Ludwig van Beethoven

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Detalle da cara do retrato de Beethoven mentres compoñía a Missa Solemnis .
Sinatura de Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven ( [beˈtɔven] ou [beˈtoven] [1] ; en alemán [ˈluːtvɪç fan ˈbeːthoːfn̩] [2] [3] ; Bonn , 16 de decembro de 1770 [4] - Viena , 26 de marzo de 1827 ) foi compositor , pianista e director de orquestra alemán .

Figura crucial na música culta occidental, foi o último representante notable do clasicismo vienés e está considerado un dos compositores máis grandes e influentes de todos os tempos. Contado entre os maiores xenios da historia da música, a pesar da xordeira ( hipoacusia ) que lle impactou incluso antes dos trinta anos, seguiu compoñendo, dirixindo e tocando, deixando unha produción musical fundamental, extraordinaria polo seu poder expresivo e pola súa capacidade. para evocar emocións. [5]

A súa influencia foi de vital importancia para a linguaxe musical do século XIX e para as seguintes, tanto que representou un modelo para moitos compositores. O mito do "artista heroico" de Beethoven, capaz de transmitir todas as súas emocións, experiencias ou sentimentos persoais a través da súa obra, medrou moito no período romántico ; [6] con todo, mentres se anticipaba a moitos aspectos do romanticismo futuro, [7] [8] a súa adhesión ás regras da harmonía nas modulacións, o rexeitamento dos cromatismos nas melodías, o coidado do equilibrio formal das pezas sitúano no suco da tradición do clasicismo . [9]

No catálogo das composicións de Beethoven, a súa produción orquestral, de piano e de cámara son de grande importancia. Obras mestras dos xéneros respectivos tamén seguen sendo as súas composicións sagradas , como Missa Solemnis , e teatrais , como Fidelio .

Biografía

The Beethoven-Haus en Bonngasse 20, berce de Beethoven en Bonn
Johann van Beethoven (1740-1792) e María Magdalena Keverich (1746-1787), pai e nai de Ludwig

Infancia e adolescencia

«Ludwig van Beethoven é un neno de once anos [10] cun talento moi prometedor. Toca o piano con moita habilidade e forza, le moi ben a primeira vista e, en definitiva, toca sobre todo o Clavicémbalo ben temperado de Bach que lle puxo na man o señor Neefe. Calquera que coñeza esta colección de preludios e fugas en todos os matices (que case se podería chamar o non plus ultra) saberá o que significa. Señor. Neefe tamén o iniciou [...] en continuo. Agora dálle leccións de composición e para animalo tivo nove das súas variacións de piano sobre un tema de marcha gravadas [11] en Mannheim. [12] Este mozo xenio merecería unha subvención que lle permitise viaxar ".

( Anuncio de Christian Gottlob Neefe no Magazin der Musik de Carl Friedrich Cramer , 2 de marzo de 1783 [13] )

A familia de Beethoven, de orixes humildes, perpetuou unha tradición musical durante polo menos dúas xeracións. O seu avó paterno, de quen tomou o seu nome, Ludwig van Beethoven [14] ( Malines , 1712 - Bonn , 1773 ) procedía dunha familia de Flandes (no norte de Bélxica ) de campesiños e humildes traballadores, orixinaria de Brabante . A partícula "van" non ten (con toda probabilidade) orixes nobres e o apelido "Beethoven" deriva case con certeza da aldea de Bettenhoven , preto de Waremme , na provincia de Lieja . Ao redor de 1500, o nome "van Beethoven" escribiuse como "van Bettehoven".

Un bo músico, o avó de Beethoven mudouse a Bonn en 1732 , converténdose en Kapellmeister (mestre de coro) do elector de Colonia e casando con Maria Josepha Pall en 1733 . O seu fillo, Johann van Beethoven ( 1740 - 1792 ), pai de Beethoven, era músico e tenor na corte do príncipe arcebispo Elector de Colonia Clemente Augusto de Baviera . Home mediocre e brutal, adicto ao alcol, educou aos seus fillos con moita dureza.

A nai, Maria Magdalena van Beethoven, nada co apelido Keverich (19 de decembro de 1746 - 1787 ), era natural de Ehrenbreitstein , en Coblenza , e era filla dun cociñeiro do elector de Tréveris . Os seus antepasados ​​procedían do Mosela , moi probablemente de Köwerich , do que derivaría o apelido. Á idade de dezasete anos, en 1762 casou cun criado e camareiro do elector de Tréveris, chamado Laym, e por el tivo un fillo que morreu moi pronto. Con dezanove anos, en 1764 , quedou viúva. Tres anos despois, o 12 de novembro de 1767 , contraeu un segundo matrimonio, esta vez con Johann van Beethoven; o 2 de abril de 1769 o seu primeiro fillo, Ludwig Maria van Beethoven, foi bautizado e morreu despois de só seis días. O 17 de decembro de 1770 , o seu terceiro fillo, o segundo do seu matrimonio, foi bautizado na Remigiuskirche (igrexa de San Remigius) en Bonn. No libro de bautismos rexistrouse co nome de Ludovicus van Beethoven . Non é posible documentar con certeza a súa data exacta de nacemento, que permanece convencionalmente aceptada a partir do 16 de decembro de 1770 (no momento en que os nenos eran normalmente bautizados o día seguinte ao nacemento real, pero non hai probas documentais de que isto ocorreu en Caso de Beethoven.). O seu lugar de nacemento, agora o museo Beethoven-Haus , está en Bonn , no Bonngasse 20.

Franz Gerhard Wegeler (1765-1848), médico e amigo da infancia de Beethoven. "A señora Breuning tiña o maior dominio sobre ese rapaz a miúdo extravagante e malhumorado", dirá del nas súas memorias
O arquiduque Maximilian Franz de Habsburgo (1756-1801), primeiro mecenas de Beethoven; en 1784 describiríao do seguinte xeito: "Amosa boas habilidades, aínda é novo, de conduta bastante boa e deficiente"

O amigo da infancia, Franz Gerhard Wegeler, escribiu nas súas memorias: "O noso Ludwig naceu o 17 de decembro de 1770". [15] O sobriño Karl nos Cadernos de conversa de 1823 escribiu: «Hoxe é o 15 de decembro, o que cumpren, polo que sei; Non podo estar seguro de se foi o 15 ou o 17, porque non se pode confiar no certificado de bautismo ”. [16] Cando se fixo adulto, Beethoven creu que naceu en 1772; a este respecto afirmou que o bautizado en 1770 era o seu irmán maior, Ludwig Maria. Algúns biógrafos afirman que o seu pai intentou facelo máis novo que a súa idade real, para convertelo nun neno prodixio similar a Mozart; con todo, esta tese foi moi discutida. Sábese que os seus familiares e o seu profesor Johann Georg Albrechtsberger celebraron o seu aniversario o 16 de decembro. [ sen fonte ]

Do seu segundo matrimonio, María Magdalena terá cinco fillos máis, dos que só dous alcanzarán a idade adulta e xogarán un papel importante na vida de Beethoven: Kaspar Anton Karl (bautizado o 8 de abril de 1774 - falecido en 1815 ) e Nikolaus Johann (bautizado en outubro) 2 de 1776 - faleceu en 1848 ). É descrita como unha muller cun carácter doce pero con frecuentes caídas depresivas. Vinculados á súa nai na infancia, os nenos despois só lle gardaron un morno cariño. [17] Non pasou moito tempo antes de que Johann van Beethoven identificase o don musical do seu fillo e intentase cultivar os seus agasallos excepcionais para obter o maior beneficio posible, especialmente económico.

Pensando en Mozart de neno, exhibido polo seu pai en xiras de concertos por toda Europa uns quince anos antes, Johann iniciou a Ludwig no estudo da música xa en 1775 e notando a súa excepcional predisposición desde o principio, intentou en 1778 presentalo como un virtuoso do piano nunha xira de concertos pola Renania , de Bonn a Colonia e en 1781 aos Países Baixos . [18] Non obstante, o intento de converter a Ludwig nun neno prodixio non tivo o éxito que o seu pai esperaba.

Parece que Johann van Beethoven só foi capaz de brutalidade e teimuda autoridade: parece que moitas veces, completamente bébedo, obrigou a Ludwig a levantarse da cama a última hora da noite, ordenándolle que tocase o piano ou o violín para entreter aos seus amigos. [ cita requirida ] Ademais da súa educación, tamén a educación musical do pequeno Ludwig foi tormentosa: o seu pai confiouno inicialmente a un tal Tobias Pfeiffer, que demostrou estar igualmente inclinado ao alcol e non un bo profesor. Máis tarde Ludwig foi seguido polo organista da corte Aegidius van der Aeden, logo polo violinista Franz Georg Rovantini, curmán da súa esposa María Magdalena e máis tarde polo franciscano Willibald Koch.

A amizade, que comezou desde a infancia, co médico Franz Gerhard Wegeler ( 1765 - 1848 ) abriu as portas da casa familiar von Breuning, á que permaneceu atado de por vida. Hélène von Breuning era viúva dun conselleiro xudicial e buscaba unha profesora de piano para os seus fillos. Ludwig, definido por Wegeler nas súas memorias a miúdo extravagantes e traviesas, era tratado como un membro da familia, sentíase perfectamente a gusto e movíase con facilidade neste ambiente intelectual, refinado e cordial, onde se falaba de arte e literatura e onde se trataba da súa personalidade. foi capaz de desenvolverse plenamente. O mozo Ludwig converteuse tamén en alumno do músico e organista da corte Christian Gottlob Neefe e compuxo, entre 1782 e 1783 , as súas primeiras obras para piano: as nove variacións nunha marcha de Dressler WoO 63, publicadas en Mannheim [19] e as tres sonatas. díxolle ao elector .

O patrocinio de Waldstein e o encontro con Haydn

O primeiro retrato auténtico dun Beethoven de trece anos nos anos de Bonn, ao redor de 1783; pintura ao óleo dun artista descoñecido
Carta deWaldstein a Beethoven, outubro de 1792: "Recibe o espírito de Mozart das mans de Haydn"

«Querido Beethoven, por fin marchas a Viena para satisfacer un desexo dende hai moito tempo. O xenio de Mozart aínda está de loito e lamenta a morte do seu protexido. Co moi fructífero Haydn atopou refuxio, pero non emprego; e a través del gustaríalle encarnarse de novo en alguén. Que recibas, grazas ao traballo ininterrompido, o espírito de Mozart das mans de Haydn ".

( Carta do condeFerdinand von Waldstein a Beethoven, 13 de outubro de 1792, citada en CARL DAHLHAUS, Beethoven e o seu tempo )

En 1784 , o arquiduque Maximiliano Franz de Habsburgo , irmán do emperador Xosé II e gran mestre da orde teutónica , foi nomeado novo príncipe elector que, despois de abolir a tortura e prometer unha reforma xudicial, ocupouse do nomeamento do novo Konzertmeister . Aumentou o salario de Johann van Beethoven, a pesar de que perdeu a voz case por completo, e nomeou a Ludwig segundo organista da corte cun salario anual de 150 floríns . En 1789 , Ludwig matriculouse na Universidade de Bonn, fundada tres anos antes. Notouno o condeFerdinand von Waldstein , que trouxo a Beethoven por primeira vez a Viena en abril de 1787 ; aquí, o novo compositor tería un fugaz encontro con Mozart. [20]

Non obstante, foi en xullo de 1792 cando o conde Waldstein presentou a Beethoven a Joseph Haydn , que, acabado de regresar dunha xira por Inglaterra , instalouse en Bonn. Despois dun concerto celebrado na súa honra, impresionado pola lectura dunha cantata composta por Beethoven (probablemente a da morte de José II WoO 87 ou a da chegada de Leopoldo II ), Haydn invitouno a continuar os seus estudos en Viena. a súa dirección. Consciente de canto representaba en Viena o ensino dun músico de fama de Haydn, Beethoven aceptou continuar os seus estudos baixo a súa dirección. Esta importante decisión tomouse de bo grado, pero non sen certa perplexidade; De feito, Beethoven viuse obrigado agora a deixar a familia que residía en Bonn en condicións cada vez máis precarias.

Mentres tanto, a súa nai morrera de tuberculose o 17 de xullo de 1787 , seguida en setembro pola da súa irmá de só un ano e o seu pai, devastado polo alcoholismo, fora retirado en 1789 e non puido garantir a subsistencia da familia; De feito, Beethoven asumira a tarefa de ser o xefe da familia para protexer aos irmáns Kaspar e Nikolaus. A partir de mediados de 1789, para manter á familia, traballou como violista nas orquestras do teatro e capela de Bonn. [21] Tocou unha viola austríaca, construída por Sebastian Dallinger en Viena ao redor de 1780. Cando o novo músico deixou o seu lugar na orquestra, o instrumento quedou co mestre, Franz Anton Ries , e agora está gardado no Beethoven-Haus de Bonn. [22]

Co permiso do elector, que en calquera caso lle prometeu que lle mantería o posto de organista e o soldo, e recolleu nun álbum os saúdos de amigos, como os da estudante de vinte anos Leonore Breuning que dedicou o versos de Johann Gottfried Herder para el : "Que a amizade co ben medre, mentres a sombra da noite se alonga, ata que se extingue o sol da vida" na mañá do 3 de novembro de 1792 - Beethoven abandonou definitivamente Bonn e as beiras do Rin , quizais ignorando que nunca máis volvería, levando consigo unha carta de Waldstein por agora famosa, na que o conde profetizaba un traspaso ideal a través de Haydn do patrimonio espiritual de Mozart.

1792–1802: de Viena a Heiligenstadt

Franz Joseph Haydn (1732-1809) foi o profesor de Beethoven de 1792 a 1794 e aínda que as súas relacións ás veces foron tensas confesaron unha gran estima mutua
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809) (retrato de Leopold Kupelwieser ), ironicamente definido por Beethoven como "moi experto na arte de facer esqueletos musicais"

Os primeiros anos vieneses

“Tes moito talento e adquirirás aínda máis, enormemente máis. Ten unha inesgotable abundancia de inspiración, ten pensamentos que ninguén aínda ten, nunca sacrificará o seu pensamento a unha norma tiránica, pero sacrificará as normas á súa imaxinación: deume a impresión de ser un home con moitos cabezas, moitos corazóns, moitas almas ".

( Franz Joseph Haydn en conversa con Beethoven, circa 1793 )

A finais do século XVIII , Viena era a capital indiscutible da música occidental e era o lugar ideal para un músico desexoso de carreira. Á súa chegada, con só vinte e dous anos, xa compuxera un bo número de obras menores, pero aínda estaba lonxe da súa madurez artística; este foi o trazo que o distinguía de Mozart, que se converteu famosamente no símbolo do xenio precoz. Aínda que Beethoven chegara a Viena menos dun ano despois da morte do seu famoso predecesor, o mito do "traspaso" non podía agardar moito máis, aínda que Beethoven quería establecerse máis como pianista virtuoso que como compositor.

En canto ás ensinanzas de Haydn, por moi preciosas e prestixiosas que parecesen, avanzou con certa dificultade: Beethoven temeu que o seu profesor puidese estar celoso do seu talento e Haydn non tardou en irritarse pola indisciplina e audacia musical do seu alumno, que quizais comezou a sentir o seu talento compositivo sufocado por eses ríxidos métodos de ensino aos que foi sometido. A pesar dunha estima mutua mencionada reiteradamente polos historiadores, Haydn nunca tivo unha relación de profunda amizade con Beethoven. Non obstante, Haydn exerceu unha profunda e duradeira influencia na obra de Beethoven, que máis tarde chegou a recoñecer todo o que lle debía ao seu profesor.

Despois dunha nova marcha de Haydn a Londres (xaneiro de 1794 ), Beethoven continuou estudos esporádicos ata principios de 1795 con outros profesores, incluído o compositor Johann Schenk e outros dous prestixiosos protagonistas da era Mozart: Johann Georg Albrechtsberger e Antonio Salieri ; o primeiro, en particular, o organista da corte e o capitán da catedral de Santo Stefano, proporcionaralle valiosas ensinanzas sobre a construción do contrapunto polifónico . No seu estudo tamén coñeceu a outro alumno, Antonio Casimir Cartellieri , co que formou amizades que duraron ata a morte deste en 1807. Despois do seu aprendizaxe, Beethoven instalouse definitivamente en Viena e pouco despois da súa chegada alcanzoulle a noticia da familia do seu pai. morte, ocorrida por cirrose hepática o 18 de decembro de 1792 ; a repentina fuxida do Elector de Bonn, conquistada polo exército francés, fíxolle perder tanto a pensión do seu pai como o salario de organista.

As cartas de presentación de Waldstein e o seu talento como pianista fixérono coñecido e apreciado polas personalidades da aristocracia vienesa, apaixonada pola ópera , cuxos nomes aínda se mencionan hoxe nas dedicatorias de moitas das súas obras: o oficial da corte, o barón Nikolaus Zmeskall , O príncipe Carl Lichnowsky , a condesa Maria Wilhelmina Thun , o conde Andrei Razumovsky , o príncipeJoseph Franz von Lobkovitz e máis tarde o arquiduque Rudolph John de Habsburgo-Lorena , só por citar algúns. Despois de publicar os seus primeiros tres tríos para piano, violín e violonchelo baixo o opus número 1 e logo as súas primeiras sonatas para piano , Beethoven deu o seu primeiro concerto público o 29 de marzo de 1795 para a creación do seu concerto para piano e orquestra n. 2 , que aínda que numerado como concerto n. 2 foi realmente composto nos anos de Bonn, antes do Concerto para piano núm. 1 .

O primeiro virtuoso de Viena

Beethoven retratado por C.T. Riedel ao redor do 1800, cando o seu talento para a improvisación musical e o seu virtuosismo no piano revelárono ao público vienés
Beethoven retratado por CT Riedel ao redor do 1800, cando o seu talento para a improvisación musical e o seu virtuosismo no piano revelárono ao público vienés.

"A sorprendente forma de tocar de Beethoven, tan notable polos atrevidos desenvolvementos da súa improvisación, tocou o meu corazón dun xeito inusual: sentinme tan profundamente humillado no meu ser máis íntimo que xa non puiden tocar o piano durante varios días [...] Por suposto, admiraba o seu estilo vigoroso e brillante, pero os seus saltos frecuentes e atrevidos dun tema a outro non me convenceron en absoluto; destruíron a unidade orgánica e o desenvolvemento gradual das ideas [...] a estrañeza e a desigualdade parecían ser para el o propósito principal da composición. "

( Testemuño do compositor bohemio Johann Wenzel Tomásek nun concerto de Beethoven de 1797 )

En 1796 Beethoven emprendeu unha xira de concertos que o levou de Viena a Berlín , pasando en particular por Dresde , Leipzig , Nuremberg e Praga . Se o público eloxiou incondicionalmente o seu virtuosismo e a súa inspiración no piano, o entusiasmo popular valeulle o escepticismo dos críticos máis conservadores, principalmente seguidores de Mozart, entre os que se atopan outros intransixentes como o abade Maximilian Stadler , que define as súas obras de "absurdo absoluto". e os máis considerados como Giuseppe Carpani , que demostran como Beethoven xa se afastara do modelo tradicional da forma de sonata nestes primeiros ensaios.

Beethoven mergullouse na lectura dos clásicos gregos, Shakespeare e os fundadores de Sturm und Drang : Goethe e Schiller . Estes estudos influíron moito no seu temperamento romántico , xa adquirido polos ideais democráticos da Ilustración e da Revolución francesa que se estendían entón en Europa: en 1798 Beethoven asistiu asiduamente á embaixada francesa en Viena, onde coñeceu a Bernadotte e ao violinista Rodolphe Kreutzer , para a quen dedicará en 1803 a sonata para violín n. 9 que leva o seu nome.

Mentres se intensificaba a súa actividade creativa (composición das sonatas para piano n.5 e n.7 e das primeiras sonatas para violín e piano ), o compositor participou polo menos ata 1800 en certames musicais moi frecuentados pola boa sociedade vienesa, que consagrado como o primeiro virtuoso de Viena. Populares pianistas como Muzio Clementi , Johann Baptist Cramer , Josef Gelinek , Johann Hummel e Daniel Steibelt pagaron o prezo. [ sen fonte ]

Ao final deste período comeza a produción das primeiras obras mestras como: o concerto para piano e orquestra n. 1 ( 1798 ), os seis primeiros cuartetos de corda ( 1798 - 1800 ), o Settimino para cordas e ventos ( 1799 - 1800 ), a sonata para piano núm. 8 , chamada Patetica ( 1798 - 1799 ) e a primeira sinfonía ( 1800 ). Aínda que a influencia das sinfonías posteriores de Haydn foi evidente, esta última en particular xa estaba imbuída do carácter beethoveniano (particularmente no terceiro movemento, chamado scherzo ) e contiña as premisas para as grandes obras de plena madurez. O primeiro concerto e a primeira sinfonía presentáronse con gran éxito o 2 de abril de 1800 , data da primeira academia de Beethoven, un concerto organizado polo propio músico e dedicado exclusivamente ás súas obras. Confortado polos ingresos financeiros que constantemente pagaban os seus clientes, Beethoven abriu as portas dun glorioso e feliz camiño artístico que comezou a cruzar as fronteiras de Austria .

O descubrimento da xordeira

A primeira páxina manuscrita do testamento de Heiligenstadt , escrita por Beethoven o 6 de outubro de 1802; sorprendido pola súa xordeira inicial, expuxo ao mesmo tempo a súa desesperación e a súa vontade de continuar
Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Heiligenstadt Testament .

«Non estou moi satisfeito coas miñas obras escritas ata a data. A partir de hoxe quero abrir un novo camiño ".

( Carta de Beethoven ao seu amigo Krumpholz, 1802 )

O ano 1796 supuxo un momento decisivo na vida do compositor: Ludwig comezou a tomar conciencia da xordeira e, malia tratar de deter o seu deterioro co tratamento, gradualmente converteuse en total antes de 1820 . A causa da xordeira de Beethoven seguía sendo descoñecida; discutíronse amplamente as hipóteses da labirintite crónica, a otospongiosis e a enfermidade do óso de Paget pero nunca se confirmou ningunha. [23] Nos últimos anos suxeriuse que Beethoven padecía unha intoxicación crónica por chumbo . [24] Beethoven pechouse en illamento para non revelar publicamente esta realidade vivida dun xeito dramático, que padecía unha triste reputación de misántropo , pechando nun silencio resignado ata o final da súa vida.

Consciente de que esta enfermidade destruiría definitivamente a súa carreira pública como pianista virtuoso que ata entón se amosara, despois de meditar sobre o suicidio pola súa propia admisión, dedicouse con novo entusiasmo á composición intentando escapar dos males que atormentaban a súa alma. Nunha carta dirixida aos irmáns expresou toda a súa tristeza e fe na súa arte ( testamento de Heiligenstadt ):

«¡Vós, homes que me credes hostís, traviesos, misántropos ou que me facedes pasar por tal, que inxusto sodes comigo! Non sabes a causa secreta do que só é unha aparencia [...] só pensa que hai seis anos que padezo unha enfermidade incurable, que os médicos incompetentes empeoraron. Ano tras ano, decepcionado coa esperanza de mellorar [...] tiven que illarme cedo e vivir só, lonxe do mundo [...] se leu algún día, entón pensa que non foi xusto. para min, e que a persoa infeliz consólase atopando a alguén que se lle pareza e que, malia todos os obstáculos da natureza, fixo todo para ser admitido nas filas de artistas e homes de valor ".

( Beethoven, 6 de outubro de 1802 [25] )

A pesar do pesimismo, este foi un período de fértil actividade compositiva: despois da sonata de violín n. 5 ( 1800 ) (coñecida popularmente como La primavera ) e a sonata para piano n. 14 ( 1801 ) (tamén coñecido por un título espúreo: Ao luar ), durante un período de crise espiritual e humana compuxo a alegre segunda sinfonía ( 1801 - 1802 ) e o máis escuro concerto para piano núm. 3 ( 1800 - 1802 ). Estas dúas obras foron moi ben recibidas o 5 de abril de 1803 .

1802-1812: o período chamado "heroico"

Do Eroica ao Fidelio

«Nesta sinfonía Beethoven propuxera a Bonaparte como tema inspirador, cando este aínda era o primeiro cónsul. No seu momento Beethoven fíxolle un caso extraordinario e viu nel o epígono dos grandes cónsules romanos ".

( Testemuño de Ferdinand Ries sobre a xénese da terceira sinfonía )

Sinfonía núm. 3 (detta «Eroica») inaugurò una serie di opere caratterizzate da una maggiore durata e una scrittura che ricercava effetti di grandiosità, caratteristiche dello stile del secondo periodo di Beethoven, detto «stile eroico». Il compositore intendeva inizialmente dedicare questa sinfonia al generale Napoleone Bonaparte , nel quale vedeva il paladino degli ideali della rivoluzione francese . Non appena apprese la notizia della proclamazione del primo impero francese (maggio 1804 ), infuriato, cancellò la dedica. [26]

Infine, al capolavoro fu data l'intestazione di «Grande sinfonia Eroica per celebrare il sovvenire di un grande uomo» . La genesi della sinfonia si estese dal 1802 al 1804 e la presentazione pubblica, avvenuta il 7 aprile 1807 smorzò gli entusiasmi e molti la giudicarono troppo lunga. Beethoven, amareggiato, si ripromise di non comporre più nel futuro opere della durata superiore a un'ora, intenzione a cui non mantenne fede. [27] [28]

Anche nella scrittura pianistica del compositore lo stile andava evolvendosi: scritta immediatamente dopo la terza sinfonia negli ultimi mesi del 1803, [21] la sonata per pianoforte n. 21 op. 53, dedicata al conte Waldstein, colpì per il virtuosismo, l'energia "eroica" e l'utilizzo sinfonico dello strumento. Di simile impronta fu la sonata per pianoforte n. 23 detta Appassionata ( 1805 ), alla quale seguì il triplo concerto per pianoforte, violino, violoncello e orchestra ( 1804 ). Nel luglio 1805 il compositore incontrò Luigi Cherubini , al quale non nascose la sua ammirazione.

A trentacinque anni, Beethoven si cimentò nel genere operistico : nel 1801 si era entusiasmato per il libretto Léonore o l'amore coniugale del francese Jean-Nicolas Bouilly e la composizione dell'opera Fidelio , che portava originariamente nel titolo il nome della sua eroina, Léonore, venne iniziata già dal 1803 . Questa opera fu accolta male al debutto (soltanto tre rappresentazioni nel 1805 ), al punto che Beethoven si ritenne vittima di un complotto. Il Fidelio doveva nel suo futuro conoscere ancora non meno di tre versioni (1805, 1806 e 1814 ) e soltanto l'ultima ebbe una buona accoglienza. Beethoven aveva composto un'opera oggi considerata fondamentale del repertorio lirico; eppure questa esperienza non venne ripetuta a causa delle troppe amarezze subite, nonostante lo studio di alcuni altri progetti tra cui un Macbeth ispirato all'opera di Shakespeare [29] e soprattutto un Faust da Goethe , verso la fine della sua vita.

L'indipendenza affermata

Beethoven verso il 1804, nell'epoca della Sonata Appassionata e di Fidelio ; risoluto ad «affrontare il suo destino alla gola», compose nel periodo dal 1802 al 1812 una serie di opere brillanti ed energiche, caratteristiche del suo stile cosiddetto «eroico»; ritratto di Willibrord Joseph Maehler, 1804–1805

«Principe, ciò che siete, lo siete in occasione della nascita. Ciò che sono, lo sono per me. Principi ce n'è e ce ne saranno ancora migliaia. Di Beethoven ce n'è soltanto uno.»

( Biglietto di Beethoven al principe Lichnowsky, ottobre 1806 )

Dopo il 1805 , e malgrado il fallimento artistico del Fidelio , la situazione di Beethoven era tornata favorevole. In pieno possesso della sua vitalità creatrice, sembrò adattarsi al suo udito difettoso e trovare, almeno per qualche tempo, una vita sociale soddisfacente. Gli anni tra il 1806 e il 1808 furono quelli più fertili di capolavori: il solo anno 1806 vide la composizione del concerto per pianoforte n. 4 , dei tre quartetti per archi n. 7, n. 8 e n. 9 dedicati al conte Andrei Razumovsky, della quarta sinfonia e del concerto per violino .

Nell'autunno di quell'anno Beethoven accompagnò il suo mecenate, il principe Carl Lichnowsky, nel suo castello di Slesia e in occasione di questo soggiorno diede la dimostrazione più luminosa della sua volontà di indipendenza. Poiché Lichnowsky aveva minacciato di mettere Beethoven agli arresti se si fosse ostinato a rifiutare un'esibizione al piano per alcuni ufficiali francesi ospiti del castello (la Slesia era in quel momento occupata dall'esercito napoleonico dopo Austerlitz ), il compositore lasciò il suo ospite dopo un violento litigio. Fece allora domanda di impiego alla direzione dei teatri imperiali, dove si impegnò a consegnare annualmente un'opera e un' operetta richiedendo la somma di 2400 fiorini e una percentuale sugli incassi dalla terza rappresentazione di ciascun opera, ma la domanda non venne accolta.

Perso il finanziamento e la protezione del suo principale mecenate, Beethoven riuscì ad affermarsi come artista indipendente ea liberarsi simbolicamente dal patronato aristocratico, tant'è che ormai lo stile eroico poteva raggiungere il suo parossismo. Dando seguito al suo desiderio di «affrontare il suo destino alla gola» espresso a Wegeler nel novembre 1801, [30] Beethoven mise in cantiere la quinta sinfonia . Attraverso il suo celebre motivo ritmico di quattro note esposto fin dal primo movimento, che irradia tutta l'opera, il musicista intendeva esprimere la lotta dell'uomo contro il destino, e il trionfo finale su di esso. L' ouverture del Coriolano , con la quale condivide la tonalità in Do minore, era della medesima epoca.

Composta contemporaneamente alla quinta, la sinfonia pastorale sembra quella più contrastata. Descritta da Michel Lecompte come «la più serena, la più ridotta e la più melodica delle nove sinfonie» e nel medesimo tempo la più atipica, [31] è l'omaggio alla natura di un compositore profondamente innamorato della campagna, nella quale ritrovava sempre la calma e la serenità propizie alla sua ispirazione. Autentica anticipatrice del romanticismo musicale, la Pastorale porta come sottotitolo questa frase di Beethoven «Espressione di sentimenti piuttosto che pittura» e ciascuno dei suoi movimenti porta un'indicazione descrittiva.

Il concerto dato da Beethoven il 22 dicembre 1808 fu certamente una delle più grandi accademie della storia (con quella del 7 maggio 1824 ). Furono eseguiti in prima assoluta la quinta e la sesta sinfonia pastorale, il concerto per pianoforte n. 4 (solista Beethoven stesso, che eseguì anche un'improvvisazione), l' Aria per soprano e orchestra Ah! Perfido , due inni dalla Messa in Do maggiore composta per il principe Esterházy nel 1807 e la Fantasia corale per piano e orchestra (ancora con Beethoven solista al pianoforte). [32] Dopo la morte di Haydn nel maggio 1809 , benché gli restasse ancora qualche avversario in campo artistico, non si poteva più contestare la posizione di Beethoven nel pantheon dei musicisti.

La maturità artistica

Beethoven non ricavò nulla di concreto dall'incontro avvenuto nel 1812 con Goethe ; ritratto di Johann Tischbein

«Non avevo mai incontrato un artista così fortemente concentrato, così energico, così interiore. [...] Il suo ingegno mi ha stupefatto; ma egli è purtroppo una personalità del tutto sfrenata, che, se non ha certamente torto nel trovare detestabile il mondo, non si rende così più gradevole a sé e agli altri. [...] Malauguratamente, è una personalità fortemente indotta.»

( Giudizio di Goethe su Beethoven, 1812 )

Nel 1808 Beethoven aveva ricevuto da Girolamo Bonaparte , posto dal fratello Napoleone sul trono della Vestfalia , la proposta per un impiego di Kapellmeister ( maestro di cappella ) alla corte di Kassel . Sembra che il compositore abbia per un momento pensato di accettare questo incarico prestigioso che, se da un lato rimetteva in discussione la sua indipendenza fino a quel momento difesa così strenuamente, dall'altro gli garantiva una situazione economica e sociale più serena. Fu allora che ebbe un ritorno patriottico e l'occasione di staccarsi dall'aristocrazia viennese ( 1809 ). L'arciduca Rodolfo, il principe Kinsky e il principe Lobkowitz garantirono a Beethoven, qualora fosse restato a Vienna, un vitalizio di quattromila fiorini annui, una somma notevole per l'epoca. [33]

Beethoven accettò, sperando di mettersi definitivamente al riparo dalle necessità, ma la ripresa della guerra tra la Francia e l'Austria nella primavera del 1809 rimise tutto in discussione. La famiglia imperiale fu costretta a lasciare Vienna occupata, la grave crisi economica che subì l'Austria dopo Wagram e il trattato di Schönbrunn imposto da Napoleone rovinò economicamente l'aristocrazia viennese e rese insoddisfabile il contratto concluso da Beethoven. Questi episodi segnarono duramente la sua vita, sempre combattuta tra il desiderio di indipendenza creativa e il bisogno di condurre una vita economicamente dignitosa.

Nonostante questo, il catalogo delle sue opere continuava ad arricchirsi: gli anni 1809 e 1810 videro ancora la nascita di numerosi capolavori, dal brillante concerto per pianoforte n. 5 alle musiche di scena per la tragedia Egmont di Goethe, passando per il quartetto d'archi n. 10 detto «delle Arpe» . È a causa della partenza improvvisa del suo allievo e amico, l'arciduca Rodolfo, che Beethoven compose la sonata per pianoforte n. 26 detta «Les adieux» in tre movimenti programmatici (l' Addio , la Lontananza , il Ritorno ). Gli anni tra il 1811 e il 1812 videro il compositore raggiungere il punto massimo della sua creatività. Il trio per pianoforte n. 7 detto «All'arciduca» e la settima sinfonia rappresentano l'apogeo del periodo «eroico».

1813–1817: gli anni oscuri

L'amata immortale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lettera all'amata immortale .
Ritratto di Antonia Brentano di Joseph Karl Stieler (1808)

«Non è l'attrazione dell'altro sesso che mi attira in lei, no, soltanto lei, tutta la sua persona con tutte le sue qualità hanno incatenato il mio rispetto, i miei sentimenti tutti, la mia sensibilità intera. Quando mi accostai a lei, mi ero formato la ferma decisione di non lasciar germogliare neanche una scintilla d'amore. Ma lei mi ha sopraffatto [...] mi lasci sperare che il suo cuore batterà a lungo per me. Di battere per lei, amata J., questo mio cuore non cesserà se non quando non batterà più del tutto.»

( Lettera di Beethoven a Josephine von Brunswick, 1805 )

Sul piano della vita sentimentale, Beethoven ha suscitato una notevole quantità di commenti da parte dei suoi biografi. Il compositore ebbe tenui relazioni con numerose donne, generalmente sposate, ma non conobbe mai quella felicità coniugale alla quale aspirava e della quale tesserà un'apologia nel Fidelio . Nel maggio 1799 Beethoven divenne insegnante di pianoforte di due figlie della contessa Anna von Seeberg, vedova Brunswick, la ventiquattrenne Therese o Thesi e la ventenne Josephine o Pepi, oltre che di una cugina di queste, la sedicenne Giulietta Guicciardi (1784-1856), dedicataria della sonata per pianoforte n. 14 detta Al chiar di luna . Quest'ultima si fidanzò poi con il conte Wenzel Robert von Gallenberg e sposerà quest'ultimo il 30 ottobre 1803 .

Faranno entrambi ritorno a Vienna nel 1821 , dove il conte, oberato dai debiti, litigherà con il musicista, mentre sua moglie lo incontrerà un'ultima volta per ricordargli il loro passato e chiedere 500 fiorini in prestito. Anche Josephine von Brunswick (1779 – 1821), perennemente sorvegliata dalla sorella Therese, ebbe una relazione con il musicista che fu la più duratura: continuò dopo un primo matrimonio con il conte Joseph von Deym , dal quale ebbe tre figli, nel gennaio 1804 e anche dopo un secondo matrimonio, avvenuto nel 1810 con il barone Christoph von Stackelberg, che l'abbandonerà due anni più tardi. Il 9 aprile 1813 , con grande scandalo della famiglia, Josephine diede alla luce una bambina, Minona, affidata alla sorella. [34]

Un po' più fugaci furono gli incontri con la contessa Anna Maria von Erdödy (1779 – 1837) rimasta paralizzata a causa della perdita del figlio, che rimase comunque sua intima confidente, vivrà in casa sua per qualche tempo nel 1808 e parteciperà alla ricerca di ricchi mecenati per suo conto (le dedicherà le due sonate per violoncello n. 4 e 5), la cantante lirica berlinese Amalie Sebald (1787 – 1846), incontrata a Teplitz tra il 1811 e il 1812, e la contessa Almerie Ersterhazy (1789 – 1848). Nel 1810 , con Thérese Malfatti (1792 – 1851), ispiratrice della celeberrima bagatella per pianoforte Per Elisa WoO 59, Beethoven progettò un matrimonio che non andrà in porto, cosa che gli provocherà una delusione profonda.

Un altro evento importante nella vita sentimentale del musicista fu la scrittura della celeberrima lettera all'amata immortale , redatta in tre riprese a Teplitz tra il 6 e il 7 luglio 1812 . La destinataria resterà forse per sempre sconosciuta, anche se i nomi di Josephine von Brunswick e soprattutto di Antonia Brentano Birkenstock (1780 – 1869), sposata al senatore di Francoforte Franz von Brentano, che incontrò Beethoven a Vienna ea Karlsbad tra il 1809 e il 1812, sono quelli più accreditati negli studi biografici dei coniugi Massin [35] e di Maynard Solomon [36] .

L'incidente di Teplitz

L'incidente di Teplitz (luglio 1812) dipinto di Carl Rohling, 1887: Beethoven, accompagnato da Goethe (a sinistra, in fondo), rifiuta di inchinarsi davanti alla famiglia imperiale e prosegue nel suo cammino

«Noi, esseri limitati dallo spirito illimitato, siamo nati soltanto per la gioia e la sofferenza. E si potrebbe quasi dire che i più eminenti afferrano la gioia attraverso la sofferenza.»

( Lettera di Beethoven alla contessa von Erdödy, 1815 )

Il mese di luglio 1812 , abbondantemente commentato dai biografi, segnò una nuova svolta nella vita di Beethoven: mentre si sottoponeva alle cure termali nelle località di Teplitz e di Karlsbad redasse l'enigmatica Lettera all'amata immortale e fece un incontro infruttuoso con Goethe con la mediazione di Bettina Brentano von Arnim , giovane ed esuberante intellettuale, entusiasta di Goethe, sorella di Clemens Brentano , cognata di Antonia Brentano e futura moglie del poeta Achim von Arnim. Fu questo l'inizio di un lungo periodo di scarsa ispirazione, che coincise anche con molti eventi drammatici che dovette superare in totale solitudine, avendo lasciato quasi tutti i suoi amici a Vienna durante la guerra del 1809 .

L'accoglienza molto favorevole riservata dal pubblico alla settima sinfonia e alla vivace composizione La vittoria di Wellington (dicembre 1813 ) e alla riproposta, ugualmente trionfale, del Fidelio nella sua versione definitiva (maggio 1814 ), coincisero con il congresso di Vienna del 1814, dove Beethoven venne esaltato come musicista nazionale e fu in questo periodo che raggiunse l'apice della sua popolarità. [37] Nonostante la sua fama fosse sempre maggiore, Beethoven prendeva coscienza che qualcosa nei gusti musicali della Vienna di quegli anni stava mutando e come il pubblico viennese fosse sempre più sedotto dalla gaiezza della musica di Gioachino Rossini . Inoltre, lo spirito della restaurazione che ispirava Metternich lo mise in una situazione difficile, essendo la polizia viennese da tempo al corrente delle convinzioni democratiche e liberali del compositore. Sul piano personale, l'evento più importante fu la morte del fratello Kaspar Karl nel 1815 , a quel tempo cassiere alla Banca nazionale di Vienna.

Beethoven aveva promesso di seguire l'istruzione di suo figlio Karl e dovette far fronte a una serie interminabile di processi contro sua moglie – Johanna Reis, figlia di un tappezziere, considerata di dubbia moralità – per ottenerne la tutela esclusiva, infine guadagnata grazie a una sentenza del tribunale emessa l'8 aprile 1820 . [38] Malgrado l'attaccamento e la buona volontà del compositore, questo nipote diventerà per lui, fino alla vigilia della sua morte, una sorta di tormento. L'altro fratello, Nikolaus Johann, che Ludwig non sopportava, è farmacista a Linz e sposerà dopo una lunga convivenza Therese Obermayer, la figlia di un fornaio.

In questi anni difficili, nel corso dei quali la sordità divenne totale, Beethoven produsse alcuni capolavori: le due sonate per violoncello n. 4 e 5 dedicate alla confidente Maria von Erdödy ( 1815 ) la sonata per pianoforte n. 28 ( 1816 ) e il ciclo pregnante di Lieder An die ferne Geliebte , ( 1815 - 1816 ), tratto dai poemi di Alois Jeitteles. Mentre la sua situazione finanziaria diventava sempre più preoccupante, Beethoven cadde gravemente malato tra il 1816 e il 1817 e la sordità peggiorava e sembrò vicino al suicidio. Tuttavia, decise di non suicidarsi e sottomettere i suoi sentimenti facendone musica, come traspare dalle sue lettere: [39] sempre più chiuso nell' introspezione e nella spiritualità , cominciò il suo ultimo periodo creativo.

La fama europea ei ritratti

Ritratto di Beethoven eseguito da Carl Jaeger

«Nella sua apparenza esteriore tutto è possente, rude, in molti aspetti, come la struttura ossea del viso, della fronte alta e spaziosa, del naso corto e diritto, con i suoi capelli arruffati e raggruppati in grosse ciocche. Ma la bocca è graziosa ei suoi begli occhi parlanti riflettono in ogni istante i suoi pensieri e le sue impressioni che mutano rapidamente, ora graziose, amoroso–selvagge, ora minacciose, furenti, terribili.»

( Descrizione del viso di Beethoven del dottor Wilhelm Mueller, 1820 )

«Trovai nell'uomo, che aveva la cattiva fama di essere persona selvatica e poco socievole, l'artista più splendido, un animo d'oro, uno spirito grandioso e una piacevolezza bonaria. […] Se non avessi saputo, grazie a prove irrefutabili, che Beethoven è il compositore tedesco più grande, profondo e ricco, a me, completamente digiuno di cose musicali, ciò sarebbe apparso in modo incontrovertibile al vedere la sua persona!»

( Karl August Varnhagen von Ense, 1811 [40] )

Molti sono i ritratti del compositore realizzati quando era in vita, anche prima che conquistasse la fama a livello europeo. Diversi pittori immortalarono il compositore: era già stato ritratto da Joseph Willibrord Maehler nel 1804-05 e da Johann Cristoph Heckel nel 1815 . Il berlinese August von Kloeber lo immortala nel 1818 dandogli quell'aspetto fra l'eroico e il demoniaco che ormai il mito romantico pretendeva di attribuire alla sua figura. In particolare, i capelli spettinati erano piaciuti a Beethoven, che aveva dichiarato di non amare essere ritratto "in ordine come se dovesse presentarsi a corte". [41]

Tra il 1819 e il 1820 l'ungherese Ferdinand Schimon , che aveva già ritratto Ludwig Spohr e Weber , ritrasse Beethoven: ne riprodusse la fronte ampia, il volto pieno e il mento a conchiglia, migliorando la forma del naso e facendogli volgere lo sguardo scrutatore verso spazi lontani e indeterminati (come già Kloeber). Il pittore di re e principesse Joseph Karl Stieler , forse intimidito dal famoso modello, costrinse Beethoven a lunghe ore di posa, immobile, per svariati giorni. L'opera, terminata nell'aprile del 1820 , lo rappresenta con la Missa Solemnis . Uno degli ultimi ritratti fu eseguito nel 1823 da Ferdinand Georg Waldmüller , ma se ne è perduto l'originale. Ne resta una copia.

1818–1827: l'ultimo Beethoven

L'addio al pianoforte, la religiosità e la messa in re

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Quaderni di conversazione .
Pagina manoscritta della sonata per piano n. 30 op. 109 (1820)

«Voglio dunque abbandonarmi con pazienza a tutte le vicissitudini e rimettere la mia fiducia unicamente nella tua immutabile bontà, o Dio! [...] Sei la mia roccia, o Dio, sei la mia luce, sei la mia assicurazione eterna!»

( Citazione religiosa di Christian Sturm copiata da Beethoven nei Quaderni di conversazione, 1818 )
Beethoven compone la Missa Solemnis , ritratto di Joseph Karl Stieler

Beethoven tornò pienamente in forze nel 1817, anno in cui iniziò la scrittura di una nuova opera che sarà la più vasta e complessa composta fino ad allora, la sonata per piano n. 29 op. 106 detta Hammerklavier . La durata superiore ai quaranta minuti e l'esplorazione oltre ogni limite di tutte le possibilità dello strumento, lasciò perplessi i pianisti contemporanei di Beethoven che la giudicarono ineseguibile, ritenendo che la sordità del musicista gli rendeva impossibile una corretta valutazione delle possibilità sonore. Con l'eccezione della nona sinfonia , lo stesso giudizio verrà dato per tutte le restanti opere composte da Beethoven, la cui complessità e modernità di architettura sonora erano ben note allo stesso Beethoven. Dolendosi un po' delle frequenti lamentele dei vari interpreti, nel 1819 dichiarò al suo editore: «Ecco una sonata che darà filo da torcere ai pianisti, quando la eseguiranno tra cinquanta anni». [42]

A partire da allora, chiuso totalmente nella sua infermità, iniziò ad essere circondato da una corte di allievi, ammiratori e servitori che lo adulavano e spesso lo irritavano. Per comunicare con loro usò i quaderni di conversazione scritti direttamente dal musicista o trascritti dai suoi collaboratori, i quali costituiscono un'eccezionale testimonianza dell'ultimo periodo di vita del compositore. Pur non essendo un assiduo praticante, Beethoven era sempre stato credente. Il suo avvicinarsi alla fede e al cristianesimo crebbe negli anni più duri della sua vita, come testimoniano le numerose citazioni di carattere religioso che trascrisse nei suoi quaderni a partire dal 1817.

È in questo periodo, precisamente nella primavera del 1818, che Beethoven decise di comporre una grande opera religiosa che inizialmente prevedeva di utilizzare in occasione dell'Incoronazione dell'arciduca Rodolfo , che anelava d'essere elevato a rango di arcivescovo di Olmütz da lì a pochi mesi. Contrariamente alle previsioni, la colossale Missa Solemnis in Re maggiore richiese al musicista quattro anni di duro lavoro ( 1818 - 1822 ) e fu dedicata soltanto nel 1823 . Beethoven aveva studiato a lungo le messe di Bach e l'oratorio Messiah di Händel prima di cimentarsi nella composizione di questa importante opera, della quale nutriva grande considerazione, al punto di ritenere la composizione della Missa Solemnis come «la mia migliore opera, il mio più grande lavoro» .

Parallelamente a questo lavoro vennero composte le ultime sonate per pianoforte opere n. 30, 31, 32. Gli restava ancora da comporre l'ultimo capolavoro pianistico: l'editore Anton Diabelli aveva invitato nel 1822 tutti i compositori del suo tempo a scrivere una variazione su un valzer molto semplice nella struttura musicale. Dopo aver inizialmente accantonato il progetto, [43] Beethoven riprese e ampliò il lavoro arrivando a comporre trentatré variazioni sul tema iniziale. Il risultato ottenuto è notevole: le Variazioni Diabelli sono infatti paragonate per grandezza solo alle famose Variazioni Goldberg , composte da Bach ottanta anni prima.

La nona sinfonia e gli ultimi quartetti

Beethoven nel 1823, all'epoca della composizione delle Variazioni Diabelli e della nona sinfonia : nella sua sordità diventata totale, comunicava con il suo ambiente soltanto tramite i quaderni di conversazione ; ritratto di FG Waldmüller

«Il vostro genio ha superato i secoli e non vi sono forse uditori abbastanza illuminati per gustare tutta la bellezza di questa musica; ma saranno i posteri che renderanno omaggio e benediranno la vostra memoria molto più di quanto possano fare i contemporanei.»

( Lettera del principe russo Boris Galitzin a Beethoven dopo la prima rappresentazione della Missa Solemnis , 1824 )

L'inizio della composizione della nona sinfonia coincise con il completamento della Missa Solemnis . Quest'opera ebbe una genesi estremamente complessa che si può fare risalire alla gioventù di Beethoven e all'intenzione di mettere in musica l' ode Inno alla gioia ( An die Freude ) di Schiller . [44] Attraverso l'indimenticabile finale che introduce il coro , l'innovazione nella scrittura sinfonica della Nona sinfonia appare in linea alla Quinta, come l'evocazione musicale del trionfo della gioia e della fraternità universale sulla disperazione e la guerra.

Essa costituisce un messaggio umanista e universale: la sinfonia venne eseguita per la prima volta davanti a un pubblico in delirio il 7 maggio 1824 e Beethoven ritrovò il grande successo. È in Prussia e in Inghilterra , dove la notorietà del musicista era da tempo commisurata alla grandezza del suo genio, che la sinfonia ebbe l'accoglienza più folgorante. Più volte invitato a Londra , come Haydn, Beethoven ebbe la tentazione verso la fine della sua vita di stabilirsi in Inghilterra, paese che ammirava per la sua vita culturale e per la sua democrazia, in contrapposizione alla frivolezza della vita viennese [45] , ma questo progetto non si realizzò e Beethoven non conobbe mai il Paese del suo idolo Händel. L'influenza di quest'ultimo fu particolarmente sensibile nel periodo tardo di Beethoven, che compose nel suo stile, tra il 1822 e il 1823 , l'ouverture Die Weihe des Hauses .

I cinque ultimi quartetti per archi (n. 12, 13, 14, 15 e 16) misero il sigillo finale alla produzione musicale di Beethoven. Con il loro carattere immaginario, che si ricollega a forme vecchie (utilizzo del modo musicale lidio nel n. 15) segnarono la conclusione della sperimentazione di Beethoven nel campo della musica da camera. I grandi movimenti lenti ad alto tasso drammatico (la cavatina del n. 13 e il Canto di ringraziamento alla Divinità di un convalescente, in modo lidio del n. 15) annunciavano l'inizio del periodo romantico. A questi cinque quartetti, composti nel periodo 1824 - 1826 , occorre aggiungere ancora la grosse fughe in Si bemolle maggiore op. 133, che era in origine il movimento conclusivo del quartetto n. 13, ma che Beethoven separò in seguito su richiesta dell'editore. Il 15 ottobre 1825 si trasferì nel suo ultimo appartamento viennese, al numero 15 della Schwarzspanierstrasse, in due stanze che facevano parte di quello che era stato un convento degli "spagnoli neri", lungo le mura della capitale austriaca. [46]

Alla fine dell'estate 1826, mentre completava il suo ultimo quartetto n. 16, Beethoven progettava ancora numerose opere: [47] una Decima sinfonia della quale sono giunti sino a noi alcuni schizzi, un'ouverture su temi di Bach, il Faust ispirato a Goethe, un oratorio sul tema biblico di Saul e Davide , un altro sul tema degli elementi e un requiem . Il 30 luglio 1826 suo nipote Karl tentò il suicidio sparandosi un colpo di pistola e rimanendo leggermente ferito, giustificando il gesto col fatto di non sopportare più i continui rimproveri dello zio il quale, sconfortato, dopo aver rinunciato alla sua tutela in favore dell'amico Stephan Breuning, lo fece arruolare in un reggimento di fanteria, comandato dal suo amico barone Joseph von Stutterheim. La storia fece scandalo e in attesa che Karl partisse per la sua destinazione a Iglau , in Moravia , zio e nipote andarono a trascorrere una vacanza, ospiti, dietro pagamento, del fratello Nikolaus Johann Beethoven, a Gneixendorf. Qui Beethoven compose la sua ultima opera, un allegro per sostituire la Große Fuge come finale del quartetto n. 13.

La malattia e la morte

Quadro di F. Stober, 1827; i funerali di Beethoven, il 29 marzo 1827, radunarono molte migliaia di persone

«Egli sa tutto, ma non possiamo ancora capire tutto e passerà ancora molta acqua sotto i ponti del Danubio prima che tutto ciò che quell'uomo ha creato sia compreso dal mondo.»

( Franz Schubert, 1827 )

Ritornato a Vienna il 2 dicembre 1826 su un carro scoperto e in una notte di pioggia, Beethoven contrasse una polmonite bilaterale da cui non poté più risollevarsi; gli ultimi quattro mesi della sua vita furono segnati da un terribile logoramento fisico. La causa diretta della morte del musicista, secondo le osservazioni del suo ultimo medico (il dottor Andras Wawruch) sembra essere la comparsa di una cirrosi epatica . Beethoven presentava un' epatomegalia , un' itterizia , un' ascite (allora chiamata « idropisia addominale ») nei diversi ordini dei membri inferiori, elementi di una sindrome cirrotica con ipertensione portale e, costretto perennemente a letto, dovette sottoporsi a un'operazione per rimuovere l'acqua accumulata. [48]

Fino alla fine il compositore restò circondato dai suoi amici tra i quali Anton Schindler [49] e Stephan von Breuning , oltre alla moglie del fratello Johann e al musicista Anselm Huttenbrenner , che fu l'ultima persona a vederlo in vita. Alcune settimane prima della morte avrebbe ricevuto la visita di Franz Schubert , [50] che non conosceva e si rammaricava di avere scoperto così tardi. È al suo amico, il compositore Ignaz Moscheles , promotore della sua musica a Londra, che invia la sua ultima lettera nella quale promette nuovamente agli Inglesi di comporre, una volta guarito, una nuova sinfonia per ringraziarli del forte sostegno. [51] Tuttavia, era troppo tardi.

La tomba di Beethoven al Zentralfriedhof di Vienna

Il 3 gennaio 1827 fa testamento, nominando il nipote Karl suo erede: il 23 marzo riceve l' estrema unzione e il giorno dopo perde conoscenza. Il 26 marzo 1827 Ludwig van Beethoven muore all'età di cinquantasei anni. Nonostante Vienna non si occupasse più della sua sorte da mesi, i suoi funerali, svoltisi il 29 marzo, riunirono una processione impressionante di almeno ventimila persone. L'orazione funebre venne pronunciata da Franz Grillparzer . Venne inizialmente sepolto nel cimitero di Wahring, a ovest di Vienna. Nel 1863 il corpo di Beethoven venne riesumato, studiato e di nuovo sepolto.

Il suo teschio venne acquisito dal medico austriaco Romeo Seligmann per ricavare un modello, tuttora conservato al Center for Beethoven Studies presso l'università statale di San Jose in California , mentre I suoi resti vennero sepolti nel Zentralfriedhof nel 1888 . Il suo segretario e primo biografo Anton Felix Schindler , [52] nominato custode dei beni del musicista, dopo la sua morte distruggerà una grandissima parte dei Quaderni di conversazione e in quelli rimasti aggiungerà arbitrariamente frasi scritte di sua mano. La distruzione venne giustificata con il fatto che molte frasi erano attacchi grossolani e sfrenati ai membri della famiglia imperiale, contro l'imperatore e anche contro il principe ereditario, diventato anch'egli imperatore e con il quale aveva mantenuto rapporti stretti di amicizia, nonostante per gran parte della sua vita Beethoven fosse stato in costante rivolta contro le autorità costituite, le norme e le leggi.

Nello spazio e nel tempo , ritratto di Beethoven del 1974, dipinto da William Girometti

Negli anni che seguirono la sua morte furono formulate diverse ipotesi riguardanti una malattia di cui Beethoven avrebbe sofferto durante tutto l'arco dell'esistenza – indipendentemente dalla sordità, il compositore lamentava continui dolori addominali e disordini alla vista – e attualmente tendono a stabilirsi al livello di un saturnismo cronico o intossicazione severa da piombo. [53] Il 17 ottobre 2000 , dopo quasi 200 anni dalla morte del compositore, fu il dottor William J. Walsh, direttore del progetto di ricerca su Beethoven (Beethoven Research Project), a rivelare questa ipotesi come causa probabile del decesso. Beethoven, grande degustatore del vino del Reno, aveva l'abitudine di bere da una coppa di cristallo di piombo, oltre ad aggiungere un sale piomboso per rendere il vino più dolce.

Dai risultati delle analisi sui suoi capelli furono riscontrati importanti quantità di piombo e questi risultati sono stati confermati dall' Argonne National Laboratory , nei pressi di Chicago , grazie a ulteriori analisi di frammenti del cranio, identificati grazie al DNA . La quantità di piombo rilevata era effettivamente il segnale di un'esposizione prolungata. [54] Questa intossicazione di piombo fu la causa dei perpetui dolori al ventre che segnarono la vita di Beethoven, nonché dei suoi numerosi e repentini sbalzi d'umore e, forse, anche della sua sordità. Non ci sono comunque legami formali stabiliti e provati tra la sordità di Beethoven e la sua intossicazione da piombo; in seguito all'autopsia, eseguita il giorno dopo la sua morte, risultò che il nervo acustico del musicista era completamente atrofizzato, pertanto nessuna cura dell'epoca poteva essere efficace.

Il 30 agosto 2007 il patologo , ricercatore e medico legale viennese Christian Reiter rese pubblica la scoperta delle sue ricerche su due capelli del musicista. Secondo Reiter, Beethoven venne ucciso involontariamente dal suo medico Andras Wawruch durante uno dei quattro drenaggi ai quali fu sottoposto; venne ferito con un bisturi e per curare al meglio la ferita il medico usò un unguento al piombo, che veniva usato nell'Ottocento come antibatterico. [55]

Lo stile

I cataloghi delle opere
Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della sonata per pianoforte n. 32 opus 111

Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della Sonata per pianoforte n. 32 opus 111

Le opere di Beethoven sono conosciute sotto varie designazioni:

  • con il numero di Opus che il compositore stesso ha assegnato alle sue opere (dall'op. 1 all'op. 138);
  • con il numero di catalogo assegnato a posteriori dai musicologi alle opere senza numero, il cosiddetto WoO ( Werke ohne Opuszahl , dal WoO 1 al WoO 205);
  • con il numero di catalogo assegnato come appendice ( Anhang , contratto nella sigla Anh ) per quei lavori dubbi o erroneamente attribuiti al compositore (dall'Anh 2 all'Anh 6 restano ancora da attribuire, mentre l'Anh 1 e dall'Anh 7 all'Anh 18 sono opere non scritte da Beethoven ea lui erroneamente attribuite);
  • con il numero assegnato alle opere non comprese nella vecchia edizione completa ottocentesca (la Gesamtausgabe della Breitkopf & Härtel ), e ad opere incompiute, trascrizioni, abbozzi continuativi, principalmente nei cataloghi di Willy Hess ( Catalogo Hess , 1957 ) e di Giovanni Biamonti ( Catalogo Biamonti , 1968 ).

Altri musicologi hanno inoltre catalogato l'opera di Beethoven:

  • Gustav Nottebohm ( 1851 - 1868 )
  • Adolf Bernhard Marx ( 1859 , in ordine cronologico)
  • Alexander Wheelock Thayer ( 1865 )
  • Sir George Groove ( 1911 , che ha seguito i numeri di opus fino al 138 e poi ha aggiunto i WoO numerandoli fino al 256)
  • Antonio Bruers ( 1950 , ha ampliato i WoO di Groove arrivando fino al 350)
  • Georg Kinsky e Hans Halm ( Catalogo Kinsky/Halm , 1955 ).

( Consulta i cataloghi )

Panoramica

Beethoven è universalmente riconosciuto come uno dei più grandi compositori della musica occidentale . Egli rimase aderente alle forme e ai modelli del classicismo, tuttavia il suo stile, molto variegato e complesso, ebbe grande influenza sulla musica romantica. Haydn trovandosi a discorrere della sua personalità di compositore, ebbe a dirgli:

«Voi mi avete dato l'impressione di essere un uomo con molte teste, molti cuori, molte anime. [56] »

Beethoven ha scritto opere in molti generi musicali e per una grande varietà di combinazioni di strumenti. Le sue opere per orchestra sinfonica includono nove sinfonie (con un coro nella nona), circa una dozzina di altre composizioni e il balletto Le creature di Prometeo . Ha scritto sette concerti per uno o più solisti e orchestra, due romanze per violino e orchestra, un rondò per pianoforte e orchestra e una fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra.

La sua unica opera lirica è il Fidelio ; altri lavori vocali con accompagnamento strumentale annoverano, fra le varie composizioni, due messe , l' oratorio Cristo sul Monte degli Ulivi e varie musiche di scena .

Moltissime le composizioni per pianoforte , di cui trentadue sonate per pianoforte e numerosi arrangiamenti (per pianoforte solo o a quattro mani ) di altre sue composizioni. L'accompagnamento pianistico è previsto in 10 sonate per violino , 5 sonate per violoncello e una sonata per corno francese , insieme a numerosi lieder .

Beethoven ha scritto anche una quantità rilevante di musica da camera . Oltre a 16 quartetti per archi , scrisse 5 composizioni per quintetto d'archi , sette per trio con pianoforte , cinque per trio d'archi e più di una dozzina di lavori per vari gruppi di strumenti a fiato .

Dal punto di vista della forma musicale, l'opera di Beethoven influenzò profondamente l'evoluzione del modello della forma-sonata , in particolare per quello che riguarda lo sviluppo tematico nel primo movimento. È stato uno dei primi compositori a fare uso sistematico e consistente del collegamento di dispositivi tematici, o "motivi in germe" ( germ-motives ), per realizzare l'unità di un movimento nelle composizioni maggiori. Ugualmente notevole è l'uso di "motivi base" ( source-motives ) che ricorrono in molte composizioni e che danno una certa unitarietà alla sua opera. Nelle sue opere sia cameristiche sia orchestrali, spesso sostituì il minuetto con lo scherzo . Complessivamente la sua figura è di transizione: la sua opera contiene elementi sia romantici sia tipicamente classicisti. [7] [8]

Periodizzazione

Wilhem von Lenz propose una ripartizione stilistica ancora in uso della carriera di compositore di Beethoven in tre "periodi" creativi:

  • il primo (Early, 1770-1802)
  • il mediano (Middle, 1803-1814)
  • il tardo (Late, 1815-1827)

Benché possa risultare alquanto problematico distinguere nettamente i confini tra un periodo e l'altro, la tripartizione è accolta da molti studiosi. Nel primo periodo, subì l'influenza di Haydn e Mozart, come spiegato nella sezione Le influenze . Il periodo mediano cominciò subito dopo la crisi personale del compositore centrata intorno allo sviluppo della progressiva sordità. Infine il periodo tardo è caratterizzato da lavori che mostravano profondità intellettuale, un'alta e intensa personalità espressiva, e innovazioni formali.

Decisamente contrario a tale divisione dell'opera beethoveniana fu il filosofo e musicologo Theodor Wiesengrund Adorno : esistono aspetti armonici, ritmici e melodici comuni ai tre cosiddetti periodi perfino in opere definite minori o di apprendistato. Per esempio, l'inizio della seconda sinfonia che anticipa il famoso incipit della nona, nel materiale tematico e, più profondamente, nel colore. Inoltre, Adorno dimostrò come il contrappunto, anima delle ultime definitive opere, sia la profonda caratteristica del pensiero compositivo beethoveniano fin dall'opus 1; per questo questa suddivisione rischia di falsare l'intera opera beethoveniana. Si può dividere la produzione del compositore in tre periodi solamente considerando i caratteri e gli atteggiamenti psicologici e non quelli musicali, secondo Adorno.

Le innovazioni

Nella storia musicale, l'opera di Beethoven rappresenta un momento di transizione: se le sue prime opere sono influenzate da Haydn o Mozart , le opere mature sono ricche di innovazioni e hanno aperto la strada ai musicisti del secondo Romanticismo, quali Brahms , Wagner e Bruckner ma anche Mahler e Janacek , quest'ultimi appartenenti al periodo "decadente":

  • L' incipit della sua quinta sinfonia ( 1807 ) espone un breve, violento motivo che è riutilizzato durante tutti i quattro movimenti. La transizione tra lo scherzo e l'allegro finale avviene senza interruzione, mediante un "attacca".
  • La nona sinfonia ( 1824 ) è la prima sinfonia a introdurre un coro , al quarto movimento. L'insieme di questa elaborazione orchestrale rappresenta una vera innovazione.

Sul piano della tecnica compositiva, l'impiego di motivi che alimentino interi movimenti è considerato un apporto fondamentale. Di essenza squisitamente ritmica – cosa che costituisce una grande novità – questi motivi si modificano e si moltiplicano. Tra i più famosi:

Beethoven dedicò gran cura all' orchestrazione . Negli sviluppi alcune associazioni cangianti di strumenti, specialmente al livello dei legni, permettono d'illuminare in maniera singolare i ritorni tematici, talvolta anche leggermente modificati sul piano armonico . Le variazioni di tono e di colore rinnovano il discorso musicale, sempre conservando il riferimento ai temi nella forma originaria. Le opere di Beethoven vennero apprezzate in particolare in virtù della loro forza emozionale, che verrà fatta propria dal Romanticismo .

La giovinezza a Bonn

Johann Sebastian Bach : fu alla corte del principe Maximilian Franz d'Asburgo , mecenate di Beethoven a Bonn dal 1784 al 1792, dove fece la conoscenza decisiva della musica di Bach e dei suoi figli, e anche dei compositori della scuola di Mannheim

Le prime influenze musicali esercitate sul giovane Beethoven non furono tanto quelle di Haydn e di Mozart – dei quali, eccettuate poche partiture [57] non scoprì davvero la musica fin quando non giunse a Vienna – quanto lo stile galante della seconda metà del XVIII secolo e dei compositori della scuola di Mannheim , di cui poté ascoltare le opere a Bonn, alla corte del principe elettore Maximilian Franz d'Asburgo. Le opere di questo periodo che ci sono pervenute (nessuna delle quali appariva nel catalogo opus ), composte fra il 1782 e il 1792 , testimoniano già una rimarchevole padronanza della composizione; ma sono assenti i caratteri peculiari di Beethoven che troviamo nel periodo viennese.

Nelle sonate all'elettore WoO 47 ( 1783 ), nel concerto per pianoforte WoO 4 ( 1784 ) o ancora nei quartetti con pianoforte WoO 36 ( 1785 ), si svela soprattutto una forte influenza dello stile galante di compositori come Johann Christian Bach . Due altri membri della famiglia Bach costituiscono d'altronde lo zoccolo della cultura musicale del giovane Beethoven: Carl Philipp Emanuel , di cui eseguì le sonate e Johann Sebastian , di cui imparò a memoria le due raccolte de Il clavicembalo ben temperato .

L'influenza di Mozart

Dal 1800 l'influenza di Mozart su Beethoven appare più formale che estetica

Occorre distinguere nell'influenza di Mozart su Beethoven un aspetto estetico e un aspetto formale:

  • l'estetica mozartiana si manifesta principalmente nelle opere del "primo periodo", ma superficialmente, poiché l'influenza del maestro si riduce il più delle volte a prestiti di formule stereotipate. Fin circa al 1800 la musica di Beethoven si iscrive più che altro ora nello stile post-classico ora nel preromantico, all'epoca rappresentato da compositori come Clementi e Hummel : uno stile che imita Mozart soltanto in superficie e che si potrebbe qualificare come "classicheggiante" piuttosto che veramente "classico" (secondo l'espressione di Rosen);
  • l'aspetto formale dell'influenza di Mozart si manifesta quasi esclusivamente a partire dalle opere del "secondo periodo". Nella scrittura di concerti, il modello di Mozart sembra più presente: nel primo movimento del concerto per pianoforte n. 4 , l'abbandono della doppia esposizione della sonata ( orchestra e solista in successione) a vantaggio di un'unica esposizione (orchestra e solista simultanei) riprende in qualche modo l'idea mozartiana di fondere la presentazione statica del tema (orchestra) nella sua presentazione dinamica (solista). Più in generale, si può notare che Beethoven, nella sua propensione ad amplificare le code fino a trasformarle in elementi tematici a tutti gli effetti, si pone più sulla scia di Mozart che in quella di Haydn, nel quale invece le code si distinguono assai meno dalla ripresa.

Le sonate per pianoforte di Clementi

Nell'ambito della musica per pianoforte, è soprattutto l'influenza di Muzio Clementi a esercitarsi rapidamente su Beethoven, dal 1795 , ea permettere alla sua personalità di affermarsi e fiorire autenticamente. Se tale influenza non è stata altrettanto profonda di quella delle opere di Haydn, la portata delle sonate per pianoforte del celebre editore non appare meno immensa nell'evoluzione stilistica di Beethoven, che le giudicava del resto superiori a quelle dello stesso Mozart. [ senza fonte ] Alcune di esse, per la loro audacia, la loro potenza emozionale e l'innovativa concezione dello strumento, ispirano qualcuno dei primi capolavori di Beethoven; gli elementi che, per primi, distinguono lo stile pianistico del genio bonnese provengono per buona parte da Clementi. [ senza fonte ]

Infatti, dagli anni 1780 , Clementi sperimenta un nuovo impiego di accordi fino ad allora inusitati: le ottave , le seste e le terze parallele (che il compositore italiano aveva a sua volta ripreso dalle sonate di Domenico Scarlatti , artista a sua volta conosciuto ed apprezzato da Beethoven). Clementi arricchisce anche sensibilmente la scrittura pianistica, dotando lo strumento di una potenza sonora inedita, che deve aver certamente impressionato il giovane Beethoven: egli infatti, dopo le prime tre sonate, integrerà presto il procedimento di Clementi nel proprio stile. Inoltre, l'uso delle indicazioni dinamiche, nelle sonate di Clementi, si estende: pianissimo e fortissimo divengono frequenti e la loro funzione espressiva assume un'importanza considerevole. Anche in questo caso Beethoven coglie al volo le possibilità dischiuse da queste innovazioni e, dalla Patetica , questi principi appaiono definitivamente incorporati nel suo stile.

Un altro punto in comune fra le prime sonate di Beethoven e quelle, contemporanee o anteriori, di Clementi è la loro estensione, piuttosto significativa per l'epoca: i lavori che ispirano il giovane musicista sono in effetti opere di vasto respiro, spesso formate da ampi movimenti. Vi si trovano le premesse di una nuova visione dell'opera musicale, ormai concepita per essere unica. Le sonate per pianoforte di Beethoven sono note per essere state in qualche modo il suo «laboratorio sperimentale», quello dal quale traeva le nuove idee che estendeva in seguito ad altre forme musicali, come la sinfonia: infatti, come rimarca Marc Vignal , [58] si trovano ad esempio importanti influenze delle sonate op. 13 n. 6 e op. 34 n. 2 di Clementi nell' Eroica .

Händel e gli antichi

Beethoven riteneva Händel (1685–1759) il più grande compositore della storia; se ne ispirò in molte delle sue ultime opere, fra cui la Missa Solemnis e la sonata per pianoforte n. 32

Assimilate le influenze «eroiche», intrapreso davvero un «nuovo cammino» [59] nel quale sperava di impegnarsi, affermata definitivamente la propria personalità attraverso le realizzazioni di un periodo creativo che va dall' Eroica alla settima , Beethoven smise di interessarsi alle opere dei contemporanei, e di conseguenza cessarono le loro influenze.

Fra i contemporanei solo Cherubini e Schubert lo incantavano ancora; ma in nessun modo pensava di imitarli. Sprezzando l'intera opera italiana e disapprovando fermamente il nascente Romanticismo , Beethoven sentì allora il bisogno di volgersi ai «pilastri» storici della musica: Bach, Händel e Palestrina . Fra queste influenze, il posto di Händel è privilegiato: questi non ebbe indubbiamente mai ammiratore più fervido di Beethoven, che (riferendosi alla sua intera opera, che aveva appena ricevuto) esclamò «Ecco la verità!», e che, al termine della vita, dichiarò di volersi «inginocchiare sulla sua tomba».

Dall'opera di Händel, la musica dell'ultimo Beethoven prende spesso un aspetto grandioso e generoso, tramite l'utilizzo di ritmi puntati – come nel caso dell'introduzione della sonata per pianoforte n. 32 , nel primo movimento della nona sinfonia o ancora nella seconda variazione su un tema di Diabelli – o anche per un certo senso dell' armonia , così come mostrano le prime misure del secondo movimento della sonata per pianoforte n. 30 , interamente armonizzata nello stile händeliano più puro.

Allo stesso modo è l'inesauribile vitalità che caratterizza la musica di Händel ad affascinare Beethoven, che può essere ritrovata anche nel fugato corale in « Freude, schöner Götterfunken », che segue il celebre « Seid umschlungen, Millionen », nel finale della nona sinfonia : il tema che appare qui, bilanciato da un forte ritmo ternario, è sostenuto da una semplicità e una vivacità tipicamente Händeliana, perfino nei suoi gravi contorni melodici. Un nuovo passo viene fatto con la Missa Solemnis , dove l'impronta delle grandi opere corali di Händel si fa sentire più che mai. Beethoven è così assorbito dall'universo del Messiah da ritrascrivere, nota per nota, uno dei più celebri motivi dell' Halleluja nel Gloria . In altre opere si ritrova il nervosismo che riveste i ritmi puntati di Händel perfettamente integrato allo stile di Beethoven, come nell'effervescente Große Fuge o ancora nel secondo movimento della sonata per pianoforte n. 32 , dove questa influenza si vede poco a poco trasfigurata.

L'influenza kantiana

Il compositore aggiunse alla sua musica una formazione culturale di impronta illuministica, kantiana in particolare. [60] Dal filosofo, Beethoven trasse la concezione dell'esistenza, nella coscienza individuale, di una legge morale, espressa nella forma dell'imperativo categorico. Egli mise allora il risultato della propria essenziale attività, la musica, al centro della morale, inserendovi valori ideali, arricchendola di una forza emotiva che esprimesse il movimento dei sentimenti ei conflitti interiori. Dallo stesso autore dei Fondamenti metafisici della scienza della natura annotò questo passo: « Nell'anima, come nel mondo fisico, agiscono due forze, egualmente grandi, ugualmente semplici, desunte da uno stesso principio generale: la forza di attrazione e quella di repulsione » che lo portarono a individuare per analogia il Widerstrebende Prinzip e il Bittende Prinzip , ossia il "principio di opposizione" e il "principio implorante", principi che nella sua opera divengono temi musicali in conflitto reciproco, il primo robustamente caratterizzato da energia ritmica e precisa determinazione tonale, l'altro piano, melodico e modulante.

Tematiche religiose nell'opera beethoveniana

Il ruolo svolto dalla religione nell'opera del compositore Ludwig van Beethoven è materia di discussione tra gli studiosi. Beethoven nacque, crebbe e morì cattolico e compose molti lavori sacri cattolici, tra cui la messa in do e la Missa Solemnis . I riferimenti lirici nella sua nona sinfonia sono sia deistici (Cherubino, Dio) sia pagano-mitologici ( Eliseo ). È anche documentato che Beethoven non andava abitualmente in chiesa e che non avesse una buona opinione dei preti. Il suo maestro, Franz Joseph Haydn, disse di considerare Beethoven un ateo , mentre il suo amico e biografo Anton Felix Schindler riteneva che avesse una certa tendenza al deismo . Si sa anche che fu affascinato dal Panteismo descritto da Goethe e da Schiller (come è evidente nella Nona Sinfonia). Di Goethe, Beethoven ha detto: «Egli è vivo, e vuole che tutti noi viviamo con lui. Questo è il motivo per cui può esser messo in musica».

La fede di Beethoven in Dio , sperimentato attraverso l'arte, è un tema ricorrente nei quaderni di conversazione , e la sua convinzione che l'arte è di per sé una forza, e che "Dio è più vicino a me che a molti altri che praticano la mia arte", lo guidò nella sua ricerca di redenzione attraverso la musica e dentro di essa. Questa visione sembra compatibile con il Panteismo, ma il riferimento a un unico Dio, oltre alla convinzione di un destino buono per la sua vita, al di là delle prove (come emerge dal testamento di Heiligenstadt ), la rende avvicinabile anche al cristianesimo . Quando Beethoven si trovava nel suo letto, a poche ore dalla morte, i suoi amici lo convinsero a permettere che un prete gli amministrasse gli ultimi riti; probabilmente protestò, ma alla fine acconsentì. Quando il prete, terminati i riti, stava lasciando la stanza, Beethoven disse: « Plaudite, amici, comoedia finita est » (applaudite, amici, la commedia è finita), ma non è chiaro se si riferisse ai riti o alla sua vita. Non è neanche certo che questo episodio sia accaduto davvero.

Si racconta inoltre che le sue ultime parole, «Non ancora! Ho bisogno di più tempo», furono dette indicando con la mano il cielo tempestoso. [61] Secondo alcuni, Beethoven si interessò anche all' Induismo . Come si legge nel sito A Tribute to Hinduism , «Il primo a fargli conoscere la letteratura indiana fu l' orientalista austriaco Joseph von Hammer-Purgstall ( 17741856 ), che fondò una rivista per la divulgazione della sapienza orientale in Europa nel gennaio 1809 ». [62] I frammenti di testi religiosi indiani che sono stati scoperti nel diario di Beethoven Tagebuch sono in parte traduzioni e in parte adattamenti delle Upaniṣad e del Bhagavadgītā .

Strumenti

Uno dei pianoforti di Beethoven era uno strumento prodotto dalla società viennese Geschwister Stein (fratelli Stein). Il 19 novembre 1796 Beethoven scrisse una lettera ad Andreas Streicher , il marito di Nannette Streicher : “Ho ricevuto il tuo fortepiano l'altro ieri. È davvero meraviglioso, chiunque altro vorrebbe averlo per sé... " [63]

Come ricorda Carl Czerny , nel 1801 Beethoven aveva a casa sua il pianoforte Walter . [64] Nel 1802 il compositore domanda al suo amico Zmeskall di chiedere a Walter di costruirgli un pianoforte con una corda. [65] Nel 1803 Beethoven riceve il suo pianoforte a coda Erard . Ma, come ha scritto Newman: "Beethoven era scontento di questo strumento sin dall'inizio, in parte perché il compositore trovava la sua meccanica inglese incurabilmente pesante". [66] Un altro pianoforte di Beethoven fu il Broadwood 1817, un regalo di Thomas Broadwood, [67] e Beethoven lo tenne a casa sua a Schwarzspanierhaus fino alla sua morte nel 1827. [68]

L'ultimo strumento di Beethoven fu un pianoforte Graf con quattro corde. Conrad Graf stesso ha confermato di aver prestato a Beethoven un pianoforte a 6 ottave e mezzo e poi, dopo la morte del compositore, di averlo venduto alla famiglia Wimmer. [69] Nel 1889 lo strumento è stato acquisito dalla Beethovenhaus di Bonn.

Opere

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Ludwig van Beethoven e Composizioni di Ludwig van Beethoven per numero d'opera .

La produzione di Beethoven, e specialmente quella sinfonica, seguì il criterio dell'assoluta qualità rispetto alla quantità, e ciò ne ha determinata l'esigua estensione, se rapportata a quella di compositori a lui precedenti: ad esempio, Haydn ha composto più di cento sinfonie, Mozart più di quaranta. Rispetto a questi, Beethoven non è stato altrettanto prolifico, componendo solo nove sinfonie e lasciando alcuni abbozzi per una decima sinfonia mai realizzata; tra l'altro, tra l'ottava e la nona sinfonia passarono quasi dodici anni, circa il triplo del tempo occorso ad Haydn per comporre le sole sinfonie londinesi . A riprova di questa considerazione basta prendere in esame l'intera produzione compositiva di Beethoven raffrontandola a quelle di altri compositori: ad esempio, la produzione complessiva di Mozart consta di oltre seicento opere (il Catalogo Köchel giunge fino all'opera K 626 ), il Catalogo Hoboken di Haydn ne conta oltre 750, Johann Sebastian Bach superò abbondantementele mille composizioni anche solo contando quelle conservate; dal canto suo Beethoven, seppur vissuto oltre vent'anni più di Mozart e solo una dozzina d'anni meno di Bach, ha lasciato un catalogo di opere che arriva fino al numero 139 ( Catalogo Kinsky/Halm ).

Al di là della produzione sinfonica, Beethoven si cimentò nelle ouvertures , nelle romanze e in varie tipologie di musica orchestrale, come minuetti e danze; compose sette concerti e numerose cadenze per concerti propri e altrui, scrisse musica per banda e sperimentò l'inclusione dei cori nella musica orchestrale, prima con la Fantasia corale op. 80 , poi con il celeberrimo finale della Sinfonia n. 9 . A lato Beethoven, prodigioso pianista sin da bambino, compose e pubblicò numerose sonate, variazioni e musica varia per pianoforte, oltre a musica da camera, un oratorio, due messe e un'opera lirica.

Musica orchestrale

Copertina di un'edizione originale della quinta sinfonia

Le nove sinfonie di Beethoven quindi, pur non essendo molte, hanno però ognuna una propria forza distintiva e nel loro insieme formano un corpus di opere dalla forza espressiva difficilmente eguagliabile. È cosa nota che, curiosamente, diversi compositori succeduti a Beethoven, romantici o post-romantici, abbiano completato l'insieme delle proprie sinfonie fermandosi alla nona; a seguito di questi avvenimenti è nato il mito della "maledizione della nona", che avrebbe investito compositori come Bruckner , Dvořák , Mahler , Schubert , ma anche Ralph Vaughan Williams . [70] [71]

Le prime due sinfonie di Beethoven sono d'ispirazione e d'impostazione classica. Diversamente da queste prime due, La terza sinfonia , detta « Eroica », segnerà invece un grande cambiamento nella composizione sinfonica. L' Eroica si caratterizza per l'ampiezza dei suoi movimenti e per l' orchestrazione . Il primo movimento era già da solo più lungo di una intera sinfonia scritta fino a quel momento. Quest'opera monumentale, in partenza scritta per Napoleone , prima che fosse incoronato imperatore, ci mostra un Beethoven simile ad un grande "architetto musicale" e rimarrà come esempio per il Romanticismo musicale. Nell'intenzione dell'autore l'opera non è semplicemente il ritratto di Napoleone o di un qualsivoglia eroe, ma in essa Beethoven voleva rappresentare l'immortalità delle gesta compiute dai grandi uomini; questi suoi pensieri ci sono giunti dalle lettere scritte di suo pugno. [72]

Vengono poi la quinta sinfonia e la sesta sinfonia che possono avvicinarsi alla terza per il loro aspetto monumentale. [ perché? ] Della quinta è noto il suo famoso motivo a quattro note, spesso detto «del destino» (il compositore avrebbe detto, parlando di questo celebre tema, che rappresenta «il destino che bussa alla porta») utilizzato ripetutamente con variazioni in quasi tutta la sinfonia. La sesta sinfonia detta «Pastorale» evoca perfettamente l'idea della natura di Beethoven. Ha un carattere quasi impressionistico: oltre a momenti sereni e trasognati, la sinfonia possiede un movimento in cui la musica cerca di rappresentare una tempesta. La settima sinfonia è caratterizzata dal suo aspetto gioioso e dal ritmo frenetico del suo finale, per questo giudicata da Richard Wagner come «apoteosi della danza». [73]

La sinfonia successiva , brillante e spirituale, ritorna ad una forma più classica. Infine, la nona sinfonia è l'ultima sinfonia compiuta. Lunga più di un'ora, è una sinfonia corale in quattro movimenti. All'ultimo movimento Beethoven aggiunge un coro e un quartetto vocale che cantano l' Inno alla gioia , dall' ode omonima ( An die Freude ) di Friedrich Schiller . Quest'opera richiama all'amore e alla fratellanza tra tutti gli uomini e fa ora parte del patrimonio mondiale dell' UNESCO . L' Inno alla gioia è inoltre stato scelto come inno ufficiale dell' Unione europea .

Sinfonie

Balletti

  • Musik zum einem Ritterballett (8 pezzi) anche con versione per pianoforte WoO 1 (1790-91)
  • Die Geschöpfe des Prometheus (balletto di Salvatore Viganò, Ouverture, Introduzione e 16 pezzi) op. 43 anche con versione per pianoforte (1800-01)

Ouverture

Composizioni varie per orchestra

Composizioni per banda

  • Marcia militare in Fa maggiore WoO 18, 3 versioni:
    • (1 ver.) Marcia per la Guardia Nazionale Boema (1809)
    • (2 ver.) n. 1 delle Due marce per il carosello dell'imperatrice Maria Ludovica (1810)
    • (3 ver.) Ritirata n. 1, con piccolo trio in Si bemolle maggiore (1822)
  • Marcia militare in Fa maggiore WoO 19, 3 versioni:
    • (1 ver.) Marcia per l'arciduca Antonio (1810)
    • (2 ver.) n. 2 delle Due marce per il carosello dell'imperatrice Maria Ludovica (1810)
    • (3 ver.) Ritirata n. 3, con piccolo trio in Fa minore (1822)
  • Ritirata n. 2 in Do maggiore WoO 20 (1810)
  • Polonaise in Re maggiore WoO 21 (1810)
  • Scozzese in Re maggiore WoO 22 (1810)
  • Scozzese in Sol maggiore WoO 23 (circa 1810) (perduta, ma ne rimane una versione per pianoforte)
  • Marsch zur grossen Watchparade in Re maggiore WoO 24 (1816)

Concerti per strumento solista e orchestra

Cadenze

  • 2 cadenze per il Concerto per pianoforte e orchestra in Re minore K.466 di WAMozart (I e III mov.) (WoO 58) (1802-05)
  • 3 cadenze per il Concerto n. 1 op. 15 per pianoforte e orchestra (per il I mov.) (1807-09)
  • Cadenza per il Concerto n. 2 op. 19 per pianoforte e orchestra (circa 1809)
  • Cadenza per il Concerto n. 3 op. 37 per pianoforte e orchestra (circa 1809)
  • 3 cadenze per il Concerto n. 4 op. 58 per pianoforte e orchestra (2 per il I mov. e 1 per il III mov.) (circa 1809)
  • 2 cadenze per il Concerto per violino nella versione col pianoforte op. 61 (per il I mov. e il III mov.) (circa 1809)
  • altre 2 cadenze per il Concerto per violino nella versione col pianoforte op. 61 (transizione al III, e III mov.) (circa 1809)
  • altre 3 cadenze per il Concerto n. 4 op. 58 per pianoforte e orchestra (per il I mov., transizione al III, e III mov.) (circa 1809)

Musica per pianoforte

Sonate

Beethoven fu uno dei più importanti compositori per il pianoforte ; al di là della qualità delle sue sonate , la sua scrittura prende origine dai modelli mozartiani e haydniani per poi elaborare una forma originale di grande libertà creativa. Il compositore si interessò attentamente, nel corso della sua esistenza, a tutti gli sviluppi tecnici dello strumento al fine di sfruttarne tutte le possibilità.

Beethoven ha pubblicato trentadue sonate per pianoforte; a queste bisognerebbe aggiungere la sonata incompleta woO 51, le tre sonate WoO 47, composte probabilmente nel 1783 e dette sonate all'elettore ( Kurfürstensonaten ) in quanto dedicate al principe elettore Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels . Per quanto riguarda le trentadue sonate con numero d'opera, la loro composizione avviene nell'arco di circa vent'anni. Questo corpus compositivo, in modo più evidente rispetto alle sinfonie, evidenzia l'evoluzione dello stile del compositore nel corso degli anni. Le sonate nel corso degli anni si affrancano sempre più dai dettami classici previsti dalla forma sonata; gradualmente le composizioni guadagnano sempre più libertà di scrittura e diventano sempre più complesse.

Si possono citare fra le più celebri l' Appassionata e la Waldstein ( 1804 ) o Gli addii ( 1810 ). Nella celebre Hammerklavier ( 1819 ), lunghezza e difficoltà tecniche raggiungono livelli del tutto inusitati. Essa fa parte delle cinque ultime sonate, nelle quali l'autore utilizza per i movimenti conclusivi tipologie più consone al quartetto d'archi che della sonata per piano come la fuga (finale opp. 101, 106 e 110) e la variazione (finale opp. 109 e 111); in questi ultimi due brani, in particolare, al dinamismo tipico del periodo "eroico" subentra una calma estatica e apparentemente atemporale.

Variazioni

Beethoven scrisse otto serie di variazioni per pianoforte di varia importanza, di cui quattro furono pubblicate: 6 variazioni su di un tema originale in Fa maggiore op. 34 (variazioni su Le rovine di Atene ), le 15 variazioni e fuga sul tema di un movimento dell'op. 43 (utilizzato e rielaborato nel finale dell' Eroica ) in Mi bemolle maggiore, op. 35, le 6 variazioni su di un tema originale in Re maggiore op. 76 e le variazioni Diabelli . Nel 1822 , l'editore e compositore Anton Diabelli ebbe l'idea di pubblicare una raccolta di variazioni di alcuni dei compositori maggiori della sua epoca intorno ad un tema musicale di sua composizione. Beethoven, che non aveva scritto per piano da tempo, sollecitato, stette al gioco, e invece di scrivere una variazione, ne scrisse trentatré, che furono pubblicate in un fascicolo a parte e oggi sono conosciute come variazioni Diabelli .

  • 9 variazioni su una marcia di Ernst Christoph Dressler , WoO 63 (1782);
  • 6 variazioni, in Fa maggiore, per pianoforte od arpa su un canto svizzero, WoO 64 (1793);
  • 24 variazioni, in Re maggiore, per pianoforte sul tema "Venni Amore" di Vincenzo Righini WoO 65;
  • 13 variazioni, in La maggiore, per pianoforte sul tema "Es war einmal ein alter Mann" di Ditters von Dittersdorf WoO 66;
  • 12 variazioni, in Do maggiore, per pianoforte sul tema del "Menuett à la Vigano" di J. Haibel WoO 68;
  • 9 variazioni, in La maggiore, sul duetto "Quant'è bello" di Giovanni Paisiello WoO 69;
  • 6 variazioni, in Sol maggiore, sul duetto "Nel cor più non mi sento" dall'opera La molinara di Giovanni Paisiello WoO 70 (1795);
  • 12 variazioni, in La maggiore, su una danza russa di Paul Wranitzky WoO 71;
  • 8 variazioni, in Do maggiore, sul tema de "Une fièvre brûlante" di André Grétry WoO 72;
  • 10 variazioni, in Si bemolle maggiore, sul tema de "La stessa, la stessissima " di Antonio Salieri WoO 73;
  • 7 variazioni, in Fa maggiore, sul tema "Kind willst du ruhig schlafen" di Peter Winter WoO 75;
  • 8 variazioni, in Fa maggiore, sul tema "Tandeln und Scherzen" di Franz Süssmayr WoO 76;
  • 6 variazioni, in Sol maggiore, su tema originale WoO 77;
  • 6 variazioni sopra un tema originale in Fa maggiore op. 34 (1802);
  • 15 variazioni e una fuga in Mi bemolle maggiore op. 35 «Eroica» (1802);
  • 7 variazioni sopra God Save the King in Do maggiore WoO 78 (1803);
  • 5 variazioni sopra Rule, Britannia! in Re maggiore WoO 79 (1803);
  • Variazioni in Mi bemolle maggiore op. 44 (1804) le altre 12 sono con violino e violoncello;
  • 32 variazioni sopra un tema originale in Do minore WoO 80 (1806);
  • 6 variazioni, in Re maggiore, su tema originale op. 76;
  • 33 variazioni sopra un valzer di Diabelli in Do maggiore op. 120 (1823);
  • 8 variazioni, in Si bemolle maggiore, sul tema "Ich hab' ein Kleines nur" Anh. 10;

Varia per pianoforte

  • Praeludium in Fa minore (completamente rielaborato nel ?1803) WoO 55 (1787);
  • Kaplied di Ch. FD Schubart riduzione per pianoforte di Beethoven, Do maggiore e Do minore WoO 54 (1790);
  • 2 esercizi (Do maggiore e Si bemolle maggiore) (1792-93);
  • Andante in Do maggiore (1792-93);
  • Minuetto in Fa maggiore (circa 1794);
  • Drei kleine Nachahmungssätze (Fa maggiore; Fa maggiore; Do maggiore)(circa 1794);
  • Fuga a 3 voci in Do maggiore (circa 1794);
  • Minuetto in Do maggiore (1794-95);
  • Rondò e capriccio in Sol maggiore "alla ungherese" op. 129 (1795-98);
  • 6 minuetti (versione per orchestra perduta) riduzione per pianoforte WoO 10 (circa 1795);
  • Rondò in Do maggiore op. 51 n. 1 (1796-97);
  • Allegretto in Do minore (circa 1797);
  • Bagatella in Do minore (destinata alla Sonata op. 10 n. 1) (1797);
  • Allegretto in Do minore (in 2 versioni) WoO 53 (1796-98);
  • 7 Ländlerische Tänze (versione per 2 violini e violoncello perduta) riduzione per pianoforte WoO 11 (1797-98);
  • Allemanda in La maggiore WoO 81 (circa 1800);
  • Anglaise in Re maggiore (circa 1800);
  • 12 danze tedesche (versione per orchestra perduta) riduzione per pianoforte WoO 13 (circa 1800)
  • Rondò in Sol maggiore op. 51 n. 2 (1798-1800);
  • 2 bagatelle in Do maggiore e Mi bemolle maggiore (1800);
  • Canone a 2 voci in Sol maggiore (1802-03);
  • Sette bagatelle, op. 33 (1802);
  • Walzer (Ländler) in Do minore (1803);
  • Canone a 2 voci in La bemolle maggiore (circa 1803);
  • Minuetto in Mi bemolle maggiore WoO 82 (1803);
  • Tema con variazione (incompleta) in La maggiore (1803);
  • Andante in Fa maggiore (Andante Favori, originariamente movimento centrale della sonata op. 53) WoO 57 (1803-1804);
  • Bagatella in Do maggiore "n. 5" WoO 56 (1804);
  • 6 Scozzesi WoO 83 (1806);
  • Fantasia in Sol minore op. 77 (1809);
  • Bagatella «Per Elisa» , in La minore, WoO 59 (1810) ;
  • 2 Deutsche (Fa maggiore e Fa minore) (1811-12);
  • Polonaise in Do maggiore op. 89 (1814);
  • O Hoffnung , tema per variazioni scritto per l'arciduca Rodolfo (1818);
  • Klavierstück in Si bemolle maggiore WoO 60 (1818);
  • Kleines Konzertfinale, dal Presto del finale del concerto in Do minore op. 37 (1820);
  • Klavierstück (allegretto) in Si minore WoO 61 (1821);
  • 11 bagatelle, op. 119 (1822);
  • Bagatella in Do maggiore (1824);
  • Sei bagatelle, op. 126 (1824);
  • Walzer in Mi bemolle maggiore WoO 84 (1824);
  • Klavierstück (bagatella) in Sol minore WoO 61a (1825);
  • Walzer in Re maggiore WoO 85 (1825);
  • Scozzese in Mi bemolle maggiore WoO 86a (1825);

Composizioni per pianoforte a 4 mani

  • 8 variazioni in Do maggiore su un tema del conte Waldstein WoO 67 (1791-1792);
  • Sonata in Re maggiore op. 6 (1796-1797);
  • Lied (Ich denke dein) con 6 Variazioni in Re maggiore WoO 74 (1799-1804);
  • 3 marce (Do maggiore; Mi bemolle maggiore; Re maggiore) op. 45 (1802-03);
  • Fuga in Si bemolle maggiore (trascrizione della fuga per quartetto d'archi op. 133) op. 134 (1826);

Musica da camera

Quartetti per archi

Quintetti per archi

  • Quintetto d'archi in Mi bemolle maggiore op. 4 ( 1796 )
  • Quintetto d'archi in Do maggiore op. 29 ( 1801 )
  • Quintetto d'archi in Do minore op. 104 ( 1817 )
  • Quintetto in Re minore Frammento (Adagio e Allegro, Preludio e fuga) (1817)
  • Trascrizione della fuga in Si minore del I libro del Clavicembalo ben temperato di JSBach per 2 vni. vla e 2 vlc.
  • Fuga in Re maggiore op. 137

Altre composizioni per strumento ad arco

  • Trio d'archi in Mi bemolle maggiore op. 3 ( 1792 )
  • Serenata in Re maggiore per violino, viola e violoncello op. 8 (1796-97)
  • 3 trii d'archi op. 9 (in Sol maggiore, Re maggiore e Do minore) ( 1798 )
  • altro Trio per lo Scherzo per op. 9 n. 1 (1798-1800)
  • Duo in Mi bemolle maggiore per violino e violoncello, frammento (1786-99)
  • Preludio e fuga in Mi minore per 2 violini e violoncello (Hess 29) (circa 1794-95)
  • Duetto in Mi bemolle maggiore per viola e violoncello 2 mov. il secondo è frammentario (WoO 32) (1795-98)
  • Keines Stück (Allegro) in La maggiore per 2 violini in canone (WoO 34) (1822)
  • Keines Stück (Allegro) in La maggiore per 2 violini in canone (WoO 35) (1825)

Composizioni per violino e pianoforte

A fianco dei quartetti, Beethoven scrisse delle sonate per violino e pianoforte , le prime delle quali sono retaggio immediato di Mozart, mentre le ultime se ne discostano per apparire in puro stile beethoveniano: specialmente la Sonata a Kreutzer , quasi un concerto per pianoforte e violino. L'ultima sonata della serie (la Sonata per violino n. 10 ) riveste un carattere più introspettivo delle precedenti, prefigurando in tal senso gli ultimi quartetti d'archi.

  • 3 sonate op. 12 (in Re maggiore, La maggiore e Mi bemolle maggiore) ( 1798 )
  • Sonata in La minore op. 23 ( 1801 )
  • Sonata in Fa maggiore op. 24 "la Primavera" (1801)
  • 3 sonate op. 30 (In La maggiore, Do minore e Sol maggiore) ( 1802 )
  • Sonata per pianoforte e violino n. 9 op. 47 "A Kreutzer " ( 1803 )
  • Sonata in Sol maggiore op. 96 ( 1812 )
  • Sonata in La maggiore, frammento (1783)
  • 12 variazioni in Fa maggiore sopra "Se vuol ballare..." da " Le nozze di Figaro " di WAMozart (WoO 40) (1792-93)
  • Rondò in Sol maggiore (WoO 41) (1793-94)
  • 6 Allemande (WoO 42) (1795-96)

Composizioni per violoncello e pianoforte

  • Due sonate op. 5 (in Fa maggiore e Sol minore) (1796)
  • 12 variazioni in Fa maggiore sopra "Ein Mädchen oder Weibchen" da " Il flauto magico " di WAMozart op. 66 (1798)
  • Sonata in La maggiore op. 69 ( 1808 )
  • Due sonate op. 102 (in Do maggiore e Re maggiore) ( 1815 )
  • 12 variazioni in Sol maggiore sopra un tema da " Giuda Maccabeo " di GFHandel (WoO 45) (1796)
  • 7 variazioni in Mi bemolle maggiore sopra "Bei Mändern, welche Liebe fühlen" da "Il flauto magico" di WAMozart (WoO 46) (1801)

Trii per pianoforte, violino e violoncello

  • 3 trii op. 1 (in Mi bemolle maggiore, in Sol maggiore e Do minore) ( 1794 )
  • 2 trii op. 70 (in Re maggiore "degli Spettri" e in Mi bemolle maggiore) ( 1808 )
  • Trio in Si bemolle maggiore op. 97 "Arciduca" ( 1811 )
  • Trio in Mi bemolle maggiore, frammento (solo I mov. e 13 mis. del II) (1783)
  • Trio in Mi bemolle maggiore (WoO 38) (1790-91)
  • 14 variazioni su un tema originale in Mi bemolle maggiore op. 44 (circa 1800)
  • Trio in Re maggiore (Trascrizione dalla Seconda Sinfonia) (1805)
  • Trio in Si bemolle maggiore, I mov.(WoO 39)
  • 10 variazioni in Sol minore sul Lied "Ich bin der Schneider Kakadu" dall'opera "Die Schwestern von Prag" di Wenzel Müller op. 121a (1816?)
  • Elaborazione del Trio per archi op. 3 (solo il I mov. e frammento del II mov. 43 misure) (circa 1816-17)
  • Allegretto in Mi bemolle maggiore (Hess 48)

Composizioni per pianoforte e strumenti a fiato

  • Sonata per flauto e pianoforte in Si bemolle maggiore (opera dubbia) (Anh. 4)
  • Sonata per corno e pianoforte in Fa maggiore op. 17 (1800)
  • Trio per pianoforte, flauto e fagotto in Sol maggiore (WoO 37) (1786-90)
  • Trio per pianoforte, clarinetto (o violino) e violoncello in Si bemolle maggiore op. 11 (1797-98)
  • Quintetto in Mi bemolle maggiore per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto op. 16 (1794-97)
  • Trio per pianoforte, clarinetto (o violino) e violoncello in Mi bemolle maggiore op. 38 (dal Settimino op. 20) (1802-03)
  • Serenata in Re maggiore per flauto (o violino) e pianoforte op. 41 (elaborazione della serenata op. 25, non di Beethoven ma da lui corretta) (1803)
  • 6 temi variati per flauto (o violino) e pianoforte op. 105 (1817-18)
  • 10 temi variati per flauto (o violino) e pianoforte op. 107 (1817-18)

Composizioni per strumenti a fiato

  • Duetto per 2 flauti in Sol maggiore (WoO 26) (1792)
  • 3 duetti per clarinetto e fagotto (WoO 27) (1792) (dubbi)
  • Ottetto in Mi bemolle maggiore per 2 ob., 2 cl., 2 cor.,e 2 fag. op. 103 (1792)
  • Rondino in Mi bemolle maggiore per 2 ob., 2 cl., 2 cor.,e 2 fag. (WoO 25) (1792)
  • Trio in Do maggiore per 2 oboi e corno inglese op. 87 (1794 opp. 1797)
  • Quintetto in Mi bemolle maggiore per oboe, 3 corni e fagotto (incompiuto) (1796)
  • Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 cl., 2 cor. e 2 fag. op. 71 (1796)
  • 8 variazioni in Do maggiore su "La ci darem la mano" dal " Don Giovanni " di WA Mozart per 2 ob. e oboe in Fa (WoO 28) (1796-97)
  • Marcia in Si bemolle maggiore per 2 cl., 2 cor., e 2 fag. (WoO 29) (1797-98) ne esiste una versione per pianoforte
  • 3 equali per 4 tromboni (WoO 30) (1812) il I e il II furono eseguiti al funerale di Beethoven adattandolo a 4 voci maschili su testo del miserere
  • Adagio in Mi bemolle maggiore per 3 corni (1815)

Composizioni da camera di vario genere

  • Fuga in Re maggiore per organo (WoO 31) (1783)
  • 3 quartetti per pianoforte, violino, viola e violoncello (Mi bemolle maggiore; Re maggiore; Do maggiore) (WoO 36) (1785)
  • Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 corni e quartetto d'archi op. 81b (1794-95)
  • Serenata in Re maggiore per flauto, violino e viola op. 25 (1795-96)
  • Sonatina (adagio) in Do minore per mandolino e clavicembalo (WoO 43 n. 1) (1796)
  • Adagio in Mi bemolle maggiore per mandolino e clavicembalo (2 versioni)(WoO 43 n. 2 e Hess 44) (1796)
  • Sonatina (allegro) in Do maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 1) (1796)
  • Andante con variazioni in Re maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 2) (1796)
  • "Quintetto" (seconda versione per Quartetto) in Mi bemolle maggiore per pianoforte, violino, viola e violoncello op. 16 (1796-97)
  • Settimino per clarinetto, corno, fagotto, violino, viola, violoncello e contrabbasso in Mi bemolle maggiore op. 20 (1800)
  • Notturno in Re maggiore per viola e pianoforte op. 42 (elaborazione della serenata op. 8, non di Beethoven ma da lui corretta) (1804)

Composizioni per strumento meccanico

  • 5 pezzi per Spieluhr (WoO 33):
    • 1) Adagio in Fa maggiore (1799)
    • 2) Scherzo in Sol maggiore (1799-1800)
    • 3) Allegro in Sol maggiore (circa 1799?)
    • 4) Allegro in Do maggiore (1794?)
    • 5) Allegretto in Do maggiore (1794?)
  • Marcia dei granatieri in Fa maggiore per Spieluhr (Hess 107) (le prime 20 misure di Joseph Haydn) (1819)

Musica vocale

Opera lirica

Beethoven è l'autore di un'unica opera, il Fidelio , composizione alla quale terrà particolarmente e forse quella che più di ogni altra gli costò sforzi. In effetti quest'opera è costruita sulla base di un primo tentativo che ha per titolo Leonore , opera che non riscosse molto successo nel pubblico. Ne rimangono comunque le tre versioni d'ouverture di Leonore , essendo spesso la terza interpretata prima del finale di Fidelio . L'opera è anche oggetto di grande interesse da parte dei critici, oltre per la partitura, anche per essere stata la rivelazione fondamentale nella vita del più grande ammiratore di Beethoven, Richard Wagner , il quale raccontò nella sua biografia di aver compreso che sarebbe divenuto compositore dopo averla ascoltata, lasciando la vocazione di scrittore in secondo piano.

  • Fidelio , op. 72 (3 versioni) (1805-1814)

Oratorio

Messe

Musiche di scena

  • 2 arie per il singspiel "Die schöne Schusterin" per tenore e soprano di Ignaz Umlauf WoO 91 (1796)
  • Egmont (per il dramma omonimo di Goethe ) ouverture e 9 pezzi per soprano op. 84 (1809-10)
  • Le rovine di Atene (testo Anton von Kotzebue ) ouverture e 8 pezzi per soprano, basso e coro op. 113 (1811-12)
  • Re Stefano, primo benefattore dell'Ungheria (testo Anton von Kotzebue) ouverture e 9 pezzi per coro op. 117 (1811)
  • Germania's Wiedergeburt (la rinascita della Germania) per Die gute Nachricht di GFTreitschke per basso e coro WoO 94 (1814)
  • 4 pezzi per Leonore Prohaska di Fr. Duncker (l'ultimo è tratto dalla marcia funebre per la sonata op. 26 per pf.) per soprano, 2 tenori e 2 bassi WoO 96 (1815)
  • Es ist vollbracht per Die Ehrenpforten di GFTreitschke per basso e coro WoO 97 (1815)
  • Die Weihe des Hauses (la consacrazione della casa) ouverture e 9 pezzi tratti da "Le rovine di Atene" ma 3 sono di nuova composizione (1811 e 1822)
  • Marcia e Coro in Mi bemolle maggiore per "La consacrazione della casa" (elaborazione da "Le rovine di Atene") op. 114 (1822)
  • Wo sich die Pulse (dove gli impulsi) per "La consacrazione della casa" per soprano e coro WoO 98 (1822)

Cantate e composizioni corali con orchestra

  • Cantata per la morte dell'imperatore Giuseppe II, testo di SA Averdonk WoO 87 (1790)
  • Cantata alla dignità imperiale del matrimonio di Leopoldo II, testo di SA Averdonk WoO 88 (1790)
  • Elegischer Gesang (Canto elegiaco), testo di IF Castelli op. 118 (1814)
  • Chor auf die verbündeten Fürsten (Coro per i principi alleati), testo di K. Bernard WoO 95 (1814)
  • Der glorreiche Augenblick (Il momento glorioso), testo di A. Weissnbach e K. Bernard op. 136 (1814)
  • Meeresstille und glückliche Fahrt (Mare calmo e viaggio fortunato), testo di W. Goethe op. 112 (1814-15)
  • Opferlied (Canto del sacrificio) versione 3 e 4, testo Fr.von Matthisson versione 3 (1822) e 4 op. 121b (1824)
  • Bundeslied, testo di W.Goethe op. 122 (1822-23)
  • Melodie
    • Adelaide , op. 46 (1796)
    • Sei Lieder su poesie di Goethe, op. 75 (1809)
    • Tre lieder su poesie di Goethe, op. 83 (1810)
    • A la speranza , lied, op. 94 (1813)
    • A l'adorata lontana , ciclo di Lieder, op. 98 (1816)

Beethoven nei media

Beethoven e il cinema

La filmografia su Beethoven si può agevolmente dividere in due parti distinte. La prima riguarda le colonne sonore dei film che utilizzano musiche del compositore, la seconda riguarda il personaggio di Beethoven e la sua vita (o parti di essa) trasposta in maniera più o meno romanzata. Per quanto riguarda le colonne sonore, sono oltre duecentosettanta le pellicole che hanno utilizzato la sua musica.

L'esempio più celebre con ogni probabilità lo si trova in Arancia meccanica di Stanley Kubrick (1971) dove Alex DeLarge , il protagonista, violento e asociale e grande appassionato di Beethoven (conclude le sue serate "brave" con l'ascolto del secondo movimento della nona sinfonia) viene sottoposto alla " Cura Ludovico ", ossia la visione ininterrotta di filmati raffiguranti scene raccapriccianti e violente, attraverso le quali, con l'aiuto di un condizionamento chimico, il protagonista riuscirà a redimere i suoi impulsi, provando disgusto per la violenza. Uno dei filmati, ambientati in un campo di concentramento, porta come accompagnamento musicale il quarto movimento della nona sinfonia (l' Inno alla Gioia ) che in seguito non riuscirà più ad ascoltare senza poter evitare che questi provochi in lui nausea e panico.

Un altro celebre esempio lo si trova nei film d'animazione Fantasia (1940) di Walt Disney dove viene utilizzata la sinfonia n. 6 Pastorale per rappresentare un'idilliaca scena mitologica, e in Fantasia 2000 , dove il celeberrimo primo movimento della Sinfonia n. 5 fa da sfondo alla eterna battaglia fra bene e male, qui rappresentati da farfalle rosse e nere. Inoltre, nel film commedia di grande successo Beethoven (1992) di Brian Levant il protagonista, un cane di razza San Bernardo adottato da una famiglia statunitense e al centro di numerose avventure, viene chiamato con il cognome del compositore. Nel film, quando per il cane viene scelto il nome di Beethoven , partono le prime note della quinta sinfonia insieme ad un'immagine di Beethoven che fa da sfondo.

Alcuni altri esempi di colonne sonore sono:

  • Elephant ( Gus van Sant , Palma d'oro a Cannes nel 2003 ) è una pellicola composta da pochi dialoghi con soltanto due pezzi come accompagnamento sonoro, Per Elisa e Sonata al chiaro di luna. La stessa Per Elisa compare anche nel film Rosemary's Baby di Roman Polanski ;
  • Equilibrium di Kurt Wimmer , che utilizza le note del primo movimento della nona sinfonia di Beethoven, che hanno lo scopo di trasmettere un'emozione forte in contrasto con una pellicola basata sull'assenza di emozioni;
  • in V per Vendetta di James McTeigue , si può notare il primo movimento della quinta sinfonia di Beethoven ad un momento della pellicola.
  • nell'episodio 24 di Neon Genesis Evangelion , intitolato L'ultimo messaggero sacrificale , è possibile udire la corale della nona sinfonia.
  • nel film La febbre del sabato sera viene proposta una rielaborazione in stile disco della quinta sinfonia.
  • Il 2° movimento (Allegretto) della Settima Sinfonia è il tema principale della colonna sonora del film di fantascienza del 1974 Zardoz , inoltre viene utilizzato nel discorso finale di re Giorgio VI nel film del 2010 Il discorso del re e nelle scene iniziali e finali del film di fantascienza del 2009 Segnali dal futuro .

La vita di Beethoven ha ispirato una trentina di film a partire dal periodo muto (dal 1918): tra questi sono da citare:

Registrazioni

Beethoven in altri contesti

Note

  1. ^ Luciano Canepari , Beethoven , in Il DiPI – Dizionario di pronuncia italiana , Zanichelli, 2009, ISBN 978-88-08-10511-0 .
    Intenzionale [beˈto fen] ; da evitare [beeˈtɔven] .
  2. ^ Duden Aussprachewörterbuch , 6ª ed., Mannheim, Bibliographisches Institut & FA Brockhaus AG, 2006. La particella van , di origine neerlandese e corrispondente al tedesco von , si può pronunciare sia [van] sia [fan].
  3. ^ La pronuncia fiamminga del nome del nonno del compositore, Lodewijk van Beethoven, da cui Ludwig prende il nome è [ˈloːdəwɛik vɑn ˈbeːtˌhoːvn̩] .
  4. ^ Non è nota con certezza la data di nascita. Poiché era uso battezzare i bambini il giorno dopo la nascita, tradizionalmente si ipotizza che Beethoven sia nato il 16 dicembre, anche se non esistono prove certe a sostegno di tale tesi. Alcune testimonianze indirette dell'epoca riportano tale data, tra le quali un testo di Johann Georg Albrechtsberger del 1796, un necrologio del 1827 e la biografia redatta da Schlosser nello stesso anno. Cfr. Barry Cooper, Beethoven , Oxford University Press, 2000, p. 3 , ISBN 978-0-19-159270-6 .
  5. ^ Barry Cooper, Beethoven , Oxford University Press, 2008, ISBN 0-19-531331-3 , p. 395.
  6. ^ Molti si sono espressi sull'opera dell'artista in questo senso, giungendo a celebrarlo, come Romain Rolland , scrittore e Premio Nobel , che nei primi anni del XX secolo scrisse:

    «Egli è molto avanti al primo dei musicisti. È la forza più eroica dell'arte moderna.»

    ( Romain Rolland, Vita di Beethoven , Parigi, 1903 )
    La celebrazione di Beethoven avvenne già in vita e molto nota al riguardo è l'orazione tenuta da Franz Grillparzer al suo funerale:

    «Dal tubare della colomba allo scrosciare della tempesta, dall'impiego sottile dei sagaci artifici al tremendo limite in cui la cultura si perde nel tumultuante caos della natura, egli ovunque è passato, tutto ha sentito.

    Chi verrà dopo di lui non continuerà, dovrà ricominciare, perché questo precursore ha condotto l'opera sua fino agli estremi confini dell'arte.»

    ( Franz Grillparzer , orazione funebre, 29 marzo 1827 )
  7. ^ a b Maynard Solomon, Beethoven essays , Cambridge, Mass., Harvard University Press, 1988, p. IX-X, ISBN 978-0-674-06379-2 .
  8. ^ a b Charles Rosen, The classical style: Haydn, Mozart, Beethoven , New York, WW Norton, 1997, pp. 329-330, ISBN 0-393-31712-9 .
  9. ^ Giorgio Pestelli, L'età di Mozart e Beethoven , Torino, edt, 1987, pp. 238-269.
  10. ^ All'epoca dello scritto preso in esame in realtà aveva dodici anni.
  11. ^ "Incidere" ha in questo contesto il significato di "pubblicare", dal momento che la composizione delle pagine degli spartiti musicali era fatta tramite la tecnica dell' incisione su rame.
  12. ^ Il tema era composto da Ernst Christoph Dressler
  13. ^ Carl Dahlhaus , Beethoven e il suo tempo , Torino, EDT, 1990, p. 2
  14. ^ Spesso nominato anche come Louis o Lodewijk in lingua olandese.
  15. ^ Franz Gerhard Wegeler e Ferdinand Ries , Biogr. Notizen über Ludwig van Beethoven , Coblenza, 1838
  16. ^ ( DE ) K.-H. Köhler, G. Herre, D. Beck et al. (a cura di), Ludwig van Beethovens Konversationhefte , voll. 1-10, Lipsia, 1968-1993.
  17. ^ Massin J. e B., Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, pp. 6-8
  18. ^ radiofrance.fr Archiviato il 16 ottobre 2007 in Internet Archive . – Reperti biografici
  19. ^ Musica: Copia archiviata ( MP3 ), su lvbeethoven-music.it . URL consultato il 29 settembre 2012 (archiviato dall' url originale il 2 dicembre 2013) . , le Variazioni Dressler
  20. ^ Contrariamente a un'idea diffusa, Beethoven non riprese la lezione di Mozart. Una volta che ebbe avuto modo di ascoltare i suoi virtuosismi al pianoforte, Mozart ebbe a confidare: «fate attenzione a costui, farà parlare di sé in tutto il mondo» – Accademia di Digione Archiviato il 27 aprile 2017 in Internet Archive .
  21. ^ a b Kerman et al. , grove .
  22. ^ Digital archives of the Beethoven-Haus Bonn , su beethoven-haus-bonn.de . URL consultato il 13 dicembre 2013 (archiviato dall' url originale il 12 marzo 2014) .
  23. ^ I compositori e la storia della medicina
  24. ^ Vedere la sezione Ludwig van Beethoven#La malattia e la morte
  25. ^ Estratto dal testamento di Heiligenstadt di Beethoven , in Lecompte M., Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven , Fayard, 1995, pag. 319
  26. ^ «Non è dunque nulla di più che un uomo ordinario! Ora calpesterà i diritti umani, non obbedirà soltanto alla sua ambizione; vorrà elevarsi al di sopra di tutti gli altri, diventerà un tiranno!» — Reazione di Beethoven alla notizia che Napoleone si era proclamato imperatore, riportata da Ferdinand Ries, in: Massin J et B, Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, pag. 128
  27. ^ Massin J. e B., Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, p. 639
  28. ^ Al poeta Christophe Kuffner il quale domandava quale fosse la sinfonia da lui preferita, Beethoven rispose: «L'Eroica! — Avrei creduto quella in Do minore — No, no! L'Eroica!» in: Orange
  29. ^ Beethoven aveva scritto un'ouverture per quest'opera ipotetica. Willem Holsbergen ha tentato di ricostruire l'ouverture, che è pubblicata sotto il numero 454 del catalogo Biamonti.
  30. ^ ( EN ) Ludwig van Beethoven, Brief an Franz Gerhard Wegeler in Bonn, Wien (Lettera di Beethoven a Franz Gerhard Wegeler) , su Beethoven-Haus Bonn , 16 novembre 1801. URL consultato il 6 ottobre 2018 .
  31. ^ Lecompte M, Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven , Fayard, 1995, p. 131
  32. ^ Dalle testimonianza emerge che, nonostante la sua fama, questo concerto non ebbe il successo sperato probabilmente perché l'orchestra prescelta non aveva avuto il tempo necessario per le prove.
  33. ^ beethoven-haus-bonn.de – Beethoven e il denaro
  34. ^ L'ipotesi che Beethoven fosse il padre di quella bambina è stata variamente discussa dai biografi e rafforzata dallo studio dei coniugi Massin del 1967.
  35. ^ Massin J. e B., Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, pp. 232-244.
  36. ^ Solomon 2010 , pp. 172-208 .
  37. ^ ( FR ) Ludwig van Beethoven: Biographie , su Musica organo Québec , 2018. URL consultato il 6 ottobre 2018 .
  38. ^ Rolland R, Vie de Beethoven , Paris, 1903 – musicologie.org
  39. ^ Barry Cooper , p.129 .
  40. ^ Saglietti B., Beethoven, ritratti e immagini , EDT-De Sono, 2010, p. 55.
  41. ^ Saglietti B., Beethoven, ritratti e immagini , EDT-De Sono, 2010, p. 80.
  42. ^ altamusica.com
  43. ^ ( EN ) Ludwig van Beethoven, 33 variazioni sopra un valzer di Anton Diabelli in Do maggiore op. 120 , su Beethoven-Haus Bonn , 1º aprile 1823. URL consultato il 6 ottobre 2018 .
  44. ^ Per la storia della Nona sinfonia si rimanda all'analisi molto completa dei coniugi Massin, in: Massin J et B, Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, pp. 699-712
  45. ^ «L'Inghilterra tiene una situazione alta di civiltà. A Londra, tutto il mondo sa qualcosa e lo sa bene, ma i viennesi parlano solamente di mangiare e bere; canta e raschia della musica insignificante, o la fabbrica lui stesso.» – Beethoven in una lettera a Johann Stumpff, in: Massin J et B, Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, p. 428
  46. ^ Nel corso della sua vita viennese, Beethoven aveva cambiato trenta appartamenti.
  47. ^ Massin J. e B., Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, pp. 449-50
  48. ^ musicologie.org
  49. ^ Anton Schindler e la teoria dei due metronomi di Beethoven , su beethovenautentico.com .
  50. ^ Questa ipotesi, largamente ripresa, è stata contestata da alcuni biografi del compositore come Maynard Solomon .
  51. ^ ( EN ) Ludwig van Beethoven, Brief an Ignaz Moscheles in London (ultima lettera di Beethoven) , su Beethoven-Haus Bonn , 14 marzo 1827. URL consultato il 6 ottobre 2018 (archiviato dall' url originale il 23 settembre 2018) .
  52. ^ Gli studi recenti, e in particolare quello di Maynard Solomon , hanno sostanzialmente demolito la sua attendibilità.
  53. ^ ( EN ) Health Research Institute: conferenza stampa del dottor William J. Walsh, 17 ottobre 2000 Archiviato il 6 marzo 2008 in Internet Archive .
  54. ^ ( FR ) Science et Vie , n. 1061, p. 20, febbraio 2006.
  55. ^ Beethoven fu vittima di una medicazione letale con una pomata al piombo Archiviato il 4 settembre 2007 in Internet Archive . – Il Messaggero, 30 agosto 2007.
  56. ^ J. e B. Massin, Ludwig van Beethoven , Fayard, 1967, p. 45.
    Frase di Haydn ripresa da un estratto di una conversazione con Beethoven attorno al 1793 , tramandata dal flautista Louis Drouet
  57. ^ ( DE ) A. Sandberger, Die Inventare der Bonner Hofkapelle (in Sandberger, Ausgewählte Aufsätze zur Musikgeschichte , II, Monaco di Baviera, Drei Masken, 1924, p.109-130); S. Brandenburg, Die kurfürstliche Musikbibliothek in Bonn und ihre Bestände im 18. Jahrhundert , BJ, II serie, VIII (1975), p. 7-47; entrambi citati da Solomon in Beethoven , Fayard, 2003, p. 80.
  58. ^ M. Vignal, Muzio Clementi , Fayard/Mirare, 2003, pp. 35 e 63
  59. ^ Scritto da Beethoven all'amico Krumpholz, 1802 , v.ramifications.be Archiviato il 9 settembre 2007 in Internet Archive .
  60. ^ Barry Cooper , pp. 296-7 .
  61. ^ Ludwig van Beethoven , PediaPress, p. 52.
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  71. ^ Di questi, Gustav Mahler era ossessionato dalla "maledizione" al punto che rifiutò di catalogare Das Lied von der Erde come sinfonia (sarebbe stata la sua nona), cosa che tecnicamente sarebbe; Mahler in seguito compose una nona sinfonia , e morì mentre lavorava alla decima . Anche Bruckner temeva la "maledizione", ma morì durante la composizione di quella che sarebbe stata la sua nona sinfonia ; tra l'altro, non solo le superstizioni di Bruckner erano legate non al numero d'opera in sé, ma al fatto che la sua nona sarebbe stata nella stessa tonalità di quella di Beethoven, ma il conto dei lavori sinfonici effettivamente completati da lui è di otto, oppure dieci se si contano le sue giovanili Sinfonia in Fa minore e Sinfonia n. 0 . Schubert non completò nove sinfonie, bensì sette ( la sua "nona" era all'epoca nota come n. 7); la decima rimase un abbozzo, così come la "incompiuta" (la n. 8) non fu, appunto, mai completata, e nemmeno la "settima" . Quella che oggi è nota come Sinfonia n. 9 di Dvořák era in realtà la quinta, perché egli aveva completato altre quattro sinfonie che non pubblicò mai, tra cui la giovanile Sinfonia n. 1 che egli riteneva perduta. Tra i casi più recenti, è curioso quello di Philip Glass che, per timore della maledizione, dopo aver composto la propria nona sinfonia, ne compose anche una decima prima del debutto della nona.
  72. ^ Barry Cooper , p. 141 .
  73. ^ Barry Cooper , p. 223 .
  74. ^ Anche conosciuta come "Marcia Funebre", anche se il titolo non proviene dall'autore
  75. ^ a b Il titolo originale dell'autore è «Sonata Quasi una Fantasia»
  76. ^ Originariamente, l'autore non indica a questa Sonata nessun titolo
  77. ^ indicate da Beethoven come "Leichte Sonate" , ovvero "Sonata Facile"
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