Homofonía (música)

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Homofonía en "If Ye Love Me" de Tallis , composta en 1549. A soprano canta a melodía (a liña principal) mentres que as voces baixas enchen a harmonía (como liñas de apoio). O unísono rítmico en todas as partes fai desta pasaxe un exemplo de homoritmo. Este exemplo pódese escoitar no seguinte exemplo de audición.

Na música , a homofonía [1] [2] grega: ὁμόφωνος, homóphōnos , de ὁμός, homós , "mesmo" e φωνή, phōnē , "son, ton") é unha estrutura na que unha parte primaria está apoiada por un ou máis elementos engadidos que encarnan harmonía e a miúdo proporcionan contraste rítmico. [3] Esta diferenciación de papeis contrasta coa igualdade de polifonía de voz (na que liñas similares se moven con independencia rítmica e melódica para formar unha textura uniforme) e monofonía (na que todas as partes se moven ao unísono ou a oitavas). [4] Historicamente, a homofonía e os seus papeis diferenciados para partes xurdiron en tándem coa tonalidade , o que daba diferentes funcións harmónicas á soprano, ao baixo e ás voces internas.

Unha estrutura homofónica pode ser homorrítmica , [5] o que significa que todas as partes teñen o mesmo ritmo. [6] A estrutura coral é outra variante da homofonía. O tipo máis común de homofonía é a homofonía dominada pola melodía , na que unha voz, a miúdo a máis alta, canta unha melodía distinta e as voces acompañantes traballan xuntas para articular unha harmonía subxacente. [7]

Inicialmente, na Grecia antiga , a homofonía indicaba música na que unha soa melodía é interpretada por dúas ou máis voces ao unísono ou a oitavas , é dicir, monofonía con varias voces. Homofonía como termo apareceu por primeira vez en inglés con Charles Burney en 1776, facendo fincapé na concordancia da melodía harmonizada. [8]

Historia

Música europea e alemá

"Se me amas" ( ficheiro de información )
Comezo de Tallis "If ye love me", como arriba.

A homofonía apareceu por primeira vez como unha das estruturas musicais predominantes na música clásica occidental durante o período barroco a comezos do século XVII, cando os compositores comezaron a compoñer normalmente tendo en conta a harmonía vertical, coa interpretación homofónica continua converténdose nunha característica definitiva do estilo. [7] O arranxo coral de catro voces ( soprano , alto , tenor e baixo ) converteuse en común na música clásica occidental. [7] A homofonía comezou coa aparición na música sacra , substituíndo a polifonía e a monofonía como forma dominante, pero estendeuse á música secular, para a que é unha das formas estándar na actualidade.

Na música clásica do século XX algunhas das "figuras de acompañamento orientadas á tríada como o baixo albertino , unha forma de acompañamento homofónica, desapareceron en gran parte do uso e, en vez da tradicional interdependencia de tons melódicos e acordes que comparten a mesma base tonal , pode existir unha clara distinción entre o material de entoación da melodía e a harmonía, evitando normalmente a duplicación. Non obstante, aínda se usan algúns instrumentos tradicionais, como os acordes repetidos. [9]

O jazz e outras formas de música popular moderna xeralmente teñen influencias homofónicas, seguindo as progresións de acordes nas que os músicos tocan unha melodía ou improvisan (ver a homofonía dominada pola melodía ).

Música africana e asiática

A homofonía apareceu en varias culturas non occidentais, [10] quizais particularmente en rexións onde se cultivou música vocal compartida. Cando o explorador Vasco da Gama desembarcou en África Occidental en 1497, referiuse á música que alí escoitou como unha "doce harmonía". [11] Aínda que o concepto de harmonía naquel momento non era necesariamente o mesmo que o concepto de homofonía tal e como o entendían os eruditos modernos, [11] é xeralmente aceptado que as harmonías vocais homofónicas eran comúns na música africana durante séculos antes do contacto cos europeos e é común na música africana na actualidade. Os cantantes normalmente harmonizan as voces no paralelismo homofónico movéndose en terzos ou cuartos paralelos. Este tipo de patrón harmónico tamén se implementa na música instrumental onde as voces se apilan no terceiro ou cuarto. O paralelismo homofónico non se limita a terceiros e cuartos, sen embargo todo o material harmónico adhírese ao sistema escalar no que se basea a melodía ou canción particular. O uso da sexta harmonía é común nas áreas onde se usa un sistema de escala hexatónica . [12] Por exemplo, a xente fang de Gabón usa a homofonía na súa música. [13]

No leste de Indonesia (é dicir, na música Toraja en Sulawesi do Sur , Flores , Kalimantan Oriental e Sulawesi do Norte ), as harmonías de dúas partes son comúns, normalmente a intervalos de terzos, cuartos ou quintos. [14] Ademais, a música chinesa é xeralmente considerada homofónica, xa que os instrumentos normalmente proporcionan acompañamento en cuartos e quintos paralelos e adoitan dobrar a voz na música vocal, a heterofonía tamén é común en China. [15]

Homofonía dominada pola melodía

Na homofonía dominada pola melodía, as voces acompañantes proporcionan soporte harmónico á voz principal, que se supón que é a melodía. [7] Algunha música popular hoxe en día podería considerarse unha homofonía dominada pola melodía, a voz xeralmente toma a dianteira, mentres que instrumentos como o piano , a guitarra e o baixo acostuman acompañar a voz. En moitos casos os instrumentos tamén xogan o papel principal e, a miúdo, o papel desprázase dun lado ao outro, a voz toma a dianteira durante un verso e os instrumentos interpretan entón solos , durante os cales os outros instrumentos proporcionan soporte harmónico.

A monodia é similar á homofonía dominada pola melodía porque unha voz convértese na melodía mentres que outra voz toma a harmonía subxacente. A monodia, con todo, caracterízase por unha soa voz con acompañamento instrumental, mentres que a homofonía dominada pola melodía refírese a unha categoría máis ampla de música homofónica, que inclúe obras para varias voces, non só obras de voz en solitario, como era a tradición a principios do século XVII. na monodia italiana. [16]

{# (set-global-staff-size 14) \ new PianoStaff << \ new Staff {\ relative c '{\ key e \ major \ partial 4 b4_ \ markup {\ italic "sostenuto"} (| \ mark "Slow "gis'4. a8 b dis e cis b2 fis4. gis8 ^ \ markup {\ bold" Frédéric Chopin: Nocturne, Op. 62 n. 2 "} e2 \ <fis8 gis ab cis2) r8 \! cis4 (\> b8 b4 a \!)}} \ new Staff {\ relative c, {\ key e \ major \ clef "bass" \ partial 4 r4 | e \ sustainOn <e 'gis cis> \ sustainOff (<b gis' b> \ sustainOn <gis 'cis e> \ sustainOff) b ,, \ sustainOn <fis' 'dis'> (<a dis> <dis b, >) \ sustainOff <cis, cis,> \ sustainOn <e gis cis> \ sustainOff <bb,> \ sustainOn <e gis d '> \ sustainOff <a, a,> \ sustainOn <e' cis '> \ sustainOff < gis, gis,> \ sustainOn <eis 'cis' b> \ sustainOff <fis, fis,> \ sustainOn <cis 'cis'> \ sustainOff}} >>}

A melodía domina a homofonía no Nocturno Op. 62 n. 2 en mi maior de Chopin . A man esquerda (clave de baixo) proporciona soporte acorde á melodía tocada pola man dereita (clave de sol).

Nota

  1. ^ "Homofonía" , en merriam-webster.com , Merriam-Webster Dictionary. Consultado o 21 de xaneiro de 2016 .
  2. "Homofonía" , en en.oxforddictionaries.com , Oxford Dictionaries, Oxford University Press. Consultado o 21 de xaneiro de 2016 .
  3. ^ Taub, monte. "Construcións texturais na música". Journal of Music Theory Pedagogy, vol. 1, non. 2 (outono de 1987) .
  4. McKay, George Frederick (2005). Orquestación creativa. George Frederick McKay Music Publishing Co., Illa Bainbridge, WA. (Publicado orixinalmente por Allyn & Bacon, Boston 1963, 2a Ed. 1965).
  5. Griffiths, Paul (2005). The Penguin Companion to Classical Music . ISBN 0-14-051559-3 .
  6. Randel, Don Michael (2002). O Diccionario conciso de música e músicos de Harvard . ISBN 0-674-00978-9 .
  7. ^ a b c d Hyer, Brian. "Homofonía", Grove Music Online ed. L. Macy (consultado o 24 de setembro de 2006), en liña (subscrición necesaria).
  8. Todd Michel McComb, ed. "Que é a monofonía, a polifonía, a homofonía, a monodia etc.?" Preguntas frecuentes sobre música antiga (consultado o 19 de maio de 2009). O Dicionario de etimoloxía en liña ( [1] dá 1768 como a data de uso máis antigo da palabra, pero sen referencia.
  9. DeLone, Richard (1975). "Timbre and Texture in Twentieth-Century Music", Aspects of 20th Century Music , p.111 e 113. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, Nova Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
  10. ^ "Elementos de música - sexta parte", Music in Our World (consultado o 11 de outubro de 2006).En liña Arquivado o 28 de outubro de 2006 no Arquivo de Internet .
  11. ^ a b Annan Mensah, Atta. "The Polyphony of Gyil-gu, Kudzo and Awutu Sakumo", Journal of the International Folk Music Council , Vol. 19. (1967), pp. 75-79.
  12. Kubik, Gerhard. "África". Grove Music Online ed. L. Macy (consultado o 22 de setembro de 2018). [2] (Requírese subscrición)
  13. Sallée, Pierre. "Gabón". Grove Music Online , L. Macy, ed. (consultado o 11 de outubro de 2006). (Requírese subscrición)
  14. Yampolsky, Philip. "Indonesia". Grove Music Online ed. L. Macy (consultado o 11 de outubro de 2006). En liña (subscrición necesaria)
  15. ^ Mok, Robert T. "Heterophony in Chinese Folk Music", Revista do International Folk Music Council , Vol. 18. (1966), pp. 14-23.
  16. ^ Nigel Fortune e Tim Carter. "Monody", Grove Music Online ed. L. Macy (consultado o 24 de setembro de 2006), en liña (subscrición necesaria)

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música