Oboe

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se buscas outros significados, consulta Oboe (desambiguación) .
Oboe
Oboe Patricola Artista PT1.jpg
Un oboe moderno ( Fratelli Patricola PT.1)
Información xeral
Orixe Europa
Invento século 17
Clasificación 422.112-71
Aerófonos de dobre cana
Familia Oboi
Uso
Música barroca
Música galante e clásica
Música europea do século XIX
Música contemporánea
Jazz e música negra
Xenealoxía
Antecedentes Descendentes
Bombardeiro Heckelfono
Escoito
Concerto de Allegro dal para dous óboes e orquestra en fa maior, op. 9 nº 3, por Tommaso Albinoni ( ficheiro de información )
Mostraxe de teclas de oboe con sistema Lorèe alemán (teclas en branco) .JPG
Mostraxe de teclas de oboe con sistema Lorèe con placas tipo profesional (teclas en branco) .JPG

O óboe é un instrumento musical aerófono de vento de dobre cana pertencente ao grupo orquestal de bosques . Ten un son lixeiro e moi penetrante. De forma cónica, está feita xeralmente de granadilla (madeira moi resistente) ( Dalbergia melanoxylon) , ou, con menos frecuencia, de palisandro ( Dalbergia nigra , a miúdo chamado, cunha tradución mediocre do inglés palisandro , " palisandro " ou "palisandro brasileiro" " ). As chaves están feitas de metal, normalmente de níquel prata (aliaxe de cobre-cinc), prata ou douradas.

Para xogalo úsase unha cana dobre, xeralmente feita de cana de pantano (arundo donax), normalmente construída e rematada polo mesmo oboísta.

O oboe úsase xeralmente en música de cámara , bandas , orquestras sinfónicas e tamén como solista; máis raramente no jazz . Entre os principais compositores que escribiron música para o instrumento é posible lembrar a Antonio Vivaldi , Tommaso Albinoni , Johann Sebastian Bach , Alessandro Marcello , Domenico Cimarosa , Georg Friedrich Händel , Wolfgang Amadeus Mozart , Robert Schumann , Richard Strauss . O uso do óboe estendeuse tamén nas bandas sonoras e nas pezas de música pop.

Tamén hai un rexistro de órganos particular co mesmo nome .

Historia do óboe

O nacemento do óboe remóntase á antigüidade. Coñécese a súa presenza no antigo Exipto , China , Arabia e Grecia en forma de instrumentos ( xales e picos ), os seus devanceiros.

Na India, unha versión máis sinxela dos primitivos óboes coñecíase como otón . Tiña unha cana dobre e emitía tons de cuarto. Entre os gregos o óboe estaba incluído no grupo de instrumentos de vento chamados aulòi ( tibias nos romanos). Os musulmáns tiñan máis dun: o nagassàran (pequeno e agudo) e o soummagiè (máis grande e máis grave). Formas similares a estas sobreviven hoxe baixo o nome de zarm ( zourna en persa) en tres especies: o zarm al-kabir , "ou" big zarm "(grave), o zarm (medio) e o zarm al-sughayr , é dicir, "zarm piccolino" (agudo) máis unha versión menos estendida chamada eraggek (a máis baixa de todas e afinada para tons de cuarto).

Na Idade Media a familia bombarde estendeuse por Europa e o óboe derivouse do máis pequeno deles, a ciaramella .

O nacemento do termo oboe remóntase a finais do século XVII polos franceses, que chamaron a este instrumento hautbois (na época pronunciado / o'bwε / , do que deriva o termo italiano do século XVIII oboè ; hoxe pronúnciase / o 'bwa / ), ou "madeira alta", precisamente en virtude do forte volume de son). O hautbois nome exportado a diversos países cambiou a súa forma para facer oboé en inglés, oboé en alemán e oboé (anteriormente oboé en 1700) en italiano. O oboe que coñecemos hoxe é o herdeiro dunha longa tradición de instrumentos de cana dobre. A súa importancia entre os ventos da orquestra barroca tamén está testemuñada polo feito de que o oboe dá o "A" aos outros instrumentos da orquestra, para algúns porque o oboe substituía a miúdo ao violín nas orquestras, mentres que para outros porque o oboe é o instrumento de entoación máis difícil.

Ao longo do século XVII a ciaramella (tamén cialamello , cennamella ), antepasado directo do óboe, mantivo a súa forma máis antiga; foi construído nunha soa peza cunha liña moi sinxela, cun furado fortemente cónico e unha gran campá, dándolle un son moi duro e potente, case coma unha trompeta.

Só no século seguinte o oboe asume unha forma similar á actual, permitíndolle adquirir un timbre máis suave xunto cun maior rango dinámico. O óboe do período barroco é o resultado da inventiva dos irmáns Hotteterre ( Jacques Hotteterre escribiu un importante tratado no que presentaba a frauta transversal, a gravadora e o novo óboe perfeccionado), que desenvolven un novo instrumento moito máis flexible e superior todos capaces de emitir todas as notas da escala cromática cunha discreta homoxeneidade, que estaba case completamente excluída do shawm . O novo instrumento constrúese en tres partes, as liñas adquiren graza e elegancia debido á presenza de ricas molduras obtidas no torno pero é sobre todo a sección interna do instrumento que evoluciona, pasando do perfil escalonado dos primeiros exemplos de Hotteterre a un perfil composto, que permanecerá inalterado durante case dous séculos ata a chegada dos artesáns franceses, que a partir de mediados do século XIX aportarán novas innovacións radicais ao instrumento.

O orificio do óboe barroco ten unha sección cónico-parabólica na peza superior, cónica na peza central, cilíndrica na unión entre a peza inferior e a campá e de novo fortemente cónica para a campá, decididamente acampanada, que con todo ten un groso bordo na base mirando cara a dentro. O óboe barroco, aínda sen boquilla (o rexistro superior obtense apertando a xunqueira entre os beizos), ten seis furados nos dedos, un ou dous dobres, como a gravadora contemporánea, unha pequena chave para a E ♭ e outra máis grande para baixo C. O seu alcance é de case dúas oitavas e media a partir do centro C, pero durante moito tempo o instrumento non terá unha clave para obter un C♯ baixo.

Co paso do tempo a estrutura do instrumento mantense case sen cambios, o que cambia profundamente é o número de teclas e o perfil das molduras. No século XIX as innovacións feitas á mecánica das frautas tamén foron traídas ao oboe, especialmente no que se refire ás chaves de anel . No mesmo período, Joseph Sellner e Stephan Koch introduciron as teclas dobres para F e D♯, a tecla B baixa e a posición "fork" do F. Os irmáns Triebert fixeron grandes cambios que eliminaron case por completo a "cebola" no arbusto de xunco, aumentaron o rango baixo nun semitono, introduciron o grupo de tres teclas Re♯, Si e Si ♭ e cambiaron a forma do "medio burato" de romboide a oval. No século XX o fabricante Lorée , coa axuda do mestre Gillet, perfeccionou aínda máis o instrumento (hoxe Lorée é un dos maiores construtores), especialmente a trompa inglesa , mellorando as posicións dos trinos e o peche dos buratos.

Unha importante modificación da mecánica do óboe tal como foi concibida por Lorée realizouna o italiano Giuseppe Prestini movendo a tecla do baixo B do dedo pequeno esquerdo ao polgar esquerdo (cunha panca colocada na parte traseira) e duplicando a de o C, accionado polo dedo pequeno esquerdo mediante a panca asignada orixinalmente ao baixo B. A mecánica deseñada por Prestini facilita a transición Si-Re♯, que no sistema orixinal require que os dedos pequenos deslicen dunha tecla á outra do mesmo grupo en ambas as dúas posicións e a execución da escala cromática partindo de Si ♭. O sistema de óboe Prestini, tamén coñecido como "sistema italiano", foi o sistema estándar no país do mesmo nome durante décadas. Aínda se fai a petición dos principais fabricantes.

Unha nova modificación tivo lugar a finais do século XX coa introdución da boquilla automática na que se suprime a panca de espátula da segunda boquilla, operada desde o lado do dedo índice esquerdo. No "sistema automático" existe unha única panca para o polgar esquerdo e o sincronismo entre o peche da primeira boquilla e a apertura da segunda en correspondencia co paso de Sol♯ a La lévase a cabo levantando o dedo anular esquerdo. do seu prato ou anel, exactamente como sucede no saxofón. Este mecanismo, estendido sobre todo en Alemaña e nos países europeos do antigo bloque comunista, no resto do mundo obo tivo pouca difusión debido ás limitacións impostas polo mecanismo no uso de dixitacións alternativas, correctivas e harmónicas. Hoxe en día só algúns dos maiores fabricantes do mundo teñen este tipo de mecánica no seu catálogo, ofrecida como unha variante posible á "clásica".

Actualmente o sistema mecánico máis usado e estendido, de feito o estándar na maioría dos países europeos, nos Estados Unidos e no Xapón, é o Conservatorio Gillet A6 orixinario de 1902, perfeccionado en 1906 coa aparición de placas en lugar de aneis. "Sistema francés". Os instrumentos deste tipo prodúcense con mecánica completa ou simplificada; este último, omitindo algunhas claves auxiliares útiles pero de feito non indispensables na fase de aprendizaxe, está montado nos instrumentos de estudo económico. O equipamento completo inclúe xeralmente:

  • teclado pechado con placas, dos cales están perforados o 1o, 2o, 3o e 5o
  • placa "medio burato" (dedo índice esquerdo) con axuste independente da abertura
  • dúas claves para os trinos no paso do rexistro, unha delas duplicada
  • arbusto composto para o trino Mi ♭ -Mi (dedo anular dereito) con chave auxiliar adxacente para o trino C-C♯
  • articulación do grupo Do / Do♯ / Mi ♭ (dedo pequeno dereito)
  • Teclas xemelgas inclinables de baixo B / E ♭ (dedo pequeno esquerdo)
  • clave G articulada (dedo pequeno esquerdo)
  • clave duplicada do G (índice dereito) sincronizada coa 3a placa do trino
  • clave duplicada de F (dedo pequeno esquerdo)
  • corrector automático de Fa en forma de garfo
  • corrector de campá baixo B (con dobre conexión nalgúns modelos)
  • chaves auxiliares para trinos
  • voceiro semiautomático
  • terceira boquilla, accionada polo polgar esquerdo mediante unha panca superposta á do primeiro

A extensión do óboe vai desde o B ♭ por debaixo do C medio do piano ata o A dúas oitavas arriba. Aínda que as partituras orquestrais case nunca se requiren notas por encima de F alta, as técnicas de xogo máis avanzadas puxeron de manifesto a capacidade do óboe moderno para alcanzar C alta; as tres notas extremas requiren tamén unha modificación radical da boca da cana e o desprazamento da man dereita da posición estándar para operar simultaneamente as placas e as teclas auxiliares. A dixitación "natural" do instrumento, a que emprega só os seis buratos principais, é común á frauta transversal e segue a escala diatónica de Re maior.

Estrutura do óboe barroco

O óboe barroco consta de tres partes:

  • a parte superior, que ten un inchazo característico na parte superior (chamada en xerga 'cebola'), no centro da cal se insire a palleta; segundo algúns é un vestixio da pirueta , o soporte para os beizos, parte integrante da palleta no shawm renacentista, e hoxe só queda nos modelos alemáns mentres que nos franceses só se deixa entrever;
  • a parte central, que só ten dúas teclas (C e Mi) cuxas palancas teñen forma de corazón ou cola de peixe para que poidan ser manexadas tanto polos dedos pequenos dereito como co esquerdo: orixinalmente o oboe podería terse xogado como hoxe, coa man esquerda arriba e a dereita abaixo apoiando, pero tamén á inversa;
  • a campá, de maiores proporcións que o óboe contemporáneo e equipada cun ou máis orificios de "ventilación" para axustar o ton.

A familia dos óboes

O oboe tout court , un instrumento que non se traspón (as notas escritas e interpretadas coinciden), é o elemento principal dunha familia de instrumentos de dobre cana que inclúe outros cortes de ton inferior e un de ton máis alto:

  • oboe musette - sopranino en fa, un cuarto arriba, agora case sen uso
  • óboe soprano en Do, o tamaño principal da familia
  • oboe d'amore (mezzo soprano) en A, un terzo menor a continuación
  • Trompa inglesa (oboe alto) en fa, un quinto debaixo (había unha versión en sol, un cuarto debaixo)
  • oboe de caza (alto) en Fa, un quinto debaixo (é o corno inglés da época barroca, con forma curva)
  • oboe baixo (barítono) en Do, unha oitava por baixo do óboe soprano
  • heckelfono - tenor en Do , unha oitava por baixo do óboe soprano (instrumento de caña dobre de diámetro ancho similar ao óboe)

Galería de imaxes

Óboe renacentista (ciramella), óboe barroco, óboe clásico de principios do século XIX, óboe de principios de século XX de Wien, óboe de Wien de finais do século XX e óboe moderno
Ampliación do óboe moderno

Bibliografía

  • Giovanni Bigotti, Historia do óboe e a súa literatura , Padua, G. Zanibon, 1974.
  • ( EN ) Gunther Joppig, Oboe e o fagot , Londres, BT Basford, 1988.

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 27580 · LCCN (EN) sh85093674 · GND (DE) 4139391-0 · BNF (FR) cb119601351 (data) · BNE (ES) XX532048 (data) · NDL (EN, JA) 00.568.781
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música