Dinámica (música)

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación - "Mezzo forte" refírese aquí. Se buscas a banda deseñada xaponesa ou o grupo musical islandés, consulta Mezzo Forte ou Mezzoforte .

Na terminoloxía musical e a notación musical , a dinámica dunha composición é a xestión das intensidades do son e a súa gradación que se adoptará na súa execución e, por extensión, tamén dos aspectos estilísticos e funcionais da mesma. É importante ter en conta que, aínda que a palabra pode suxerir unha idea de movemento , a dinámica non ten nada que ver coa agóxica dunha peza musical.

Historia

Os instrumentos musicais, ata o século XVIII, tiñan diferentes posibilidades de emitir sons con maior ou menor intensidade, así como a voz humana (con limitacións só no caso dalgúns instrumentos de vento como a gravadora e os instrumentos de teclado, que - co único excepción do fortepiano : emitían sons de intensidade fixa); os matices de expresión e fraseo confiáronse en gran parte á variación no ataque das notas individuais (golpe de arco en instrumentos de corda e golpe de lingua nos instrumentos de vento), así como a intensidade global da nota emitida. Os efectos dinámicos estaban, polo tanto, relacionados co fraseo e, como tal, non estaban indicados na escritura musical e estaban a criterio do intérprete. Algúns efectos dinámicos sistemáticos derivados da técnica instrumental: por exemplo, nos instrumentos de corda (desde o brazo) obtívose naturalmente unha maior intensidade do son emitido co arco cara abaixo, que se fixo polo tanto coincidente programaticamente coas notas a acentuar máis . No período barroco as indicacións dinámicas ( piano e forte ) empregáronse esporadicamente e só para indicar efectos particulares (o efecto eco) ou o contraste entre o "recheo" (ou "todo") e o solo ("concertino" ", en o gran xénero de concertos ). O mesmo contraste, no órgano e no clavecín , obtívose alternando o uso de dous (ou máis) teclados con rexistros diferentes. Nunha primeira fase do redescubrimento da música antiga e barroca no século XX, a escaseza de signos dinámicos interpretouse erróneamente como unha evidencia dunha dinámica en terrazas , unha teoría agora completamente abandonada polos eruditos.

A indicación explícita de crescendo e diminuendo remóntase á escola de Mannheim , onde naceu a moderna orquestra . Os instrumentos que se afirman (en particular na sección de vento ) son aqueles con maiores posibilidades de variación dinámica (principalmente clarinete e cornos , pero tamén frauta transversal , óboe e fagot ). O piano ten prioridade entre os instrumentos de teclado grazas á súa posibilidade dinámica.

A atención á dinámica faise máxima durante o romanticismo e o expresionismo , nos que o peso dinámico convértese no principal parámetro expresivo, tamén debido ao tamaño dos conxuntos e as salas de concertos. De aí a multiplicación progresiva e clarificación das indicacións dinámicas na notación musical.

A interpretación das indicacións dinámicas depende, polo tanto, estritamente da época e do xénero da composición: un "forte" nunha composición de Mozart non ten o mesmo significado que un "forte" nas obras de Anton Bruckner .

Na música contemporánea , tamén se usan notacións alternativas de dinámica, por exemplo ligadas a números ou á dimensión gráfica da cabeceira das notas ou outros signos.

Indicacións dinámicas

En terminoloxía musical , as indicacións ou notacións dinámicas da dinámica ou signos dinámicos [1] ou signos de expresión son as ferramentas do compositor para a anotación semiográfica musical da interpretación organizativa da dinámica na partitura . Son relativos a pasaxes musicais sucesivas, polo tanto non indican nin implican valores específicos ou determinados, nin niveis absolutos de intensidade acústica . O forte de dous instrumentos musicais diferentes non son necesariamente comparables, pero nas actuacións cun dos instrumentos é posible diferenciar un forte dun piano e, finalmente, tamén é tarefa do director crear o correcto equilibrio entre os diferentes instrumentos. , relativizando e posiblemente modificando a dinámica indicada polo propio autor, facendo un forte dunha liña de acompañamento subordinado ao forte da melodía principal. Estas notacións colócanse baixo o persoal coas abreviaturas adecuadas en cursiva. Algunhas partituras , especialmente da época contemporánea, tamén alcanzan indicacións máis extremas, con máis de 3 p ou f . Úsanse dúas formas para indicar pasaxes graduais dunha intensidade a outra: a forma escrita, por exemplo crescendo para indicar un aumento de intensidade ou unha bifurcación que representa graficamente a mesma indicación. Os acentos tamén forman parte dos signos dinámicos, que indican que a nota única debe tocarse cunha intensidade maior.

Principais signos dinámicos

Os dous signos dinámicos básicos da música son:

  • p ou chan
  • f ou forte

As gradacións de intensidade dinámica máis lixeiras están indicadas por:

  • mp ou medio piso [2] , que significa moderadamente plano .
  • mf ou medio forte [3] , que significa moderadamente forte .

Ademais do forte e a chaira tamén hai:

  • ppp ou piano pianissimo ou pianissimo piano ou máis piano posible ou pianissimissimo
  • pp ou pianissimo , moi suavemente
  • ff ou fortissimo , polo tanto moi forte
  • fff ou forte fortissimo ou o máis forte posible ou moi forte
  • sfz, sf, sfff, sffz, fz ou coado, tensando , forzando, forzando inmediatamente
  • rfz , rf ou arriostrar , reforzar

Signos dinámicos pouco comúns

Hai indicacións dinámicas con máis de tres f ou p raramente empregadas, e entre elas recordamos:

  • pppp o pianissimissimissimo ( ppppp , pppppp , ppppppp , pppppppp , ...)
  • murmurar
  • media voz
  • non moi forte
  • ffff [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ou moi forte ( fffff , ffffff , fffffff , ffffffff , ...)

Cambio de dinámica

O cambio de dinámica pode ser repentino (ás veces indicado de xeito explícito coa abreviatura sub. - inmediatamente) ou progresivo. Neste caso, úsanse expresións textuais como cresc. (crescendo, aumentando o volume) e tenue. ( diminuendo ), ás veces acompañado aos poucos . A miúdo prefírese notar "garfos", ou pares de liñas horizontais que se afastan (partindo dun punto indican un crescendo) ou se aproximan (pechar nun punto indica un diminuendo). Hai outras expresións de uso máis raro como morrer a nada (reducir o volume a cero ou amortecer ) tamén indicadas por dúas liñas que se pechan na dirección dun pequeno círculo. O fortepiano ( fp ) indica unha forte dinámica que desaparece inmediatamente nun plano.

Efectos sonoros

A dinámica ten efectos no timbre do instrumento: xeralmente un son "plano" é menos rico en harmónicos naturais , mentres que unha dinámica excesivamente alta pode levar a efectos de distorsión . Ambos casos utilízanse con fins expresivos (só hai que pensar na distorsión que se inclúe permanentemente nos accesorios dos guitarristas eléctricos e que simula o efecto do "mal funcionamento" dun amplificador a todo volume).

Os cambios dinámicos nos instrumentos acústicos a miúdo tamén levan a cambios na entoación , especialmente cando o xogador non ten un control perfecto do instrumento. Estas desviacións non son únicas, por exemplo nas madeiras , xa que o volume aumenta as frautas medran mentres os instrumentos de cana diminúen, creando así dificultades de entoación.

Desde o punto de vista psicoacústico , a dinámica é un factor importante para intervir na atención do oínte. A música con niveis dinámicos homoxéneos (como a música de fondo en moitos ambientes) pode crear aburrimento, adicción, indiferenza, baixando o limiar de atención, así como relaxación e un sentido de familiaridade. Os grandes contrastes dinámicos (por exemplo, o contraste entre un instrumento solista e un repentino "forte" de toda a orquestra) crean axitación, sorpresa, emoción.

Na gravación de son

O rango dinámico que se pode gravar mediante micrófonos é a miúdo maior que o expresado pola música a gravar; pero o rango dinámico que se pode gravar nos distintos soportes con suficiente linealidade e eficiencia é nalgúns casos inferior ao sinal de micrófono amplo. Esta característica tamén pode e debe modificarse considerablemente para tomar toda a dinámica posible, evitando distorsións e ruído nos sinais. No caso de grandes dinámicas dos sons orixinais, o concerto ou a simple peza musical acabarán comprimidos na súa dinámica, para gravalos de xeito "completo". A compresión dinámica reduce un pouco a naturalidade dos sons acústicos gravables reais.

Na música pop moderna e a música dance , con raras excepcións, hai de novo a cancelación de matices dinámicos a favor dun nivel de son bastante uniforme (compresión dinámica de posprodución). Isto permite un uso máis sinxelo e inmediato da música, tanto a nivel psicolóxico (os limiares de atención seguen sendo máis baixos) como a nivel tecnolóxico, incluso en dispositivos de reprodución de baixa calidade que non permiten grandes excursións dinámicas; de feito, a compresión ligada ao aumento de niveis leva a un aumento dos volumes de escoita e, por desgraza, na guerra de volumes ( guerra de sonoridade ), o oínte audiófilo que prefire unha ampla escoita dinámica segue moi penalizado. Non obstante, nos últimos anos, na gravación e produción dixital asistimos a unha unificación dos niveis medios, recorrendo ás modernas técnicas de voz alta (AES / EBU), empregadas na emisión internacional de programas de radio e televisión e en producións cinematográficas. Ambos os soportes tecnolóxicos analóxicos e dixitais teñen un límite físico no rango dinámico de gravación; tamén se debe dicir, especialmente no caso do dixital, que da gran marxe dinámica teoricamente dispoñible, só se emprega unha parte mínima (por exemplo: dos 96 dB do CD, úsase un máximo de 50 dB)

Nota

  1. ^ Emilia Gubitosi , Son e ritmo. Teoría da música para os cursos superiores de rr. conservatorios e institutos musicais , Edición F.lli Curci , Nápoles , 1932, p. 144.
  2. Meszopiano e mezzopiano
  3. ^ Tamén mezzo-forte e mezzoforte
  4. ^ Aparece en The Planets op. 32 (1914-1916) de Gustavus Theodore Holst (1874-1934), dúas veces no primeiro movemento, Marte, o Bringer of War , e unha vez no sexto movemento, Urano, o mago , a miúdo puntuado polo órgano
  5. ^ Aparece nas Bachianas brasileiras (1930-1945) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), no primeiro movemento, Prelúdio (Introdução) , da cuarta suite, Bachianas Brasileiras no 4 (1930-1941)
  6. ^ Aparece de Norman Dello Joio Suite para Piano ( 1940 ) ( 1913 - 2008 )
  7. ^ Aparece nalgunhas pasaxes da Obertura 1812 (1880) de Pëtr Il'ič Čajkovskij ( 1840 - 1893 )
  8. ^ Aparece na Sinfonía núm. 5 en mi menor ( 1888 ) de Pëtr Il'ič Tchaikovsky ( 1840 - 1893 ), no segundo movemento
  9. ^ Aparece en The Firebird Suite ( 1919 - 1945 ) de Igor 'Fëdorovič Stravinskij ( 1882 - 1971 ), ao final do último movemento, Finale
  10. ^ Aparece nunha suite de Sergej Vasil'evič Rachmaninov ( 1873 - 1943 )
  11. ^ Aparece en L'Arlésienne ( 1872 ) por Alexandre Cesar Léopold Bizet ( 1838 - 1875 ), a finais do quinto movemento, Marco 5 - O niño de pombas

Outros proxectos

Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música