Música microtonal

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca

A música microtonal é a música que usa microtonos : intervalos musicais inferiores a un semitono pertencentes ao sistema igualmente temperado , ou como dicía Charles Ives , as "notas entre as fendas" do piano.

Terminoloxía

Aínda que a definición do termo "microtonal" presentada anteriormente non se pode cambiar, o que reflicte un severo xuízo cara ao temperamento igual como un punto de vista particular e reducido, en realidade os músicos xeralmente atópanse divididos entre tres definicións diferentes de microtonalidade.

1. Microtonalidade como uso de intervalos "pequenos"

É a definición máis obvia, microtonalidade, (do grego mikro , "pequeno"), como o uso de intervalos máis pequenos dos tons e semitonos pertencentes á tradición compositiva da cultura occidental-europea, aínda que o uso destes intervalos é un característica típica de moitas músicas étnicas.

2. Microtonalidade como usar intervalos ou afinacións "inusuales"

Nunha segunda definición, que se une á anterior e a amplía, a microtonalidade é o uso de calquera intervalo ou sistema de afinación considerado "inusual" ou "diferente" nun determinado contexto cultural - en moitos contextos dos séculos XX e XXI, para por exemplo, isto é certo para case calquera afinación de teclado ou guitarra que non sexa a división da oitava en 12 semitonos iguais (12 tons igualmente temperados ou 12-tET). Ben o expresa o concepto de "xenharmonia" do compositor Ivor Darreg, do grego xenia ( ξενία , hospitalidade) ou xenos ( ξένος , estranxeiro), que deriva do intento de describir este tipo de microtonalidade a través da transformación do dito dun poeta Terentius latino, "nada do que sexa humano me é alleo", en "nada que se refira á entoación non me é alleo".

3. A microtonalidade como continuo ou dimensión musical

Nunha terceira definición, a microtonalidade é simplemente a dimensión ou continuo de variación entre intervalos e sistemas de afinación, abranguendo así toda a música. "

Non obstante, a segunda destas definicións presenta contradicións coa primeira. De feito, dado que as composicións de Claude Debussy para tons enteiros (seis tons por oitava, 6-tET) están baseados nos doce semitonos convencionais da música occidental, a primeira definición excluiría que esa música se considerase "microtonal" aínda que é "inusual" en comparación á música típica occidental e polo tanto microtonal tendo en conta a segunda definición. Ademais, se consideramos "música microtonal" só a música que soa audiblemente diferente da música occidental convencional, entón a música diatónica do límite 5 (baseada nas proporcións simples que se poden obter a través dos números do 1 ao 5 e os seus expoñentes naturais) e a baseada no mesotónico. a afinación non debe considerarse microtonal mentres que a primeira definición os define como tales porque usan intervalos menores que o semitono convencional.

Probablemente a mellor definición de "música microtonal" siga sendo a primeira, é dicir: "toda a música que se afasta dalgún xeito dos doce tons usados ​​actualmente no sistema occidental". Isto exclúe as composicións a todo ton de Debussy pero inclúe esencialmente toda a música non occidental, as melodías antigas e a música experimental.

O termo "música microtonal" pode referirse a calquera música cuxa afinación non estea baseada en doce semitonos igualmente temperados , como:

As escalas microtonais que se reproducen de forma contigua son "cromaticamente microtonais" mentres que as que non usan os distintos tons contiguos como versións alternativas de intervalos maiores (Burns, 1999). Os sons que pode producir un instrumento microtonal especialmente deseñado sitúanse en divisións alternas de intervalos como a oitava. Por exemplo, un músico microtonal pode tocar nun sistema que divide a oitava en 17, 19 ou 22 partes iguais. A razón pola que o fai é que cada división particular da oitava require o uso dalgunhas harmonías mentres se impide o uso doutras. Por exemplo, a escala de dezanove tons permite o uso de moitas variacións harmónicas exóticas como as que se escoitan na música de Oriente Medio mentres a escala de 31 tET soa relaxante, "como un arco da vella" (Jonathan Glasier e Ivor Darreg).

Historia

Se definimos microtonais calquera afinación que evite conformarse cos doce tons igualmente logarítmicos da música contemporánea europea e norteamericana, entón isto é certo para a maioría da música occidental ao longo da súa historia, xa que o uso europeo dos doce tons por oitava representa unha recente datación innovadora. de volta ao Renacemento tardío. As primeiras pezas que explotan a posibilidade de establecer unha nova clave en cada un dos doce graos da escala cromática, de feito, atópanse na literatura para laúd e guitarra: recordamos os vinte e catro dípticos passemezzo-saltarello que compoñen o Libro. de intabulatura di lute (1567) de Giacomo Gorzanis, as investigacións para o laúde de Vincenzo Galilei e os 24 passacaglie en todos os tons maiores e menores que abren o primeiro libro de guitarra española (1640) de Angelo Michele Bartolotti. Mesmo Marin Mersenne, no segundo libro da Harmonie Universelle (1636), dedicado ao laúde e á guitarra, explica como nestes instrumentos (así como nas violas) a subdivisión do teclado é levada a cabo polos luthiers segundo o temperamento igual. Mersenne tamén se preocupa por ofrecer unha demostración matemática sobre como as diferenzas entre a escala natural e a escala temperada son practicamente imperceptibles, ademais de explicar como esta subdivisión da oitava non é a súa invención, pero xa é utilizada de xeito efectivo por luthiers e músicos.

A música máis antiga da que hai documentación escrita parece ser o Himno Hurriano. Esta música era probablemente microtonal, aínda que a súa interpretación foi un tema de disputa.

Polas táboas cuneiformes de Babilonia sabemos que usaban o que agora chamamos afinación "pitagórica" ​​ou un ciclo de quintos naturais superpostos entre si e encerrados nunha oitava. Na táboa cuneiforme U7 / 40 no Museo Británico está a afinación pitagórica de sete notas.

Dado que a música occidental, grazas aos antigos textos gregos de teoría musical, remóntase a polo menos o 500 a.C. e dado que esa música non se baseaba nun sistema de doce tons por oitava, a afinación usada hoxe en Europa e América do Norte é unha vangarda. novidade que abrangue só o 10% da historia da música occidental.

A civilización helénica tamén deixou algunhas gravacións fragmentarias da súa música ( Himno dórico ) e, grazas aos textos sobre música de Aristoxeno , temos unha documentación exhaustiva sobre a afinación da música grega antiga. A oitava dividiuse en dous tetracordos , ou escalas de catro notas, superpostas entre si. A posición das notas individuais dentro destes dous tetracordos determinou as sete notas da afinación. Os gregos recoñeceron tres tipos de tetracordo: o enarmónico, o cromático e o diatónico, que usaban proporcións diferentes para cada nota que a oitava.

Cada un destes tres xéneros usa o que agora chamamos "afinación natural", o que significa que están determinados por relacións de números enteiros pero, aínda que o xénero cromático e o son diatónico son moi semellantes aos actuais, o xénero enarmónico fixo uso preeminente de distancias de aproximadamente un cuarto de ton. Polo tanto, cualifícase precisamente como afinación microtonal como queira que a palabra (como o uso de intervalos menores que un semitono ou como afinación que soe claramente diferente á afinación occidental convencional).

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: A música na Grecia antiga .

Como sostén M. Joel Mandelbaum na súa tese, A división múltiple da oitava e os recursos tonais do temperamento de 19 tons , (1960), un estudo realizado sobre o códice de Montpellier suxire que documenta unha afinación microtonal, probablemente o xénero enarmónico. Grego. Isto parece demostrar que as afinacións microtonais sobreviviron e foron usadas habitualmente ata o período tardomedieval.

As afinacións mesotónicas remóntanse a comezos da década de 1590, como xa apuntaron estudosos como Richard Taruskin e Patrizio Barbieri . Tales afinacións mesotónicas soan esencialmente idénticas á afinación convencional de 12 tons occidentais sempre que o compositor estea limitado a un estreito círculo de tons próximo á nota central da tecla. Isto significa que se a afinación mesotónica se sintoniza a partir de Do, as teclas próximas a Do maior dificilmente se distinguirán da música occidental convencional. Non obstante, as teclas afastadas, como Mi bemol menor, conterán intervalos exóticos claramente audibles.

Con todo, algúns compositores antigos afastáronse deliberadamente da nota central da afinación mesotónica, producindo efectos claramente microtonais na súa música.

Un exemplo notable é a peza "Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La" ( partitura e audio ) do compositor virxinalista inglés John Bull , composta entre 1580 e 1610 e incluída no Fitzwilliam Virginal Book ' .

A afinación mesotónica de coma 1/3 corresponde case exactamente a doce notas tomadas dunha escala de 19 tET mentres que a afinación mesotónica de 1/4 de oitava é case idéntica a doce notas seleccionadas dunha escala de 31 tET. Varios compositores franceses do século XVII fixeron uso destas características deseñando teclados de dezanove ton por octava, o que permitiu efectivamente tocar afinación de 1/3 de coma en todas as teclas sen o chamado "quinto lobo", un intervalo moi disonante. . Christiaan Huyghens, o científico e músico do século XVII, promoveu o uso de trinta e un tons por oitava, xa que isto permitiría tocar a afinación mesotónica de 1/4 de coma en todas as teclas sen "ás de lobo". Huyghens tamén defendeu o uso da sétima natural, a proporción 7/4, na música occidental, e describiuno como unha consonancia musical non recoñecida.

A nota de Guillaume Costeley "Chromatic Chanson" de 1570 baseouse na afinación mesotónica de coma 1/3 e explorou a gama completa de 19 tons nunha oitava, facendo uso de intervalos claramente microtonais como o intervalo de 63 centavos. Equivalente a 1 / 19 dunha oitava.

O compositor e teórico renacentista italiano Nicola Vicentino (1511-1576) profundou no estudo dos microintervalos e construíu un teclado con trinta e seis teclas por oitava coñecido como archicembalo . Os experimentos de Vicentino, como el mesmo declarou, estiveron motivados principalmente polas súas investigacións sobre xéneros musicais gregos antigos e polo seu desexo de obter intervalos sen latexo que se puidesen empregar en composicións cromáticas.

A composición "A batalla de David e Goliat", de Johann Kuhnau , composta ao redor de 1730, fai un uso extensivo e agresivo dos intervalos particulares que se poden empregar na afinación mesotónica e en particular do "quinto do lobo".

En 1843 Jacques Halévy compuxo unha ópera de cuarto de ton, o " Prometeo encadeado ". Posteriormente, a finais do século XIX e principios do XX os compositores europeos produciron un número crecente de composicións microtonais e particularmente na década de 1920 xurdiu unha moda para tons tons (24-TET) que inspirou a compositores famosos como Bela Bartok a producir composicións nesta afinación. Naquela época Erwin Schulhoff impartía clases de composición para cuartos no Conservatorio de Praga.

De todas as escalas microtonais mencionadas na Historia da música, a máis empregada foi certamente, á parte da escala pitagórica, o cuarto tono 24 tET, no que figuran máis de 150 composicións e os seus respectivos autores. Entre os compositores cuartonais máis prolíficos destacan estes músicos: o ruso-francés Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij (46), o músico mexicano autor do famoso ensaio "Sonido 13" Julian Carrillo (19), o turco-americano Toufic Succar (15) e o bohemio Alois Hába (11).

Xa na antigüidade, os gregos dixeron, como se informou no libro The musical scales (lendas, prexuízos e realidade) do musicólogo italiano Pietro Righini , que "... o ton de cuarto representaba o límite extremo do refinamento na apreciación dos intervalos musicais ".

As razóns deste éxito relativo probablemente radiquen no feito de que os tons de cuarto, así como ampliar considerablemente a gama de sons dispoñibles para os músicos, teñen dentro deles os 12 semitonos da escala de 12 tET, situados na base do sistema de música actualmente en posición.dominante (durante máis de tres séculos) en todo o mundo occidental. Isto significa que coa escala de cuartóns 24tET é tecnicamente posible reproducirse e, polo tanto, salvagardar o inmenso patrimonio musical producido ata agora coa escala 12tET.

En 2012 Giancarlo Dalmonte , co ensaio "A oitava nota" publicado pola editorial Pendragon en Boloña, tenta relanzar os tons de cuarto propoñendo unha escala 24tET organizada en oito notas. Faino engadindo a oitava nota da ONU ás sete actuais. O nome da oitava nota está tomado das dúas primeiras letras da palabra "novo". O autor fai coincidir a H da denominación internacional do mundo occidental coa NU, do seguinte xeito: A, B, C, D, E, F, G, H. En italiano, esta secuencia vén: LA, SI, DO, RE , MI, FA SOL, NU. Reordenada segundo o costume italiano, esta escala componse do seguinte xeito: DO, RE, MI, FA, SOL, NU, LA, SI, (DO).

O autor propón que esta nova escala se denomine "New quarter tone scale" e, en inglés, "New quarter tone scale". A modulación desta escala é a seguinte: 3 3 3 3 3 3 3 3. Derívase do feito de que os oito intervalos equidistantes son iguais a 150 centavos elisianos. Alexander James Ellis , que traduciu notas ao pé e apéndices ao libro de Helmholtz Sobre a sensación do ton en 1880, propuxo un elaborado conxunto de afinacións non tradicionais. Estudou as afinacións de culturas non occidentais e, nun informe á Royal Society , determinou que non empregaban nin divisións de oitavas xustas nin intervalos naturais.

Algúns estudosos rastrexan o uso innovador que Claude Debussy fixo da escala de ton enteiro (6-tET) en composicións como "Voiles" e "Prélude à l'apres-midi d'un faune" á influencia que recibiu na testemuña de actuación dunha orquestra gamelan balinesa durante a Paris Exposition Universelle de 1889 e os particulares ritmos e afinacións empregados nesa música.

A introdución do fonógrafo de Berliner en 1890 permitiu aos compositores gravar e escoitar moita música non occidental, estimulando aínda máis o uso de afinacións alternativas.

Mentres experimentaba co seu violín en 1895, Julian Carrillo (1875-1965) descubriu o décimo sexto ton ou percibiu dezaseis sons claramente diferentes entre as notas G e A, emitidas pola cuarta corda do violín. Chamou ao seu descubrimento "o decimoterceiro son". Julian Carrillo inventou un sistema sinxelo de notación musical numérica que pode representar escalas baseadas en cada división da oitava, inventou novos instrumentos e adaptou outros para producir microintervalos, compuxo unha gran cantidade de música microtonal e gravou uns trinta.

Os principais compositores microtonais do século XX foron:

  • Alois Hába (24-TET)
  • Julian Carrillo (24-TET, 36-TET, 48-TET, 60-TET, 72-TET, 96-TET)
  • Harry Partch (afinación do límite natural 11) que construíu toda unha orquestra de instrumentos microtonais
  • Adriaan Daniel Fokker (31-TET)
  • Ivor Darreg (13-TET a 22-TET, 24-TET e 31-TET) que construíu o primeiro sintetizador electrónico capaz de reproducir calquera división de oitava e calquera afinación natural
  • John Eaton que creou o seu propio sintetizador de microtonos, o Syn Ket
  • Easley Blackwood , que compuxo e realizou os famosos "12 estudos microtonais para instrumentos musicais electrónicos" usando todas as divisións de oitavas de 12 a 24 tons.
  • Augusto Novaro , o teórico microtonal mexicano (15-tET)
  • Barbara Benary fundadora do "Gamelan Son of Lion"
  • Lou Harrison que fundou a American Gamelan Orchestra no Mills College

Desde 1980, coa chegada ao mercado de sintetizadores totalmente sintonizables e accesibles como o Yamaha TX81Z (1987), os compositores microtonais proliferaron ata tal punto que unha lista dos que produciron polo menos unha composición microtonal inclúe case toda a lista de compositores activos. A última aparición de sintetizadores de software totalmente sintonizables como ZynAddSubFx, que poden producir música de microtonos en tempo real nun ordenador portátil normal, só ampliou o uso de microtonos na música contemporánea. Hoxe en día é raro atopar un compositor contemporáneo que non se ocupe periodicamente da microtonalidade.

Algúns compositores occidentais adoptaron o uso de escalas musicais microtonais temperadas uniformemente, dividindo a oitava nun número de tons distintos a 12 como 19, 24, 31, 53, 72, 88. Os intervalos entre os tons poden ser iguais, dando vida cun temperamento igual ou diferente, como na afinación natural, tamén chamada entoación xusta , e en temperamentos lineais, ou nin igualmente temperados nin naturais como os que se atopan nos gameláns balineses. A gran maioría da música indíxena mundial non usa a afinación occidental convencional de 12 tons por oitava logarítmicamente equidistantes, nin usa afinación natural ou lineal. Desde a xente de Banda Linda en África Central (que definitivamente prefire unha "oitava" de 1150 céntimos), ata os pigmeos Ba Benzele, pasando pola música balinesa , pasando por varios pobos indíxenas de Sudamérica, esencialmente todos os pobos indíxenas usan afinacións desiguais ou naturais .

Por este motivo, concibir calquera discusión sobre afinacións musicais unicamente en termos de igualdade de oitava ou afinación natural representa un prexuízo significativo a favor de Europa e América do Norte, que representan menos do 20% da poboación mundial e só unha pequena parte da cultura musical. do planeta. Desde o punto de vista da música indíxena composta fóra de Europa e América do Norte, toda a música do mundo é, de feito, microtonal.

Microtonalismo na música rock

A banda estadounidense de hardcore / punk Black Flag (1976-86) fixo un interesante uso inxenuo dos intervalos microtonais a través do guitarrista Greg Ginn , un afeccionado ao free jazz e á música clásica moderna. (No auxe da popularidade a finais dos anos setenta e principios dos oitenta, moito antes de que o punk estadounidense fose o principal, a banda era considerada, sen razón, unha banda hostil de criminais, aínda que o tempo deu ao seu traballo un considerable consenso musical). Unha canción destacada é "Damaged II", do LP "Damaged" de 1981: unha gravación en vivo no estudo na que o uso intencionado (e sorprendentemente consciente) de tons cuarto e oitavo recorda a unha guitarra a piques de estoupar; outra, cun efecto similar, é "Police Story", varias versións das cales rematan nunha cadencia que toca un cuarto de ton crecente.

O grupo Carbon, Tectonics e Terraplen de Elliott Sharp fai un uso extensivo da microtonalidade na afinación natural cun efecto intensamente disonante e vibrante. O guitarrista con sede en Los Ángeles, Rod Poole, produciu unha serie de CD xenármicos influenciados polo rock.

Crash Worship fixo uso do subcontrabajo megalyra de Ivor Darreg un instrumento microtonal para uso xenónico / ruído / industrial.

Outros artistas do rock que usan a microtonalidade no seu traballo son Glenn Branca, que compuxo varias obras orquestrais para conxuntos de guitarra eléctrica afinados de xeito microtonal e Jon e Brad Catler, que tocan a guitarra eléctrica e o baixo microtonais.

A miúdo a música microtonal ocorre na música pop-rock en contextos nos que non se nota ou non se describe explícitamente como tal, pero non obstante é bastante perceptible. Exemplos obvios son a introdución á canción de Doors "The End", a liña vocal extremadamente e sen dúbida microtonal das cancións de Sinead O'Connor - en particular "Nothing Compare 2 U" - e as liñas baixas de Siouxsie e os Banshees "Israel". Unha lista completa de elementos microtonais da música pop-rock incluiría probablemente a maioría das bandas que publicaron discos desde 1953 ata a actualidade.

O jazz microtonal deu a luz a un nicho propio como nos discos editados por Lothar and the Hand People, as inflexións de entoación de John Coltrane e moitos outros.

O grupo australiano King Gizzard And The Lizard Wizard publicou en febreiro de 2017 Flying Microtonal Banana, un disco composto só por instrumentos musicais microtonais (como piano e harmónica), que van dende Garage, ata rock psicodélico e outros.

Pioneiros microtonais occidentais

Compositores microtonais recentes

Bandas microtonais recentes

Bibliografía

  • Burns, Edward M. (1999). "Intervalos, escalas e afinación", segunda edición de The Psychology of Music . Deutsch, Diana, ed. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-213564-4 .

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Xerais

Teoría da música microtonal

Discografía

Musica microtonale sul web

Software e accordatori microtonali

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 63407 · LCCN ( EN ) sh85084938 · GND ( DE ) 4125953-1 · BNF ( FR ) cb14623126v (data)
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica