Giacomo Puccini

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Giacomo Puccini

Giacomo Puccini ( Lucca , 22 de decembro de 1858 - Bruxelas , 29 de novembro de 1924 ) foi un compositor italiano , considerado un dos mellores e máis significativos intérpretes de ópera da historia musical.

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As súas primeiras composicións arraigáronse na tradición da ópera italiana de finais do século XIX. Non obstante, posteriormente, Puccini desenvolveu con éxito o seu traballo nunha dirección persoal, incluíndo algúns temas do Verismo musical, certo gusto polo exotismo e o estudo da obra de Richard Wagner tanto desde o punto de vista harmónico e orquestral como polo uso da técnica do leitmotiv . Recibiu formación musical no Conservatorio de Milán , baixo a dirección de mestres como Antonio Bazzini e Amilcare Ponchielli , onde fixo amizade con Pietro Mascagni .

As obras máis famosas de Puccini, consideradas no repertorio dos principais teatros do mundo, son La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1903) e Turandot (1926). Este último non se completou porque o compositor morreu, golpeado por un tumor na gorxa xusto antes de rematar as últimas páxinas (Puccini era un gran fumador). A obra completouse entón con diferentes finais: o de Franco Alfano (o primeiro, coeval coa estrea mundial e aínda máis representado na actualidade); máis tarde no século XXI por Luciano Berio , bastante representado. Non faltan outras propostas e estudos de novas conclusións.

Biografía

O primeiro adestramento

Naceu en Lucca o 22 de decembro de 1858 , o sexto fillo de nove fillos [1] de Michele Puccini ( Lucca , 27 de novembro de 1813 - alí, 23 de xaneiro de 1864 ) e de Albina Magi ( Lucca , 2 de novembro de 1830 - alí, 17 de xullo de 1884). Durante catro xeracións os Puccinis foran mestres de capela da catedral de Lucca [2] e ata 1799 os seus antepasados ​​traballaran para a prestixiosa Capela Palatina da República de Lucca . O pai de Giacomo era, desde a época do duque de Lucca Carlo Lodovico di Borbone , un estimado profesor de composición no Instituto Musical Pacini. [3] A morte do seu pai, ocorrida cando James tiña cinco anos, situou á familia en condicións de dificultade. O mozo músico foi enviado a estudar co seu tío materno, Fortunato Magi, que o consideraba un alumno non especialmente dotado e sobre todo pouco disciplinado (un "falento", como chegou a definilo, é dicir, un folgazán sen talento). . En calquera caso, Magi introduciu a Giacomo no estudo do teclado e do canto coral . [4]

Giacomo asistiu inicialmente ao seminario de San Michele e máis tarde ao da catedral onde comezou a estudar o órgano . Os resultados escolares certamente non foron excelentes, en particular mostra unha profunda intolerancia ao estudo das matemáticas. Do alumno Puccini dicíase: "Entra na aula só para levar os pantalóns na cadeira; non lle presta atención a ningún tema e segue a bater na mesa como se fose un piano; nunca le". [5] [6] Despois de cinco anos, un máis do necesario, estudos básicos, matriculouse no Instituto Musical de Lucca onde o seu pai fora, como se mencionou, un profesor. [4] Obtivo excelentes resultados co profesor Carlo Angeloni , antigo alumno de Michele Puccini, mostrando un talento destinado a uns poucos. Á idade de catorce anos Giacomo xa podía comezar a contribuír á economía familiar tocando o órgano en varias igrexas de Lucca e en particular no patriarcal de Mutigliano. Tamén entretén aos mecenas do "Caffè Caselli" situado na rúa principal da cidade tocando o piano. [5]

En 1874 faise cargo dun alumno, Carlo della Nina, pero nunca demostrará ser un bo mestre. Do mesmo período existe a primeira composición coñecida atribuíble a Puccini, unha lírica para mezzosoprano e piano chamada " A te ". En 1876 asistiu á representación de Aida de Giuseppe Verdi no Teatro Nuovo de Pisa , un evento que resultou decisivo para a súa futura carreira ao canalizar os seus intereses cara á ópera. [7]

As primeiras composicións coñecidas e datadas datan deste período, incluíndo unha cantata ( I figli d'Italia bella , 1877) e un moteta ( Mottetto per San Paolino , 1877). En 1879 escribiu un valse , agora perdido, para a banda da cidade. Ao ano seguinte, ao obter o diploma no Instituto Pacini, compuxo, como ensaio final, a Misa de Gloria a catro voces con orquestra que, interpretada no teatro Goldoni de Lucca, espertou o entusiasmo dos críticos lucenses. [8]

O conservatorio e os comezos operísticos

Antonio Bazzini , foi o profesor de Puccini nos dous primeiros anos no Conservatorio de Milán .

Milán , daquela, era o destino preferido polos músicos en busca de fortuna e neses anos atravesaba unha época de forte crecemento, deixando atrás a recesión que a golpeou tanto. [9] Dada a predisposición musical do seu fillo, Albina Puccini intentou con todas as forzas conseguir a Giacomo unha bolsa para asistir ao conservatorio milanés . Ao principio intentou varias veces coas autoridades da cidade, con todo, obtendo unha negación probablemente por mor das escasas arcas públicas, aínda que algúns discuten [ quen? ] que se debeu á súa xa mala reputación de rapaz irreverente. Non derrotada, a nai preocupada dirixiuse á duquesa Carafa que lle aconsellou que acudise á raíña Margherita para obter o financiamento que os reis concedían ás veces ás familias necesitadas. Tamén grazas á intercesión da dama de muller da raíña, Marchesa Pallavicina , a petición foi aceptada, aínda que parcialmente. Finalmente, foi necesaria a intervención do doutor Cerù, un amigo da familia, que integrou a subvención real para que Giacomo puidese finalmente garantir a súa mellora musical. [10]

Puccini con Alberto Franchetti , ao piano, e Pietro Mascagni de pé.

Así, en 1880, Puccini mudouse a Milán e comezou a asistir ao Conservatorio. Nos dous primeiros anos o novo compositor foi confiado ás ensinanzas de Antonio Bazzini . [11] e, a pesar da súa aplicación, a súa produción musical foi moi pobre coa excepción dun cuarteto de cordas en re , a única composición que se pode asignar con certeza a este período. En novembro de 1881 Bazzini ocupou o lugar do falecido director do conservatorio e, polo tanto, tivo que abandonar a docencia. Puccini converteuse entón en alumno de Amilcare Ponchielli . [12] cuxa influencia se atopará constantemente nas obras futuras do compositor. Grazas, aínda que indirectamente, ao novo mestre, Giacomo coñeceu a Pietro Mascagni con quen continuará unha amizade sincera e duradeira, a pesar dos dous personaxes opostos (o primeiro reservado, o segundo colérico e irreprimible [13] ) pero unido polo musical gustos e en particular pola apreciación común das obras de Richard Wagner . [14]

Dos últimos dous anos no conservatorio, as principais obras que se poden mencionar foron un Preludio sinfónico , interpretado o 15 de xullo de 1882 con motivo do concerto organizado polo conservatorio para presentar as obras dos estudantes e un Adagetto para orquestra. con data 8 de xuño do ano, que será a primeira obra de Puccini que se publicará. [15] O 13 de xullo de 1883 ten lugar a estrea mundial do sinfónico Capriccio , dirixido por Franco Faccio , composto por Puccini como o traballo final do exame. [16] E así rematou a formación no conservatorio do novo músico, que se graduou ese mesmo ano cunha puntuación de 163 sobre 200, o suficiente para recibir tamén a medalla de bronce. [17] Ponchielli lembrará ao seu famoso estudante como un dos seus mellores estudantes, aínda que a miúdo se queixaba dunha férrea asiduidade no estudo e na composición. [18]

En abril de 1883 participou no concurso de obras temáticas escollidas polo competidor nun acto organizado pola editorial musical Sonzogno e anunciado na revista Il Teatro Illustrato . [14] Ponchielli presentou a Puccini ao desordenado poeta Ferdinando Fontana e os dous foron inmediatamente comprendidos para que este se encargase de escribir o libreto de Le Villi . [19] O resultado da competición foi fortemente negativo, tanto que nin sequera foi mencionado pola comisión. [20] A pesar diso, Fontana non se rendeu e conseguiu organizar unha actuación privada na que Puccini puido tocar a música da ópera diante, entre outros, de Arrigo Boito , Alfredo Catalani e Giovannina Lucca, esta vez gozando de grande aprecio. Así, o 31 de maio de 1884 representouse no Teatro dal Verme de Milán baixo o patrocinio do editor Giulio Ricordi , competidor de Sonzogno, onde recibiu unha entusiasta acollida tanto do público como da crítica. [21]

O éxito permitiu a Puccini celebrar un contrato coa editorial Casa Ricordi dando lugar a unha colaboración que continuaría ao longo da vida do compositor. [22] A felicidade polo despegue da súa carreira durou, con todo, moi pouco tempo, de feito o 17 de xullo do mesmo ano Puccini tivo que lamentar a morte da súa nai Albina: un duro golpe para o artista. [22]

Frontispicio do libreto de Edgar .

Animado polo vivo éxito de " Le Villi " ', Ricordi encargoulle, firmemente convencido da urxencia, un novo traballo do dúo Puccini-Fontana: "se insisto, é porque hai que golpear mentres o ferro está quente .. . et frappér l 'imagination du public ", escribiu a editorial. [23] Tardou catro anos en completar o Edgar , cuxo libreto está baseado na ópera La coupe et les lèvres de Alfred de Musset . Finalmente a obra escenificouse, baixo a dirección de Franco Faccio, o 21 de abril de 1889 no Teatro alla Scala de Milán, reunindo, a pesar de si, só un éxito de estima mentres a resposta do público resultou especialmente fría. Nas décadas seguintes a obra sufriu alteracións radicais sen entrar no repertorio . [24]

Antonio Puccini con Giacomo e Elvira Puccini

Mentres tanto, en 1884, Puccini comezara unha convivencia (destinada a durar, entre varias vicisitudes, toda a vida) con Elvira Bonturi, esposa do ultramarino lucense Narciso Gemignani. Elvira levou consigo á súa filla Fosca e entre 1886 e 1887 a familia viviu en Monza , no Corso Milano 18, onde naceu o único fillo do compositor, Antonio chamado Tonio, e onde Puccini traballou na composición de Edgar . Unha placa, colocada na casa (aínda existe hoxe), lembra ao ilustre inquilino. [25]

Chiatri, Torre del Lago e Uzzano

Aleardo Villa : Giacomo Puccini a cabalo no lago Massaciuccoli , óleo sobre lenzo, 70 x 100 cm, colección privada.

Non obstante, a Puccini non lle gustaba a vida na cidade, xa que lle apaixonaba a caza e tiña un carácter esencialmente solitario. Cando, con Manon Lescaut, tivo o seu primeiro gran éxito e viu aumentar os seus recursos económicos, decidiu volver á súa terra natal e, mercando unha propiedade nos outeiros entre a cidade de Lucca e Versilia , fixo unha elegante vila que considerou durante algún tempo o lugar ideal para vivir e traballar. Desafortunadamente, a súa parella Elvira non soportaba o feito de que para chegar á cidade había que ir a pé ou nun burro, polo tanto, era necesario que Puccini se mudase de Chiatri ao lago Massaciuccoli subxacente. [26]

En 1891, Puccini mudouse a Torre do Lago (agora Torre do Lago Puccini, unha aldea de Viareggio ): amaba o mundo rústico, a soidade e considerouno o lugar ideal para cultivar a súa paixón pola caza e para os encontros, incluso goliardianos, entre artistas. O mestre fixo o seu refuxio na Torre do Lago, primeiro nunha antiga casa alugada, despois construíu a vila na que foi vivir en 1900 . Puccini descríbeo do seguinte xeito: [27]

«Gaudio supremo, paradiso, eden, empireo,« turris eburnea »,« vas spiritual », palace ... 120 habitantes, 12 casas. Cidade tranquila, con espléndidas manchas ata o mar, poboada de corzos, tufos, lebres, coellos, faisáns, galos, merlos, pinzóns e platiñas. Inmensas marismas. Postos de sol luxosos e extraordinarios. Aire Maccherona no verán, espléndido na primavera e no outono. Vento dominante, no verán o mistral, no inverno a grecale ou libeccio. Ademais dos 120 habitantes mencionados, as canles navegables e as cabanas de carriza troglodita, hai varias fochancas, pombas, pequenos grebes e palas, certamente máis intelixentes que os habitantes, porque son difíciles de achegar. Din que no piñeiral "bagoli" tamén hai un animal raro, chamado «Antilisca» [28] , para información contactar ... "

O mestre amouna ata tal punto que foi incapaz de desprenderse dela durante demasiado tempo e afirmou que "padecía torrelaghita aguda". Un amor que a súa familia respectará incluso despois da súa morte, enterrándoo na capela da vila. Aquí, polo menos en parte, compuxéronse todas as súas obras máis exitosas, agás Turandot .

Uzzano e Pescia

Escrito a man escrito por Giacomo Puccini que mostra as datas de finalización dos actos II e III da Bohème no salón "Puccini" dentro da Villa del Castellaccio en Uzzano.

Uzzano acolleu durante uns meses ao compositor que compón o segundo e o terceiro actos da Bohème aquí mesmo. Na primavera de 1895 escribiu varias veces desde Milán á súa irmá Ramelde e ao cuñado Raffaello Franceschini, que viven en Pescia, pedíndolles que o axuden a atopar un lugar tranquilo onde poder continuar a redacción do seu novo traballo. extraído da novela acompañante Scènes de la vie de Bohème de Henri Murger. Despois de varias pescudas, identificouse o aloxamento adecuado en Villa Orsi Bertolini, nos outeiros de Uzzano, na zona de Castellaccio. Rodeada de oliveiras, cipreses e un gran xardín cunha piscina no centro onde a miúdo mergulla Puccini, a Villa do Castellaccio demostra ser o ambiente adecuado para inspiralo a continuar o seu traballo, como demostran os dous escritos autógrafos que deixará. nunha parede: "Rematou o 2o acto Bohème 23-7-1895" "Rematou o 3o acto Bohème 18-9-1895" Antes de deixar Uzzano, Puccini tamén comeza o cuarto acto. Posteriormente o músico seguirá frecuentando o Valdinievole. En Pescia, grazas á súa irmá Ramelde, frecuentadora de círculos culturais, Puccini coñece a destacadas personalidades locais e cultiva a paixón pola caza, tanto que en 1900 chegará a ser presidente honorario da recentemente creada Sociedade de Caza Valdinievole. En Montecatini, onde vai regularmente a someterse a tratamentos termais, coñece a músicos, libretistas e escritores de toda Italia e do estranxeiro. En Monsummano Terme faise amigo de Ferdinando Martini. Desde 1996 Uzzano dedícalle a Pucciniana todos os anos, un espectáculo relacionado co Festival Puccini da Torre del Lago Puccini. O evento ten lugar no verán no escenario da praza de Uzzano Castello, onde durante unha ou máis tardes se representan pinturas das obras principais do mestre. [29]

O éxito: as colaboracións con Illica e Giacosa

Despois do medio paso equivocado de Edgar , Puccini arriscou a interrupción da súa colaboración con Ricordi se non fose pola extenuante defensa do propio Giulio Ricordi. [30] Por consello de Fontana, o compositor lucense elixiu a novela Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut de Antoine François Prévost para a súa terceira ópera. [31] Presentado, despois dunha longa e problemática composición, o 1 de febreiro de 1893 no Teatro Regio de Turín, Manon Lescaut demostrou ser un éxito extraordinario (a compañía foi chamada á palestra máis de trinta veces), quizais a máis auténtica da carreira de Puccini. [32] O traballo tamén marcou o comezo dunha fructífera colaboración cos libretistas Luigi Illica e Giuseppe Giacosa , o primeiro tomando o relevo de Domenico Oliva na fase final da xénese, o segundo nun papel máis apartado. [33]

A colaboración con Illica e Giacosa foi sen dúbida a máis produtiva da carreira artística de Puccini. Luigi Illica, dramaturgo e xornalista, foi o principal responsable de elaborar un "lenzo" (unha especie de guión ) e definilo pouco a pouco, discutíndoo con Puccini, ata chegar á redacción dun texto completo. Giuseppe Giacosa, autor de comedias de éxito e profesor de literatura, recibiu o delicado traballo de poñer o texto en verso, salvagardando razóns tanto literarias como musicais, tarefa que realizou con moita paciencia e notable sensibilidade poética. Non obstante, a última palabra pertenceu a Puccini, a quen Giulio Ricordi puxera o alcume de " Doge ", indicando o dominio que exercía dentro deste grupo de traballo. A mesma editorial contribuíu persoalmente á creación dos libretos, suxerindo solucións, ás veces incluso escribindo versos e sobre todo mediando entre os escritores e o músico con motivo das frecuentes polémicas debidas ao hábito de Puccini de revolucionar o plan dramatúrxico varias veces durante a xénese. das obras.

Cartel de 1896 para unha produción de La bohème .
Oh doce rapaza ( ficheiro de información )
Dúo "O soave fanciulla" de La Bohème

Illica e Giacosa escribirían entón os libretos das seguintes tres óperas, a máis famosa e representada de todo o teatro de Puccini. Non sabemos con exactitude cando comezou a segunda colaboración dos tres, pero seguramente en abril de 1893 o compositor estaba a traballar. O novo libreto nace polo tanto do tema de Scènes de la vie de Bohème , unha novela en serie de Henri Murger . [34] A realización da obra requiriu máis tempo do estimado por Ricordi, xa que Puccini tivo que interromper a súa escritura coas súas numerosas viaxes para a posta en escena de Manon Lescaut , que o levou, entre outras cousas, a Trento, Boloña, Nápoles. , Budapest, Londres ... e as cazas na Torre do Lago. [35] Durante este tempo, a obra sufriu alteracións substanciais, como demostran as numerosas cartas entre Ricordi e os autores nestes atormentados meses de escritura. O primeiro cadro completouse o 8 de xuño mentres o compositor estaba en Milán, mentres que o 19 do mes seguinte completou a orquestación do " barrio latino ", o segundo cadro. Escribiu o 2o e 3o acto de La Bohème no verán de 1895, durante a súa estancia na Villa del Castellaccio, situada no concello de Uzzano (PT). A obra rematou a finais de novembro mentres Puccini estaba na casa do conde Grottanelli en Torre do Lago, pero os últimos retoques duraron ata o 10 de decembro. [36] Entre as obras mestras da última ópera romántica, La bohème é un exemplo de síntese dramatúrxica, estruturada en 4 escenas (o uso deste termo en lugar dos tradicionais "actos" é indicativo) da velocidade do raio. O primeiro, celebrado o 1 de febreiro de 1896, recibiu o favor dun público entusiasta, un xuízo que non compartiu plenamente a crítica que, aínda que mostrou o seu aprecio polo traballo, nunca se mostrou demasiado satisfeito. [37]

Partituras para piano de Tosca .
Recondita harmonía ( ficheiro de información )
"Recondita harmonía" de Tosca

Agora famoso e rico, Puccini volveu cultivar a idea de musicar La Tosca , un drama histórico con cores fortes de Victorien Sardou . [38] Esta idea chegou ao compositor incluso antes de Manon Lescaut grazas á suxestión de Fontana que tivo a oportunidade de asistir ás representacións de La Tosca en Milán e Turín. Puccini entusiasmouse inmediatamente coa idea de musicar o drama, tanto que escribiu a Ricordi que "nesta Tosca vexo o traballo que me fai falta, non de excesivas proporcións nin como espectáculo decorativo ou tal como para dar lugar á superabundancia musical habitual ". A pesar diso, entón, o dramaturgo francés mostrouse reacio a entregar a súa obra a un compositor sen unha sólida reputación. [30] Pero agora, despois de La Bohéme, as cousas definitivamente cambiaron e podería comezar o traballo para o que será Tosca . Giacosa e Illica inmediatamente puxéronse mans á obra a pesar de ter dificultades para que ese texto sexa adecuado para unha ópera. [39] Puccini, por outra banda, comezou a entrar no corazón da obra só a principios de 1898. O primeiro acto de Tosca compúxose, en 1898, na Villa Mansi de Monsagrati do século XVII, onde Puccini, un hóspede de a antiga familia patricia, traballaba esencialmente durante as frescas noites de verán que caracterizan a esa localidade de Val Freddana situada a uns dez quilómetros de Lucca. Pouco despois, atopándose en París, a petición de Ricordi, foi a Sardou para interpretarlle un adianto da música que compuxera para a ópera. [40] O traballo continuou sen parar, a excepción dunha viaxe a Roma para asistir á estrea de Iris da súa amiga Mascagni [41] e para a escritura de Electric Shock , unha marcha para piano e a canción de berce E l bird fly , baseada sobre un texto de Renato Fucini . [42] A resposta á estrea, organizada o 14 de xaneiro de 1900, foi comparable á de Boheme , excelente (aínda que por debaixo das expectativas) aceptación por parte do público pero algunhas reservas formuladas pola crítica. [43] O musicólogo Julian Budden escribiu: "Tosca é unha obra de acción e nela reside tanto a súa forza como as súas limitacións. Ninguén a proclamaría a obra mestra do compositor, as emocións que provoca son na súa maioría evidentes, pero como triunfo do teatro puro seguirá sen igual ata a doncela do occidente ... " [44]

Un paso máis ( ficheiro de información )
"Un paso máis" de Madama Butterfly

Despois do debut de Tosca , Puccini pasou un período de escasa actividade musical no que se dedicou a completar a súa residencia na Torre do Lago e a axudar na rodaxe da súa última ópera. Con motivo da estrea no Covent Garden de Londres, o mestre pasou seis semanas na capital británica. [45] A finais de marzo de 1902 comezou a traballar en Madama Butterfly (baseada nunha obra de David Belasco ) que será a primeira ópera exótica de Puccini. [26] O mestre pasou o resto do ano escribindo a música e en particular investigando melodías orixinais xaponesas para recrear a atmosfera na que está ambientada a obra. [46] Mentres tanto, o 25 de febreiro de 1903, Puccini tivo un accidente de tráfico; rescatou aos ocupantes do vehículo un médico que vivía nas proximidades, o compositor informou dunha fractura na tibia e varias contusións que o obrigaron a soportar unha longa e dolorosa convalecencia de máis de catro meses. [47] Recuperado, en setembro marchou con Elvira a París para asistir aos ensaios de Tosca . [48] ​​De volta a Italia, continuou coa música de Madama Butterfly que rematou o 27 de decembro. O 3 de xaneiro de 1904 casou con Elvira, despois de que quedara viúva en marzo do ano anterior. [49] Pouco máis dun mes despois, o 17 de febreiro, Butterlfy finalmente puido debutar na Scala, con todo, demostrando ser un solemne fiasco, tanto que o compositor describiu a reacción do público como "Un verdadeiro linchamento ! ". [50] Despois dalgunhas alteracións , en particular a introdución do famoso coro de boca pechada, a obra presentouse o 28 de maio no Teatro Grande de Brescia , onde tivo un éxito total, destinado a perdurar ata hoxe. [51]

Os anos máis difíciles

Puccini en 1908

En 1906 a morte de Giacosa, que padecía unha grave forma de asma, puxo fin á colaboración a tres bandas que dera vida ás obras mestras anteriores. [52] Os intentos de colaborar só con Illica estaban destinados a ser destruídos. Das diversas propostas do libretista, unha Notre Dame de Victor Hugo espertou no compositor un interese inicial de curta duración, [53] mentres que unha María Antonieta , xa sometida á atención de Puccini en 1901, foi xulgada demasiado complexa a pesar dos intentos posteriores reducir. [54]

Puccini, para asistir a unha revisión das súas obras no Metropolitan Opera House de Nova York , o 9 de xaneiro de 1907 marchou con Elvira cara aos Estados Unidos onde estivo dous meses. Aquí, despois de asistir a unha actuación en Broadway, tivo a inspiración para un novo traballo que debía basearse en The Girl of the Golden West , un western ante-litteram , de David Belasco . cómplice da elección, a paixón de Puccini polo exotismo (da que naceu Butterfly ) que o empuxou cada vez máis a confrontar a linguaxe e os estilos musicais ligados a outras tradicións musicais. [55]

En 1909 houbo unha traxedia e un escándalo que afectaron profundamente ao músico: a criada de vinte e un anos Doria Manfredi suicidouse envelenándose. Doria, de familia pobre, tiña 14 anos cando morreu o seu pai e Puccini levou á moza na casa como camareira para axudar á familia. Ao medrar, Doria púxose moi fermosa e a antipatía de Elvira cara a ela medrou. As liortas entre os dous cónxuxes foron continuas, con Elvira regañando ao seu marido por prestar demasiada atención á moza. Por mor das chismes, na mañá do 23 de xaneiro de 1909, a moza tomou corrosivas tabletas sublimadas. A pesar dos tratamentos morreu o 28 de xaneiro. O drama agravou aínda máis as relacións coa súa muller e tivo fortes consecuencias xudiciais. Puccini foi realmente probado pola historia, tanto que nunha carta á súa amiga Sybil Beddington escribiu: "Xa non podo traballar! Estou tan desanimado! As miñas noites son horribles [...] Sempre as tiven antes os meus ollos a visión desa pobre vítima, non a podo sacar da cabeza; é un tormento constante ". [56] Pero a crise manifestouse na enorme cantidade de proxectos abortados, ás veces abandonados nunha fase avanzada de traballo. Desde os últimos anos do século XIX, Puccini tamén intentou, en varias ocasións, colaborar con Gabriele d'Annunzio , pero a distancia espiritual entre os dous artistas resultou inabarcable.

Partitura autógrafa de La fanciulla del West .

Despois de case un ano, a cambio de 12.000 liras, os avogados do compositor convenceron aos Manfredis para que retirase o caso contra Elvira, despois de que a sentenza de primeiro grao a condenase a unha pena de prisión. Así puxo fin á traxedia, os Puccinis volveron vivir xuntos [57] e Giacomo retomou a orquestración de La fanciulla del West cuxo libreto, mentres tanto, fora encomendado a Carlo Zangarini flanqueado por Guelfo Civinini . [58] A primeira da nova ópera tivo lugar o 10 de decembro de 1910 en Nova York con Emmy Destinn e Enrico Caruso no elenco, gozando dun claro triunfo testemuñado polas corenta e sete chamadas á luz. [59] Non obstante, os críticos non entregaron ao público e, aínda que non o esmagaron, non o xulgaron ao nivel de Puccini. Nesta ocasión as críticas foron acertadas e de feito a difusión da obra, que a pesar de recibir unha excelente acollida nas actuacións posteriores, non tardou en declinarse, tanto que nin en Italia nunca formará parte do repertorio principal. [60]

Cartel dunha representación de La rondine .

Nell'ottobre del 1913, mentre era in viaggio tra Germania e Austria per promuovere La fanciulla , Puccini fece conoscenza con gli impresari del Carltheater di Vienna che gli proposero di musicare un testo di Alfred Willne . [61] Tuttavia, rientrato in Italia e ricevute le prime bozze, fu insoddisfatto dell'impianto drammatico tanto che nell'aprile dell'anno seguente lo stesso Willne gli sottopose un lavoro diverso, realizzato con l'aiuto di Heinz Reichert , più congeniale con i gusti del musicista toscano. Convintosi questa volta della nuova stesura decise di trasformare Die Schwalbe (in italiano La rondine ) in una vera e propria opera affidandosi al commediografo Giuseppe Adami . [62] Nel frattempo era scoppiata la prima guerra mondiale e l'Italia si era schierata nella triplice intesa contro l'Austria, un fatto che si ripercosse negativamente sul contratto tra Puccini e gli austriaci. [63] Nonostante tutto, l'opera riuscì ad essere messa al Grand Théâtre de Monte Carlo il 27 marzo 1917 sotto la direzione di Gino Marinuzzi . L'accoglienza risultò nel complesso festosa. Tuttavia già dall'anno successivo Puccini iniziò ad apportargli importanti modifiche. [64]

Il Trittico

L'eclettismo pucciniano, e insieme la sua incessante ricerca di soluzioni originali, trovarono piena attuazione nel cosiddetto Trittico , ossia in tre opere di un atto da rappresentarsi nella stessa serata. Inizialmente, il compositore, aveva immaginato una rappresentazione con sole due opere fortemente contrastati per la trama: una comica e una tragica, e solo successivamente gli venne l'idea della triade. [65]

Locandina di Suor Angelica .
O mio babbino caro ( info file )
"O mio babbino caro" da Gianni Schicchi

Dopo aver contattato ancora una volta inutilmente Gabriele d'Annunzio , dovette cercare altrove gli autori dei libretti. Per la prima opera gli venne incontro Giuseppe Adami che gli propose Il tabarro , tratto da La houppelande di Didier Gold . [66] Messosi alla ricerca di un autore per gli altri due pezzi, Puccini lo trovò in Giovacchino Forzano che mise a disposizione due opere di propria composizione. La prima fu una tragedia, Suor Angelica , che fin da subito piacque molto al compositore tanto che per trovare l'ispirazione per la musica, il compositore si recò più volte presso il convento di Vicopelago dove sua sorella Iginia era madre superiora. [67] La triade si completava quindi del Gianni Schicchi per cui Forzano attinse da pochi versi del canto XXX dell' Inferno di Dante Alighieri su cui poi costruì un intreccio con protagonista il falsario Gianni Schicchi de' Cavalcanti . Inizialmente Puccini accolse freddamente questo soggetto, dichiarando in una lettera: "Ho tema che il fiorentinismo antico non mi vada e che non seduca tanto il pubblico del mondo", tuttavia appena il testo venne elaborato meglio mutò d'avviso. In ogni caso, il 14 settembre Suor Angelica era terminata così anche, il 20 aprile dell'anno successivo, Gianni Schicchi . [67]

Completato il Trittico vi fu la ricerca del teatro ove ospitare la prima, con non poche difficoltà visto che erano giorni difficili per il morale degli italiani che avevano appena subito la sconfitta di Caporetto ed erano afflitti dall' influenza spagnola che uccise anche Tomaide, la sorella di Puccini. Sorprendentemente si ebbe risposta positiva dal Metropolitan di New York [68] e così l'evento ebbe luogo il 14 dicembre 1918 a cui, tuttavia, il compositore non poté essere presente per i timori nell'affrontare una traversata atlantica in un periodo in cui vi potevano ancora essere mine inesplose nonostante il termine delle ostilità. Fu invece presente alla prima italiana dell'11 gennaio 1919 al Teatro dell'Opera di Roma sotto la direzione di Gino Marinuzzi . [69]

Delle tre opere che compongono il Trittico , Gianni Schicchi divenne subito popolare, mentre Il tabarro , inizialmente giudicata inferiore, guadagnò col tempo il pieno favore della critica. Suor Angelica fu invece la preferita dell'autore. Concepite per essere rappresentate in un'unica serata, oggi le singole opere che compongono il Trittico sono per lo più messe in scena appaiate a opere di altri compositori. [70]

Turandot , l'incompiuta e la morte

«La morte di Puccini mi ha recato grande dolore. Non avrei mai creduto di non dover più rivedere questo così grande uomo. E sono rimasto orgoglioso di aver suscitato il suo interesse, e Le sono riconoscente che Ella lo abbia fatto sapere ai miei nemici in un recente suo articolo.»

( Arnold Schönberg , lettera ad Alfredo Casella , gennaio 1925. [71] )

Dal 1919 al 1922, lasciata Torre del Lago, perché era disturbato dall'apertura di un impianto per l'estrazione della torba , Puccini visse nel comune di Orbetello , nella Bassa Maremma, dove acquistò sulla spiaggia della Tagliata una vecchia torre di avvistamento del tempo della dominazione spagnola, oggi detta Torre Puccini, in cui abitò stabilmente. Nel febbraio 1919 venne insignito con il titolo di grande ufficiale dell' Ordine della Corona d'Italia . [10]

Nello stesso anno ricevette dal sindaco di Roma Prospero Colonna la commissione per musicare un inno alla città di Roma su versi del poeta Fausto Salvatori . La prima esecuzione venne programmata per il 21 aprile 1919, in occasione dell'anniversario della leggendaria fondazione della città . [10] Tale evento doveva inizialmente tenersi presso Villa Borghese ma, prima a causa del maltempo poi per via di uno sciopero, il debutto dovette essere posticipato al primo giugno allo Stadio Nazionale per le gare ginniche nazionali dove ricevette un'accoglienza entusiastica da parte del pubblico. [72]

A Milano, durante un incontro con Giuseppe Adami, ricevette da Renato Simoni una copia della fiaba teatrale Turandot scritta dal drammaturgo settecentesco Carlo Gozzi . Il testo colpì subito il compositore che lo portò con sé nel viaggio seguente a Roma per una ripresa del Trittico . [73] Nonostante avesse fin da subito trovato difficoltà nel musicarlo Puccini si dedicò con fervore in questa nuova opera su cui, peraltro, si erano già cimentati due musicisti italiani: Antonio Bazzini, con la sua Turanda di però gran scarso successo, e Ferruccio Busoni che la mise in scena a Zurigo nel 1917. [74]

Copertina dello spartito di Turandot

Tuttavia, la Turandot di Puccini niente ebbe a che spartire con quelle degli altri due suoi contemporanei. Essa è l'unica opera pucciniana di ambientazione fantastica, la cui azione – come si legge in partitura – si svolge «al tempo delle favole». In quest'opera l'esotismo perde ogni carattere ornamentale o realistico per diventare forma stessa del dramma: la Cina diviene così una sorta di regno del sogno e dell' eros e l'opera abbonda di rimandi alla dimensione del sonno , nonché di apparizioni, fantasmi , voci e suoni provenienti dalla dimensione "altra" del fuori scena. Nell'intento di ricreare originali ambientazioni, gli venne in aiuto il barone Fassini Camossi, ex diplomatico in Cina e possessore di un carillon che suonava melodie cinesi di cui Puccini si servì intensamente, in particolare nel musicare l'inno imperiale. [75]

Puccini si entusiasmò subito al nuovo soggetto e al personaggio della principessa Turandot, algida e sanguinaria, ma fu assalito dai dubbi al momento di mettere in musica il finale, coronato da un insolito lieto fine, sul quale lavorò un anno intero senza venirne a capo. Nel 1921 la composizione appare proseguire tra difficoltà, il 21 aprile scrive a Sybil "mi pare di non avere più fiducia in me, non trovo nulla di buono" e momenti di ottimismo, ad Adami scrive il 30 aprile "Turandot va bene avanti; mi par d'essere sulla via maestra." Di certo la stesura della partitura non seguì la cronologia della trama ma saltò da una scena all'altra. [76]

Le difficoltà si fecero sempre più evidenti quando, in autunno, Puccini propose diverse modifiche ai librettisti, come quella di ridurre l'opera a soli due atti, [77] ma già nei primi mesi del 1922 si tornò ai tre atti e venne deciso che il secondo sarebbe stato aperto dalle "tre maschere". [78] Alla fine di giugno si riuscì a completare il libretto definitivo e il 20 agosto Puccini decise di partire per un viaggio in automobile attraverso Austria, Germania, Olanda, Foresta Nera e Svizzera . [79]

Giacomo Puccini al pianoforte

Superate parzialmente le difficoltà, la composizione di Turandot proseguiva, seppur lentamente. Il 1923 fu l'anno di svolta: trasferitosi a Viareggio , Puccini lavorò intensamente all'opera tanto che dopo poco si iniziò già a pensare a dove ospitare il debutto. [80]

Nel frattempo, a metà anno, il compositore ha avuto un incidente e si è divorato per errore sette aghi che gli arrivarono così nella gola, lamentando un forte dolore, e la ferita si trasformò nella diagnosi che fu un tumore giudicato inoperabile e operabile. Da un'ulteriore visita presso un altro specialista, Puccini ricevette il consiglio di recarsi a Bruxelles dal professor Louis Ledoux dell'Institut du Radium della città il quale avrebbe potuto tentare una cura con radio . Il 24 novembre 1924 il musicista si sottopose, quindi, ad un intervento chirurgico di ben tre ore, in anestesia locale , che consistette nell'applicazione, tramite tracheotomia , dei sette aghi di platino irradiato, inseriti direttamente nel tumore e trattenuti da un collare. Nonostante l'intervento fosse stato giudicato pienamente riuscito e che i bollettini medici si esprimessero in toni positivi, Puccini morì alle 11.30 del 29 novembre all'età di 65 anni. [81] [82]

La tomba di Puccini nella cappella della villa , a Torre del Lago

La messa funebre si tenne nella chiesa Royale Sainte-Marie a Bruxelles e subito dopo la salma fu portata in treno a Milano per la cerimonia ufficiale che si tenne nel Duomo di Milano il 3 dicembre. In tale occasione, Toscanini condusse l' Orchestra del Teatro alla Scala nell'esecuzione del requiem tratto da Edgar . [81] Inizialmente il corpo di Puccini venne deposto nella cappella privata della famiglia Toscanini, ma due anni più tardi venne traslata, su suggerimento di Elvira, nella cappella della villa di Torre del Lago , dove venne sepolta anch'essa. [83]

Le ultime due scene di Turandot , di cui non rimaneva che un abbozzo musicale discontinuo, furono completate da Franco Alfano sotto la supervisione di Arturo Toscanini ; ma la sera della prima rappresentazione lo stesso Toscanini interruppe l'esecuzione sull'ultima nota della partitura pucciniana, ossia dopo il corteo funebre che segue la morte di Liù [84] .

Personalità artistica

Figura di punta del mondo operistico italiano a cavallo tra Ottocento e Novecento , Giacomo Puccini si accostò proprio alle due tendenze dominanti: quella verista prima (nel 1895 aveva cominciato a lavorare a una riduzione operistica de La lupa di Verga , abbandonandola dopo pochi mesi), quella dannunziana poi:

«O meraviglia delle meraviglie! D'Annunzio mio librettista! Ma neanche per tutto l'oro del mondo. Troppa distillazione briaca e io voglio restare in gamba. [85] »

Altrettanto arduo è collocare la sua personalità artistica nel panorama internazionale, in quanto la sua musica, pur nell'incessante evoluzione stilistica, non presenta l'esplicita tensione innovativa di molti dei maggiori compositori europei del tempo.

Puccini d'altronde si dedicò in modo pressoché esclusivo alla musica teatrale e, al contrario dei maestri dell' avanguardia novecentesca, scrisse sempre pensando al pubblico, curando personalmente gli allestimenti e seguendo le sue opere in giro per il mondo. Se diede alla luce soltanto dodici opere (comprese le tre in un atto che compongono il Trittico ) fu per mettere a punto organismi teatrali assolutamente impeccabili, tali da consentire ai suoi lavori di affermarsi stabilmente nei repertori dei teatri lirici di tutto il mondo. Interesse, varietà, rapidità, sintesi e profondità psicologica, abbondanza di trovate sceniche sono i fondamentali ingredienti del suo teatro. Il pubblico, benché talvolta disorientato dalle novità contenute in ciascuna opera, alla fine si schierò sempre dalla sua parte; al contrario, la critica musicale , in particolare quella italiana, guardò molto a lungo a Puccini con sospetto o addirittura con ostilità.

Specie a partire dal secondo decennio del Novecento, la sua figura fu il bersaglio favorito degli attacchi dei giovani compositori della Generazione dell'Ottanta , capitanati da uno studioso di musica antica, Fausto Torrefranca , che nel 1912 pubblicò un libello polemico di straordinaria violenza, intitolato Giacomo Puccini e l'opera internazionale . In questo libriccino l'opera di Puccini è descritta come l'estrema, spregevole, cinica e «commerciale» espressione di quello stato di corruzione nel quale la cultura musicale italiana, abbandonata la strada maestra della musica strumentale a favore del melodramma , verserebbe ormai da secoli. Il presupposto ideologico che alimenta la tesi è d'impronta nazionalistica :

«Nel Puccini la ricerca veramente personale del nuovo è assente: egli applica, non ritrova, lavora cautamente sul già fatto, assimila da francesi e da russi, da tedeschi e da italiani suoi contemporanei. E applicando, non riesce mai ad ampliare ciò che ha imparato dagli altri, ma se ne serve come di un "luogo comune" della musica moderna, consacrato dal successo e avvalorato dalla moda. [...] Il Puccini è dunque il manipolatore per eccellenza del "melodramma internazionale". La condizione ideale del melodramma internazionale è certo quella di avere una musica che si adatti a qualunque traduzione, in qualunque lingua del mondo; una musica che non sia né italiana, né russa, né tedesca, né francese. [86] »

È curioso rileggere le parole di Torrefranca alla luce della rivalutazione critica cui la figura di Puccini è andata incontro negli ultimi decenni del Novecento, nonché dell'ammirazione disinteressata che manifestarono per essa i maggiori compositori europei del suo tempo: da Stravinskij a Schönberg , da Ravel a Webern . Nel suo attacco astioso, gravato da pregiudiziali ideologiche, Torrefranca riuscì tuttavia a cogliere alcuni aspetti-chiave della personalità artistica di Puccini; a partire dalla tesi centrale della dimensione «internazionale» del suo teatro musicale. La rivalutazione critica di Puccini, a sua volta internazionale in quanto avviata da studiosi quali il francese René Leibowitz e l'austriaco Mosco Carner , ha fondato i suoi argomenti più persuasivi proprio sull'ampiezza dell'orizzonte culturale ed estetico del compositore lucchese, indagato in seguito con particolare sottigliezza, in Italia, da Fedele D'Amico nella sua attività di musicologo-giornalista e, più di recente, da Michele Girardi, che non a caso ha voluto sottotitolare il suo ultimo volume dedicato a Puccini L'arte internazionale di un musicista italiano .

Il grande merito di Puccini fu infatti proprio quello di non essersi lasciato sedurre dai rigurgiti di nazionalismo, assimilando e sintetizzando con abilità e rapidità linguaggi e culture musicali diverse. Un'inclinazione eclettica che egli stesso riconobbe in tono scherzoso (com'era nel suo carattere) già sui banchi di Conservatorio , tracciando sul quaderno di appunti la seguente autobiografia:

«Giacomo Puccini = Questo grande musicista nacque a Lucca l'anno......... e puossi ben dire il vero successore del celebre Boccherini . – Di bella persona e di intelletto vastissimo portò nel campo dell'arte italiana il soffio di una potenza quasi eco dell'oltralpica wagneriana... [87] »

Giacché alcuni lavori giovanili presentano effettivamente un'inusitata combinazione tra stile galante alla Boccherini (destinato a ripresentarsi, anni dopo, nella cornice settecentesca di Manon Lescaut ) e soluzioni timbrico-armoniche di matrice wagneriana, questa goliardica autobiografia (realmente bohèmienne!) contiene almeno una punta di verità. Per accostarsi alla personalità artistica di Puccini è dunque necessario indagare i rapporti che egli istituì con le diverse culture musicali e teatrali del suo tempo.

L'influsso di Richard Wagner

Sin dal suo arrivo a Milano, Puccini si schierò apertamente tra gli ammiratori di Wagner : le due composizioni sinfoniche presentate come saggi di Conservatorio – il Preludio Sinfonico in La maggiore (1882) e il Capriccio Sinfonico (1883) – contengono espliciti rimandi tematici e stilistici a Lohengrin e Tannhäuser , opere della prima maturità wagneriana. All'inizio del 1883 inoltre egli acquistò insieme con Pietro Mascagni , suo compagno di stanza, lo spartito di Parsifal , il cui Abendmahl-Motiv è citato alla lettera nel preludio delle Villi . [88]

Puccini è stato forse il primo musicista italiano a comprendere che la lezione di Wagner andava ben al di là delle sue teorie sul «dramma musicale» e sull'«opera d'arte totale»—che in Italia furono al centro del dibattito—, e riguardava specificamente il linguaggio musicale e le strutture narrative.

Se nei suoi lavori degli anni ottanta l'influsso wagneriano si manifesta soprattutto in alcune scelte armoniche e orchestrali che talvolta rasentano il calco, a partire da Manon Lescaut Puccini comincia a scandagliarne la tecnica compositiva, giungendo non solo a utilizzare in modo sistematico i Leitmotiv ma anche a legarli tra loro attraverso relazioni motiviche trasversali, secondo il sistema che Wagner impiegò in particolar modo in Tristano e Isotta . [89]

Tutte le opere di Puccini, da Manon Lescaut in avanti, si prestano a essere lette e ascoltate anche come partiture sinfoniche. Réné Leibowitz arrivò addirittura a individuare nel primo atto di Manon Lescaut un'articolazione in quattro tempi di sinfonia , dove il tempo lento coincide con l'incontro tra Manon e Des Grieux e lo scherzo (il termine figura nell' autografo ) con la scena della partita a carte . [90]

Soprattutto a partire da Tosca , Puccini ricorre inoltre a una tecnica tipicamente wagneriana, il cui modello canonico può essere identificato nel celebre inno alla notte del secondo atto di Tristano e Isotta . Si tratta di quello che potremmo definire una sorta di crescendo tematico , ovvero di una forma di proliferazione di un nucleo motivico (soggetto eventualmente a generare idee secondarie), la cui progressione si sviluppa e compie in un climax sonoro, collocato poco prima della conclusione dell'episodio (tecnica che Puccini impiega in modo particolarmente sistematico ed efficace nel Tabarro ). [91]

Rapporti con la Francia

Dall' opera francese , e in particolare da Bizet e Massenet , Puccini ricavò l'estrema attenzione per il colore locale e storico, elemento sostanzialmente estraneo alla tradizione operistica italiana. La ricostruzione musicale dell'ambiente costituisce un aspetto di assoluto rilievo in tutte le partiture pucciniane: si tratti della Cina di Turandot , del Giappone di Madama Butterfly , del Far West de La fanciulla del West , della Parigi di Manon Lescaut , Bohème , Rondine e Tabarro , della Roma papalina di Tosca , della Firenze duecentesca di Gianni Schicchi , del convento secentesco di Suor Angelica , delle Fiandre trecentesche di Edgar o della Foresta Nera delle Villi .

Anche l'armonia pucciniana, così duttile e incline ai procedimenti modali , sembra echeggiare stilemi propri della musica francese del tempo, soprattutto quella non operistica. È tuttavia difficile dimostrare la presenza di un influsso concreto e diretto, giacché passaggi di questo genere si incontrano già nel primo Puccini, a partire dalle Villi , quando la musica di Fauré e Debussy era ancora sconosciuta in Italia. Sembra più verosimile immaginare che a indirizzare Puccini verso un gusto armonico che, a posteriori, si può definire francese sia stata invece l'ultima partitura wagneriana, Parsifal , certamente la più francesizzante, nella quale si trova un largo impiego di combinazioni modali.

All'inizio del Novecento Puccini sembra passare, come altri musicisti italiani della sua generazione, una fase di fascinazione per la musica di Debussy: la scala per toni interi è impiegata in modo massiccio soprattutto nella Fanciulla del West . Sennonché il compositore toscano rifiuta la prospettiva estetizzante del collega francese e usa tale risorsa armonica in modo funzionale a quel senso di attesa di una rinascita – artistica ed esistenziale – che costituisce il nòcciolo poetico di quest'opera ambientata nel Nuovo mondo .

L'eredità italiana

La fama di compositore internazionale ha spesso messo in ombra il legame di Puccini con la tradizione italiana e, in particolare, col teatro di Verdi . I due operisti italiani più popolari sono accomunati dalla ricerca della massima sintesi drammatica e dell'esatto dosaggio dei tempi teatrali sul metro del percorso emotivo dello spettatore . Di là dalla venatura scherzosa – volta d'altronde più ad alleggerire che a negare gli argomenti – le parole con cui Puccini dichiarò in un'occasione la propria totale dedizione al teatro sarebbero potute uscire anche dalla penna di Verdi:

«La musica? cosa inutile. Non avendo libretto come faccio della musica? Ho quel gran difetto di scriverla solamente quando i miei carnefici burattini si muovono sulla scena. Potessi essere un sinfonico puro (?). Ingannerei il mio tempo e il mio pubblico. Ma io? Nacqui tanti anni fa, tanti, troppi, quasi un secolo… e il Dio santo mi toccò col dito mignolo e mi disse: "Scrivi per il teatro: bada bene – solo per il teatro" e ho seguito il supremo consiglio. [92] »

Puccini insieme ad Arturo Toscanini nel 1900

Italiana è anche la presenza di quella dialettica tra tempo reale e tempo psicologico che anticamente si manifestava nella contrapposizione tra recitativo (momento in cui si sviluppa l'azione) e aria (espressione di uno stato d'animo dilatata nel tempo) e che assume ora forme più varie e sfumate. Le opere di Puccini contengono numerosi episodi chiusi nei quali il tempo dell'azione appare rallentato se non addirittura sospeso: come nella scena dell'ingresso di Butterfly, con il canto irreale da fuori scena della geisha intenta a salire la collina di Nagasaki per raggiungere il nido nuziale. Più in generale la funzione-tempo è trattata da Puccini con un'elasticità degna di un grande romanziere.

Criticamente più controverso è il ruolo assegnato alla melodia , da sempre asse portante dell'opera italiana. A lungo Puccini è stato considerato un melodista generoso e persino facile. Oggi molti studiosi tendono piuttosto a porre l'accento sugli aspetti armonici e timbrici della sua musica. Occorre d'altronde – specie a partire da Tosca – intendere la melodia pucciniana in funzione della struttura leitmotivica, che riduce inevitabilmente lo spazio della cantabilità (il motivo conduttore dev'essere innanzitutto duttile, e dunque la sua gittata dev'essere breve). Non è dunque un caso se le melodie di più ampio respiro si concentrano nelle prime tre opere.

Su questo argomento può essere utile rileggere ciò che scrisse nel 1925 uno dei massimi compositori del Novecento – Edgard Varèse – contestualizzando storicamente il problema della melodia:

«Sono passati più o meno dieci mesi da quando Giacomo Puccini ci ha lasciato, combattendo contro il destino per portare a compimento la sua Turandot . Così come allora non appariva all'orizzonte nessuna figura che desse segni di essere altrettanto dotata come melodista, non è una sorpresa che oggi nessun altro sia emerso in grado di prendere il pubblico mondiale per le orecchie. [93] »

Ed è ancora lo stesso Puccini – con il suo consueto linguaggio aforistico – ad annotare su un abbozzo di Tosca :

«Contro tutto e contro tutti fare opera di melodia.»

L'uomo Puccini

Di Puccini in Puccini

Giacomo Puccini

I primi quattro nomi con cui fu registrato nell'atto di nascita (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele) sono i nomi dei suoi antenati, in ordine cronologico dal trisnonno al padre.

Puccini ei motori

Puccini al volante della Clement Bayard 11 HP , l'auto con cui ebbe il noto incidente, nel febbraio del 1903

Appassionato di motori, il maestro cominciò la sua carriera automobilistica acquistando, nel 1900, una De Dion-Bouton 5 CV , vista all'Esposizione di Milano di quell'anno e presto sostituita (1903) con una Clément-Bayard . Con quelle vetture, percorrendo l' Aurelia , dal suo "rifugio" di Torre del Lago raggiungeva velocemente Viareggio o Forte dei Marmi e Lucca . Forse troppo velocemente secondo la pretura di Livorno , che multò Puccini per eccesso di velocità, nel dicembre del 1902 . Una sera di due mesi più tardi, nei pressi di Vignola, alla periferia di Lucca, sulla Statale Sarzanese-Valdera, la Clement usciva di strada, rovesciandosi nel canale "la Contésora", con a bordo anche la futura moglie, il figlio e il meccanico; il meccanico si ferì ad una gamba e il musicista si fratturò una tibia. [47]

Nel 1905, acquistò una Sizaire-Naudin , cui seguì una Isotta Fraschini del tipo "AN 20/30 HP" e alcune FIAT , tra cui una "40/60 HP" nel 1909 e una " 501 " nel 1919. Nel 1914 Puccini acquistò una motocicletta Indian 1000 Big Twin con sidecar , che utilizzava spesso durante la villeggiatura estiva a Viareggio, condotta dallo chauffeur . [94] Erano tutti veicoli che ben si prestavano alle gite e alla locomozione veloce, ma inadatte da utilizzare nelle sue amate battute di caccia.

Per questo motivo, Puccini chiese a Vincenzo Lancia la realizzazione di vettura capace di muoversi anche su terreni difficili. Dopo pochi mesi, gli venne consegnata quella che possiamo considerare la prima "fuoristrada" costruita in Italia , con tanto di telaio rinforzato e ruote artigliate. Il prezzo della vettura era, per il tempo, astronomico: 35 000 lire. Ma Puccini ne fu talmente soddisfatto da acquistare, successivamente, anche una " Trikappa " e una " Lambda ".

Con la prima, nell'agosto del 1922 , il maestro organizzò un lunghissimo viaggio in automobile attraverso l' Europa . La "comitiva" di amici prese posto su due vetture, la Lancia Trikappa di Puccini e la FIAT 501 di un suo amico, tale Angelo Magrini. Questo l'itinerario: Cutigliano , Verona , Trento , Bolzano , Innsbruck , Monaco di Baviera , Ingolstadt , Norimberga , Francoforte , Bonn , Colonia , Amsterdam , L'Aia , Costanza (e poi il ritorno in Italia). [79]

La "Lambda", consegnatagli nella primavera del 1924, fu l'ultima vettura posseduta da Puccini; quella con la quale compì il suo ultimo viaggio, il 4 novembre 1924, fino alla stazione di Pisa e, da lì, in treno per Bruxelles, dove subì la fatale operazione alla gola.

Puccini e le donne

Puccini con la moglie Elvira Bonturi.

Si è discusso molto sul rapporto tra Puccini e l'universo femminile, sia con riferimento ai personaggi delle sue opere, sia in rapporto alle donne incontrate nella sua vita. Frequente e ormai leggendaria è l'immagine di Puccini come impenitente donnaiolo, alimentata da diverse vicende biografiche e dalle stesse sue parole con cui amò definirsi "un potente cacciatore di uccelli selvatici, libretti d'opera e belle donne". In realtà Puccini non fu il classico dongiovanni: il suo temperamento era cordiale ma timido, solitario e la sua natura ipersensibile lo portava a non vivere con troppa leggerezza i rapporti con le donne. Era stato d'altronde circondato da figure femminili sin da bambino, cresciuto dalla madre e con cinque sorelle (senza contare Macrina, morta piccolissima) e un solo fratello più piccolo.

Il suo primo grande amore fu Elvira Bonturi (Lucca, 13 giugno 1860 - Milano, 9 luglio 1930), moglie del commerciante lucchese Narciso Gemignani, dal quale aveva avuto due figli, Fosca e Renato. La fuga d'amore di Giacomo ed Elvira, nel 1886, fece scandalo a Lucca. I due si trasferirono al Nord insieme con Fosca ed ebbero un figlio, Antonio (Monza, 23 dicembre 1886 - Viareggio, 21 febbraio 1946). Si sposarono solo il 3 febbraio 1904, dopo la morte di Gemignani. [95]

Secondo Giampaolo Rugarli (autore del volume La divina Elvira , edito da Marsilio ) tutte le protagoniste delle opere pucciniane si riassumono e si rispecchiano sempre e solo nella moglie, Elvira Bonturi, che sarebbe stata l'unica figura femminile capace di dargli ispirazione, nonostante il suo difficile carattere e l'incomprensione che portava verso l'estro del compositore ("Tu metti dello scherno quando si pronuncia la parola arte . È questo che mi ha sempre offeso e che mi offende", da una lettera scritta alla moglie nel 1915). Comunque sia, Puccini ebbe verso Elvira un rapporto ambivalente: da una parte la tradì ben presto, cercando relazioni con donne di diverso temperamento, dall'altro rimase legato a lei, nonostante le crisi violente e il suo carattere drammatico e possessivo, fino alla fine. Tra le nobildonne italiane merita una osservazione il rapporto tra il maestro e la contessa Laurentina Castracane degli Antelminelli, ultima discendente di Castruccio che a Lucca fondò la prima signoria italiana. La contessa Laurentina, affascinante nobildonna, assecondò il carattere passionale ma schivo di Puccini, e gli fu vicino quando venne ricoverato in ospedale dopo un incidente in macchina nel 1902. Questa liason è da considerarsi una delle più importanti della sua vita. Entrambi curarono che la cosa fosse la più segreta possibile, data la posizione sociale di entrambi e perché da questo traevano ulteriore reciproca passione.

Una delle sue prime amanti fu una giovane torinese nota come Corinna, conosciuta nel 1900 , pare sul treno Milano-Torino, che Puccini aveva preso per assistere alla prima rappresentazione di Tosca al Regio di Torino, dopo l'esordio romano. Per un caso Elvira venne a sapere degli incontri di Giacomo con questa donna. [96] Dello scandalo che nacque si lamentò anche il suo editore-padre, Giulio Ricordi, che scrisse a Puccini una lettera di fuoco invitandolo a concentrarsi sull'attività artistica. La relazione con «Cori» - come la chiamava il musicista - durò fino all'incidente automobilistico che coinvolse il maestro il 25 febbraio 1903, la cui lunga convalescenza gli impedì di incontrare l'amante. L'identità di questa ragazza è stata svelata nel 2007 dallo scrittore tedesco Helmut Krausser : si trattava della sarta torinese Maria Anna Coriasco (1882-1961) e "Corinna" era l' anagramma di parte del suo nome: Maria A nna Cori asco. In precedenza Massimo Mila l'aveva identificata con una compagna di scuola di sua madre, una studentessa di magistero a Torino. [97]

Ritratto di Sybil Beddington, grande amica di Puccini.

All'ottobre 1904 risale l'incontro con Sybil Beddington, sposata Seligman (23 febbraio 1868 - 9 gennaio 1936 ), una signora londinese, ebrea, allieva di musica e canto di Francesco Paolo Tosti , con la quale sembra che ebbe inizialmente una storia d'amore che si convertì poi in una solida e profonda amicizia, cementata dal britannico equilibrio della signora. Tant'è che nell'estate 1906 e 1907 i coniugi Seligman furono ospitati a Boscolungo Abetone da Giacomo ed Elvira. Comunque, l'esatta natura della relazione tra i due, almeno nei primi tempi, è stata oggetto di dibattito. [98]

Nell'estate del 1911, a Viareggio , Puccini conobbe la baronessa Josephine von Stengel (nome riportato spesso, erroneamente, con la grafia Stängel), di Monaco di Baviera , allora trentaduenne e madre di due bambine. L'amore per la baronessa - che nelle lettere Giacomo chiamava «Josy» o «Busci», e dalla quale era chiamato «Giacomucci» - accompagnò in particolare la composizione della Rondine , nella quale Giorgio Magri vede il riflesso di questa relazione mitteleuropea e aristocratica. La loro storia durò fino al 1915. [99]

L'ultimo amore di Puccini fu Rose Ader, soprano di Odenberg . Un collezionista austriaco possiede 163 lettere inedite che testimoniano questa relazione, della quale sappiamo ben poco. La storia ebbe inizio nella primavera del 1921, quando la Ader cantò Suor Angelica all'Opera di Amburgo , e terminò nell'autunno del 1923. Pensando alla sua voce, Puccini scrisse la parte di Liù, in Turandot . [100]

I discendenti

Giacomo Puccini
  • Antonio (1886- 1946 ), nato a Monza in corso Milano n. 18 [101] , unico figlio di Giacomo ed Elvira Bonturi; non ebbe figli dalla moglie Rita Dell'Anna ( 1904 - 1979 ), sposata nel 1933. Ebbe però una figlia naturale, Simonetta Giurumello, nata nel 1929 e morta nel 2017, riconosciuta dal Tribunale e autorizzata quindi a chiamarsi Simonetta Puccini: l'unica erede del Maestro prima che sorgesse la querelle dei discendenti di Giulia Manfredi [102] .
  • Fosca Gemignani, sposata Leonardi ( 1880 - 1969 ), amatissima figliastra del Maestro. Fu la madre della famosa stilista Biki (Elvira Leonardi sposata Bouyeure: 1909 - 1999 ). Biki prese questo nome d'arte proprio in memoria di Puccini, che da bambina la chiamava Bicchi ("birichina"). In seguito Fosca, rimasta vedova, sposò Mario Crespi ( 1879 - 1962 ), uno degli allora comproprietari del Corriere della Sera .

Puccini nel cinema e in televisione

Alla vita del compositore lucchese sono stati dedicati film e fiction televisive :

Omaggi

A Puccini è intitolato il cratere Puccini su Mercurio [104] .

Nel 1896, per celebrare il successo della prima di Bohème , la casa Ricordi commissionò alla Richard-Ginori una serie speciale di piatti murali dedicata ai vari personaggi dell'opera. Un esemplare della serie è esposta, tra altri ricordi, nella villa Puccini di Torre del lago .

Archivio

Lettere e oggetti personali dell'artista sono depositati presso il Museo Casa di Puccini a Celle dei Puccini ( LU ). Altre lettere sono depositate presso la Biblioteca Forteguerriana di Pistoia [105] . Fogli di musica autografi sono depositati presso la Associazione lucchesi del mondo di Lucca [106] . Descrizione completa della localizzazione delle carte di Puccini è disponibile in SIUSA [107]

Composizioni

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Giacomo Puccini .

Opere liriche

Note

  1. ^ Otilia (Lucca, 24 gennaio 1851 - ivi, 9 marzo 1923), Tomaide (Lucca, 14 aprile 1852 - ivi, 24 agosto 1917), Temi (Lucca, 5 ottobre 1853 - ivi, 1854), Nitteti (Lucca, 27 ottobre 1854 - Pordenone, 3 giugno 1928), Iginia (Lucca, 19 novembre 1856 - Vicopelago, 2 ottobre 1922), Ramelde (Lucca, 19 dicembre 1859 - Bologna, 8 aprile 1912), Macrina (Lucca, 13 settembre 1862 - ivi, 4 gennaio 1870),Michele(Lucca, 19 aprile 1864 - Rio de Janeiro, 12 marzo 1891).
  2. ^ Giacomo (Celle di val di Roggio, Lucca, battezzato il 26 gennaio 1712 - Lucca, 16 maggio 1781); Antonio (Lucca, 30 luglio 1747 - Lucca, 10 febbraio 1832); Domenico (San Pier Maggiore, Lucca, 15 aprile 1772 - Lucca, 25 maggio 1815); Michele (Lucca, 27 novembre 1813 - Lucca, 23 gennaio 1864).
  3. ^ Budden, 2005 , pp. 15-16 .
  4. ^ a b Budden, 2005 , p. 19 .
  5. ^ a b Budden, 2005 , p. 20 .
  6. ^ ( EN ) Dante Del Fiorentino, Immortal Bohemian; an intimate memoir of Giacomo Puccini , New York, Prentice Hall, 1952, pp. 9-10, ISBN non esistente.
  7. ^ Budden, 2005 , p. 22 .
  8. ^ Budden, 2005 , pp. 23-24 .
  9. ^ Budden, 2005 , p. 33 .
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Carteggi

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