nesa cidade na Catherinekirche. [17] Quizais o mozo Buxtehude tamén estudou en Lübeck , onde o seu pai probablemente o enviou ao aprendiz de Franz Tunder , a quen sucederá o órgano da Marienkirche anos despois. [18] Non obstante, algúns biógrafos cuestionan estas numerosas viaxes de estudo, alegando que Dietrich estudaría en Elsinore con Claus Dengel, quen lle introduciría numerosas composicións dos clásicos da época. [17] Esta última versión parece encaixar mellor co salario de Johannes Buxtehude, que non podería permitir que o seu fillo Dietrich viaxase demasiado. [18]

Helsingborg

A Marienkirche en Helsingborg.

En 1657 ou principios de 1658 Dietrich Buxtehude cruzou o Øresund para ocupar o posto de organista na Marienkirche en Helsingborg , pero descoñécese a data exacta. Nos rexistros da igrexa, o 1 de abril de 1657 , hai un pago de 75 taleros ao organista para o ano en curso; Non obstante, non se menciona o nome do organista. [19]

A estancia do compositor coincidiu con anos especialmente difíciles para Helsingborg: a guerra entre Polonia , Suecia e Rusia polo dominio sobre o mar Báltico puxo a presión sobre a cidade que, aínda que nunca fora o teatro directo dos combates, tivo que soportar o longo acuartelamento de soldados, primeiro daneses e logo suecos, coa conseguinte disolución do tráfico comercial. [20] Co Tratado de Roskilde do 23 de febreiro de 1658 , Dinamarca tivo que ceder a provincia de Scania , incluída a cidade de Helsingborg, a Suecia. En marzo, o rei Carl X Gustaf de Suecia visitou Helsingborg e Buxtehude probablemente participou na organización musical da cerimonia de benvida. Non obstante, a paz durou pouco e os combates duraron ata 1660 . [20]

A pesar das dificultades sufridas durante a guerra, Buxtehude parece non ter rancor contra os suecos: poucos anos despois, de feito, compuxo a cantata Aperite mihi portas justitiae BuxWV 7 para Christoph Schneider, un oficial de correos sueco de alto rango e , en 1680 , compuxo a aria de voda Klinget fur Freuden, ihr larmen Klarinen BuxWV 119 con motivo da voda do rei Carlos XI de Suecia , fillo do soberano cuxas tropas ocuparon Helsingborg. [20] O texto da aria, probablemente escrito polo propio Buxtehude, celebrou a paz entre Dinamarca e Suecia no refrán Die nordischen Leuen sind Freunde von neuen! ("Os leóns nórdicos son amigos de novo"). [20]

Os feitos bélicos, polo tanto, obrigaron a Buxtehude a regresar a Elsinore en 1660 , onde se converteu en organista da Marienkirche (curiosamente, todas as igrexas onde traballaba tiñan o mesmo nome). As relacións entre Buxtehude e as autoridades de Helsingborg, a pesar da marcha do mestre, continuaron amigablemente, xa que en 1662 Buxtehude foi convidado á súa antiga igrexa para probar o órgano recentemente restaurado. [21]

Elsinore

O posto de organista en Elsinore quedou vacante en 1660 cando Claus Dengel, agora un ancián, renunciou a regresar a Schleswig , a súa cidade natal. Dietrich Buxtehude conseguiu o traballo en outubro, superando ao único outro candidato, un músico descoñecido de Landskrona . [22]

Ademais da posibilidade de regresar a casa, o posto de organista na Marienkirche de Elsinore era moito máis vantaxoso que o de Helsingborg: se antes gañaba 75 taleros ao ano, agora podería contar cun salario de 200 taleros ao ano. [23] A Marienkirche, tamén coñecida como Deutschekirche debido a que se celebrou alí en alemán, tamén tiña un cantor (na época, David Böckel de Wismar ) [24] para a dirección do coro .

Como non había casa parroquial, os superiores da igrexa pagaron 40 taleros adicionais polo aluguer dun apartamento ao organista, que se reduciu a 20 porque Buxtehude era celibato. [24] En 1662 a igrexa pagou ao construtor de órganos Hans Christoph Fritsche 393 taleros pola reconstrución do órgano: Buxtehude, evidentemente, non estaba satisfeito co estado do seu instrumento e pedira a súa restauración. [25]

Durante os seus oito anos en Elsinore, Buxtehude fixo varias amizades importantes: coñeceu a Marcus Meibomius, editor de antigos tratados de teoría musical [24] e Gustaf Düben, grazas aos cales debemos a maior cantidade de copias da música de Buxtehude que recibimos. [26]

Lübeck

En 1667 Franz Tunder , organista da Marienkirche en Lübeck, caeu enfermo e estivo catro meses fóra do seu posto. De regreso ao servizo o 29 de setembro, tivo unha recaída o 20 de outubro e morreu o 5 de novembro seguinte. Os superiores da igrexa examinaron entón a dous candidatos para o posto de organista, Johann Schade de Hamburgo e Johannes Stanislaus Borowski deSchöneberg . O 11 de abril de 1668 , con todo, a elección recaeu nun terceiro candidato non oficial, Dietrich Buxtehude, o que suxire a posibilidade de que o seu nome fose expresamente indicado polo seu antecesor. Isto apoiaría a hipótese de que o mozo Buxtehude pasou un período de estudo en Tunder. [18]

A Buxtehude tamén se lle encomendou, como ao seu antecesor, o posto de fabricante ou contable da igrexa. Para exercer os dous postos era preciso acadar a cidadanía , que Dietrich obtivo o 23 de xullo. Non obstante, esta nova condición tamén incluía a obriga de realizar patrullas armadas periódicas nas murallas da cidade, contra as cales a igrexa dispuña pagar un substituto adecuado para Buxtehude polo órgano . [27]

Lübeck, fundada por Henrique o León en 1159 , foi o corazón da Liga Hanseática , unha alianza de cidades que mantivo o monopolio do comercio en gran parte do norte de Europa e do mar Báltico . A cidade, que podería levar o alcume de Cidade dos Órganos (chegara a contar vinte e dous entre o gótico, o renacemento e o barroco nas súas igrexas), [28] ostentaba unha sólida tradición musical testemuñada non só polos sete músicos empregados permanentemente por o concello e os distintos instrumentistas contratados temporalmente para diversas necesidades, pero tamén pola influencia da escola de violín inglesa, que transformou a Lübeck do século XVII no destino favorito de excelentes violinistas como a familia Bruhns, cuxo último membro, Nicolaus , tamén foi alumno de Buxtehude. [29] As igrexas da cidade poderían contar cun repertorio litúrxico musical composto por misas e motetes luteranos curtos, con ou sen acompañamento instrumental, de mestres italianos e alemáns do norte. [30]

A Marienkirche de Lübeck tiña dous órganos: o Große Orgel ( gran órgano ), un excelente instrumento manual e pedal , con 54 rexistros, [31] construído por Friedrich Stellwagen entre 1637 e 1641 e situado no coro , e o Totentanzorgel ( Órgano da danza macabra , que debía o seu nome a un cadro dunha capela próxima, que contén, de feito, unha danza macabra ), máis pequeno, construído en 1477 no cruceiro , empregado para servizos litúrxicos menores. [32] O posto de organista nesa igrexa foi probablemente o máis prestixioso e cobizado no chan alemán. [33]

Pola tarde, antes da apertura da Bolsa, os burgueses da cidade tomaran o costume de reunirse dentro da Marienkirche. Aquí, para animar a súa espera, en 1646 Franz Tunder comezara a entretelos no órgano. [34] Estes Abendspiele ( Concertos á noite ), [35] nacidos para ser actuacións sen pretensións, tiveron tanto éxito que recibiron fondos substanciais de numerosos comerciantes. Isto permitiu a Tunder engadir tamén cantantes e violinistas . [36] Buxtehude continuou esta tradición, pero, dado o éxito da iniciativa, en 1673 trasladou os concertos ás vacacións, cambiounos o nome de Abendmusiken ( música de noite ) [35] e elevounos de representacións esencialmente simples a suntuosas representacións dramáticas, con amplas representacións. elaboracións contrapuntísticas e instrumentais. [35] Desafortunadamente as partituras do Abendmusiken de Buxtehude perdéronse por completo, pero o propio compositor, en 1684 , describiunas como "ópera, con moitas arias e estribillos". [6] Isto, polo tanto, suxire que as actuacións de Buxtehude foron en todos os aspectos similares ás cantatas . O compositor tamén atopou dous comerciantes adiñeirados que financiaron a construción de dous balcóns colocados nos laterais do seu órgano, para poder acoller a outros instrumentistas. Os Abendmusiken celebrábanse os domingos de advento a excepción do primeiro, onde xa estaba programada unha solemne celebración litúrxica. [6] A munificencia dos notables de Lübeck permitiu a Buxtehude expandir a súa orquestra ata corenta instrumentistas. Como agradecemento, os financeiros recibiron unha copia do folleto , que constituía o billete para acceder á loxia do coro, é dicir, aos mellores asentos. Na nave , por outra banda, a multitude era tal que os soldados tiveron que intervir varias veces para restaurar o silencio, pero, como sinala o propio Buxtehude, "isto serviu de pouco". [37]

A Marienkirche en Lübeck.

O 3 de agosto de 1668, Buxtehude casou con Anna Marghareta Tunder, filla de Franz. De feito, en Lübeck existía a regra non escrita segundo a cal o organista tiña que casar cunha filla do seu antecesor. Para a ocasión, celebrouse unha recepción con setenta invitados, o dobre da cantidade permitida pola condición social dos cónxuxes, [38] como proba da consideración que xa gozaba o novo organista. Deste matrimonio naceron sete fillas: [39]

No cumprimento dos seus compromisos laborais, Buxtehude tivo que tocar as presentacións aos coros , alternando entón partes do órgano solista aos versos do coro, tivo que dirixir música instrumental e vocal desde o balcón do órgano, probablemente durante a comuñón , e crese que tocou as súas propias composicións despois do canto do Komm, Heiliger Geist ( Come, Holy Spirit ), que, segundo a tradición, abriu os oficios relixiosos. Tamén xogou ao final deles. [40] É case seguro que o seu servizo limitouse ás cerimonias e festivos do domingo pola mañá e pola tarde. Por outra banda, as súas funcións como fabricante eran máis esixentes, como demostran os libros da igrexa, onde Buxtehude observaba minuciosamente o pago de salarios, a compra de materiais útiles e os gastos xerais. [41]

Durante a súa actividade, Samuel Franck ( 1663 - 1679 ), Johann Jacob Pagendarm ( 1679 - 1706 ) e Heinrich Sievers ( 1706 - 1736 ) ocuparon o posto de Cantor da Marienkirche. [42]

Ademais de desempeñar as súas funcións como organista, o ensino privado, a organización e dirección do Abendmusiken e unha actividade moderada como poeta [41] (escribiu seis poemas, principalmente dedicados a amigos, pero tamén se supón que algúns textos das súas cantatas son o seu traballo),[43] Buxtehude cultivou amizades con músicos de referencia no norte de Alemaña . En 1660 Matthias Weckmann fundou en Hamburgo o Collegium Musicum , unha orquestra de cincuenta instrumentistas para a que moitos grandes compositores escribiron música: entre eles o propio Weckmann, Kaspar Förster o Mozo e Christoph Bernhard. A amizade entre Buxtehude e Förster remontouse a moitos anos, mentres que a influencia de Bernhard é clara nalgunhas das composicións de Buxtehude en dobre contrapunto . Algúns biógrafos especulan que Buxtehude puido participar nas actuacións do Collegium Musicum en Hamburgo;[44] Ademais, Buxtehude publicou as sonatas op. 1 e op. 2, que tamén podería ter feito en Lübeck, e isto implicaría unha asistencia regular á cidade hanseática. [45]

Nos anos oitenta do século XVII Buxtehude fixo amizade con outra personalidade que traballaba en Hamburgo, o construtor de órganos Arp Schnitger ( 1648 - 1719 ), que se mudara á cidade hanseática para construír o órgano da Nikolaikirche, probablemente causando irritación. Por Reincken. [46] Reincken, organista da Chaterinekirche, tiña de feito un órgano cun rexistro de 32 pés no pedal , único en Hamburgo, e vetou a aprobación doutro proxecto por parte de Arp Schnitger para a construción dun órgano con dous pés de 32 pés. rexístrase na Jakobikirche, xa que evidentemente o novo instrumento superaría ao seu. [46]

Buxtehude foi a Hamburgo en maio de 1687 para probar o novo órgano, quedando tan impresionado que insistiu o resto da súa vida que as autoridades de Lübeck confiaron a Schnitger o traballo necesario para a reconstrución do antigo instrumento Marienkirche. Invitado do propio Buxtehude, Schnitger quedou en Lübeck en 1689 e en 1702 , pero a igrexa nunca lle encargou a restauración do órgano: isto non está motivado pola tarifa salgada solicitada por Schnitger (pagouse unha re-decoración moi cara dos frisos). sen pestanexar), [47] pero certamente por moita envexa. [48]

Buxtehude tamén era amigo de Andreas Werckmeister . Este último publicou en 1681 o tratado Orgel Probe , expandido en 1698 , no que teorizaba os novos tipos de temperamento para poder tocar incluso as teclas máis afastadas das usadas na época. O temperamento coñecido como Werckmeister I (III) é probablemente o elixido por Dietrich Buxtehude para a afinación dos dous órganos da Marienkirche, realizada en 1683 . [45] Esta operación durou trinta e seis días e excluíu só os rexistros de cana , que foron facilmente axustados incluso polo organista. O período é demasiado longo para unha simple sintonización e os musicólogos avanzaron a hipótese de que Buxtehude pedira a Werckmeister unha nova afinación capaz de expandir as tonalidades que se poden tocar no instrumento, construída orixinalmente co temperamento mesotónico . [49]

Ao saber que o ancián Buxtehude contemplaba a xubilación, Georg Friedrich Händel e Johann Mattheson viaxaron a Lübeck en 1703 . Recibindo a proposta de sucedelo a condición de casar coa maior das súas fillas que alcanzaron a idade adulta, Anna Marghareta, como ditaba a tradición, [27] negáronse e saíron ao día seguinte. [4] A reunión entre os tres cóntanos, en terceira persoa, o propio Mattheson: «Primeiro escoitouse Buxtehude, despois os dous invitados probaron case todos os órganos e clavecines que había. Entón Haendel, que a pesar da súa curta idade superou a Mattheson no órgano, deixouno tocar no clavecín, tocando el mesmo o órgano ». [50]

Placa conmemorativa da situación da tumba de Buxtehude na Marienkirche.

En outubro de 1705, os seus superiores concedéronse a Johann Sebastian Bach , de vinte anos, unha licenza de catro semanas (que pasaron a ser catro meses) na Bonifaciuskirche de Arnstadt , onde era organista, para escoitar a Dietrich Buxtehude. Bach realizou unha viaxe duns catrocentos quilómetros a pé para chegar a Lübeck, onde asistiu ao Abendmusiken na Marienkirche. [4]

Ese ano, Buxtehude organizou dous Extraordinarien Abendmusiken os días 2 e 3 de decembro: o Castrum Doloris pola morte de Leopoldo I e o Templum Honoris en honra do novo gobernante, Xosé I , con corenta músicos, dispostos en catro balcóns, para formar unha orquestra dunha calidade excepcional. [4] Entre o primeiro e o segundo Abendmusiken tamén se viraron as cadeiras para permitir que o público, que contemplara o monumento funerario erguido na parte traseira da igrexa, puidese admirar o busto do novo soberano que dominaba o altar , case nunha rudimentaria posta en escena. [51]

Non está claro se Buxtehude e Bach presentáronse: Johann Nikolaus Forkel , na súa biografía bachiana, indica que Bach "nos seus tempos era un oínteiro secreto, moi famoso e moi bo organista". [52] A estraña pero inequívoca definición de oínte secreto, un detalle que lle deu Carl Philipp Emanuel Bach , que escoitou a historia da viaxe a Lübeck directamente do seu pai Johann Sebastian, [53] suxire que os dous non se atoparon. [54] Johann Sebastian Bach, ansioso por aprender "os fundamentos da súa arte", [55] probablemente preferiu escoitar a Buxtehude en segredo, na nave da igrexa, sen subir ao coro para presentarse, para ser capaz de captar os segredos do seu oficio [ 54] 53] (artificios, técnicas de improvisación , pasaxes de destreza, combinacións de rexistros ), [56] que quizais Buxtehude gardaba celosamente e non tería revelado. [57] [58]

Bach regresou a Arnstadt en febreiro de 1706 , con quince semanas de atraso. Os superiores da Bonifaciuskirche, despois do seu regreso, observaron que: «Despois desta viaxe realizou sorprendentes variacións nos coros e mesturou con elas harmonías estranxeiras ata confundir aos fieis. No futuro, se quere introducir un tonum peregrinum , [59] terá que conservalo o tempo suficiente sen cambiar demasiado pronto a outra tecla nin, como comezou a facer, xogar inmediatamente despois dun contrarium tonum ». . [60] [61]

Dietrich Buxtehude morreu en Lübeck o 9 de maio de 1707 e foi enterrado no cruceiro esquerdo da Marienkirche, xunto a catro das súas fillas e o seu pai Johannes, o 16 de maio seguinte. O 23 de xuño, Johann Christian Schieferdecker, instrumentista da Ópera de Hamburgo e o seu axudante desde 1705 , sucedeuno no órgano e o 5 de setembro casou coa súa filla Anna Marghareta. [62] A tumba de Buxtehude, xunto co seu órgano e o propio Marienkirche, foron destruídos nun bombardeo aliado na noite do 28 ao 29 de marzo de 1942 . [63] No interior da Marienkirche reconstruída, unha placa de bronce , colocada en 1957 , recorda o lugar onde se atopaba a súa tumba. [63]

Varios

Os órganos de Buxtehude

Glosario

Abaixo está a explicación do nome dos manuais : [64]

  • Hauptwerk, Öfwerwerket, Hovedvaerk : órgano grande.
  • Positiw, Rygpositiv, Rückpositiv : retagarda positiva.
  • Brustwerk : positivo desde o peito ou positivo por diante ou récit .
  • Pedal, pedalen : taboleiro de pedais .

Helsingborg

O órgano da igrexa parroquial de Torrlösa, da Marienkirche en Helsingborg. Abaixo, a parte traseira positiva construída en 1961.

O construtor do órgano de Helsingborg é descoñecido. Unha placa conmemorativa, aplicada ao instrumento en 1641 con motivo dunha restauración, dicía: [23] «Órgano. Johan Buxtehude ». Debido á ambigüidade da abreviatura, en 1773 Abraham Abrahamsson Hülphers afirmou que o pai de Dietrich Buxtehude debería ser o constructor de órganos, pero esta crenza foi desmentida polo descubrimento posterior, en 1928 , dunha inscrición dentro do instrumento.: [23] "Johannes Buxtehude / Oldesloe: Holsat [us] / Organista: Helsingb: / 1641 ", que, de feito, aclarou que o pai de Dietrich era un organista e non un construtor de órganos. Hülphers tamén describiu a disposición fónica deste instrumento. [23]

En 1849 o órgano foi desmontado e levado á igrexa parroquial de Torrlösa, Suecia , onde aínda hoxe se atopa. Algunhas intervencións, levadas a cabo en 1662 , nos anos noventa do século XVII e en 1737 , suxiren que a disposición fónica sinalada por Hülphers en 1773 xa non era a da época na que Buxtehude era organista. Só tres dos rexistros orixinais chegaron inalterados ao século XXI : o Principal 4 'do Öfwerwerket , o Principal 4' do pedalboard e o Wall Fleut 2 '. Estes rexistros indican que os manuais orixinais incluían 41 notas, desde C 2 ata A 5 segundo notación científica , cunha oitava curta e falta de G #. A afinación foi en Chorton ("ton de coro"), coa A afinada 465 Hz , superior á actual ( 440 Hz ). [25]

O rango do pedalboard era de 18 notas, desde C 2 ata A 3 , tamén cunha oitava curta. [65] Despois do seu traslado de Helsingborg a Torrlösa, o instrumento volveuse a montar só cun manual, pero algunhas cañas do Positiw sen montar colocáronse no Öfwerwerket , como as do rexistro Qwinta 3 '. O órgano foi restaurado e equipado cunha nova parte traseira positiva en 1961 , cunha disposición sonora case idéntica á que enumerou Hülphers en 1773, coa excepción do Nasat e o Qwinta, foron invertidos, e o Qwinta no pedal. que foi substituído.dun Rauschquint II. [23]

Ademais das tres paradas orixinais non manipuladas, construíronse seis con pezas das varas antigas: Gedackt 8 'e 4', Oktava 2 'e Kvinta 2' 2/3 no Öfwerwerket , e Principal 8 'e Rauschquint II no o taboleiro de pedais. O rango vai de C 2 a C 6 nos manuais e de C 2 a D 3 na placa de pedais, sen unha oitava curta. A disposición fónica, escrita por Abraham Abrahamsson Hülphers en 1773 , era a seguinte: [21]

Primeiro manual - Positiw
Gedagt 8 '
Director 4 '
Gedagt 4 '
Qwinta 3 '
Superoctawa 2 '
Scharf III
Dulciano 8 '
Segundo manual - Öfwerwerket
Gedagt 8 '
Director [66] 4 '
Gedagt 4 '
Nasat 3 '
Octawa 2 '
Wall Fleut 2 '
Mixtur III
Scharf II
Sexquialtera II
Trompeta 8 '
Pedalen
Gedagt 16 '
Director 8 '
Gedagt 8 '
Director [66] 4 '
Qwinta 1 '1/2
Trompeta 8 '
Cornettin 2 '

Elsinore

O órgano da Marienkirche en Elsinore.

O órgano da Marienkirche en Elsinore foi construído por Johann Lorentz en 1636 . [67] Probablemente Buxtehude non tivo que estar satisfeito co estado do seu instrumento, xa que en 1662 pagáronse 393 taleros ao construtor de órganos Hans Christoph Fritzsche por algunhas intervencións, como a ampliación do Hovedvaerk e a construción dun falso Brustwerk , con barrís plateados. [25] O órgano que tocou Buxtehude despois da intervención de Fritzsche consistía nun instrumento con 24 rexistros: nove no órgano grande, sete no positivo e oito no taboleiro. [23] A nota entoouse a 435 Hz . [25]

A disposición fónica na época de Buxtehude era a seguinte: [68]

Primeiro manual - Rygpositiv
Gedakt 8 '
Director [66] 4 '
Fløjte 4 '
Quint 3 '
Oktav 2 '
Scharf III
Krumbhorn 8 '
Segundo manual - Hovedvaerk
Director 8 '
Gedakt 8 '
Oktav 4 '
Rørfløjte 4 '
Quint 2 '2/3
Oktav 2 '
Siffløte 1 '1/2
Mixtur III-IV
Trompeta 8 '
Pedal
Untersatz 16 '
Director 8 '
Gedakt 8 '
Oktav 4 '
Rauschpfeiffe II
Posaunas 16 '
Trompeta 8 '
Trompeta 4 '
Accesorios
Cymbelstern

En 1854 o órgano foi demolido para deixar espazo a un novo instrumento: só vinte e sete tubos da fachada, que xa non funcionaban, quedaron no seu lugar. A caixa de madeira do século XVII, ricamente traballada, non se tocou. Nel 1960 l'organaro Theodor Frobenius costruì filologicamente un nuovo organo, riutilizzando la cassa seicentesca, demolendo lo strumento ottocentesco e seguendo i progetti originari di Hans Christoph Fritzsche. Inoltre, Frobenius aggiunse un vero Brustwerk da cinque registri. [23]

Lubecca

Al momento dell'arrivo di Buxtehude a Lubecca, nel 1668 , la Marienkirche disponeva di due organi da tre manuali e pedaliera ciascuno: il Große Orgel , un grande strumento da 52 registri posto in cantoria, e il Totentanzorgel , da 40 registri, posizionato nei pressi della Cappella della Danza Macabra e utilizzato per i servizi liturgici minori. [69] Le fonti primarie per lo studio di questi organi sono quasi tutte perdute, a cominciare dagli organi stessi. Il Große Orgel venne quasi completamente sostituito nel 1851 da un nuovo strumento, costruito da Johann Friedrich Schulze. La vecchia facciata venne preservata, ma sia il Große Orgel che il Totentanzorgel furono completamente distrutti durante la seconda guerra mondiale . Gli archivi della chiesa non vennero distrutti, ma, a scopo precauzionale, subito dopo il bombardamento di Lubecca del 1942 vennero trasferiti in una miniera di sale presso Bernburg , in quanto si temeva che Lubecca sarebbe stata nuovamente bombardata.

Dopo il termine del conflitto, Bernburg entrò a far parte della zona di influenza sovietica, ei vecchi registri della Marienkirche non fecero mai più ritorno in città: alcuni si trovano a Mosca , altri sono sparsi per la Germania , mentre altri sono andati presumibilmente perduti. [69] Fra questi archivi c'erano i contratti con gli organari per i vari restauri degli organi, che Buxtehude stilò in veste di fabbriciere. Alcuni di questi documenti, ritrovati e riuniti, compresi i libri contabili dal 1668 al 1685 , sono stati recentemente resi consultabili. [70] La principale fonte di conoscenza dei due organi della Marienkirche deriva da archivi secondari: Hermann Jimmerthar, organista e fabbriciere dal 1845 al 1886 , pubblicò un opuscolo sui due strumenti, mentre Wilhelm Stahl riordinò gli archivi esistenti per stendere alcuni studi biografici su Tunder e Buxtehude [71] e per delle monografie sui due organi. [72]

La storia del Große Orgel cominciò nel 1516 quando l'organaro Barthold Hering ne iniziò la costruzione, terminandola nel 1518 . Era sua l'idea dell'imponente facciata a due piani, che sopravvisse intatta fino alla distruzione nel 1942. L'organo originale disponeva di due manuali e pedaliera. Benché ci siano pervenute poche notizie circa le caratteristiche tecniche di quel primo strumento, si presume che la pedaliera fosse comunque degna di menzione, caratterizzata da un principale da 32' e da uno da 16'. Un Brustwerk e un terzo manuale vennero aggiunti dall'organaro amburghese Jacob Scherer negli anni 1560 - 1561 , aumentando il numero di registri a 43. [73] Gottschalk Borchert e Jacob Rabe ampliarono lo strumento, portandolo a 55 registri, nel 1596 - 1598 , ma una successiva ristrutturazione, a opera di Friedrich Stellwagen , nel 1637 - 1641 ridusse l'organo a 53 registri. Questo era lo stato dello strumento che Buxtehude trovò al suo arrivo nel 1668 . L'unica modifica durante il mandato di Buxtehude avvenne nel 1704 , quando l'organaro Otto Richborn aggiunse una vox humana da 8' al Rückpositiv e una sesquialtera II al Brustwerk . L'intonazione era in Kirchenton ("tono da chiesa"), con il la probabilmente fra i 475 ei 480 Hz . [74]

I due piani del prospetto erano così composti: [73]

Piano superiore
Primo campo: canne del principale 32' del pedale.
Secondo campo: canne del principale 16' dell' Hauptwerk .
Terzo campo (centrale): canne del principale 32' del pedale.
Quarto campo: canne del principale 16' dell' Hauptwerk .
Quinto campo: canne del principale 32' del pedale.
Piano inferiore
Primo campo: canne del principale 16' del pedale.
Secondo campo: torretta sporgente con le canne del principale 8' del Rückpositiv .
Terzo campo (centrale): torretta sporgente immediatamente alle spalle dell'organista, senza canne.
Quarto campo: torretta sporgente con le canne del principale 8' del Rückpositiv .
Quinto campo: canne del principale 16' del pedale.

Il Brustwerk , invece, era immediatamente sopra i manuali, non visibile in facciata. Di seguito, la disposizione fonica originale del Große Orgel ai tempi di Buxtehude: [69] [75] [76]

Primo manuale - Rückpositiv
Principal 8'
Bordun 16'
Blockflöte 8'
Sesquialtera II
Hohlflöte 8'
Quintadena 8'
Octava 4'
Spielflöte 2'
Mixtura V
Dulcian 16'
Baarpfeiffe 8'
Trichter-Regal 8'
Vox humana 8'
Scharff IV-V
Secondo manuale - Hauptwerk
Principal 16'
Quintadena 16'
Octava 8'
Spitzflöte 8'
Octava 4'
Hohlflöte 4'
Nasat 3'
Rauschpfeiffe IV
Scharff IV
Mixtura XV
Trommete 16'
Trommete 8'
Zincke 8'
Terzo manuale - Brustwerk
Principal 8'
Gedact 8'
Octava 4'
Hohlflöte 4'
Sesquialtera II
Feldpfeiffe 2'
Gemshorn 2'
Sifflet 1' 1/2
Mixtura VIII
Cimbel III
Krumhorn 8'
Regal 8'
Pedal
Principal 32'
Sub-Bass 16'
Octava 8'
Bauerflöte 2'
Mixtura VI
Groß-Posaun 24'
Posaun 16'
Trommete 8'
Principal 16'
Gedact 8'
Octava 4'
Nachthorn 2'
Dulcian 16'
Krumhorn 8'
Cornet 2'
Accessori
Cymbelstern
Due timballi
Tremolo nei registri di hauptwerk e brustwerk

Successive ristrutturazioni ebbero luogo nel 1733 , 1758 , 1782 e 1826 , fino a quando l'intero strumento venne sostituito nel 1851 , lasciando soltanto la facciata originale di Barthold Hering. Le canne del Brustwerk di Jacob Scherer vennero rimosse e riutilizzate per la costruzione di un piccolo organo portativo .

La storia del medioevale Totentanzorgel è meno documentata: la prima disposizione fonica venne scritta dall'organaro Theodor Vogt solo nel 1845 . La consolle, comprensiva di un manuale e pedaliera, venne costruita negli anni 1475 - 1477 da Johannes Stephani. Il Rückpositiv venne aggiunto nel 1557 - 1558 da Jacob Scherer, ed Henning Kröger costruì il Brustwerk nel 1621 - 1622 . Dopo che Friedrich Stellwagen rinnovò lo strumento negli anni 1653 - 1655 , non ci furono modifiche fino al 1760 . I registri elencati da Theodor Vogt erano 39, ridotti poi a 34 durante il restauro del 1845 - 1846 . Nel 1937 Karl Kemper restaurò filologicamente lo strumento, eliminando le modifiche ottocentesche e riportandolo allo stato in cui lo suonava Buxtehude. Gustav Fock scrisse un elenco dei registri dopo l'intervento di Kemper. [77]

Di seguito, la disposizione fonica del Totentanzorgel scritta da Theodor Vogt nel 1845: [69]

Primo manuale - Rückpositiv
Principal 8'
Hohlflöte 8'
Quintaton 8'
Octav 4'
Hohlflöte 4'
Ziffflöte 2'
Scharf [78] VI-VIII
Sexquialter II
Dulcian 16'
Trechter Regal 8'
Secondo manuale - Hauptwerk
Quintaton 16'
Principal 16'
Spitzflöte 8'
Octav 4'
Nasat [79] 3'
Mixture [80] VIII
Rauschquinte II
Trompete 8'
Terzo manuale - Brustwerk
Gedeckt 8'
Flöte 4'
Octav [81] 2'
Scharf [81] III-IV
Regal [82] 8'
Oboe [81] 8'
Cimbel [83] II
Schweller [81]
Trompete [81] 8'
Oboe d'Amour [81] 8'
Pedal
Principal 16'
Quinte 10' 2/3
Octav 8'
Gedeckt 8'
Octav 4'
Octav 2'
Mixture [84] IV-V
Posaune 16'
Dulcian [81] 8'
Trompete 8'
Krummhorn [81] 8'
Schalmey 4'

Di seguito, la disposizione fonica del Totentanzorgel scritta da Gustav Fock dopo il 1937: [69]

Primo manuale - Rückpositiv
Principal [85] 8'
Rohlflöte [86] 8'
Quintatön [86] 8'
Oktave [87] 4'
Rohlflöte [86] 4'
Sifflöte [88] 1' 1/3
Scharf [89] VI-VIII
Sesquialter [88] II
Dulcian [88] 16'
Trichterregal [88] 8'
Secondo manuale - Hauptwerk
Quintade [88] 16'
Principal [66] 8'
Spitzflöte [86] 8'
Oktave [86] 4'
Nasat [90] 2' 2/3
Mixtur [90] VI-IX
Rauschquinte [91] II
Trompete [87] 8'
Terzo manuale - Brustwerk
Gedact [86] 8'
Quintade [91] 4'
Hohlflöte [86] 2'
Quintflöte [91] 1' 1/2
Zimbel [91] IV
Krummhorn [90] 8'
Schalmei [92] 4'
Pedal
Principal [66] 16'
Subbass [86] 16'
Oktave [88] 8'
Gedackt [86] 8'
Oktave [86] 4'
Oktave [86] 2'
Nachthorn [91] 1'
Mixtur [86] IV
Zimbel [91] II
Posaune 16'
Dulcian [91] 16'
Trompete [86] 8'
Schalmei [86] 4'
Kornett [91] 2'

Paragonando le due disposizioni, appare evidente che le modifiche di Kemper erano per la maggior parte storicamente giustificate . Alcuni dubbi riguardano il Brustwerk e la pedaliera. Secondo Stahl, [72] però, le specifiche tecniche della pedaliera di Henning Kröger del 1622 erano identiche alla ricostruzione di Kemper. L'unico registro sopravvissuto inalterato è il Gedackt da 8'. L'Hohlflöte di Kröger venne portato a 4'. I registri Quintadena 4', Schalmei 4' e Krummhorn 8' vennero rimossi da Bunting nel 1760 quando venne installato lo sweller. [72] Il nuovo Krummhorn derivò parzialmente dal Krummhorn di cui parlava Vogt, ma non sappiamo da dove provenissero le parti per il registro Schalmei 4'. Nella pedaliera, il Subbass 16' venne trasformato in un registro di Quinte 10' 2/3 nel 1805 , e Kemper annullò questa modifica. La Quintadena 4' venne sostituita nel 1760 da un'Octav 2' e il Cornett 2' da una Dulcian 8'. Inoltre, Fock attribuisce l'Octav 2' a Kröger. Il Zimbel II e il Nachthorn 1' non vengono mai menzionati precedentemente: è quindi possibile che la disposizione fonica filologica del 1937 fosse leggermente sbagliata, con due registri di troppo nella pedaliera. [72]

L'interno della Marienkirche di Lubecca prima del bombardamento del 1942 . In fondo, il Große Orgel . Si notino, in alto ai lati, le due balconate fatte costruire da Buxtehude per ospitarvi gli strumentisti.

Dal restauro di Kemper si evince che il Totentanzorgel , all'epoca di Buxtehude, fosse un organo di medie dimensioni, che Kröger e Stellwagen avevano arricchito per soddisfare gli standard fonici del barocco. [93] L'estensione del Große Orgel e del Totentanzorgel non è chiara. Dalla letteratura sembrerebbe che, durante il mandato di Buxtehude, entrambi gli organi disponessero di manuali e pedaliere con l' ottava corta . Le note mancanti nella pedaliera (do#, re#, fa# e sol#) vennero aggiunte solo dopo la morte di Buxtehude, mentre quelle mancanti nei manuali (re#, fa# e sol#) vennero aggiunte nel 1733 . [72] Nel Totentanzorgel questi tasti vennero aggiunti nel 1760 . [72]

Eppure, le note fa# e sol# sono molto frequenti nelle composizioni organistiche di Buxtehude. Inoltre, Gottschalk Borchert, che prese parte alla costruzione del Große Orgel nel 1596 , aveva precedentemente costruito l'organo per la vicina Petrikirche, includendo fa# e sol# nella pedaliera, [94] e la ricostruzione del 1636 a opera di Friedrich Stellwagen dell'organo piccolo nella Jacobikirche comprendeva anch'essa gli stessi tasti nella pedaliera. Appare improbabile, dunque, che quei tasti fossero presenti sugli strumenti di due chiese minori, e non sull'organo principale della Marienkirche. [69] I libri contabili di quest'ultima offrono diverse informazioni su riparazioni e interventi effettuati durante il mandato di Buxtehude. Ci furono contatti con l'organaro Arp Schnitger , nel 1689 e nel 1702 , per rinnovare il Große Orgel , ma in entrambi i casi le trattative non giunsero al termine. [72] Non sappiamo con esattezza di quali problemi soffrisse lo strumento, ma, negli archivi, sono presenti numerose spese per acquisto di trappole per topi e per il pagamento di un saldatore: evidentemente i ratti rosicchiavano le canne. [69] In aggiunta a queste, si ha notizia di tre grandi spese fra il 1668 e il 1685 : la prima (e la più salata) consiste in 150 marchi di Lubecca, pagati nel 1673 a Joachim Richborn per la pulizia generale e l'accordatura del Große Orgel . Hermann Jimmerthal descrive un intervento simile effettuato anche nel 1858 : «Vennero tolte tutte le canne, e tutto venne ripulito e accordato dall'organaro Theodor Vogt». [95]

Nel 1677 un anonimo organaro venne pagato 48 marchi per il seguente lavoro: «L'organaro riaccordò completamente il Rückpositiv e il Brustwerk del Große Orgel , entrambi molto stonati; sistemò i registri ad ancia e fece numerosi lavori di saldatura sulle canne, che erano state mangiate dai topi. Inoltre, venne effettuato un lavoro di pulizia generale del Totentanzorgel . Le operazioni impiegarono 18 giorni». [96]

Nel 1683 ci fu un altro intervento di restauro, questa volta molto più complesso. Nel mese di novembre venne effettuato un pagamento di 94 marchi «all'organaro Michel Briegel per la riaccordatura generale di entrambi gli organi, a eccezione delle ance. Briegel lavorò diciotto giorni e mezzo sul Große Orgel e tredici sul Totentanzorgel ». [97] Il lavoro, in realtà, iniziò nel mese di febbraio del 1683, quando Briegel lavorò per quattro giorni e mezzo sull'organo piccolo. Il periodo di tempo complessivo, trentasei giorni, è tuttavia troppo lungo per una semplice riaccordatura. [69]

Il Große Orgel venne intonato con il temperamento equabile nel 1782 , mentre il Totentanzorgel nel 1805 . Non abbiamo informazioni sicure sui temperamenti precedenti, ma è quasi certo che, all'arrivo di Buxtehude a Lubecca nel 1668 , i due organi fossero intonati con il sistema mesotonico a un quarto di comma . [69] La musica di Franz Tunder suona bene se eseguita con uno strumento dal temperamento mesotonico, così come molte composizioni di Buxtehude. Tuttavia, parecchi suoi lavori per organo non sono eseguibili con il sistema mesotonico, inclusi i grandi capolavori BuxWV 142, in mi minore, BuxWV 139, in re maggiore, e BuxWV 146, in fa# minore.

La produzione organistica di Buxtehude, inoltre, presenta una particolare demarcazione al 1683: i brani scritti prima di quell'anno si pongono in un ambito prettamente mesotonico, mentre quelli successivi presentano una spiccata propensione al cromatismo . [98] È dunque quasi certo che Buxtehude, nel 1683, avesse chiesto un nuovo temperamento in grado di poter ampliare le tonalità eseguibili sul Große Orgel e sul Totentanzorgel . [49]

Il teorico Andreas Werckmeister , nel 1681 , pubblicò il trattato Orgel Probe , ampliato nel 1698 , nel quale teorizzava nuovi tipi di temperamento allo scopo di riuscire a suonare anche le tonalità più lontane da quelle solitamente usate all'epoca. [69] Il temperamento conosciuto come Werckmeister I (III) è probabilmente quello scelto da Dietrich Buxtehude per la riaccordatura dei due organi della Marienkirche. [45] Tuttavia, appena due anni dopo, il Große Orgel divenne così stonato da necessitare nuovi interventi, operati dall'organaro Baltzer Geld. Nel 1686 , l'organaro Johan Nelte impiegò tre settimane per sistemare le ance. È probabile che il preludio in fa# minore BuxWV 146 sia stato composto da Buxtehude per festeggiare il termine dei lavori e per inaugurare il nuovo temperamento dell'organo. [69]

Ritrattistica

Johannes Voorhout, Häusliche Musikszene , 1674, Museum für Hamburgische Geschichte, Amburgo.

Non ci è pervenuto alcun ritratto autentico di Dietrich Buxtehude. Tuttavia, un possibile suo ritratto è presente nel quadro Häusliche Musikszene ("Scena musicale domestica") di Johannes Voorhout , datato 1674 .

Johann Adam Reincken si rivolse a Voorhout per rievocare due amici che avevano partecipato a un evento familiare. Nel quadro, il musicologo Christoph Wolff ha identificato tre musicisti: Reincken al centro, come committente dell'opera, seduto al clavicembalo ; a sinistra un suonatore di viola da gamba identificato con Johann Theile ; a destra, secondo Wolff, un possibile ritratto di Buxtehude. All'estrema destra, una donna suonatrice di liuto è una probabile allegoria della musica. [99]

Sulle ginocchia del personaggio che Wolff ritiene essere Buxtehude è presente un foglio con il salmo 133 musicato in forma di canone , cui alle parole «Ecco quant'è buono e piacevole che i fratelli dimorino insieme» è aggiunto Canon perpet.: à 8 / In hon. Dit. Buxtehude / et Joh. Adam Reink: Fratrum . [100] All'estrema sinistra è presente anche un personaggio in piedi con un cappello ornato di piume, forse un autoritratto del pittore. Significativa è la presenza di un servo nero e di grappoli d'uva, simboli di ricchezza e prosperità. [46]

Nel 2007 , però, la scoperta di un ritratto di Johann Theile ribaltò l'analisi di Wolff: [101] poiché il ritratto di Theile non mostra alcuna somiglianza col personaggio indicato da Wolff nel quadro di Voorhout, i musicologi propendettero per l'idea che non fosse Theile il suonatore di viola da gamba nel dipinto.

Secondo l'analisi del 2007, [101] infatti, Reincken sarebbe seduto al clavicembalo , l'uomo sulla destra sarebbe Johann Philipp Förtsch, un cantante dell'opera di Amburgo , amico di Reincken, mentre Dietrich Buxtehude sarebbe l'uomo a sinistra, con la viola da gamba .[44] A sostegno di questa tesi, inoltre, un recente studio mette in evidenza la posizione delle dita del suonatore di viola da gamba: il pittore, infatti, ha ritratto il musicista nell'atto di suonare le note re e si (D e B, secondo il loro nome tedesco), ossia le iniziali di Dietrich Buxtehude. [102]

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Dietrich Buxtehude e Dieterich Buxtehude - Opera Omnia .

Le composizioni di Dietrich Buxtehude sono catalogate nel Buxtehude-Werke-Verzeichnis ("Catalogo delle opere di Buxtehude", comunemente abbreviato in BuxWV), un elenco compilato nel 1974 da Georg Karstädt e pubblicato come Thematisch-Systematisches Verzeichnis der Musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude . La seconda edizione, pubblicata nel 1985 , contiene alcune aggiunte e correzioni. Il catalogo, che non elenca le composizioni in ordine cronologico ma è strutturato tematicamente, contiene 275 lavori. All'interno della Anhang ("appendice") ci sono altre quindici composizioni spurie o erroneamente attribuite. [103]

Composizioni per organo

Preludi

Ci sono pervenuti soltanto ventuno preludi , due toccate e un preambolo. Non essendoci alcun manoscritto autografo, tutte le sue composizioni per organo le conosciamo tramite copie, coeve o posteriori: alcune scritte in intavolatura , come scriveva Buxtehude, mentre la maggior parte in pentagrammi moderni. [104] Le opere per organo sopravvissute fino al XXI secolo sono contenute nella Schmaler Tabulatur , di provenienza amburghese e databile 1696 , la Lindemann Tabulatur , compilata fra il 1713 e il 1714 , di provenienza amburgo-lubecchese, la Engelhart Tabulatur , databile fra il 1717 e il 1723 , il Codice EB 1688 , scritto in due pentagrammi e compilato da un organista di Dresda nel 1688 , la Tabulatura Grobes , oggi perduta, che venne scritta nel 1675 , i due Manoscritti di Pittsburg , dal nome della città nella cui biblioteca sono oggi custoditi, la Tabulatura di Lipsia , il Johann Günther Bach Buch , la Raccolta Christian Heinrich Rinck e la raccolta Preambula et Praeludia , tutte compilate fa il 1680 ed il 1690 . [105]

A queste si aggiungono alcune copie eseguite da membri della famiglia Bach : il Möllerschen Handschrift , compilato intorno al 1707 , e l' Andreas Bach Buch , completato intorno al 1715 . Altre fonti, più tarde, sono il Rink Ms , compilato nel 1790 , il Joh. Ringk Ms ei Werndt Ms e Vienna Ms , entrambi risalenti alla fine del XIX secolo . [106]

Benché contengano quasi sempre una o più fughe , è improprio denominare queste composizioni con il nome di Preludio e fuga , in quanto quest'ultimo termine associa tradizionalmente altre forme musicali, lontane dall'unicità strutturale delle composizioni di Buxtehude. [107]

Il Praeludium pedaliter di Buxtehude deriva dalle toccate e dalle intavolature rinascimentali , con evidente influsso della tecnica dei virginalisti inglesi, specialmente William Byrd e John Bull , per quanto riguarda il virtuosismo e la libertà figurativa. Nello stile di Buxtehude, in genere, il preludio viene idealmente diviso in più parti: inizia solitamente con un episodio in stylus phantasticus al manuale o al pedale , seguito da una fuga, a volte succeduta da una nuova parte libera, cui fa seguito una seconda fuga. Non mancano tuttavia le eccezioni: le BuxWV 137 e 148 includono entrambe una ciaccona , mentre la BuxWV 141 presenta due fughe e sezioni di contrappunto imitativo. [106]

I brani sono spesso a tre voci, a volte a quattro e occasionalmente a cinque, come la BuxWV 150. Le introduzioni sono in stile di improvvisazione, iniziando quasi sempre con un tema espresso da una singola voce, che poi viene ripreso e ampliato dalle altre. [108] Gli interludi, le sezioni libere ei postludi coprono una vasta gamma di stili, dalla scrittura imitativa a varie forme di iterazione fra le voci. Le indicazioni di tempo sono spesso presenti. Il numero di fughe all'interno dei preludi varia da una a tre, senza contare le numerosissime sezioni in fugato . A volte, la rigorosità delle fughe viene improvvisamente interrotta per passare a sezioni libere. [109]

Preludio BuxWV 140. Esempio di dissoluzione di una fuga in una sezione libera.

Passacaglie e ciaccone

Buxtehude, ciaccona BuxWV 160. ( info file )

Antiche danze, probabilmente di origine spagnola , le passacaglie e le ciaccone sono brani con un basso, generalmente di quattro battute , che si ripete sempre uguale, sopra il quale si susseguono delle variazioni . Benché Johann Mattheson abbia cercato di distinguerle, passacaglia e ciaccona sono due forme molto simili. [110] Buxtehude è l'unico esponente della scuola nordica a essersi cimentato con queste forme, care ai compositori della Germania meridionale come Johann Pachelbel e Johann Kaspar Kerll . A differenza dei suoi colleghi del sud, però, Buxtehude non ritornella le variazioni, sposta spesso l' ostinato dalla pedaliera al manuale e inserisce parti libere. L'ostinato, addirittura, viene variato e portato in tonalità vicine. [111]

La passacaglia in re minore BuxWV 161, citata anche da Hermann Hesse nel suo romanzo Demian , [112] la ciaccona BuxWV 159 e la ciaccona BuxWV 160 rappresentano eccezionali esempi di rigorosità stilistica, spesso arricchiti da sezioni in stylus phantasticus con improvvise variazioni e cadenze inaspettate. [106] Il musicologo Piet Kee accomuna il ciclo di variazioni della passacaglia BuxWV 161 a quello lunare: la somma delle variazioni, infatti, riproduce con esattezza i giorni del ciclo lunare . Secondo Kee, Buxtehude, che compose anche una perduta raccolta di sette suite dedicate ai sette pianeti all'epoca conosciuti, [113] potrebbe essersi ispirato al grande orologio astronomico posto all'interno della Marienkirche , distrutto nel 1942 . [114]

Corali per organo

Francobollo tedesco dedicato a Dietrich Buxtehude.

Il corale è, tradizionalmente, uno degli elementi più importanti della liturgia luterana . Le composizioni incentrate sui corali, dunque, furono una delle basi su cui fiorì l' arte organistica nordica . Preceduto da un preludio al corale eseguito dall'organo, il corale divenne uno degli elementi portanti della produzione organistica tedesca, sviluppandosi in variazioni e fantasie . I testi dei corali per organo musicati da Buxtehude sono contenuti nel Lübeckisches Gesangbuch del 1703 , mentre le melodie sono raccolte in un libro compilato da Johann Jacob Pagendarm nello stesso anno. La maggior parte dei corali di Buxtehude ci sono pervenuti grazie alle copie effettuate da Johann Gottfried Walther , che ricevette gli originali, andati perduti, da Andreas Werckmeister . Altri corali si trovano nel Rink Ms , nell' Andreas Bach Buch e nell' Agricola Ms , compilato dall' omonimo allievo di Johann Sebastian Bach . [42]

Poiché tutte le composizioni ci sono pervenute col nome generico di corale , i musicologi per convenzione li hanno suddivisi in tre categorie: fantasie su corale, tipiche della scuola organistica nordica, preludi al corale, la forma più esercitata, e variazioni su corale, genere poco seguito da Buxtehude. [115]

Fra le fantasie, degne di nota sono la Nun freut euch, lieben Christen g'mein BuxWV 210, dove il compositore altera tonalità e metro per creare sorprendenti effetti armonici fra le varie voci, i due Magnificat primi toni e il Te Deum , opere molto complesse, nelle quali Buxtehude elabora un tramite fra le opere in stylus phantasticus e il cantus firmus . [116]

I preludi al corale, nella scuola organistica nordica, affondavano le loro radici nelle esecuzioni di Jacob Praetorius, allievo di Jan Pieterszoon Sweelinck , e di Heinrich Scheidemann . Buxtehude fu l'unico a raccoglierne l'eredità, in quanto né TunderReincken si cimentarono in queste forme. A differenza dei suoi predecessori, però, Buxtehude raramente inizia con la semplice esposizione del materiale tematico, cominciando invece subito con una complessa polifonia . [117]

Le variazioni su corale, invece, rappresentano una forma poco eseguita da Buxtehude. Degna di nota la Auf meinen liebe Gott BuxWV 179, che però nella forma somiglia più a una suite .

Composizioni manualiter

La destinazione pratica delle composizioni manualiter [118] di Buxtehude è incerta, così come per molte opere dei secoli XVII e XVIII . Alcune composizioni sembrano essere eseguibili al clavicembalo o al clavicordo , mentre altre hanno una sonorità migliore all' organo . In totale ci sono pervenuti due preludi (BuxWV 162 e 163) e due toccate (BuxWV 164 e 165), chiaramente in stile clavicembalistico. Il finale del preludio BuxWV 162, però, presenta una posizione di difficile esecuzione nel basso, il che farebbe supporre una destinazione organistica alla composizione. [116] A queste opere si aggiungono tre fughe (BuxWV 174-176) e nove canzone (BuxWV 168-173 e 225).

Nelle sue diciotto suite (BuxWV 226-228 e 230-244) Buxtehude utilizza lo schema convenzionale ( allemanda , corrente , sarabanda e giga ), aggiungendo a volte una double , ossia una variazione, e una seconda sarabanda. Le variazioni (BuxWV 245-249) si basano su melodie popolari all'epoca famose, come More Palatino BuxWV 247 e La Capricciosa BuxWV 250. [119] Le composizioni manualiter di Buxtehude sono quantitativamente e qualitativamente inferiori alle composizioni organistiche, e, tanto le opere per organo risultano innovative e sorprendenti, tanto quelle manualiter risultano ancora strettamente legate alle strutture formali precedenti. [120] Buxtehude compose anche una raccolta di sette suite dedicate ai sette corpi celesti all'epoca conosciuti, intitolata Die Natur, oder Eigenschaft der Planeten , ma di essa ci rimane soltanto un'encomiastica recensione di Johann Mattheson . [113]

Composizioni vocali

Buxtehude, Gloria Patri , finale del Cantate Domino BuxWV 12. ( info file )
Buxtehude, cantata Wo ist doch mein Freund geblieben? BuxWV 111. ( info file )

Il catalogo delle composizioni di Dietrich Buxtehude riporta 122 opere vocali pervenuteci, delle quali sette considerate di dubbia attribuzione. [121] Buxtehude, essendo organista e non Cantor, non aveva l'obbligo di comporre musica vocale per la chiesa: le sue composizioni, dunque, sono difficilmente collocabili all'interno dell' anno liturgico . Si tratta, in buona parte, di pezzi d'occasione, ossia musiche commissionate dai notabili di Lubecca per le ricorrenze più diverse ( compleanni , battesimi , matrimoni , ad esempio). I pezzi sono assolutamente eterogenei, con un organico che varia da una sola voce accompagnata dal basso continuo fino a nove voci e quindici strumenti, da dieci battute a più di cinquecento. [121]

I testi provengono in buona parte dal Libro dei Salmi , quindi sono in latino , mentre i testi in tedesco sono opera di Buxtehude stesso[43] o provengono da scritti di Martin Lutero , Johann Rist, Ernst Christoph Hamburg, Angelus Silesius , Heinrich Müller e Johann Wilhelm Petersen. [122]

All'epoca di Buxtehude il termine cantata veniva usato prevalentemente per indicare composizioni profane di derivazione italiana. Per la musica da chiesa, invece, si preferivano i termini Kirchenmusik o Kirchenstück , insieme a concerto sacro , aria e corale . Le composizioni di Buxtehude, scritte in movimenti separati, possono essere suddivise in cantate concerto-aria , antiche cantate miste (che univano arie e corali o concerti e corali) e Libretto Cantaten , che prevedono anche dei recitativi . [123] Nelle composizioni in stile di concerto l'autore usa indifferentemente testi in latino o in tedesco, utilizzano spesso una sola voce, uno strumento e il basso continuo, che dialogano in forma concertante. [124]

Le arie di Buxtehude spaziano, come organico, da una sola voce, due violini e continuo fino alle sei voci, due flauti , tre violini, due viole , violone , tre cornetti , tre trombe , tre tromboni e basso continuo della Wie wird erneuet, wie wirderfreuet BuxWV 110. Nelle arie, la musica sottolinea principalmente la metrica della poesia, a differenza del concerto, dove la musica è più legata alla prosa. [125]

I corali , invece, uniscono i testi poetici delle arie con le sezioni contrastanti delle varie strofe del corale tradizionale. La musicologa Kerala Snyder individua quattro stili nei corali di Buxtehude: il concerto-corale e la sinfonia-corale , dove il solista intona il corale e le altre voci, affidate agli strumenti, accompagnano il canto; l' aria-corale e l' armonizzazione del corale-concerto , dove si fa uso degli incisi strumentali tipici del concerto per armonizzare a quattro voci il corale. [126] Le cantate concerto-aria costituiscono alcune delle creazioni più ricche di Buxtehude, come il Membra Jesu Nostri BuxWV 75, un ciclo di sette cantate composto per la Settimana santa sul testo della Rhythmica oratio , un poema dello scrittore medioevale Arnolfo di Louvain , morto nel 1250 . L'opera è divisa in sette parti, ciascuna delle quali corrispondente a una parte del corpo crocifisso di Gesù : piedi, ginocchia, mani, costato, torace, cuore e testa. [127]

Composizioni strumentali

Firma di Dietrich Buxtehude.

Se si eccettuano alcuni lavori vocali composti per importanti matrimoni e il brano funebre Mit Fried und Freude BuxWV 76, le uniche composizioni pubblicate quando Buxtehude era ancora in vita sono le Suonate à doi, violino & viola da gamba, con cembalo op. 1 (BuxWV 252-258), [128] edite probabilmente nel 1694 , e una raccolta con lo stesso titolo e l'aggiunta di op. 2 (BuxWV 259-265), pubblicata nel 1696 dall'editore Nicolaus Spieringk di Amburgo . [128] Oltre a queste, ci sono pervenute altre sei sonate manoscritte, che appaiono essere più antiche di quelle stampate: [129] due presentano lo stesso organico delle raccolte a stampa (BuxWV 272 e 273), due sono per due violini, viola da gamba e basso continuo (BuxWV 266 e 271), una per viola da gamba e continuo (BuxWV 268) e una per viola da gamba, violone e continuo (BuxWV 267).

Le opus 1 e 2, entrambe contenenti sette sonate, sono ordinate secondo tonalità progressive, con un organico tipico della tradizione tedesca. Tutte le sonate sono caratterizzate da estremo virtuosismo, con un'alternanza di diverse tecniche compositive: ostinati nel basso, sezioni in stylus phantasticus , fugati e passaggi imitativi . Simili, come forma e struttura, sono le sei sonate pervenuteci manoscritte. [130]

Note

  1. ^ a b infra , § 2.2 .
  2. ^ Il dizionario di lingua tedesca Duden Aussprachewörterbuch del 2006 , 6ª edizione, indica come [ˈdiːtrɪç bʊkstəˈhuːdə] la pronuncia esatta del suo nome. Buxtehude, principalmente in Danimarca , è noto anche come Diderich, pronunciato [ˈdidəʁɪk] o [ˈdiːdəʁɪk] ), l'equivalente del moderno Diderik. In Germania , invece, è comune la forma Dieterich [ˈdiːtrɪç] . Benché alcuni siti internet riportino il nome Diderik Hansen, le maggiori biografie di Buxtehude non gli attribuiscono questo secondo nome, specificando che Hansen (o Hans) era solo il diminutivo del nome di suo padre Johannes. In Snyder, op. cit. , pp. 8-9.
  3. ^ Mirabelli , pp. 41-42.
  4. ^ a b c d e Bouchet , p. 35.
  5. ^ a b Bouchet , p. 34.
  6. ^ a b c Mirabelli , p. 144.
  7. ^ La regione tedesca dello Schleswig-Holstein , da dove proveniva la famiglia Buxtehude, appartenne alla Danimarca fino al 1864 , anno in cui fu conquistata dalla Confederazione germanica .
  8. ^ a b Voce Buxtehude, Dieterich in Die Musik in Geschichte und Gegenwart , Bärenreiter & Metzler, 1994.
  9. ^ Snyder , pp. 10-11.
  10. ^ Moser , p. 15.
  11. ^ Snyder , p. 8.
  12. ^ Stahl , prefazione.
  13. ^ Snyder , p. 4.
  14. ^ Mirabelli , p. 21.
  15. ^ Pirro , p. 28.
  16. ^ Snyder , p. 23.
  17. ^ a b Snyder , p. 26.
  18. ^ a b c Mirabelli , p. 24.
  19. ^ Snyder , p. 28.
  20. ^ a b c d Snyder , p. 27.
  21. ^ a b Snyder , p. 30.
  22. ^ Snyder , p. 31.
  23. ^ a b c d e f g Kerala J. Snyder, Buxtehude's Organs. Helsingør, Helsingborg, Lübeck-1: The Scandinavian Organs , in The Musical Times , vol. 126, num. 1708 (giugno 1985), pp. 365+367-369.
  24. ^ a b c Mirabelli , p. 26.
  25. ^ a b c d Snyder , p. 33.
  26. ^ Mirabelli , p. 23.
  27. ^ a b Mirabelli , p. 30.
  28. ^ Gli arretrati de La Pagina dell'Organo , su xoomer.virgilio.it . URL consultato l'8 settembre 2012 .
  29. ^ Mirabelli , p. 27.
  30. ^ Snyder , p. 93.
  31. ^ Candé , p. 68.
  32. ^ Moser , p. 16.
  33. ^ Basso , p. 252.
  34. ^ Buscaroli , p. 226.
  35. ^ a b c Basso , p. 253.
  36. ^ Mirabelli , p. 29.
  37. ^ Karstädt , p. 23.
  38. ^ Lubecca aveva regole severe che imponevano un determinato numero di invitati, determinati cibi e determinati doni a seconda del ceto sociale degli sposi. In Mirabelli, op. cit. , p. 30.
  39. ^ Snyder , pp. 46-47 ; Basso , p. 686.
  40. ^ Snyder , p. 100.
  41. ^ a b Mirabelli , p. 32.
  42. ^ a b Mirabelli , p. 99.
  43. ^ a b Snyder , p. 133.
  44. ^ a b Snyder , p. 109.
  45. ^ a b c Mirabelli , p. 40.
  46. ^ a b c Mirabelli , p. 37.
  47. ^ Mirabelli , p. 39.
  48. ^ Stahl , p. 23 ; Moser , pp. 21-22.
  49. ^ a b Snyder , pp. 84-85.
  50. ^ Buscaroli , p. 223.
  51. ^ Mirabelli , p. 145.
  52. ^ Forkel , p. 6.
  53. ^ a b Buscaroli , p. 221.
  54. ^ Buscaroli , p. 225.
  55. ^ Buscaroli , pp. 219-220.
  56. ^ Buscaroli , p. 224.
  57. ^ Buscaroli , p. 222.
  58. ^ Molti musicisti, per paura di essere eguagliati o superati, non rivelavano a nessuno i propri segreti: Pietro Antonio Locatelli , ad esempio, non ammetteva ai suoi concerti, se riusciva a identificarli, musicisti di professione; Arcangelo Corelli , secondo il suo contemporaneo Benjamin Tate, «ha tanta paura che gli altri imparino da lui da non ammettere ai suoi concerti musicisti professionisti»; Niccolò Paganini pubblicò solo una minima parte delle sue opere perché era ossessionato dal fatto che qualcuno potesse copiare la sua tecnica violinistica. In Buscaroli, op. cit. , p. 222.
  59. ^ Ossia, se vorrà fare delle modulazioni .
  60. ^ Forse intendono una tonalità lontana.
  61. ^ Candé , p. 71.
  62. ^ Mirabelli , p. 31.
  63. ^ a b Mirabelli , p. 43.
  64. ^ Candé , p. 604.
  65. ^ Carl E. Rosenquist, Redogödrelse för orgeln i Torrlösa kyrka jämte förslag till åtgärder , 1957, p. 5.
  66. ^ a b c d e In facciata.
  67. ^ Niels Friis, Buxtehude: Hans By og hans Orgel , Elsinore, 1960, p. 10.
  68. ^ Snyder , pp. 33.
  69. ^ a b c d e f g h i j k Kerala J. Snyder, Buxtehude's Organs: Helsingør, Helsingborg, Lübeck. 2: The Lübeck Organs , in The Musical Times , vol. 126, num. 1709 (luglio 1985), pp. 427+429+431-434.
  70. ^ Libri contabili della Marienkirche, 1662-1669 (Archiv der Hansestadt Lübeck, num. 5288); 1670-1677 (idem, 5289); 1678-1685 (idem, 5290); tutti custoditi presso la Staatliche Archiv Verwaltung di Potsdam.
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  76. ^ Snyder , p. 80.
  77. ^ Biblioteca della Norddeutsche Orgelakademie di Bunderhee.
  78. ^ Trasformato in IV.
  79. ^ Trasformato in Flöte 4'.
  80. ^ Trasformata in IV-V.
  81. ^ a b c d e f g h Registro rimosso.
  82. ^ Sostituito con una Trompete 8'.
  83. ^ Sostituito con un Cornett III.
  84. ^ Trasformata in III.
  85. ^ Facciata, parzialmente di Kemper.
  86. ^ a b c d e f g h i j k l m n Di Kröger.
  87. ^ a b Probabilmente di Stellwagen.
  88. ^ a b c d e f Di Stellwagen.
  89. ^ Di Stellwagen, parzialmente di Kemper.
  90. ^ a b c Di Kröger, parzialmente di Kemper.
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  116. ^ a b Snyder , p. 264.
  117. ^ Mirabelli , pp. 102-103.
  118. ^ Con il termine manualiter si intende un brano la cui esecuzione necessita solo della tastiera, senza pedaliera.
  119. ^ Snyder , p. 279.
  120. ^ Gli arretrati de La Pagina dell'Organo , su xoomer.virgilio.it . URL consultato l'8 settembre 2012 .
  121. ^ a b Snyder , p. 139.
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