Glenn Gould

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Glenn Gould sobre 1980

Glenn Herbert Gould ( Toronto , 25 de setembro de 1932 - Toronto , 4 de outubro de 1982 ) foi un pianista , compositor , clavecinista e organista canadense .

Listado como un dos maiores pianistas que viviu grazas á súa excepcional técnica, sensibilidade e absoluta modernidade na reinterpretación e interpretación dos clásicos, é recordado sobre todo polas súas gravacións de música de Bach , Beethoven e o repertorio para piano do XX. século.

Tamén coñecido polo seu excéntrico e habitual personaxe, deixou de actuar en concerto en 1964 , aos trinta e dous anos, dedicándose completamente ás gravacións de estudo durante o resto da súa carreira.

Biografía

Gould cando era neno co seu can en 1945.

Gould naceu en Toronto , Ontario . O apelido da familia paterna sempre foi Ouro , e isto permanece en todos os documentos ata 1938 , mentres que a partir de 1939 o apelido impreso en xornais, programas e outras fontes parece ser case sempre Gould . Aprendeu a tocar o piano da súa nai, cuxo avó era curmán de Edvard Grieg (segundo o propio Gould, o apelido da súa nai sería de feito Greig e non se confirman as teorías formuladas por Gould para xustificar o intercambio de vogais). [1] Asistiu ao Royal Conservatory of Music en Toronto desde os dez anos e estudou piano con Alberto Guerrero , órgano con Frederick C. Silvester e teoría musical con Leo Smith.

A súa primeira actuación pública foi en 1945 (no órgano) e ao ano seguinte a súa primeira aparición cunha orquestra (a Toronto Symphony Orchestra ) coa interpretación do Concerto para piano núm. 4 de Beethoven . O seu primeiro concerto seguiu en 1947 e a primeira emisión de radio para CBC tivo lugar en 1950 . Este foi o comezo dunha longa relación cos estudos de radio e gravación en xeral.

En 1957 Gould foi de xira á Unión Soviética . Foi o primeiro norteamericano en tocar alí despois da Segunda Guerra Mundial . No mesmo ano tocou con Herbert von Karajan e a Berliner Philharmoniker o terceiro concerto para piano e orquestra op. 37 de Beethoven . En Salzburgo tocou o Concerto para clavecín (piano) e orquestra en re menor de Johann Sebastian Bach en 1958 coa Royal Orchestra of the Concertgebouw dirixida por Dimitri Mitropoulos e en 1959 ofreceu un recital. En 1962 realiza no Carnegie Hall de Nova York o Concerto para piano e orquestra núm. 1 (Brahms) dirixida por Leonard Bernstein .

O 10 de abril de 1964, Gould deu o seu último concerto público en Los Ángeles , California e durante o resto da súa vida concentrouse nos seus outros intereses: gravar, escribir, emisións de radio, documentais e composicións .

Gould morreu en 1982 en Toronto, tras un derrame cerebral . Está enterrado no cemiterio Mount Pleasant de Toronto.

Vida privada

Gould estaba moi celoso da súa privacidade. [2] Durante moito tempo críase que era asexual ou homosexual , e tamén se especulou que puido absterse das relacións carnais e, en consecuencia, morreu virxe , aínda que ambos os rumores foron desmentidos pola confirmación das relacións do pianista. con mulleres. [3] Nunca casou, aínda que se confirmou que desde 1967 ata 1972 tivo unha aventura coa artista Cornelia Foss ; chegou a separarse do seu marido, o director de orquestra Lukas Foss, e mudarse a Toronto cos seus fillos, onde se converteron nos veciños de Gould. Os dous separáronse máis tarde e Foss regresou co seu marido. [4] O mesmo falou dalgún comportamento estraño por parte do pianista, definido como "neurótico", e do feito de estar convencido de que alguén o espía. [5]

Gould era un teetotaler e non fumaba. [6] Nin sequera cociñou e empregou servizos de fogar e habitación e restaurantes; só comía unha comida ao día, complementada con galletas de amidón e café. [6] Nunha carta de 1973 dirixida ao violonchelista Virginia Katims, afirmaba que era vexetariana nese momento durante dez anos, pero as súas notas privadas revelaron que incluso nese momento (e incluso despois) continuaba consumindo pratos a base de carne. [6]

Pola súa propia admisión era hipocondríaco [7] e a autopsia revelou que moitas áreas do seu corpo que moitas veces se queixaba de dor (incluíndo riles, próstata, músculos e ósos) non presentaban anomalías. [8] Estaba preocupado constantemente pola saúde das súas mans e poucas veces daba a man a ninguén. [9] Tomou moitos medicamentos, comezando polos que precisaba para manter as consecuencias dunha lesión na columna vertebral cando era un mozo, e os seus biógrafos sinalaron que chegou a tomar medicamentos para combater os efectos secundarios doutros medicamentos. . [6] Segundo Cornelia Foss, fixo un uso extensivo dos antidepresivos. [10]

Era un gran amante dos animais e deixou a metade das súas pertenzas á Toronto Humane Society (o resto foi para o Exército de Salvación ). [11]

A actividade do piano

Gould é coñecido pola súa viva imaxinación musical e os oíntes sempre consideraron as súas actuacións como algo excepcional.

A súa interpretación caracterizouse por unha gran claridade, cunha limpeza obsesiva das notas, especialmente nas pasaxes de contrapunto . Gould viviu nunha época na que predominaba un enfoque que enfatizaba a grandeza e, en certo sentido, a pesadez das actuacións de Bach, feito que se remonta ao século XIX , pero que segue moi presente na escena musical. É por iso que, en comparación, moitos oíntes consideraron que o enfoque de Gould era moito máis lixeiro e agradable, incluso revelador. O estilo de Gould influíu en gran parte dos intérpretes posteriores de Bach.

Gould tiña unha técnica formidable que lle permitía escoller tempos moi rápidos, mantendo as notas individuais claras e distintas entre si, característica peculiar do seu estilo. Foi parte da súa técnica asumir unha posición extremadamente baixa respecto ao instrumento. Como sinala Charles Rosen , esta postura non é absolutamente adecuada para aqueles que desexen tocar ao xeito dos pianistas románticos do século anterior, que requirían fortissimi moi acentuados nalgúns pasaxes (unha posición máis alta respecto ao teclado permite a aplicación de maior forza de parte do intérprete), de xeito que ás veces Gould tivo que distorsionar certos efectos nas súas gravacións do romántico Liszt recorrendo ao overdubing (superposición de pistas de audio). [12]

O estilo de Gould prestouse particularmente á interpretación de música escrita orixinalmente para o clavecín (como a de JS Bach), con todo acadando resultados extraordinarios tamén na música escrita orixinalmente para piano.

Gould e o piano

Gould [13] buscou unha execución sen esforzo, áxil e ben articulada incluso nos pasos máis rápidos; de moitos xeitos semellante ao que se pode obter no teclado dun clavecín que é intrínsecamente máis lixeiro que o do piano.

Os seus principais obxectivos musicais eran a claridade do fraseo, a evidencia das voces no contrapunto e a expresividade do timbre. As súas insólitas eleccións de estilo e repertorio sempre o levaron a buscar, incluso obsesivamente, pianos con mecánica rápida e rápida e cun son que respondese o máximo posible aos matices do seu toque.

Nisto foi apoiado polos seus afinadores e técnicos de confianza, incluído Verne Edquist, a quen pediu insistentemente que interviñera sobre a mecánica dos pianos para exaltar a velocidade de resposta e a variedade tonal ata o extremo, incluso a costa de sacrificando a calidade doutros instrumentos, como a potencia e o rango dinámico.

Estas últimas características eran moi queridas polos pianistas de concertos típicos da súa época, que necesitaban actuar en grandes salas de concertos (e non na intimidade da sala de gravación, que aos poucos se converteu no contorno de referencia para Glenn Gould) repertorios en gran parte. dedicado ás obras dos románticos (incluíndo Beethoven, Chopin e sobre todo Liszt): pezas xeralmente moito máis percutivas e enérxicas que os xéneros que Gould prefería.

A relación con Steinway & Sons

O seu punto de vista peculiar e contracorrente provocoulle profundos e constantes conflitos con Steinway , un dos fabricantes máis famosos, ao que estivo vinculado contractualmente desde o comezo da súa carreira. O Steinway presumía como puntos fortes dos seus instrumentos exactamente das características que menos apreciaba Gould: o brillo dos agudos, a potencia do baixo, a robusta "voz" que permitía aos solistas encher as grandes salas de concertos. Polo tanto, Gould declarouse sistematicamente insatisfeito cos instrumentos de concerto que lle foron propostos e, pola súa banda, os técnicos especializados de Steinway consideraron as obxeccións de Gould bastante incomprensibles, basicamente o resultado da súa excentricidade. Steinway garantiu a Gould, ao igual que os outros "artistas de Steinway", vantaxes considerables, como pianos de concerto en préstamo para o seu uso e asistencia minuciosa e puntual, sempre que non empregase instrumentos doutros fabricantes: un status de gran privilexio e indubidable vantaxe, ao que os pianistas (incluído Gould) apenas se deron por vencidos, a pesar das desventuras ocasionais. Gould tampouco podía esperar, abandonando a Steinway, que aínda era un fabricante de primeiro nivel, atopar o instrumento que buscaba noutros lugares: os tímidos e moi secretos intentos de contactar con outros fabricantes sempre resultaron en balde. Pola súa banda, Steinway desexaba unirse ao pianista canadense máis coñecido e con máis talento, aínda que a miúdo era tan excéntrico e esixente como para ser insostible. A pesar da alternancia de momentos de colaboración pacífica e outros de impaciencia mutua, esta atormentada relación durou ata os últimos anos da vida do artista (que, con todo, utilizou para algúns dos seus últimos gravados, incluído o segundo gravado das Variacións Goldberg , un Yamaha ).

O CD 318 de Steinway

Entre os seus instrumentos favoritos hai que lembrar o querido Steinway CD 318, coñecido por casualidade e logo perfeccionado por Edquist, que encarnou o seu instrumento ideal: isto foi en contra da opinión de todos os técnicos de Steinway, que por unanimidade o consideraban un piano. e certamente non á altura das ferramentas estándar da casa, que Gould odiaba. O CD 318 foi o piano dos anos máis fértiles da carreira de Gould [14] .

Este instrumento quedou seriamente danado durante un transporte, ao regresar de Cleveland onde fora enviado en previsión dun concerto (por Gould cancelado in extremis ).

A curiosa coincidencia, só unha viaxe a Cleveland e un accidente semellante, foran mortais para outro CD modelo de Steinway que lle gustara a Gould antes de coñecer o 318. É posible que este sinistro precedente inducise a Gould, propenso a un comportamento supersticioso. ., para cancelar o concerto; non obstante, hai que dicir que a cancelación dos concertos fíxose cada vez máis habitual para Gould, no seu progresivo desprendemento do mundo das actuacións en directo.

Só despois de anos de restauracións e intentos, só parcialmente fructíferos, de devolvelo ao estado de graza ao que o levaron os anos de refinamento anteriores, Gould entregouse á necesidade de empregar un instrumento diferente para os gravados. A pesar dos danos, Gould continuou afectando o 318 (por exemplo, as suites inglesas de Bach están rexistradas no 318 restaurado), para o que non puido identificar ningunha posible substitución. Cando rematou o acordo de préstamo con Steinway, Gould redimiu o CD 318 para evitar o desguace ao que seguramente estaba destinado.

O piano está actualmente exposto nunha sala dedicada a Gould na Library and Archives Canada de Ottawa , xunto coa igualmente famosa cadeira pigmeia.

Os gravados

Gould fixo a primeira gravación oficial para CBS en 1955. Elixira gravar as Variacións Goldberg de Johann Sebastian Bach . O director de "música clásica" de Columbia , David Oppenheim , estaba inicialmente perplexo sobre esta elección xa que era literatura culta e investigada. Os Goldberg foran gravados no clavecín por Wanda Landowska en 1933 e 1946 respectivamente para o británico His Master's Voice e para RCA Victor e foran un pequeno éxito de vendas do momento, tanto que a gravación que fixera Claudio Arrau no piano en 1942 para RCA, foi bloqueada pola compañía discográfica para non comprometer a edición Landowska (a edición Arrau lanzouse entón en CD en 1988). E, con todo, as gravacións anteriores de Landowska axudaran a saturar un nicho obxectivo. De aí as perplexidades de Oppenheim.

As Variacións compuxéronse para un clavicémbolo de dobre teclado, polo tanto as dificultades de xogo amplificáronse no piano, debido á mecánica máis pesada e esixente e aos pasajes acrobáticos con mans cruzadas ou superpostas necesarios polo teclado único. En realidade era unha peza coa que Gould estivo intimamente asociado, tanto que hai unha gravación mono reeditada recentemente de 1954 e Gould, en moitos dos seus concertos, tocou os Goldberg total ou parcialmente. Unha das súas últimas gravacións foi esta ópera bachiana de novo, unha das poucas pezas que Gould gravou dúas veces no estudo. Ámbalas dúas gravacións foron aclamadas pola crítica, aínda que fosen (ou quizais precisamente porque) moi diferentes entre si: a primeira moi enérxica e con tempo frenético, a segunda máis lenta e máis introspectiva.

Gould gravou moitas outras obras de Bach para instrumentos de teclado , incluído o clavicémbalo ben temperado en versión completa e algúns dos concertos do clavicémbalo, sobre todo o seu favorito BWV 1052. A súa única gravación de órgano consiste en aproximadamente a metade de L'arte of the escape . Gould tamén colaborou con membros da Filarmónica de Nova York , o frautista Julius Baker e o violinista Rafael Druian nunha gravación do concerto de Brandeburgo número 4 de Johann Sebastian Bach en sol maior, BWV 1049 . [15]

Gould tamén gravou pezas para piano doutros compositores, aínda que foi moi crítico con algúns, incluído Mozart, de quen por exemplo non prefería os concertos para piano e varias sonatas. Excluíu case por completo do seu repertorio á maioría dos autores románticos como Schubert , Mendelssohn , Chopin , Schumann e sobre todo tiña unha forte aversión a que Liszt preferise a Brahms . Estaba orgulloso dalgunhas partes do seu repertorio menos coñecidas, como a música de teclado de Orlando Gibbons ; tamén gravou actuacións aclamadas pola crítica de pezas pouco coñecidas de Jean Sibelius , Richard Strauss e Paul Hindemith . Deste autor cabe destacar a gravación de todas as sonatas para piano e latón, feitas coas primeiras partes da orquestra Philadelphia. Tamén destaca a gravación da obra completa de piano de Arnold Schönberg .

Un gravado de Gould do preludio e a fuga en Do, núm. O 1 do primeiro libro do Clavicémbalo ben temperado foi indicado polo comité presidido por Carl Sagan na NASA como un dos maiores logros da humanidade. A gravación atópase no Voyager Golden Record , un disco de cobre bañado en ouro de 30 cm (12 polgadas) con sons e imaxes elixidas para describir a variedade de vida e cultura na Terra. O disco colocouse na sonda Voyager 1 , que agora continúa cara ao espazo interestelar e é o obxecto artificial máis afastado da Terra.

Carácter e personalidade

Glenn Gould cantou a miúdo mentres tocaba e os seus enxeñeiros de son non sempre foron capaces de excluír a voz das súas gravacións. Gould afirmou que o seu canto era algo involuntario e que aumentaba proporcionalmente á incapacidade do piano para interpretar a música exactamente como el a pretendía.

A réplica oficial da cadeira de Glenn Gould
A cátedra presentouse en París 2007

Gould tamén era coñecido polos seus movementos corporais mentres xogaba e pola súa insistencia en seguir unha rutina específica. Sempre tocaba nos concertos sentado na cadeira abatible, con patas axustables individualmente, que construíra o seu pai, Bert Gould, e seguía empregándoo incluso cando estaba case completamente desgastado. [16] A cadeira está tan intimamente identificada coa súa figura que está exposta nunha vitrina na Biblioteca e Arquivos de Canadá . El mesmo afirmou nun famoso vídeo que a cadeira estaba "moito máis preto del que a propia música de Bach". A importancia deste obxecto demóstrase no feito de que o fondo canadense propietario dos dereitos vinculados ás obras de Glenn Gould só identificou en 2006 á empresa para confiar a reprodución oficial.

Entre outras excentricidades de Gould, houbo a petición de establecer a calefacción das habitacións nas que xogaba a unha temperatura moi específica, moi alta, co resultado de xogar nun ambiente moi cálido. [17] O piano tiña que colocarse a certa altura e, se era necesario, requiríase para levantalo con bloques de madeira; [8] outras veces pediu que te metese baixo unha alfombra. [17] Como xa se mencionou, xogou só e exclusivamente sentado na súa cadeira persoal, feita polo seu pai, que tiña o asento a exactamente catorce centímetros do chan, algo máis de trinta e cinco centímetros. O resultado foi unha posición do corpo claramente inferior á norma e, como se pode ver nas gravacións audiovisuais e nas fotografías, Gould tocou nunha posición completamente oposta á que se ensina canónicamente para o piano: a cara moi preto do teclado e os pulsos dobrados cara ao baixo, case aferrado ao instrumento.

As súas manías e carácter obstinado por un lado e o seu talento por outro espertaron opinións contraditorias dos directores cos que se atopaba traballando: George Szell dixo del ao seu axudante: "isto é tolo, pero tamén é un xenio " [6] e Leonard Bernstein dixeron que agradeceu a oportunidade de traballar con el (certificado de estima devolto por Gould), pero un concerto que os dous mantiveron xuntos, con Gould ao piano solista e Bernstein dirixindo a Filarmónica de Nova York (6 de abril) , 1962), foi o escenario dun famoso accidente: o programa incluía o concerto para piano e orquestra núm. 1 en re menor (op. 15) de Brahms , e Bernstein subiu ao escenario antes de que a noite comezase a advertir á audiencia de que non se faría responsable do que oíron. Engadiu unha pregunta que espertou a risa dos presentes: "Quen manda nun concerto? ¿O solista? Ou o director?"; tamén se deu unha resposta: "A resposta é, por suposto, ás veces unha, ás veces outra, depende das persoas implicadas". [18] Bernstein referíase a un incidente ocorrido durante o ensaio, cando Gould insistiu en tocar todo o primeiro movemento reducindo á metade o tempo marcado na puntuación, un truco que realmente foi benvido por Bernstein. Harold Schonberg interpretou as declaracións de Bernstein como un ataque directo contra Gould, que en calquera caso retirouse do lugar pouco despois. [19]

Volvendo sempre á súa personalidade, era ben coñecida a súa aversión ao frío: levaba roupa pesada, luvas e abrigo, verán e inverno, e incluso foi arrestado en Florida, quizais porque a policía o confundiu cun vagabundo. [17] Tamén odiaba as convencións sociais; nos últimos anos limitou os seus contactos persoais ao mínimo e concedeu entrevistas en persoa moi raras, preferindo as longas chamadas telefónicas. Outra das súas características era que odiaba visceralmente tocalo: unha vez foi recibido en Steinway Hall polo xefe do departamento de piano, William Hupfer, cunha palmada no ombreiro; Gould, conmocionado, queixouse de dor, dificultades de coordinación e fatiga por este golpe e chegou a temer a posibilidade de demandar a Steinway se a lesión era permanente. [20] Tamén era coñecido por cancelar ás veces concertos no último segundo: Bernstein presentou o mencionado evento brahmsiano de 1962 dicindo á audiencia que non se preocupase, Gould chegara e aparecería no escenario pouco despois.

Gould creou ducias de alter egos , que utilizaba para escribir críticas críticas ou absurdas das súas propias actuacións.

El dixo: "Mozart morreu demasiado tarde". Mozart, que morreu aos 35 anos, despois dos 25 anos, realizou unha viaxe a Italia e foi influído negativamente, segundo Gould, polo melodrama italiano. [21] Mozart viaxou por Italia e escribiu óperas italianas desde os 13 anos ( 1769 ). Crítica máis dura contra Schumann, da que dixo: "Non tiña competencia como pianista e, se non fose por esa astuta esposa pequena que se comprometeu a interpretar todas esas composicións súas mediocres, nin sequera sabiamos da súa existencia ". [21] Ao compositor Oskar Morawetz , que se opuxo á interpretación de Gould da súa Fantasia en re menor , Gould dixo: "Paréceme, pola súa forma de falar, que non entende a súa música". [21]

Composicións orixinais

A súa produción, aínda que moi limitada, inclúe pezas de considerable profundidade como o Quartetto por cordas op. 1 e o divertido So You Want to Write a Fugue? para catro voces SATB e cuarteto de corda, un alegre exhorto a si mesmo para probar a man dunha fuga , a peza en cuestión, centrada nas trampas e dificultades que supón este procedemento. Tamén editou algunhas transcricións de Richard Wagner .

Estas transcricións inclúen o preludio do acto I de I maestri cantori di Nuremberg , fragmentos de O crepúsculo dos deuses incluíndo a viaxe de Alba e Siegfried polo Rin e, finalmente, o Idilio de Siegfried , do que tamén dirixiu a versión orixinal para trece instrumentos.

Documentais radiofónicos

Menos coñecido, pero aínda apreciado polos críticos, son gravacións de Gould para algúns radio documentais chamada polo mesmo autor "radiodramas" (pezas de radio) que compoñen o Solitude Trilogy (Trilogía de soidade), composto por The Idea of North (L 'idea del North ), unha meditación sobre o norte e a súa xente [22] ; The Latecomers (Latecomers), de Terranova ; e The Quiet in the Land (O resto no país), as comunidades de menonitas en Manitoba . Os tres usan unha técnica que Gould chamou "radio contrapuntística", coa que moitas persoas se escoitan falando xuntas ao mesmo tempo. Segundo a súa coprodutora Lorne Tulk, por primeira vez empregara esta técnica só para unha eventualidade, xa que notara que tiña exceso de material durante catorce minutos para A idea do norte . Esta técnica, combinada coa súa extraordinaria habilidade na edición e edición e no uso de técnicas de gravación incluso de conversas ordinarias, fai que os seus documentais sexan únicos, incluso tendo en conta a época na que foron feitos, cando non existían certas técnicas do dixital. procesamento do son.

Ensaísta de Gould

Esencial para comprender as opcións estéticas do pianista, a súa actividade ensaísta abarca dende a música renacentista ( Orlando Gibbons é o seu autor favorito, como se di no artigo Glenn Gould entrevístase sobre Beethoven ) ata a música contemporánea ( John Cage ). A súa intelixente e provocadora pluma escribiu en revistas, portadas discográficas e programas teatrais, lanzando sempre unha luz nova e moi persoal sobre os grandes compositores e as súas obras. Discutíbeis mentres queiras, a estes pequenos ensaios nunca lles falta a chama da idea, da ironía, nin sequera da diversión. As entrevistas consigo son famosas, o que tamén deu lugar a unha das "pequenas películas" que se mencionan a continuación. Moitos destes escritos, incluído o mencionado Glenn Gould entrevistándose sobre Beethoven , están recollidos en Italia no volume The wing of the intelligent turbine , publicado por Adelphi .

Agradecementos

Glenn Gould recibiu moitos honores durante a súa vida e incluso despois da súa morte. Con motivo do lanzamento da primeira gravación para CBS, en 1955 , a prensa estranxeira xa escribía sobre un fenómeno de Gould : non é casualidade que as Variacións Goldberg , a obra mestra de Bach case descoñecida ata ese momento, saltasen as primeiras listas de vendas. , superando un dos acertos de Louis Armstrong . A revista neoiorquina escribiu del: "un Marlon Brando do piano". En 1983 foi ingresado no Canadian Music Hall of Fame .

Na cultura de masas

En 1983, o escritor austríaco Thomas Bernhard escribiu The Sucker , unha novela de ficción protagonizada polo pianista canadense, obxecto de admiración e obsesión de dous dos seus non tan grandes colegas [23] . En 1993 , a biografía de Glenn Gould foi obxecto dunha película aclamada pola crítica , Trinta e dúas curtametraxes sobre Glenn Gould de François Girard .

En 2015 publicouse unha biografía cómica do músico: Glenn Gould, a life out of time , obra da ilustradora francesa Sandrine Revel , traducida e publicada tamén en italiano. [24] [25]

A música gravada por Gould empregouse para a banda sonora, ou polo menos parte dela, en moitas películas, feitas tanto durante a súa vida como despois da súa morte.

Nota

  1. ^ Piero Rattalino , Glenn Gould, il bagatto , Varese 2006, p. 6.
  2. ^ ARQUIVADO - Escritos - Investigacións posteriores - The Glenn Gould Archive - Library and Archives Canada , en www.collectionscanada.gc.ca . Consultado o 25 de outubro de 2020 .
  3. ^ (EN) Robin Elliott, Construcións da identidade nas historias de vida de Emma Albani e Glenn Gould , no Journal of Canadian Studies, vol. 39, n. 2, 2005-02, pp. 105–126, DOI : 10.3138 / jcs.39.2.105 . Consultado o 25 de outubro de 2020 .
  4. ^ ( EN ) Novidades | The Star , su thestar.com . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  5. ^ Christopher Foss grew up with Glenn Gould, but never got to say goodbye . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  6. ^ a b c d e Bazzana, Kevin., Wondrous strange : the life and art of Glenn Gould , McClelland & Stewart, 2003, ISBN 0-7710-1101-6 , OCLC 52286240 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  7. ^ ( EN ) John F. Burns, OTTAWA; An Exhibition Of Glenn Gould Memorabilia Sheds A Little Light on A Musical Enigma (Published 1988) , in The New York Times , 29 maggio 1988. URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  8. ^ a b Ostwald, Peter F., Glenn Gould : the ecstasy and tragedy of genius , Norton, 1998, ©1997, ISBN 0-393-31847-8 , OCLC 39983465 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  9. ^ ( EN ) National Film Board of Canada, Glenn Gould - Off the Record . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  10. ^ ( EN ) Stephen Orr, Being Glenn Gould , su The Adelaide Review , 14 agosto 2013. URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  11. ^ Goddard, Peter,, The great Gould , ISBN 978-1-4597-3309-1 , OCLC 978708973 . URL consultato il 25 ottobre 2020 .
  12. ^ Il commento di Charles Rosen sulla sovrapposizione di tracce durante la registrazione di Liszt è nel primo capitolo di Piano Notes. Il pianista e il suo mondo , Torino 2008.
  13. ^ Kathie Hafner, Glenn Gould e la ricerca del pianoforte perfetto , Torino 2009
  14. ^ Prodotto ad Astoria , nei Queen's di New York , il 31 marzo 1943, prima di essere di Gould il pianoforte Steinway cd 318 "(ma il suo primo nome era w 905, numero di matricola 317194) ... ha avuto un'infanzia difficile: è rimasto un paio d'anni nella fabbrica di Astoria, poi venne spostato nel quartier generale della Steinway di Manhattan , e infine spedito alla Eaton Company di Toronto , nella sala a disposizione dei concertisti": Giancarlo Paba, Le cose (che) contano: nuovi orizzonti di agency nella pianificazione del territorio , in "Crios, Critica degli ordinamenti spaziali" 1/2011, pp. 67-68, doi: 10.7373/70209.
  15. ^ Glenn Gould At Work: Creative Lying Andrew Kazdin. Dutton, 1989 p. 171 Glenn Gould e Julius Baker e Rafael Druian sopra books.google.com ( EN )
  16. ^ Fotografia Archiviato il 21 agosto 2006 in Internet Archive . della sedia, da P-ART JOURNAL .
  17. ^ a b c ( EN ) Otto Friedrich, Glenn Gould: a life and variations , Vintage Books, 1990, ISBN 978-0-679-73207-5 , OCLC 21445409 . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  18. ^ ( EN ) CBC Archives , su CBC . URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  19. ^ ( EN ) Harold C. Schonberg, Music: Inner Voices of Glenn Gould; Pianist Plays Them in Addition to Brahms Bernstein Speech Hits at the Interpretation (Published 1962) , in The New York Times , 7 aprile 1962. URL consultato il 21 ottobre 2020 .
  20. ^ Musician's Medical Maladies , su web.archive.org , 30 dicembre 2007. URL consultato il 21 ottobre 2020 (archiviato dall' url originale il 30 dicembre 2007) .
  21. ^ a b c Piero Rattalino, Glenn Gould, il bagatto , p. 4.
  22. ^ B. Saglietti, Ritiro dalle scene, fuga per quartetto vocale, radio contrappuntistica: fugue and escape in Glenn Gould, p. 190 sgg.
  23. ^ Thomas Bernhard, Il soccombente ; traduzione di Renata Colorni, Adelphi, Milano, 1985.
  24. ^ Revel, Glenn Gould, une vie à contretemps
  25. ^ Revel, Glenn Gould, una vita fuori tempo

Bibliografia

  • Glenn Gould, L'ala del turbine intelligente: scritti sulla musica , a cura di Tim Page, trad. Anna Bassan Levi, presentazione di Mario Bortolotto , Adelphi , Milano 1988 ISBN 978-88-459-0969-6
  • Glenn Gould, No, non sono un eccentrico , interviste e montaggio a cura di Bruno Monsaingeon, trad. Carlo Boschi, prefazione di Enzo Restagno, EDT , Torino 1989 ISBN 88-7063-050-1
  • Glenn Gould, La serie Schönberg , a cura di Ghyslaine Guertin, trad. Elisabetta Stefanini e Antonia Tessitore, Rosellina Archinto Editore , Milano 2003 ISBN 978-88-7768-313-7
  • Glenn Gould, L'emozione del suono. Lettere 1956-1982 , a cura di John PL Roberts e Ghyslaine Guertin, trad. Luciana Coppini, Rosellina Archinto editore, Milano 2006 ISBN 978-88-7768-196-6
  • Jonathan Cott, Conversazioni con Glenn Gould , trad. Marco Gioannini, Ubulibri, Milano 1989; EDT, Torino 2009 ISBN 978-88-6040-522-7
  • ( EN ) Tim Page (a cura di), The Glenn Gould Reader , Faber and Faber, London 1987 ISBN 0-679-73135-0
  • ( EN ) Otto Friedrich, Glenn Gould: A Life and Variations , Vintage, 1990 ISBN 0-679-73207-1
  • ( DE ) Jens Hagestedt, Wie spielt Glenn Gould? : zu einer Theorie der Interpretation , a cura di Matthias Fischer, Kirchheim, München 1991 ISBN 3-87410-041-3
  • ( EN ) Geoffrey Payzant, Glenn Gould Music and Mind , Key Porter, 1992 ISBN 1-55013-439-6
  • ( EN ) Jack Carroll, Glenn Gould: some portraits of the artist as a young man , Stoddart, 1995 ISBN 0-7737-2904-6
  • ( EN ) Kevin Bazzana, Glenn Gould, the Performer in the Work. Study in Performance Practice , Clarendon Press, Oxford 1997 ISBN 0-19-816656-7
  • Kevin Bazzana, Mirabilmente singolare, racconto della vita di Glenn Gould , trad. Silvia Nono, Edizioni e/o , Roma 2004 ISBN 88-7641-614-5
  • Carmelo Di Gennaro, "Glenn Gould. L'immaginazione al pianoforte", LIM, Lucca 1999 ISBN 88-7096-270-9
  • ( EN ) Peter Ostwald, Glenn Gould: the Ecstasy and Tragedy of Genius , Norton, New York 1997 ISBN 0-393-04077-1
  • ( EN ) Andrew Kazdin, Glenn Gould at Work. Creative Lying , Dutton Adult, 1989 ISBN 978-0-525-24817-0
  • ( EN ) Nancy Canning (a cura di), A Glenn Gould Catalog , Greenwood Press, Westport 1992 ISBN 0-313-27412-6
  • ( EN ) Descriptive Catalogue of the Glenn Gould Papers , 2 voll., National Library of Canada, Ottawa 1992 ISBN 0-660-57327-X
  • Charles Rosen , Piano Notes. Il pianista e il suo mondo , EDT, Torino 2008 ISBN 978-88-6040-392-6
  • Thomas Bernhard , Il soccombente ( Der Untergeher , 1983), trad. Renata Colorni, Adelphi, Milano 1987 ISBN 88-459-0638-8
  • Michel Schneider Glenn Gould: piano solo , trad. Sergio Toffetti, Einaudi , Torino 1989 ISBN 88-06-12309-2
  • Piero Rattalino , Glenn Gould. Il Bagatto , con discografia a cura di S. Biosa, Zecchini Editore , Varese 2006 ISBN 88-87203-42-3
  • Benedetta Saglietti, Ritiro dalle scene, fuga per quartetto vocale, radio contrappuntistica: fugue and escape in Glenn Gould , in: L'Analisi Linguistica e Letteraria , Rivista della Facoltà di Lingue e Letterature straniere dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, anno XXII, 2014, n. 1-2, a cura di F. Bellini - G. Segato, pp. 185–192, ISSN 1122-1917 [1]
  • Chiara Mangiarotti, Céline Menghi, Martin Egge, Invenzioni nella psicosi: Unica Zurn, Vaslav Nijinsky, Glenn Gould , Quodlibet , Macerata 2008 ISBN 978-88-7462-225-2
  • Katie Hafner Glenn Gould e la ricerca del pianoforte perfetto , trad. Alberto Fiabane, Fulvia Tassini e Pietro Schenone, Einaudi, Torino 2009 9788806197490
  • Marco Gatto, "Glenn Gould: il suono materiale. Per un'estetica della resistenza", Ancona, Cattedrale, 2009 ISBN 978-88-95449-79-1
  • Matteo Pagliari, "Invenzione a due voci. Una conversazione con Glenn Gould", Bologna, Albisani Editore, 2012 ISBN 978-88-95803-16-6
  • ( FR ) Sandrine Revel , Glenn Gould, une vie à contretemps , illustrazioni di Sandrine Revel, Parigi, Dargaud, 2015, ISBN 978-2-205-07090-3 .
  • Sandrine Revel , Glenn Gould, una vita fuori tempo , traduzione di Roberto Lana, illustrazioni di Sandrine Revel, Milano, BAO Publishing, 2015, ISBN 978-88-6543-657-8 .
  • Roberto Lana, Glenn Gould e l'Idea del Nord, in La nuova rivista musicale italiana, 4/2012, RaiEri, Roma, ISBN 9788839716217

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54148399 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1026 9386 · SBN IT\ICCU\CFIV\075775 · Europeana agent/base/147117 · LCCN ( EN ) n50035742 · GND ( DE ) 118825038 · BNF ( FR ) cb11905521d (data) · BNE ( ES ) XX956497 (data) · ULAN ( EN ) 500340578 · NDL ( EN , JA ) 00467393 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50035742