Jazz

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se está a buscar outros significados, consulte Jazz (desambiguación) .
Jazz
Orixes estilísticas Música afroamericana
Ragtime
Espiritual
Evanxeo
Blues
Música clásica
Orixes culturais Entre os dez e os vinte no sur dos Estados Unidos
Ferramentas típicas piano , saxofón , trompeta , contrabaixo , baixo eléctrico , batería , guitarra , voz , clarinete , trombón , vibráfono , tuba , corneta , frauta transversal
Popularidade dos anos 20 aos 70, chegando a espertar o interese e a participación de músicos e público ata a actualidade.
Subxéneros
Early jazz - Acid jazz - Free jazz - Fusion - Jazz progresivo - Cool jazz - Hard bop - Jazz-pop - Mainstream jazz - Bebop - Crossover jazz - Swing - Latin jazz - Jazz brasileiro - Dixieland - New Orleans jazz - Smooth jazz - Ragtime - Nu jazz - Soul jazz - Jazz-funk
Xéneros derivados
Soul - Funk - Rock and roll - Reggae - Rap
Categorías relacionadas

Bandas de jazz · Músicos de jazz · Álbums de jazz · EPs de jazz · Singles de jazz · Álbums de vídeo de jazz

O jazz é un xénero musical nacido a principios do século XX como evolución das formas musicais xa empregadas polos escravos afroamericanos. Inicialmente tomou a forma de cancións de traballo en plantacións e durante a construción de ferrocarrís e estradas nos Estados Unidos e serviu para ritmar e coordinar os movementos (o ritmo era binario ). Os primeiros músicos tocaban música de oído e as orquestras pioneiras en Nova Orleans chamábanse bandas ragtime . [1]

Unha contribución notable, a unha evolución instrumental temperá do jazz, foi dada polos emigrantes italianos de Nova Orleans que engadiron outros instrumentos musicais da tradición italiana das bandas do país : de feito, entre os mellores músicos de jazz hai obviamente afroamericanos flanqueados entón. por italianos americanos , como Nick La Rocca que formou a Original Dixieland Jazz Band que é a banda que difundiu o jazz nos Estados Unidos producindo moitos discos. [2] [3]

O jazz chegará a Chicago con Louis Armstrong e logo a Europa onde terá un enorme éxito. Co paso dos anos cambiará e tamén se converterá nunha música comercial con swing up para retomar as tradicións da cultura afroamericana das primeiras bandas de jazz con bebop .

No jazz hai dúas formas principais: o blues , en 12 compases (3 frases musicais) e a canción, en 32 compases. Inicialmente a esencia da improvisación estaba na liña melódica , isto débese ao feito de que o medio de jazz prototípico (orixinal) é o grupo de bronce , no que, dado que cada reprodutor pode producir só unha nota á vez, os solos son necesariamente melódicos. . Os instrumentos de acompañamento harmónico (piano, guitarra, contrabaixo) introducíronse posteriormente. Desde os primeiros tempos, o jazz incorporou á súa linguaxe os xéneros da música popular , o ragtime , o blues , a música pop e finalmente a música culta , especialmente a americana. Nos tempos máis recentes, o jazz tamén se mesturou con todos os xéneros musicais modernos, incluídos os non americanos, como a samba , a música caribeña e o rock .

O jazz transformouse ao longo do século XX ao evolucionar nunha gran variedade de estilos e subxéneros: desde a dixieland de Nova Orleans nos primeiros anos, ata o swing das grandes bandas dos anos trinta e corenta , do bebop nos segunda metade dos anos corenta , ata o cool jazz e o hard bop dos cincuenta , dende o free jazz dos sesenta ata a fusión dos setenta , ata a contaminación co funk e o hip hop das décadas seguintes. O uso destas etiquetas non foi moi apreciado por moitos músicos (xogadores de jazz) que prefiren definir a súa música simplemente como jazz. Despois dos anos setenta o jazz entrou de cheo na chamada música culta, entrando así nos cursos que se realizan en escolas de música e conservatorios.

características

( EN )

"En xeral, o jazz sempre foi como o tipo de home co que non querería que a súa filla asocie. [4] [5] [6] "

( IT )

"Xeralmente, o jazz sempre foi como o tipo de home co que non quererías que saia a túa filla".

( Duke Ellington )
Orquestra de Duke Ellington no Hurricane Ballroom.

O jazz desenvolveuse a principios do século XX en Nova Orleans . Na cidade había varias culturas e a maioría da poboación pertencía ás clases sociais máis baixas. En Nova Orleans, case con seguridade arredor da década de 1910 , a palabra jazz pronunciouse por primeira vez, orixinándose a partir dunha palabra pertencente á cultura tradicional francesa cun significado ligado á animación, á alegría de vivir. A outras fontes gustaríalles que a palabra se orixinase a partir dun termo de orixe africano con referencias á sexualidade. [7] A cidade sufrira primeiro un dominio francés e despois español; pasara a formar parte dos Estados Unidos coa "Louisiana Purchase" de 1803. O jazz instaurouse de inmediato como unha síntese entre numerosas culturas musicais, europea (música para banda militar) e africana (percusión, ritmo).

Os principais elementos do jazz son dous: o ritmo e a improvisación.

Desde o punto de vista técnico, o jazz moderno caracterízase polo uso extensivo da improvisación , a nota azul , o polirritmo e a progresión harmónica empregados dun xeito diferente á música clásica. O ritmo, elástico e ás veces desigualmente marcado, por exemplo no swing , sempre foi de gran importancia en case todas as formas de jazz e ás veces xerou jazz sinfónico .

Desde o comezo, a interpretación valorou a expresividade e o virtuosismo instrumental. Parte do jazz primitivo baseábase en combinacións de elementos musicais africanos, é dicir, articulados en escalas pentatónicas , con notas azuis características, mesturadas con harmonías derivadas da música culta europea cun notable uso de ritmos e polirritmos sincopados.

A improvisación, partindo da simple variación do tema inicial, cobrou cada vez máis importancia. No free jazz , que tivo a súa época dourada nos anos sesenta e setenta , o tema tamén podería desaparecer en experimentos que se chamaban improvisación total colectiva .

A típica formación de jazz moderno consiste nun pequeno grupo musical. A combinación máis frecuente é o cuarteto , case invariablemente composto por unha sección rítmica composta por batería, baixo ou contrabaixo , piano e un instrumento solista, xeralmente un saxofón ou unha trompeta .

É posible e frecuente unha gran variedade de cambios no contexto de pequenos adestramentos. En canto á consistencia numérica, hai exemplos de actuacións en solitario (a miúdo, pero non sempre, é un piano solo) ata a nonet, unha formación que xa comeza a adquirir características orquestrais. Tamén hai combinacións moi variadas para a calidade dos instrumentos implicados: hai exemplos de jazz tocado en solitario coa maioría dos instrumentos orquestrais (incluso óboe e arpa ) ou folclórico (por exemplo, o kora ).

As formacións orquestrais de jazz, que entraron nunha profunda crise a finais dos anos trinta , son agora bastante raras, sobre todo debido ás dificultades económicas e organizativas asociadas á xestión dun complexo que inclúe moitas ducias de músicos.

Durante moito tempo o territorio privilexiado dos músicos afroamericanos foi os Estados Unidos de América. O jazz agora toca, compón e escoítase en todo o mundo como unha nova música culta: se isto é especialmente certo no mundo occidental, tamén é certo que as exploracións de raíces musicais africanas que moitos músicos de jazz emprenderon a partir dos anos sesenta e os contactos entre culturas e estilos musicais característicos da última parte do século XX contribuíron a crear moitos tipos de jazz, que van desde a representación tradicional para pequenos conxuntos , derivada das experiencias boppísticas e postboppísticas, ata a creación de insólitos. sons que xorden da hibridación de diferentes tradicións instrumentais e musicais ata disolverse no xénero chamado world music (e neste caso xa non falamos de jazz).

Un fenómeno similar conferiu recentemente a categoría de xénero culto tamén a algunhas músicas brasileiras e arxentinas ( Antônio Carlos Jobim , Astor Piazzolla e outras), que entre outras cousas está relacionada co jazz, tamén polo traballo feito por Stan Getz et al. dos cales moitos estándares de jazz utilizan modelos brasileiros e arxentinos.

Historia

A historia do jazz rexistra unha falta de documentación e referencias sobre as súas orixes. As primeiras fontes son orais e están relacionadas con principios do século XX en Nova Orleans .

Dez anos (Comezo do Jazz)

A música que se chamaría orixinalmente, cun termo de orixe incerta jazz, case seguro naceu en Nova Orleans a principios do século XX . O músico ao que se lle atribúe o título de "pai do jazz", Buddy Bolden , estivo activo en Nova Orleans en 1904 . En 1906 a pianista Jelly Roll Morton compuxo a peza King Porter Stomp , que foi unha das primeiras pezas de jazz en gozar dunha ampla notoriedade e nos anos seguintes moitas bandas de jazz estiveron activas en Nova Orleans: entre as máis importantes, a liderada por o cornetista Joe "King" Oliver . A palabra "jazz" publicouse por primeira vez nun xornal en 1913.

Gran notoriedade tivo a Original Dixieland Jass Band (ODJB), composta só por brancos e dirixida polo cornetista, de orixe italiana, Nick La Rocca . Despois de debutar en Chicago o 3 de marzo de 1916 , o 26 de febreiro de 1917 , o ODJB gravou por primeira vez unha peza de jazz Livery Stable Blues . Por esta razón, o ODJB recibiu o título de "inventores do jazz".

Anos vinte

Louis Armstrong na década de 1950

Entre 1910 e 1920, moitos músicos de Nova Orleans, impulsados ​​polos maiores beneficios que se ofreceron ao norte e seguindo o fluxo de migración interna que levou á poboación a desprazarse aos grandes centros industriais, chegaron a Chicago ( King Oliver , Jelly Roll Morton e Louis Armstrong por citar algúns) e aquí creouse unha escola que formou moitos protagonistas principalmente brancos, incluíndo Bix Beiderbecke , Frank Trumbauer , Pee Wee Russell .

O jazz fíxose cada vez máis popular e tamén se consolidou como música de baile e en discotecas. Moitos protagonistas, incluído o saxofonista Sidney Bechet, fixeron unha xira por Europa. Nas orquestras aumentou a importancia do solista capaz de improvisar, entre os primeiros Louis Armstrong . Armstrong fora o segundo cornete da King Oliver's Creole Jazz Band e tamén se fixo famoso grazas ás gravacións cos seus grupos, Hot Five e Hot Seven en 1925 . Louis Armstrong será un dos principais expoñentes do jazz.

Naceron as primeiras grandes orquestras, grandes bandas como as de Fletcher Henderson , Paul Whiteman (o primeiro intérprete de Rhapsody in Blue de George Gershwin ) e Duke Ellington . Nova York converteuse logo, despois de Chicago, nunha das capitais do jazz, determinando o comezo da era do jazz .

Anos trinta

Tras a crise da bolsa de outubro de 1929, o entretemento musical nos Estados Unidos de América sufriu un dramático restablecemento e nos anos seguintes, que pasou á historia como "a gran depresión ", poucos músicos conseguiron sobrevivir coa súa música. Os mellores comezaron actuacións exitosas en Europa; os demais loitaron por chegar aos extremos. O renacemento musical e, con el, total de América, está ligado á intuición dun novo músico de orixe xudía, Benny Goodman . Desenvolveu unha fórmula musical orixinal usando un tempo constante, facendo así que o novo estilo fose "bailable" e unha aceleración progresiva en tons, timbres e contrapuntos. A música resultante tomou o nome de "swing", despois da rolda de bat do xogador de béisbol. Cada canción comeza con tranquilidade para ir desencadeando progresivamente, pero mantendo estritamente o mesmo ritmo. Para facer o novo estilo aínda máis agradable para os bailaríns, Goodman empregou unha grande orquestra, cunha rica sección de instrumentos de vento e unha sección rítmica. A típica formación de orquestra swing incluía tres ou catro trompetas, tres trombóns, cinco saxofóns incluíndo dous altos, dous tenores e un barítono. A sección de ritmo incluía guitarra, contrabaixo, piano e batería. A esta formación engadiuse o instrumento do líder, no caso de Goodman o clarinete.

As orquestras de jazz convertéronse no principal vehículo de difusión do jazz. Neste período as orquestras de Benny Goodman (que contratou a Fletcher Henderson como arranxista), Duke Ellington , Cab Calloway , Woody Herman , Count Basie , Chick Webb (que tiña a Ella Fitzgerald como cantante), Artie Shaw , Glenn Miller , lanzaron novas danzas como como jitterbug e swing .

Nova York tomou un papel destacado na escena do jazz, primeiro cos clubs e salas de baile de Harlem (incluído o famoso Cotton Club ), logo cos clubs que floreceron ao redor de Greenwich Village , Broadway e Fifty-Second Street , alcumado Swing Street ou "a rúa que nunca dorme". Estas foron as etapas que levaron ao éxito Billie Holiday , Art Tatum , Fats Waller , Coleman Hawkins , Lester Young . O estilo que naceu nestes clubs foi relaxado e nocturno, exemplificado coa interpretación de Body and Soul dada naqueles anos por Hawkins, que tamén foi un dos instrumentistas que fixeron do saxo tenor a voz dominante do jazz.

Un estilo de jazz máis dirixido ao blues e con menos características urbanas que o de Nova York era practicado naqueles anos polas orquestras de Kansas City , o lugar onde se fundou a orquestra do conde Basie . Nesta cidade formáronse moitos protagonistas nos anos seguintes, incluídos Art Tatum e Roy Eldridge .

A segregación racial, que ata entón fora a regra tanto nas orquestras de jazz como nos clubs, comezou a perder parte da súa compacidade neses anos, grazas tamén ao valente exemplo de directores como Goodman e Shaw que trouxeron de xira aos artistas afroamericanos Roy. Eldridge e Billie Holiday .

1940 e 1950

O cambio das condicións económicas obrigou a pechar a maioría das grandes orquestras. Só os máis grandes sobreviviron: os de Duke Ellington, Count Basie, Woody Herman e Stan Kenton foron dos máis longos, estendendo a súa actividade na década de 1960 e despois.

De esquerda a dereita: Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach (case oculto por Parker), Miles Davis e Duke Jordan , retratados por William P. Gottlieb en Three Deuces , Fifty-Second Street , ao redor de agosto de 1947 .

Ao redor de 1945, recibiuse o benvido ao nacemento dun novo estilo, nacido das jam sessions celebradas a última hora das horas en dous clubs de Harlem, Minton's Playhouse e Monroe's . Este estilo primeiro chamouse rebop , logo bebop ou simplemente bop , a partir do son dunha frase recorrente nas pezas típicas desta nova música e foi practicado sobre todo por músicos novos, recentemente chegados á escena jazzística neoiorquina. Caracterizado por harmonías complexas e tempos moi rápidos, o bebop foi bautizado polo trompetista Dizzy Gillespie , que foi pioneiro xunto co saxofonista alto Charlie Parker - chamado Bird ou Yardbird . O éxito do novo xénero, que atraeu a un público intelectual (os boppers inmediatamente atraeron a admiración de moitos expoñentes do movemento literario beatnik ) e moito máis restrinxido que o das grandes bandas, destacou a outros protagonistas da época: o pianista e o compositor Thelonious Monk e o seu amigo (tamén pianista) Bud Powell , o batería Kenny Clarke , os trompetistas Clifford Brown e Fats Navarro , os saxofonistas Sonny Rollins e Sonny Stitt , os bateristas Max Roach e Kenny Clarke . Bebop foi moi criticado tanto como movemento xuvenil como como fenómeno social e, por diferentes motivos, desde o punto de vista musical. A crítica social centrábase inicialmente nos aspectos máis provocativos da actitude e estilo de vida dos boppers para logo centrarse sobre todo na contigüidade entre o mundo do jazz e a droga, que, a principios dos anos 50 , comezou a reclamar vítimas de alto perfil entre o jazz músicos en xeral e entre os boppers en particular. Billie Holiday , Fats Navarro e Charlie Parker foron só os músicos máis famosos que morreron pola súa adicción: moitos outros, se non morreron, sufriron as consecuencias desta lacra. Musicalmente, algúns artistas da xeración anterior (que os boppers chamaban " figos mofos ") destacaron como críticos especialmente severos: o máis famoso deles foi sen dúbida Louis Armstrong . Non obstante, outros importantes expoñentes da corrente do jazz clásico foron capaces de captar os elementos de interese contidos no novo movemento: un nome entre todos é o de Coleman Hawkins .

A finais dos anos corenta e a primeira metade dos cincuenta viu unha reacción aos aspectos máis extremos do movemento bebop, unha reacción que, polas súas características melódicas e relaxadas, tomou o nome de cool jazz . Comezado en Nova York e no Medio Oeste a partir das experiencias de Miles Davis e Gil Evans ( do que se recorda o álbum Birth of the Cool ), Lennie Tristano e outros, o cool jazz foi o primeiro estilo de jazz que enraizou en California . Moitos dos seus protagonistas eran brancos: Gerry Mulligan e Chet Baker (que deu a luz a un famoso cuarteto), Lee Konitz , Dave Brubeck , os saxofonistas Stan Getz (que tamén foi o protagonista da fusión do jazz coa música brasileira) e Paul Desmond . O afroamericano John Lewis desenvolveu a estética xenial creando un cuarteto, o Modern Jazz Quartet , que fusionaba o jazz con elementos e sons derivados da música europea clásica (especialmente do barroco ). Destas experiencias naceu un movemento, chamado " Third Stream ", que intentou combinar o jazz con outras experiencias procedentes da tradición musical culta: un dos seus máximos expoñentes foi Gunther Schuller .

Dave Brubeck e Paul Desmond , 8 de outubro de 1954 .

Mentres tanto, o bebop madurou nos anos cincuenta, abandonando parte das súas características máis experimentais e evolucionando cara a un xénero de escoita máis doado que se chamou hard bop , entre os que os protagonistas son Art Blakey e os seus Jazz Messengers , Horace Silver , Miles Davis e os seus formacións clásicas como John Coltrane , Red Garland , Paul Chambers , Philly Joe Jones , Cannonball Adderley . Os anos cincuenta foron tamén os anos que viu nacer unha nova estrela do jazz como Ray Charles , aínda considerado un dos principais músicos do século XX, así como un dos pioneiros da música soul .

As experiencias de jazz orquestal continuaron, aínda que con dificultade, coas orquestras de Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman , Stan Kenton e coas colaboracións orixinais de Miles Davis e Gil Evans . O contrabaixista Charles Mingus destacou como unha figura destacada á cabeza de grandes conxuntos (aínda que non estritamente orquestrais).

Anos sesenta

Durante esta década, o jazz sufriu numerosas transformacións que o acabaron dividindo en múltiples estilos.

A dura corrente de bop comezou a dividirse entre os que seguiron a experiencia de Miles Davis e John Coltrane no chamado " jazz modal " (un estilo de música meditativo e intelectual, que viu a súa fundación na histórica gravación de Davis de 1959, Kind of Blue ) e aqueles que preferiu achegarse ao rhythm and blues practicando o que algúns chamaron " soul jazz ".

O estilo modal viviu o seu período máis fructífero a finais dos anos cincuenta e mediados dos sesenta, especialmente coa actividade do (segundo) quinteto de Miles Davis e o cuarteto de John Coltrane, acabando por converterse nun idioma consolidado da tradición jazzística. .

Unha tendencia sen dúbida máis radical e controvertida foi determinada pola aparición contemporánea dun estilo que primeiro se chamou " The New Thing " e máis tarde " free jazz ". Fundado a finais dos anos cincuenta por músicos novos como Ornette Coleman e Cecil Taylor , o free jazz practicou unha forma de improvisación colectiva total cuxa consecuencia é a rotura total das ideas máis tradicionais de forma, harmonía , melodía e ritmo . Ademais de implicar un forte compoñente da crítica política e social, o free jazz tamén incorporou multitude de influencias musicais de Asia e África. O free jazz atraeu a atención de moitos protagonistas ( Charles Mingus , Steve Lacy , Sun Ra ), recrutou a mozos brillantes ( Archie Shepp , Albert Ayler , Pharoah Sanders ) e recibiu duras críticas dalgúns dos nomes máis destacados (Davis e Gillespie entre outros) ) dando lugar a controversias que foron das máis violentas que o jazz xamais coñeceu e que durou décadas sen estar nunca esgotada por completo, incluso despois de que a experiencia histórica do jazz libre se rematara: os críticos máis ardentes afirmaron que o a distinción entre quen podería xogar e quen non. Non hai dúbida, non obstante, de que o movemento de jazz libre careceu case totalmente do compoñente popular que fora unha das dúas almas do jazz durante moito tempo e que foi seguido case exclusivamente pola elite: isto, nos Estados Unidos, tamén decretou un crecente fracaso comercial, que se fixo máis evidente canto máis medraba o éxito doutros xéneros musicais contemporáneos. No free jazz remataron algúns expoñentes da parte considerada como a máis "culta" do jazz: o máis destacado deles foi sen dúbida John Coltrane, quen se achegou ao movemento de free jazz nos últimos anos da súa vida. O free jazz tivo mellor fortuna en Europa, onde moitos mozos músicos adoptárono como vehículo para incorporar á linguaxe jazz unha variedade de contextos musicais e culturais.

Unha tendencia estilística diferente xurdiu da atención mutua á que se dirixiron algúns músicos de jazz e a nova xeración de música brasileira. Jelly Roll Morton xa definira o jazz como unha música que contiña " matices españois ". Esta definición fora homenaxeada ao longo dos anos por varios compositores (un nome para todos: Duke Ellington). Na década de 1950 algúns músicos, cuxo representante máis famoso era sen dúbida Dizzy Gillespie , conxugaran temas estilísticos propios da música cubana e latina en xeral ("bop afrocubano") co jazz. Este estilo fixo uso da contribución e influencia de músicos de América Latina ( Chano Pozo , Xavier Cugat , Tito Puente , Arturo Sandoval ), así como a instrumentación e as formas propias da tradición latina. Foi a raíz desta tradición cando na década de 1960 os expoñentes do movemento brasileiro chamado Bossa Nova ( Elizete Cardoso , Antônio Carlos Jobim , Vinícius de Moraes , João Gilberto , Luiz Bonfá , Chico Buarque de Hollanda ) emprenderon diversas colaboracións con músicos de jazz como Stan Getz e Charlie Byrd , creando un estilo coñecido como " jazz samba ". O movemento foi lanzado por unha serie de gravacións de Getz, a máis famosa das cales tamén contou coa participación de Joao Gilberto e a súa muller Astrud Gilberto como cantante. Varias cancións convertéronse en éxitos mundiais (como Garota de Ipanema ).

Na segunda metade dos anos sesenta, a erupción do fenómeno da música de masas, que se centrou en gran parte nas xeracións máis novas e na música escollida, o rock , puxo en dificultades á maioría dos músicos, incluídos os económicos. Aqueles que non escolleron a crítica radical do free jazz e que non desapareceron da escena tiveron que cambiar o seu estilo. Algúns optaron por acentuar o carácter funky da súa música para facela semellante á funky e á música soul-dance cada vez máis popular. Unha tendencia diferente buscou o achegamento ao rock e á electrónica e levou ao nacemento do chamado xénero de fusión . Moitos críticos cren que as primeiras gravacións de fusión inclúen Hot Rats de Frank Zappa , que parecían achegarse ao jazz comezando polo rock con este disco de 1969 e o dobre álbum de Miles Davis Bitches Brew (1970). Seguiron numerosos protagonistas, con nomes como os de Weather Report (un supergrupo que inclúe algúns ex músicos de Miles Davis - Joseph Zawinul e Wayne Shorter - e a estrela do baixo en ascenso Jaco Pastorius ), Herbie Hancock , o trompetista Freddie Hubbard . Moitas destas experiencias foron etiquetadas polos críticos como comerciais (e algunhas sen dúbida foron).

O trompetista de "fusión" Miles Davis en 1989

A partir dos anos oitenta

A finais dos anos setenta a experiencia "libre e" perdeu forza e público e viu desaparecer ou desertar moitos dos seus protagonistas, así como unha forte redución do número de seguidores. Un grupo de artistas que se referiron ao chamado mainstream reaccionou a esta tendencia nos anos seguintes a 1980 cunha enerxía particular (atribuible estilisticamente ás diferentes correntes estilísticas que xurdiron e practicaron nos anos cincuenta e sesenta, ás veces tamén chamada " recta "). adiante "). Entre eles destacou especialmente o mozo Wynton Marsalis , que promoveu con forza o tema de atopar as raíces e as formas orixinais da música. Un exemplo moderno de influencia do Third Stream é a música de Charles Mingus , Krzysztof Penderecki , Nikolaj Kapustin e outros.

Mentre molti musicisti della vecchia guardia continuavano a calcare le scene, gli anni tra il 1980 e l'inizio del XXI secolo videro emergere molti nuovi interessanti musicisti, anche nell'area europea che assunse una propria identità rispetto ai periodi precedenti, nel corso dei quali il jazz europeo era stato quasi sempre in una posizione di subalternità rispetto al modello statunitense.

Musica popolare ma colta

La musica Jazz è uno dei fenomeni musicali più importanti del XX secolo . Rappresenta un genere che, partendo da forme come lo spiritual , il blues e la musica bandistica ha incorporato via via altra musica nera (ad esempio il ragtime degli anni 1920 ) ed arrivò ad uno standard poi usato come spunto per continue modifiche dei moduli armonici , melodici e ritmici . Tutta la musica jazz è stata definita colta perché è risultante della conoscenza della musica classica , delle varie etnie musicali e di sviluppi armonici complessi, anche se questo non era ancora riscontrabile nel blues delle origini. [8]

Un passaggio di qualità può attribuirsi a George Gershwin , musicista che fu ispirato da compositori come Claude Debussy e Maurice Ravel . Nella sua vastissima produzione vi sono numerose opere definite minori utilizzate come standard inesauribili. Lo stesso Debussy venne influenzato dal jazz, come in Golliwogg's Cakewalk , brano posto alla fine del Children's Corner , una delle sue più celebri suite per pianoforte. [9]

Sociologia del jazz

Già dagli anni Sessanta si è cominciato ad analizzare questo fenomeno musicale sotto il profilo sociologico ancorché antropologico, analizzando il rapporto fra questa musica e la società, facendo riferimento a tutti i segmenti che tale musica incontrava nella sua diffusione (origini ed effetti sociali, ascolto, riproduzione, produzione discografica, comunicazione di massa, consumo giovanile). I primi tentativi sono stati realizzati non proprio da sociologi od antropologi bensì da due personaggi che, a modo loro, avevano competenze culturali per operare tali indagini. Primo fra tutti lo storico e docente inglese Eric J. Hobsbawm con il libro The Jazz Scene del 1961, e Amiri Baraka (Leroi Jones) con Blues people. Negro Music in White America del 1963, due libri basilari ed eccezionali tuttavia datati e relegati ad un periodo storico. Bisognerà aspettare il Terzo Millennio per completare la parte temporale mancante, con il libro Una storia sociale del jazz dei sociologi Gildo De Stefano e dell'autorevole Zygmunt Bauman , per una ricerca di natura epistemologica del fenomeno musicale, partendo dalla società schiavista fino al fenomeno peculiarmente baumiano del jazz liquido , sondando non solo le condizioni di vita dei giovani del Nuovo Millennio e, quindi, delle forme del consumo dei prodotti musicali e dell'attività ideologica e simbolica a questi collegata, bensì le condizioni di produzione, promozione, distribuzione, e di mercato.

De Stefano chiude il suo saggio analizzando il pubblico (soprattutto giovanile) ed il consumo della musica jazz. Su questo aspetto devo affermare che la 'società liquida' ha abbandonato il culto dei martiri ed eroi, e lo ha sostituito con l'ammirazione per le "celebrità", che è molto meno impegnativo. Le caratteristiche principali della celebrità sono la continua visibilità sui media, l'onnipresenza dell'immagine, la frequenza con cui viene pronunciato il nome della persona. Anche il jazzista rientra in questa categoria di persone note per la loro notorietà. Se si prova ammirazione per un eroe o per un martire, religioso o civile, ciò significa che si segue il suo pensiero, si professa la sua fede, si rientra in un gruppo di persone accomunate da un ideale. Essere fan di una celebrità provoca l'illusione di far parte di un gruppo sociale di persone accomunate da un'ammirazione per quel personaggio, sicuramente ciò non richiede alcun impegno, ci si può distaccare in qualunque momento, e rivolgere la propria ammirazione verso altri. E, naturalmente, si può essere al contempo fan di più celebrità: certamente non ci sarà nessuno a criticarvi [10]

Giornata internazionale del jazz

Celebrata per la prima volta nel 2012 , il 30 aprile è, per l' UNESCO , la giornata internazionale del jazz. Città grandi e piccole sia all'estero (da Parigi a New York ) sia in Italia (da Roma a Torino ea Milano , da Forlì a Pozzuoli ) programmano speciali eventi e concerti per l'occasione.

Il 30 aprile del 2012, anche la RAI aderì all'iniziativa con una puntata speciale di Sostiene Bollani .

Note

Bibliografia

Fonti

Approfondimenti

  • Iain Lang, a cura di Roberto Leydi Il Jazz , Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1975
  • Arrigo Polillo , Jazz: La vicenda ei protagonisti della musica afro-americana , Milano, Oscar Mondadori 1975
  • ( DE ) Joachim Ernst Berendt, Günther Huesmann (a cura di), Das Jazzbuch , Francoforte sul Meno, 2005. ISBN 3-10-003802-9
  • ( EN ) Dyer, Godfred But Beautiful: A Book about Jazz. Londra, 1991. ISBN 0-86547-508-3
  • ( EN ) Gunther Schuller , Early Jazz: Its Roots and Musical Development. , Oxford University Press, 1968, ristampa nel 1986. ISBN 0-19-504043-0
  • ( EN ) Gunther Schuller , The Swing Era: The Development of Jazz 1930-1945 Oxford University Press, 1991. ISBN 0-19-504043-0
  • Theodor Adorno , Prisms The MIT Press: Cambridge, MA. 1967.
  • William Francis Allen, Charles Pickard Ware, and Lucy McLim Garrison, eds. 1867. Slave Songs of the United States . New York: A Simpson & Co. Electronic edition, Chapel Hill, NC: Academic Affairs Library, University of North Carolina at Chapel Hill, 2000 .
  • ( EN ) Burns, Ken, and Geoffrey C. Ward. 2000. Jazz—A History of America's Music . New York: Alfred A. Knopf. Also: The Jazz Film Project, Inc.
  • Mervyn Cooke, Jazz , Londra, Thames and Hudson, 1999, ISBN 0-500-20318-0 .
  • Carr, Ian. Music Outside: Contemporary Jazz in Britain. 2nd edition. London: Northway. ISBN 978-0-9550908-6-8
  • Carr, Ian ed altri, The Rough Guide to Jazz . Rough Guides, New York/London 2004, ISBN 1-84353-256-5 .
  • Collier, James Lincoln. The Making of Jazz: A Comprehensive History (Dell Publishing Co., 1978)
  • Elsdon, Peter. 2003. " The Cambridge Companion to Jazz , Edited by Mervyn Cooke and David Horn, Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Review." Frankfürter Zeitschrift für Musikwissenschaft 6:159–75.
  • Gang Starr . 2006. Mass Appeal: The Best of Gang Starr . CD recording 72435-96708-2-9. New York: Virgin Records.
  • Giddins, Gary. 1998. Visions of Jazz: The First Century New York: Oxford University Press. ISBN 0195076753
  • Godbolt, Jim. 2005. A History of Jazz in Britain 1919-50 London: Northway. ISBN 0-9537040-5-X
  • Gridley, Mark C. 2004. Concise Guide to Jazz , fourth edition. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall. ISBN 0131826573
  • ( EN ) Hersch, Charles, Subversive Sounds: Race and the Birth of Jazz in New Orleans , University of Chicago Press, 2009, ISBN 978-0-226-32868-3 .
  • Kenney, William Howland. 1993. Chicago Jazz: A Cultural History, 1904-1930 . New York: Oxford University Press. ISBN 0195064534 (cloth); paperback reprint 1994 ISBN 0195092600
  • ( EN ) Paul Oliver , Savannah Syncopators: African Retentions in the Blues , Londra, Studio Vista, 1970, ISBN 0-289-79827-2 .
  • ( EN ) Thomas J. Hennessey, From Jazz to Swing: African-American Jazz Musicians and Their Music, 1890-1935 , Wayne State University Press, 1994, ISBN 0-8143-2179-8 .
  • Mandel, Howard. 2007. Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz . Routledge. ISBN 0415967147 .
  • Porter, Eric. 2002. What Is This Thing Called Jazz? African American Musicians as Artists, Critics and Activists . University of California Press, Ltd. London, England.
  • Ratliffe, Ben. 2002. Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings . The New York Times Essential Library. New York: Times Books. ISBN 0805070680
  • Scaruffi, Piero: A History of Jazz Music 1900-2000 . 2007. Omniware. ISBN 978-0-9765531-3-7
  • Searle, Chris. 2008. Forward Groove: Jazz and the Real World from Louis Armstrong to Gilad Atzmon. London: Northway. ISBN 978-0-9550908-7-5
  • Szwed, John Francis. 2000. Jazz 101: A Complete Guide to Learning and Loving Jazz . New York: Hyperion. ISBN 0786884967
  • Vacher, Peter. 2006. Soloists and Sidemen: American Jazz Stories. London: Northway. ISBN 0-9537040-4-1
  • Scott Yanow, Jazz on Film: The Complete Story of the Musicians and Music Onscreen , 2004, Backbeat Books, ISBN 0879307838
  • Gildo De Stefano, Trecento anni di Jazz: 1619-1919 - le origini della Musica afroamericana tra sociologia ed antropologia , Milano, SugarCo, 1986, SBN IT\ICCU\CFI\0025257 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 1921 · LCCN ( EN ) sh85069833 · GND ( DE ) 4028532-7 · BNF ( FR ) cb11938040n (data) · BNE ( ES ) XX527410 (data) · NDL ( EN , JA ) 00574987
Jazz Portale Jazz : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di jazz