Johannes Brahms

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación - "Brahms" refírese aquí. Se está a buscar outros significados, consulte Brahms (desambiguación) .
Johannes Brahms (1889)

Johannes Brahms [1] (pron. [Brams] [2] ; Hamburgo , 7 de maio de 1833 - Viena , 3 de abril de 1897 ) foi un compositor , pianista e director alemán de finais do período romántico .

O crítico musical Eduard Hanslick , contemporáneo do compositor, indicou en Brahms o antagonista da "música futurista" wagneriana , atribuíble a esa vea neoromántica (á que pertencían tamén Liszt e Berlioz ) que pretendía trasladar trazos literarios á obra musical e situou o feito musical dentro dun programa que, afirmando a emancipación do ríxido sistema formal clásico, buscaba unha maior liberdade de expresión. [3] O segundo romanticismo musical alemán, perturbado polo extremo titanismo de Richard Wagner, está en cambio atravesado por unha profunda intimidade en Brahms, na que a severa continuidade coa tradición clásica está harmonizada co uso de acentos románticos. A música brahmsiana, orientada cara a unha sinfonía vívida e marcada polo espírito sistemático de reinterpretación da estrutura compositiva, meditada e sufrida, vai acompañada da tendencia a preferir a espontaneidade dos trazos da música popular vienesa e húngara . A trama musical, establecida no espírito de reflexión e retirada, expresa unha sensación de profundidade afectiva e dozura poética (especialmente na última produción de piano, sinfonía e música de cámara). [4]

En realidade foron as críticas as que fixeron de Brahms un epígono do clasicismo, en oposición a Wagner. O seu rexeitamento ao "futurismo" wagneriano e a súa estrañeza ao teatro musical convertérono nun expoñente dunha tendencia en contraste coas vangardas . Con todo, desde o punto de vista da técnica musical, Brahms era moderno do mesmo xeito que os seus supostos "competidores" modernos. Na fusión de técnicas e na reinterpretación de xéneros, o músico de Hamburgo expresou a súa alma decadente (é dicir, profundamente consciente de estar na vertente dun cambio cultural e epocal) dirixida á reinterpretación do pasado, pero de xeito diferente e innovador. formas. [5] A este respecto, Giorgio Pestelli escribiu: "A modernidade de Brahms consiste en primeiro lugar na súa riqueza de espírito crítico, na adecuación á inmensidade da tradición. Precisamente pola súa cultura, Brahms entendeu que o progreso exaltado polo mundo científico na súa época, na arte é un concepto falso, entendeu que o importante non é facer algo, senón facelo de novo ". (Giorgio Pestelli, Cancións do destino. Estudos sobre Brahms , Einaudi, Turín, 2000).

Biografía

Brahms naceu nunha familia modesta, o segundo dos tres fillos de Johann Jacob Brahms (1806-1872) e Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), que casou en 1830. Tiña unha irmá maior chamada Elisabeth chamada "Elise" e un irmán menor chamado Fritz Friederich. O seu pai era un popular músico e tocaba diversos instrumentos: frauta , trompa , violín , contrabaixo , e foi el quen deu ao mozo Johannes as súas primeiras clases de música ; a súa nai era costureira e Brahms amouna profundamente (cando o seu pai se separou dela en 1865, o músico -que nunca se casou- permaneceu profundamente ligado á familia, tanto como para apoiar financeiramente á segunda esposa do seu pai na vellez). A pesar da estreiteza, a familia recoñeceu o talento do pequeno Johannes e permitiulle unha educación de calidade.

Hamburgo arredor de 1900

O rapaz revelou un talento musical natural: precoz e atraído por todos os instrumentos, comezou a estudar o piano aos sete anos e parecía destinado a unha carreira de concerto. Baixo a dirección de Eduard Marxsen afondou no estudo da composición e tamén tomou clases de trompa e violonchelo . O seu primeiro concerto público testemuñao en 1843 , aos dez anos, e desde os trece anos o futuro compositor comezara a contribuír ao orzamento familiar tocando - coma o seu pai - nos clubs de Hamburgo e, máis tarde, dando clases de piano. .

Brahms en 1853

Á idade de vinte anos, en 1853 , Brahms tivo algúns dos encontros máis significativos da súa vida: primeiro o gran violinista Joseph Joachim , con quen iniciou unha longa e fructífera colaboración; despois foi o propio Joachim quen lle presentou a Franz Liszt (e Brahms quedou durmido, durante a execución do mestre), pero sobre todo presentoulle a casa Schumann : a relación cos dous será fundamental na vida de Brahms. Schumann considerouno de inmediato e sen reservas un xenio e indicouno na súa Neue Zeitschrift für Musik (unha revista musical fundada en Leipzig polo propio Schumann) como o músico do futuro; Brahms, pola súa banda, considerou a Schumann como o seu único verdadeiro mestre, permanecendo preto del con devoción ata a súa morte. O vínculo coa súa muller Clara Wieck Schumann durou ata a súa morte; Brahms, namorado de Clara [6] , sobreviviu a ela menos dun ano.

Robert Schumann

A actividade concertística de Brahms continuou ata os anos setenta , a miúdo xunto con Joachim, en paralelo á composición e á dirección. Unha revisión describe o seu estilo de piano deses anos do seguinte xeito: "Moitos artistas teñen unha técnica máis brillante, pero poucos son capaces de traducir as intencións do compositor dun xeito igualmente convincente, ou seguen a fuxida do xenio beethoveniano e revelan todo o seu esplendor, como fai Brahms ».

O teatro Detmold

Xa en 1853 , ano da xira con Reményi durante o cal coñeceu a Joachim en Gotinga , Brahms comezou esa vida un tanto errante á que o obrigou o seu traballo e que, ao final, a pesar de ser un home moi unido aos seus hábitos e ao seu camiño de vivo, non debería disgustalo. A súa paixón, con todo, foron as estancias que lle permitiron camiñar en plena natureza, ocasións propicias para seguir desenvolvendo música.

Clara Wieck Schumann

Cando Clara Schumann estableceuse en Berlín , Brahms regresou a Hamburgo en 1857 , onde formou e dirixiu un coro de mulleres durante tres anos. A actividade co coro, que continuou na corte de Detmold e logo na Singakademie de Viena , certamente tivo motivos económicos, pero tamén foi importante para a composición; Brahms nunca produciu música para óperas, pero prestou moita atención á escritura para voz. Deixou unha liña divertida e significativa, que vincula a súa historia de solteiro coa dun compositor de ópera fallido: «Escribir unha ópera sería tan difícil para min como casar. Pero probablemente, despois da primeira experiencia, tería unha segunda! "

Hans von Bülow

En 1862 quedou en Viena, que a partir do ano seguinte converteuse no seu principal lugar de residencia. En Viena foi moi apreciado, desenvolveu relacións e estableceuse alí permanentemente en 1878 . Foi alí onde tivo lugar o seu único encontro con Wagner e, sobre todo, en 1870 coñeceu a Hans von Bülow , o gran director que se converteu no seu amigo e un dos seus principais admiradores.

Na continua procura da perfección estilística, Brahms foi moi lento na escrita e sobre todo na publicación e realización das súas propias obras, ou polo menos as que consideraba "importantes". A súa primeira sinfonía (que von Bülow chamou " Décima de Beethoven ") tivo a súa primeira actuación só en 1876 , en Karlsruhe: o mestre tiña xa 43 anos e vivía da música case sempre.

Nos últimos 20 anos da súa vida, Brahms puido por fin dedicarse sobre todo á composición; estes son os anos das principais obras para orquestra: as outras tres sinfonías, o Concerto para violín, o Segundo concerto para piano, ata as obras mestras da música de cámara do último período. En 1879 a Universidade de Breslau (desde 1945 Wrocław, Polonia) outorgoulle un título honorífico, designándolle un rtis musicae severioris en Alemaña nunc princeps . Como agradecemento, Brahms escribiu a impecable Akademische Fest-Ouverture (op. 80) que presenta unha complexa elaboración de coñecidos cantos gregorianos.

Morreu en Viena dun tumor maligno - como o seu pai - o 3 de abril de 1897, menos dun ano despois da súa amiga de toda a vida, Clara Schumann. Foi enterrado no cemiterio central de Viena , no "Barrio dos músicos".

A estética de Brahms - o que o converte nun dos grandes músicos do século XIX - baséase nunha extraordinaria mestura de rigorosas formas clásicas, baseada nunha gran sabedoría contrapuntística e polifónica imbuída dun espírito profundamente romántico, que se manifesta no magnífico color musical, na inventiva melódica, nas sorprendentes superposicións rítmicas.

Brahms e relixión

Brahms, de fe luterana , permaneceu humana e éticamente ao longo da súa vida. Entre os hábitos que nunca deixou, desde pequeno, estaba a lectura da Biblia que lle fora dada no ano do seu nacemento e da que sacou os textos para as composicións corais sagradas. Leuno asiduamente e ata a súa morte seguiu sendo un dos libros máis importantes para el.

O compositor alemán, o seu amigo, Walter Niemann declarou: "O feito de que Brahms comezase a súa actividade creativa coa canción popular alemá e rematase coa Biblia revela a verdadeira crenza relixiosa deste gran home do pobo" [7] .

Non obstante, a relación e actitude de Brahms cara á relixión considérase polo menos "crítica". O compositor Josef Suk informou dunha discusión en marzo de 1896, xunto con Brahms e Antonín Dvořák , durante a cal o primeiro desconcertou ao Dvořák máis devoto ao admitir que "lera demasiado Schopenhauer para ser relixioso". [8] [9]

Obras

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Composicións de Johannes Brahms .

Entre parénteses a data de composición.

Composicións para orquestra

Música de cámara sen piano

  • Sextetos para cordas :
  • Cuarteto de corda núm. 1 en C min. op. 51 n.1
  • Cuarteto de corda núm. 2 no min. op. 51 n.2
  • Cuarteto de corda núm. 3 en si bemol. mag. op. 67
  • Quintetos para corda (dous violíns, dúas violas e un violonchelo):
    • n. 1 en fa maior op. 88
    • n. 2 en Sol maior op. 111
  • Quinteto para cordas e clarinete en si min. op. 115

Música de cámara con piano

Composicións para piano

Dous pianos

Piano a catro mans

op. 39 - Vals n ° 5 ( ficheiro de información )
Vals n ° 5 dos 16 Valses para piano a catro mans (op. 39) de Brahms.
  • Variacións sobre Geister-Thema op. De Robert Schumann . 23 (1863)
  • 16 Vals op. 39 (1865)
    • 1 en si maior: momento xusto
    • 2 en mi maior
    • n.3 en sol agudo menor
    • 4 en mi menor: Non moi sostido
    • 5 en mi maior: Grazioso
    • n.6 en Do agudo maior: Vivace (Do maior na versión para piano solo)
    • 7 en Do agudo menor: Pouco máis Andante
    • n.8 en si bemol maior
    • n.9 en re menor
    • n.10 en sol maior
    • 11 en si menor
    • 12 en mi maior
    • 13 en Do maior (B maior na versión para piano solo)
    • 14 en la menor (sol agudo menor na versión para piano solo e para dous pianos)
    • 15 en la maior (A bemol maior na versión para piano solo e para dous pianos)
    • n.16 en Re menor (Do agudo menor na versión para piano solo)
  • 21 danzas húngaras WoO 1 (1869 e 1880)
    • 1 en sol menor: Allegro molto
    • 2 en Re menor: Allegro non molto
    • 3 en fa maior: Allegretto
    • 4 en fa menor (fa menor para orquestra): pouco sostido
    • 5 en fa menor (sol menor para orquestra): Allegro
    • n.6 en Re bemol maior (Re maior para orquestra): Vivace
    • 7 en la maior (Fa maior para orquestra): Allegretto
    • 8 en La menor: Presto
    • 9 en mi menor: Allegro non demasiado
    • n.10 en mi maior (Fa maior para orquestra): Presto
    • 11 en Re menor: Poco andante
    • 12 en Re menor: Presto
    • 13 en Re maior: Andantino grazioso
    • 14 en Re menor: Un pouco andante
    • 15 en Si bemol maior: Allegretto grazioso
    • 16 en fa menor: con movemento
    • 17 en fa menor: Andantino
    • 18 en Re maior: Moi animado
    • 19 en si menor: Allegretto
    • 20 en mi menor: Poco allegretto
    • 21 en mi menor: Vivace
  • Liebeslieder-Walzer para canto (ad libitum) e piano a 4 mans. 52a (1869)
  • Transcricións de obras propias ou doutros autores.

Piano solo

op. 49 - n ° 4 ( ficheiro de información )
Johannes Brahms: canción de berce para piano en solitario

Composicións de órganos

  • Fuga en la bemol menor WoO 8 (1856, ampliada en 1864)
  • Preludio e fuga en la menor WoO 9 (1856)
  • Preludio e Fuga en Sol menor WoO 10 (1857)
  • 11 coros para órgano op.122

Música vocal

Composicións corais con orquestra

Selo conmemorativo emitido en Alemaña en 1983, con motivo do 150 aniversario do nacemento de Brahms
  • Ave María para coro feminino e orquestra ou órgano op. 12 (1858)
  • Begräbnisgesang (Canción funeraria) para coro e instrumentos de vento op. 13 (1858)
  • Vier Gesänge (Catro cantos) para coro de mulleres, 2 cornos e arpa op. 17 (1859, 1860)

1) Es tönt ein voller Harfenklang 2) Mentido por Shakespeare (Komm herbei) 3) Der Gärtner (O xardineiro) 4) Gesang aus Ossians Fingal (Canción da cova de Fingal )

Composicións para varias voces con piano

Varias composicións incluíndo:

Coros a cappella

Varias composicións incluíndo motetes e arranxos de cancións populares.

Dúos con piano

24 composicións divididas en 6 números de opus.

Lieder

Preto de 330 Lieder para voz e piano incluíndo:

  • 5 Melodías para voz solista e piano op. 49 (1868),
  • 15 Romances do Magelone de Ludwig Tieck op. 33 (1861-1869)
  • Dous cantos para alto, viola e piano op. 91 (1864, 1884)
  • Zigeunerlieder (Cancións xitanas ) op. 103 (1886-1888)
  • 5 Lieder para voz grave op. 105 (1886-1888)
  • 4 Ernste Gesänge (cancións serias) para op. Baixo . 121 (1896)

Polémicas obras

En 1924, o musicólogo Ernst Bücken atopou en Bonn unha partitura manuscrita (escrita a man por un copista) sen portada no Bonn, polo musicólogo Ernst Bücken: un trío en la menor para piano, violín e violonchelo . A composición representouse en público como unha "obra dun autor descoñecido" durante o Rheinisches Musikfest do ano seguinte, espertando un certo consenso. En 1938 a editorial de Leipzig Breitkopf & Härtel decidiu publicar o manuscrito como unha "obra póstuma" de Johannes Brahms. Nese momento os musicólogos dividíronse entre os que afirmaron que era realmente unha composición perdida do músico e os que o negaron. Examinando as características específicas deste trío, pódese ver que dificilmente podería ser obra dun imitador: as características estilísticas distintivas da música brahmsiana son evidentes en moitas pasaxes. Ademais, os estudosos non foron capaces de indicar un nome alternativo. Hoxe a maioría da crítica considera que este trío é un traballo inicial do músico, anterior ou posterior ao trío en si maior op. 8 (polo tanto, cando o autor tiña vinte anos) permaneceu inédito. [10]

Brahms atopouse no centro dunha amarga controversia por ter acadado un gran éxito (e polo tanto congruentes emolumentos) coa publicación das súas Danzas húngaras. A acusación era que empregara coñecidas melodías xitanas xa compostas por músicos húngaros. Os seus principais detractores foron: o violinista Ede Reményi (varios anos antes que o seu amigo e compañeiro en numerosos concertos), Otto Neitzel e o xornal Kölnische Zeitung , que fixo público o número nas súas páxinas. O seu editor en Berlín, Fritz Simrock, tomou o lado do músico. Aínda que nunca entrou directamente na liorta, Brahms puido afirmar as súas razóns porque, aínda que é certo que non citara explícitamente os títulos das composicións preexistentes e os seus respectivos autores, non publicara as danzas húngaras como propias. traballo (de feito non teñen un número de catálogo e denomínanse WoO, Werke ohne Opuszahl ) senón só como arranxo de piano a catro mans. Na portada da edición, tanto do primeiro como do segundo número, está claramente escrito: Ungarische Tänze. Bearbeitet von Johannes Brahms . [11]

Ferramentas

Johannes Brahms empregou principalmente pianos alemáns e vieneses. Nos seus primeiros anos tocou nun piano feito por unha fábrica de Hamburgo, Baumgarten & Heins. [12] En 1856 Clara Schumann deulle un piano Graf . Brahms utilizouno para o seu traballo ata 1873 [13] logo entregouno á Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedade de Amigos da Música); hoxe está exposto no Kunsthistorisches Museum de Viena . [14] Máis tarde, en 1864, escribiulle a Clara Schumann sobre o seu interese polos instrumentos Streicher . [15] En 1873 recibiu o piano Streicher op.6713 e gardouno na súa casa ata a súa morte. [16] Mentres lle escribía a Clara: "Alí [no meu Streicher] sempre sei exactamente o que escribo e por que escribo dun xeito ou doutro" . [17]

Na década de 1880, Brahms utilizou principalmente un Bösendorfer para as súas actuacións públicas. Nos seus concertos en Bonn tocou un Steinweg Nachfolgern en 1880 e un Blüthner en 1883. Brahms tamén utilizou un Bechstein para numerosos concertos: 1872 en Würzburg, 1872 en Colonia e 1881 en Amsterdam. [18]

Inscricións

  • Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Fábulas pastorais. Fortepiano 1868 Streicher & Sons ( Paul McNulty )
  • Boyd McDonald. Johannes Brahms. O piano Miniaturas. Fortepiano 1851 Streicher
  • Hardy Rittner. Johannes Brahms. Música de piano completa. Fortepiano 1846 Bosendorfer, 1856, Streicher 1868

Honores

Medalla da Orde de Maximiliano para as Ciencias e as Artes: cinta para uniforme común Medalla da Orde de Maximiliano para as Ciencias e as Artes
- 1873

Licenciado honorario pola Universidade de Breslau ( 1879 ). Motivo: " Artis musicae severioris in Germany nunc princeps" .

  • O cráter Brahms na superficie de Mercurio recibiu o nome de Johannes Brahms.
  • Un importante asteroide do cinto foi dedicado ao músico, descuberto en 1939, chamado 1818 Brahms .

Nota

  1. ^ Ás veces italianizado para Giovanni Brahms ou Johann Brahms .
  2. ^ Luciano Canepari , Brahms , en Il DiPI - dicionario de pronunciación italiana , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .
  3. Brahms, Johannes - Sapere.it
  4. Johannes Brahms na Enciclopedia Treccani
  5. Claudio Casini, Historia da música, do século XVII ao XX , Bompiani , Milán 2006, pp. 489-490
  6. ^ Acto de amor de Brahms, metáfora alemá da beleza italiana
  7. Klaus Wolters: Handbuch der Klavierliteratur zu zwei Händen. Atlantis-Verl., Zürich ua 1994 (4. Aufl.). ISBN 3-254-00188-5
  8. Josef Suk, Wiener Brahms-Erinnerungen , Der Merker 2, 1910, p. 149
  9. ^ JA Loader, Johannes Brahms, agnosticismo e algunha outra sabedoría , Universidade de Viena
  10. ^ Marina Caracciolo , Enigmas of music. Algúns descubrimentos, algúns misterios , en Il Pensiero Poetante, Antoloxía temática de poesía e teoría , L'enigma, III, Turín, Genesi Editrice, 2010.
  11. Claude Rostand, Brahms , tradución de Paolo Donati, Milán, Rusconi, 1986, pp. 286 e seguintes.
  12. ^ Max Kalbeck, Johannes Brahms, 2a-4a ed., 4 vols. (Berlín, 1912-21; Tutzing, 1976), vol. 1, 35.196.255.
  13. Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms e o seu mundo. Princeton University Press, 2009. ISBN 1400833620 p.53-54
  14. Kottick, Edward L. e George Lucktenberg páx. 15
  15. ^ "Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen (...)" Agosto de 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94
  16. Kalbeck, Brahms, vol. 2, 409. Otto Biba, Johannes Brahms en Wien (Viena, 1983)
  17. Agosto de 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf e Härtel, vol 3, pp. 493-94.
  18. ^ Camilla Cai, Pianos de Brahms e a interpretación dos seus Late Works. Performance Practice Review: Vol. 2: No. 1, artigo 3. páx. 59

Bibliografía italiana

  • Claude Rostand, Brahms (traducido do orixinal francés por Paolo Donati); Rusconi, Milán 1986. ISBN 9782213006604
  • Christian Martin Schmidt, Brahms , EDT, Turín 1990. ISBN 88-7063-079-X
  • Massimo Mila, Brahms e Wagner . Turín, Einaudi, 1994
  • Alessandro Romanelli, Brahms. O príncipe da variación , Schena Editore, Fasano, 1997
  • Amedeo Poggi e Edgar Vallora, Brahms. Señores, este é o catálogo , Turín, Einaudi, 1997, ISBN 88-06-14139-2
  • Francesco Bussi , A música instrumental de Johannes Brahms , LIM Italian Music Library, Lucca, 2008 (reimpresión 2008), ISBN 978-88-7096-524-7
  • Francesco Bussi , All Johannes Brahms Lieder para voz e piano , LIM Italian Music Library, Lucca, 1999 (reedición 2007), ISBN 88-7096-479-5
  • Francesco Bussi, Brahms despois de Brahms. Rastros panorámicos dunha estirpe e dunha herdanza . LIM, Biblioteca musical italiana, Lucca, 2009. ISBN 978-88-7096-559-9
  • Francesco Bussi, Todos os dúos e cuartetos vocais con piano de Johannes Brahms (textos en alemán opostos). LIM, Biblioteca musical italiana, Lucca, 2014. ISBN 978-88-7096-767-8
  • Francesco Bussi, O redescuberto de Brahms. Todas as composicións polifónicas sagradas e profanas . LIM, Biblioteca musical italiana, 2016
  • Giorgio Pestelli , Cancións do destino. Studies on Brahms , Turin, Einaudi, 2000 (reimpresión 2007), ISBN 88-06-14836-2
  • Marina Caracciolo, Brahms e o valse. Historia e lectura crítica ( Walzer op. 39 - Liebeslieder-Walzer op. 52 e 65 ); LIM, Biblioteca musical italiana, Lucca, 2004. ISBN 88-7096-362-4
  • Guido Salvetti , Sonatas para piano e violonchelo de Johannes Brahms , Biblioteca musical italiana, Lucca, 2005, ISBN 88-7096-413-2
  • Artemio Focher (editado por), Johannes Brahms. Álbum literario ou O cadaleito do novo Kreisler . Turín, EdT, 2007. ISBN 978-88-6040-181-6
  • Umberto Berti e Domenico Mason, O microcosmos absoluto. O op. 91 de Johannes Brahms , Ed. Zecchini, Varese, 2007. ISBN 978-88-8720-357-8
  • Albert Dietrich , The Young Brahms - Cartas e recordos . (Tradución de Marina Caracciolo do orixinal: Erinnerungen an Johannes Brahms in Briefen besonders aus seiner Jugendzeit . Otto Vigand, Leipzig, 1898). LIM, Biblioteca musical italiana, Lucca, 2018. ISBN 978-88-7096-936-8

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 7573295 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2119 5925 · SBN IT\ICCU\CFIV\062701 · Europeana agent/base/146859 · LCCN ( EN ) n79077221 · GND ( DE ) 118514253 · BNF ( FR ) cb13891799w (data) · BNE ( ES ) XX995652 (data) · NLA ( EN ) 35021249 · BAV ( EN ) 495/108228 · CERL cnp02033388 · NDL ( EN , JA ) 00520259 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79077221