Tambor

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Tambor
Tambor Roland TR-808.jpg
Unha máquina de batería, modelo Roland TR-808.
Información xeral
Invento Anos 80
Clasificación Electrófonos dixitais
Uso
Música electrónica de baile
O Linn LM-1
Roland TR-909

Unha batería é un instrumento musical electrónico deseñado para tocar ritmos imitando o son dos instrumentos de percusión . Antes da chegada do MIDI , as baterías case sempre contiñan, ademais dun módulo de xeración de son , un secuenciador interno.

Historia

As primeiras máquinas de batería

As primeiras máquinas de batería chamáronse máquinas de ritmo . En 1930-31 creouse o innovador e complexo Rhythmicon , construído por Leon Theremin por encargo do compositor Henry Cowell , que quería un instrumento co que tocar melodías con varias unidades rítmicas , baseado nunha serie de harmónicos superiores , isto era demasiado difícil para facer cos teclados da época. O instrumento podería producir dezaseis ritmos diferentes, cada un deles asociado a un ton particular, tanto individualmente como en calquera combinación, incluso en masa, se o desexa. Coa súa presentación pública en 1932, o Rhythmicon foi recibido cun considerable interese, para logo ser deixado de lado por Cowell e esquecido durante décadas. A seguinte xeración de máquinas de ritmo só tocaba ritmos preprogramados ( presets ), como o mambo e o tango . Os primeiros que se atoparon no mercado incorporáronse aos órganos de finais dos anos 60, coa intención de acompañar aos organistas.

A primeira batería autónoma, a batería programable PAiA , tamén foi a primeira en ser verdadeiramente programable . Lanzouse no mercado en 1969 e vendeuse como un kit , completo de pezas e instrucións que o comprador tería que empregar para montar o coche.

Non obstante, a primeira batería que tivo moito éxito foi Rhythm Ace , lanzada ao redor de 1970 por unha compañía, Ace Tone , máis tarde coñecida como Roland . Rhythm Ace consistía só en presets , que o usuario non tiña forma de alterar. Na década de 1970 lanzáronse varias baterías que funcionaban só en presets . A primeira canción pop de éxito feita coa axuda dunha batería foi unha portada de Somebody's Watching You de Sly and the Family Stone , gravada polas Little Sisters . A canción, producida e composta por Sly Stone , entrou nas listas de R&B no 1971. O primeiro disco no que unha batería produciu toda a percusión foi Journey / Kingdom Come de Arthur Brown , gravado en novembro de 1972 usando o Bentley Rhythm Ace.

Síntese sonora

Algunhas máquinas de batería pódense definir como sintetizadores de batería , é dicir, reproducen sons a través dun sintetizador analóxico ou dixital , baseado en formas de onda sinxelas. Por exemplo, o son dun tambor ou maracas pódese crear co ruxido do ruído branco mentres que un seno ou outra onda básica pode usarse para o bombo . Este foi o sistema de produción de son máis popular nas primeiras máquinas de batería, o que significaba que cada modelo tiña os seus propios sons distintivos e o efecto final non era similar ao dos instrumentos de percusión reais. Esta orixinalidade do son fixo que algúns modelos se convertesen en instrumentos de "culto", buscados polos disc jockeys e produtores de música electrónica e techno .

Outras máquinas de batería, xeralmente máis modernas (pero hai exemplos xa a principios dos anos 80, como a Linn LM-1 ), xunto coas capacidades de síntese tamén as de mostraxe e por esta razón defínense como mostraxe de batería . Pódense equipar con entradas de audio para a mostraxe directa de instrumentos de percusión reais ou poden cargar mostras creadas previamente.

Tambores programables

En 1979 comercializouse o Roland CR-78 . Foi unha das primeiras máquinas de ritmo programables, é dicir, permitiron a composición dos propios ritmos. O mesmo ano, Roland lanzou o Boss DR-55, a primeira máquina de batería totalmente programable, cun custo inferior aos 200 dólares. O DR-55 tiña catro sons e memoria suficiente para só 16 ritmos. Hoxe é unha máquina moi atrasada, pero no seu día foi un logro relativamente barato.

O Linn LM-1 Drum Computer (lanzado en 1980 por 4000 $) foi a primeira máquina de batería en usar mostras dixitais. Só se fixeron 500 exemplares. O seu son distintivo marcou o pop dos 80 e pódese atopar en decenas de cancións desa época, incluíndo The Human League's Dare , Visage's The Anvil , Gary Numan's Dance e Beatitude de Rick Ocasek . Prince tamén comprou un dos primeiros LM-1 e utilizouno na maioría das súas gravacións máis populares, incluíndo 1999 e Purple Rain .

Moitos sons LM-1 consistían en dous chips que se lían ao mesmo tempo, e cada son individual podíase tocar, con saídas individuais. Debido ás limitacións de memoria, o son de choque non estaba dispoñible, evidentemente máis longo que unha trampa ou un campanario (un son de choque ten unha vibración máis longa que un cabezal de tambor) , a non ser que comprase un caro terceiro compoñente. Unha versión máis barata do LM-1 lanzouse en 1982 e chamouse Linndrum (ou LM-2), custando uns 3.000 dólares. Non foi posible variar o ton de todos os sons, facendo que esta máquina sexa menos desexable que a LM-1 orixinal. O Linndrum incluía o fallo de serie e, como o seu predecesor, contaba con chips intercambiables. Podemos escoitar os seus sons en cancións como Rhythm of Youth de Men without Hats e Heartbeat City de The Cars .

Nalgún momento temíase que o LM-1 puidese ocupar o traballo de calquera baterista en Los Ángeles , e isto levou aos mellores percusionistas da cidade (como Jeff Porcaro ) a mercar as súas propias baterías e aprender a usalas para permanecer no negocio.

O famoso Roland TR-808 , lanzado en 1980, tivo pouco entusiasmo xa que non tiña sons de mostraxe dixital; preferíronse as baterías que empregaban mostras dixitais. Non obstante, co paso do tempo, o TR-808 e o seu sucesor, o Roland TR-909 de 1983, fixéronse característicos da florecente música de baile underground, techno e hip-hop, dado o baixo custo (especialmente en comparación coas máquinas Linn) e a impronta dos seus sons analóxicos. . Os ritmos dos 808 e 909 tamén se usaron moito na música pop, os sons pódense rastrexar nun número infinito de cancións aínda hoxe.

A conquista do MIDI

Dende que as primeiras máquinas de batería naceron antes da introdución de MIDI en 1983, empregáronse moitos métodos para sincronizar os seus ritmos con outros dispositivos electrónicos. Algúns empregaron un método de sincronización chamado DIN-sync ou sync-24. Algunhas destas máquinas tamén saen con tensións CV / Gate que se poderían usar para sincronizar ou controlar sintetizadores analóxicos e outros equipos musicais.

Dende o ano 2000 as máquinas de batería autónomas son menos comúns, substituídas en parte por samplers máis xenéricos controlados por secuenciadores (integrados ou externos), software de secuenciación e creación de bucles, estacións de traballo con batería integrada e sons de secuenciación. A pesar do papel fundamental e central que a computadora asumiu na produción musical co uso de software dixital, nos últimos tempos estiveron dispoñibles as reedicións de hardware dalgunhas baterías históricas como Roland TR-808 e 909 .

Operación

Segundo as características de cada máquina, a programación pódese facer en tempo real: o usuario crea patróns de percusión premendo os botóns coma se estivese tocando un kit de batería ; ou usando secuencia de pasos : o patrón constrúese engadindo sons individuais en determinados puntos, colocándoos, como no TR-808 e TR-909, nunha barra composta por 16 pasos . Por exemplo, pódese facer un patrón de baile xenérico como 4 no chan colocando un gorro pechado nos pasos 3, 7, 11 e 15, despois un bombo de patada o 1, 5, 7 e 13. e unha palmada 5 e 13. Este patrón pódese cambiar de varias maneiras para conseguir recheos , avarías e outros elementos que o programador tenta organizar xuntos.

Se a batería ten unha toma MIDI (moi popular desde mediados dos 80), entón podes programar a máquina cun ordenador ou outro dispositivo MIDI.

As baterías poden programarse tanto en tempo real (o usuario escoita un metrónomo e toca co seu propio tempo), como previamente, especificando o momento preciso no que se tocará cada nota. Ao xuntar medidas programadas de xeito diferente, pódense crear melodías máis longas. Os controis da máquina normalmente inclúen tempo, inicio e parada, volume de sons individuais, teclados para reproducir mostras específicas e memoria para varios ritmos gravados previamente. A maioría das baterías tamén se poden controlar vía MIDI.

Bibliografía

  • Andrea Cremaschi e Francesco Giomi, White noise. Introdución á música dixital, Zanichelli, 2008.
  • David Toop, Ocean of Sound , Costa e Nolan, 1995.
  • Simon Reinolds, Energy Flash , Arcana, 2010.

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música