Ópera

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se está a buscar outros significados, consulte Opera (desambiguación) .
La traviata (Maria Alejandres e Ivan Magri) 2013

Opera é o termo italiano de uso internacional para un xénero teatral e musical no que a acción escénica combínase coa música e o canto . A denominación "ópera" é a forma abreviada de ópera [1] ou tamén da expresión substantiva ópera na música . Non é casual que a palabra "ópera" se use invariablemente en case todas as linguas do mundo: aínda que outras nacións teñan tradicións de ópera de innegable importancia e valor, o xénero naceu e desenvolveuse en Italia, país que para por esta razón ten o maior número de teatros de ópera do mundo e un dos seus maiores presume de ser considerado universalmente o fogar da ópera.

Entre os numerosos sinónimos , máis ou menos axeitados, abonda con lembrar o melodrama , a ópera na música , o teatro musical e a ópera , unha expresión moi empregada pola linguaxe común e mediática. O termo está fortemente contextualizado no seu uso, xa que a palabra ópera , en italiano, é un termo de orixe latino que indica un traballo en xeral, particularmente no campo artístico [2] .

Dende agosto de 2013 , a Associazione Cantori Professionisti d'Italia presentou ante MIBACT o expediente da candidatura da UNESCO á ópera italiana co obxectivo de rexistrar a obra noPatrimonio Mundial da UNESCO .

características

O teatro en prosa funciona a través de decorados e traxes e a través da interpretación. O texto literario especialmente composto, que contén as liñas faladas polos personaxes e os subtítulos, chámase libreto . Os cantantes están acompañados por un conxunto instrumental de diferentes tamaños, incluída unha gran orquestra sinfónica . Dende a súa primeira aparición, a obra provocou apaixonadas disputas entre intelectuais, destinadas a establecer se o elemento máis importante era a música ou o texto poético.

Os temas representados son diversos e poden corresponder a determinados subxéneros: serio , divertido , lúdico , semiserio , farsa .

A obra divídese convencionalmente en varios números musicais , que inclúen momentos de conxunto ( dúos , tríos , concertos , coros , ballets ) e solos ( arias , ariosi , romances , cavatina , cabalette ).

En realidade, hoxe o éxito dunha ópera deriva dun conxunto de factores na base dos cales, ademais da calidade da música (que debería cumprir o gusto predominante, pero que ás veces presenta características de forte innovación), existe o eficacia dramatúrxica do libreto e de todos os elementos que compoñen a obra.

Polo tanto, a posta en escena ( escenografía , dirección , vestiario e calquera coreografía ), a interpretación pero, sobre todo, a calidade vocal dos cantantes tamén son de fundamental importancia. Se os recursos para unha produción escénica son insuficientes, especialmente se a obra require unha posta en escena especialmente elaborada, a obra pódese representar de forma concertada .

A historia da obra abarca un período de tempo de máis de catro séculos, desde finais do XVI ata a actualidade. Despois de mediados do século XX, a produción de novas obras reduciuse significativamente, tamén debido á aparición de novas formas de entretemento e entretemento, xa non vinculadas á dimensión do teatro, como o cine , a radio e a televisión .

Números, cantantes e papeis

Ata todo o século XIX a ópera italiana dividíase en números musicais : arias , dúos , tríos , concertos , coros , ballets , etc.

No século XVIII os números individuais están unidos por recitativos acompañados só polo baixo continuo , coñecido como recitativos secos , nos que evolucionou o " recitar cantando " do melodrama de finais do século XVI . No teatro musical cómico francés e alemán (é dicir, nos xéneros da ópera cómica e do singspiel ) os recitativos secos substitúense por diálogos falados.

Aria e recitativo conviviron durante moito tempo a finais do século XVIII e principios do XIX, ata que o recitativo seco quedou en desuso, sendo completamente substituído polo acompañado por toda a orquestra, pero sobrevivindo un pouco máis no contexto do teatro cómico. O recitativo acompañado incorporarase no número xunto coa aria coa denominación de escena .

Os cantantes e os papeis que desempeñan son distintos en relación ao rexistro vocal .

As voces masculinas chámanse, do máis baixo ao máis alto, baixo , barítono , tenor . A estes podemos engadir as voces de contratenor (ou contraltista ) e sopranista , que empregan un escenario de falseto a imitación da voz feminina. Desempeñan papeis unha vez encomendados a castrati .

As voces femininas clasifícanse, de menor a maior, como alto , mezzosoprano e soprano . Hoxe tamén interpretan, con moita máis frecuencia que as correspondentes voces masculinas, os papeis de soprano e / ou contráltiles escritos para as voces dos castrati.

Panorámica histórica

A historia da obra abarca un período cronolóxico de máis de catro séculos, desde finais do XVI ata a actualidade. As orixes da obra remóntanse ao paso entre os séculos XVI e XVII , cando un grupo de intelectuais florentinos, coñecido como Camerata de 'Bardi , que leva o nome do mecenas que os acolleu, decidiu formalizar o novo xénero. As súas raíces históricas remóntanse ao teatro medieval e a artistas como Guido d'Arezzo , relixioso italiano emulado posteriormente no exterior, un exemplo típico dano a monxa beneditina Hildegard de Bingen , esta última coñecida pola súa obra dramática. Ordo Virtutum composto arredor de 1151 , mentres que as raíces ideais radican no teatro antigo e en particular na traxedia clásica . Por outra banda, a commedia dell'arte do século XVI xa incluía o uso de cancións , do mesmo xeito que o ballet de corte francés e a máscara inglesa mesturaban voces, instrumentos , escenas, mentres que os dramas pastorais incluían grandes espazos musicais.

A obra estendeuse enormemente no período barroco , establecéndose sobre todo en Roma e Venecia . Espectáculo reservado inicialmente para as cortes , e por iso destinado a unha elite de intelectuais e aristócratas, adquire un carácter entretido a partir da apertura dos primeiros teatros públicos, en 1637 o Teatro San Cassiano de Venecia, o primeiro teatro moderno en canto a estrutura, organización, para a xestión (basta pensar no escenario con pano de fondo intercambiable, os postos e caixas para alugar) e en 1639 o Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia.

O famoso cadro de Frederic Leighton ( 1864 ) que representa o mito de Orfeo e Eurídice , un dos primeiros temas tratados nos albores do século XVII polo teatro na música

Entre os temas favoritos hai, durante o século XVII, os poemas homéricos e virxilianos e as historias de cabalería, en particular as narradas por Ludovico Ariosto e Torquato Tasso , coa adición de ideas cómicas, eróticas e imaxinativas. A música caracterízase polo continuo omnipresente, enriquecido coa presenza de instrumentos de vento e arco .

A gravidade dos primeiros traballos, aínda impregnada de estéticas tardías do Renacemento e que atopa a súa expresión máis alta e orixinal na figura de Claudio Monteverdi , é substituída polo gusto pola variedade de música, situacións, personaxes, argumentos; mentres que a forma da aria , coa súa cativante melodía e ocasión para cantar, rouba cada vez máis espazo ao recitativo dos diálogos e, en consecuencia, ao aspecto literario, mentres que a canción faise cada vez máis florida.

Mentres, o compositor francés de orixe italiana Jean-Baptiste Lully dá a luz á ópera francesa , Henry Purcell dá a luz á ópera inglesa e Heinrich Schütz dá lugar á ópera alemá .

Nesta última abandónase a frecuente cantabilidade que atopamos nas óperas italianas, pouco adecuadas para a música francesa, e queda espazo para unha interpretación musical do texto.

Palco real do teatro San Carlo de Nápoles

O estilo de canto, máis severo e declamatorio, é principalmente silábico. Outros elementos de diferenciación do modelo italiano están constituídos pola importancia asignada ás coreografías e pola estrutura en cinco actos, que a ópera seria francesa conservará ata finais do século XIX . Así naceron a tragédie lyrique e o opéra-ballet .

Os poetas Apostolo Zenón e Pietro Metastasio , autores dunha exitosa reforma da ópera

Desde finais do século XVII, as arias da ópera italiana consistiron en dúas estrofas poéticas entoadas co " da capo ", é dicir, repetindo, con algunha variación de estilo, o primeiro verso. Unha forma empregada ata finais do século XVIII . Este é o século no que a ópera italiana foi reformada polos poetas Apostolo Zenón e Pietro Metastasio , que estableceron unha serie de cánones formais, relacionados tanto coa estrutura dramatúrxica como coa estrutura métrica das arias, aplicando as chamadas unidades aristotélicas. e dedicándose exclusivamente ao tipo serio .
A elección de Zenón e Metastasio para excluír todos os elementos cómicos do teatro musical serio determina o nacemento da ópera cómica , primeiro en forma de interludio , despois como ópera cómica .

Georg Friedrich Händel foi un dos maiores compositores do século XVIII e hoxe moitas das súas obras interprétanse con frecuencia; entre estes, sobre todo Giulio Cesare , Rinaldo , Ariodante e Tamerlano .

A segunda metade do século XVIII rexistra tamén a acción reformadora de Gluck e Mozart , ata certo punto anticipada, en Italia, por Niccolò Jommelli e Tommaso Traetta . A reforma consiste nunha redución do extravagante e da retórica cantante para a vantaxe dun claro desenvolvemento da acción e unha maior adhesión da música a situacións e personaxes. A estrutura do melodrama italiano, en particular, ao longo das décadas, de feito cristalizou nunha sucesión mecánica de recitativos e arias . Gluck realiza a súa reforma no contexto da ópera seria , manténdose na vea dun clasicismo expresivamente austero, dentro dos xéneros da ópera italiana primeiro e despois da ópera francesa ; Mozart desenvolveu libremente o xénero de ascendencia goldoniana do drama lúdico , nas súas óperas italianas máis famosas, ademais de darlle impulso á nacente ópera alemá .

Aínda hoxe Don Giovanni , O matrimonio de Fígaro , Die Zauberflöte e O secuestro do serrolo de Mozart figuran entre as obras máis representadas do mundo. Mentres tanto en Francia brota a querelle des bouffons , unha acalorada polémica entre os partidarios da ópera cómica italiana (incluídos os enciclopedistas e en particular Jean-Jacques Rousseau ) e os seguidores da ópera francesa, desencadeada pola representación dun interludio de Pergolesi , A criada ama .

Na segunda metade do século XVIII algúns dos máis importantes mestres italianos, como Piccinni e Sacchini e, máis tarde, Cherubini e Spontini , instaláronse en París , pero o choque entre as tradicións e as escolas de ópera italiana e francesa non cesou, resultando na enésima disputa parisina, na que se opoñen aos seguidores de Piccinni e aos seguidores de Gluck .

Os anos que van do 1810 ao 1823 están dominados en Italia pola figura de Gioachino Rossini , que por un lado completa a experiencia da ópera cómica , abandonando a comedia realista en favor dunha comedia absoluta, con toques de surrealismo moderno, por outra banda incorpora elementos de importación francesa ao xénero serio . O propio Rossini, que se mudou a París , inaugurou o xénero da gran ópera con Guillaume Tell , destinado á enorme fortuna nas décadas seguintes.

Despois del, en Italia , a distinción entre xéneros esmorece gradualmente. As situacións e os personaxes da comedia intégranse cada vez con máis frecuencia no teatro dramático, continuando de feito o breve experimento da ópera semiseria . De xeito máis xeral, no período post-Rossiniano o compoñente cortesán e moralizador deixa espazo ao elemento propiamente lírico e nestas obras, que se colocan nunha posición suspendida entre a estética clásica e a romántica , asistimos ao triunfo do bel canto , liberado de calquera retórica .

Un cambio cara a un romanticismo de gusto francés ou como moito inglés, cheo de contrastes dramáticos pero tamén caracterizado por incursións explícitas no realismo , vén do teatro de Giovanni Pacini , Saverio Mercadante , Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti . Na súa estela, pero cunha maior atención á representación, directa ou metafórica, da realidade histórica da Italia contemporánea e cunha visión dramatúrxica moito máis orgánica, está a figura de Giuseppe Verdi , autor dalgunhas das obras máis famosas e representadas. de sempre, como Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore , La traviata , Aida , Otello e Falstaff .

Nesta fase, que remata aproximadamente na década de 1860 , prodúcese unha progresiva expansión das formas pechadas , en particular do número, a favor dunha nova continuidade dramatúrxica.

O teatro da Ópera Garnier de París , un dos teatros de ópera máis famosos do mundo

Mentres tanto, a ópera francesa desenvolve os xéneros opostos da gran ópera (cunha posta en escena e danzas fastuosas) e da ópera cómica (con diálogos falados), ligados cada un a un teatro parisino. Con todo, coa segunda metade do século xurdiu un novo xénero intermedio, a ópera-lyrique , elaborada por Charles Gounod a partir de Faust .

O modelo francés tamén tivo un impacto decisivo na produción de ópera italiana dos anos setenta e oitenta do século XIX, na fase histórica coñecida como a "transición", durante a cal, mentres decaían as vellas formas convencionais, o xénero da ópera Grande , revisitando a vella gran ópera francesa.

Moito menos afortunado que o anterior, pero destinado a ter un impacto moito máis longo e profundo na evolución do teatro musical europeo é o modelo alternativo de Richard Wagner . Pasando dunha débil tradición operística alemá - cuxos máximos expoñentes foran ata agora Mozart , Beethoven ( Fidelio ) e Weber ( Der Freischütz ) - Wagner revolucionou o xénero operístico dende os seus fundamentos, eliminando as formas pechadas e o protagonismo dos cantantes e estruturando as súas partituras. en clave sinfónica arredor dos fíos motivantes (temas principais). A súa nova linguaxe, extremadamente atrevida, está nas raíces da música moderna e nas décadas seguintes tamén foi absorbida polas escolas de ópera italianas e francesas. A nacente escola rusa mantívose máis independente, con Michail Glinka primeiro e o Grupo dos Cinco máis tarde, que se mudaron das instalacións nacionalistas.

En Italia, o modelo musical wagneriano e o modelo teatral-dramatúrxico (e, en menor medida, lírico-musical) do último Verdi foron absorbidos e reelaborados dun xeito orixinal polos compositores da Young School , que se estableceu a partir do última década do século, entre a que Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea e sobre todo Giacomo Puccini autor de obras que se fixeron famosas como Manon Lescaut , La bohème , Tosca , Madama Butterfly . Finalmente, as contribucións á poética da nova escola por parte de músicos de "transición", como Amilcare Ponchielli , Arrigo Boito e Alfredo Catalani , e do francés Georges Bizet , que con Carmen abrira novas vías para a ópera europea da época, teña en conta.

Neste período, as óperas italianas, deixando de lado os temas históricos da gran ópera, viraron con todo cara ás dramaturxias realistas ou incluso realistas (co nacemento do xénero real da ópera verista ), moito máis semellantes ás do teatro musical francés de a segunda metade do século XIX, en particular ao xénero da ópera-lyrique .

Despois de mediados do século XX, a produción de novas obras diminuíu significativamente, tamén debido á aparición de novas formas de entretemento e entretemento como o cine , a radio e a televisión .

Tipoloxía

Ao longo da historia formáronse varios xéneros de ópera, cunha continua contaminación e derivación dun da outra categoría, para seguir os gustos do público ou crear temas e obras orixinais dos artistas.

Traballo serio

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Opera seria .

A ópera seria é un xénero típico da ópera italiana. Historicamente oponse ao xénero da ópera cómica, ata o punto de que a decadencia desta última, durante o século XIX, acabou por facer os seus contornos incertos, entón irrecoñecibles. Os temas principais da obra seria son o drama e as paixóns humanas.

Ópera divertida

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Opera buffa .

Desenvolveuse en Nápoles na primeira metade do século XVIII como ópera cómica e desde alí emigrou a Roma e ao norte de Italia. Compositores famosos, incluíndo Mozart, Rossini, Donizetti e outros, fixeron unha gran contribución ao desenvolvemento deste xénero operístico.

Melodrama lúdico

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: drama lúdico .

O melodrama lúdico ou drama lúdico é un xénero operístico que se orixinou en Italia a mediados do século XVIII. O termo foi usado por primeira vez por Giovanni Cosimo Villifranchi como prólogo á súa obra cómica The Hypochondriac, pero foi Carlo Goldoni quen comezou a usalo regularmente a partir de 1748. Un drama lúdico ten unha trama sentimental ou patética concluída por un final feliz e, polo tanto, os lugares está a medio camiño entre a ópera seria e a ópera cómica.

Traballo semiserio

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: ópera semi-seria .

A ópera semi-seria é un xénero operístico no que conviven personaxes, formas e estilos extraídos da ópera seria e da ópera cómica. Historicamente, o xénero semi-serio instaurouse en Italia nas últimas décadas do século XVIII, segundo o modelo da pièce au sauvatage francesa.

Farsa

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Farsa (xénero operístico) .

A farsa é un xénero operístico estendido entre a última década do século XVIII e os tres primeiros do século XIX principalmente en Venecia e Nápoles e en menor medida no resto de Italia. Normalmente era unha ópera cómica dun acto, ás veces representada xunto a ballets.

Singspiel

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Singspiel .

O Singspiel (termo que significa literalmente "recitación cantada") é un xénero operístico en voga entre os séculos XVIII e XIX, que xurdiu e desenvolveuse na zona xermano-austríaca, caracterizado pola alternancia de partes recitadas e cantadas. A diferenza da ópera italiana, que inclúe recitativos cantados, no Singspiel os recitativos son, polo tanto, recitativos, en alemán, como no teatro en prosa.

Ópera cómica

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Ópera cómica .

L'opéra-comique é un xénero operístico francés que contiña diálogos falados. Derivou do vodevil dos teatros de St Germain e St Laurent (e en menor medida do teatro Comédie-Italienne). O xénero comezou coa ópera Télémaque de Alain-René Lesage de 1715 e só rematou no século XX.

Gran ópera

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Grand opéra .

A gran ópera é un xénero operístico que dominou a escena francesa entre os anos vinte e oitenta do século XIX, substituíndo á tragédie lyrique moi popular nos séculos XVII e XVIII. Os primeiros exemplos completos de gran ópera son: La muta di Portici (La muette de Portici) de Auber (1828) e Guglielmo Tell (Guillaume Tell) de Rossini (1829).

Musikdrama

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Musikdrama .

Musikdrama, en drama musical italiano, é un termo alemán usado para indicar a unidade da prosa e a música. Acuñado por Theodor Mundt en 1833, foi adoptado polo compositor Richard Wagner , xunto co neoloxismo Gesamtkunstwerk (obra de arte total), para definir as súas propias obras, como O holandés voador, Tannhäuser e Lohengrin, a Tetraloxía, Tristán e Isolda. , Os mestres cantores de Nuremberg e Parsifal.

Nota

  1. ^ Lingüística Garzanti
  2. ^ Vocabulary online òpera , en treccani.it , Treccani. Consultado o 24 de febreiro de 2016 .
    «Na música, e máis a miúdo absol. ópera (ou incluso melodrama), representación escénica dun texto dramático (libreto) no que os personaxes se expresan a través do canto e con acompañamento orquestral » .

Bibliografía

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 1946 · LCCN ( EN ) sh85094900 · GND ( DE ) 4043582-9 · BNF ( FR ) cb119367643 (data) · NDL ( EN , JA ) 00564452