Oratorio (música)

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca

O oratorio é un xénero musical interpretado en forma de concerto, sen representación escénica nin personaxes disfrazados. Composto xeralmente para solistas , coro e orquestra , ás veces cun narrador , adoita ser relixioso ( Biblia ), pero tamén pode tratar temas laicos ( mitoloxía ou historia ). Formalmente bastante próximo á cantata e á ópera , o oratorio inclúe xeralmente unha obertura , recitativos acompañados pola orquestra, recitativos secos co clavecín , arias e coros. Aínda que os elementos dialóxicos tamén estiveron presentes na lauda polifónica de finais do século XVI, o oratorio orixínase no madrigal dialóxico de principios do século XVII.

Etimoloxía

1860 , a Sociedade Handel e Haydn organiza para o oratorio anual de Nadal a representación do Mesías no Boston Music Hall

O termo oratoria indicaba orixinalmente un espazo no que os membros dunha confraría ou dunha comunidade relixiosa se reunían para rezar (en latín "orare"). Na segunda metade do século XVI, en Roma, dentro do movemento relixioso nacido por iniciativa de Filippo Neri e algúns dos seus seguidores e colaboradores, o termo tomou o significado dun tipo particular de encontro, incluída a lectura de libros espirituais. ou pasaxes bíblicas e escoitar un sermón, acompañado de oracións e o canto de laudi. Estas reunións tomaron o nome de "exercicios da oratoria" ou, máis simplemente, de "oratorii".
Os seguidores de Filippo Neri deron vida a unha congregación chamada "Oratorio", aprobada polo papa en 1575, que tiña a súa sede na igrexa romana de S. María en Vallicella . [1] Cando a parte musical converteuse no elemento característico destas reunións, o termo "oratorio" referíase principalmente ao xénero musical destinado a elas [2] . Neste sentido, o termo foi usado por primeira vez polo poeta Francesco Balducci , que incluíu dous poemas para a música, La Fede e Il Trionfo , chamándoos "oratorii", na segunda edición do seu Rime (Roma, 1646), publicado a título póstumo [3] . Nas formas establecidas a partir de mediados do século XVII, o oratorio dividiuse en dúas partes entre as que se adoitaba pronunciar un sermón. Os textos dos falantes están en verso, semellantes en todos os aspectos métricos aos do libreto de ópera da época. Os seus temas están tomados principalmente do Antigo ou Novo Testamento, ou da haxiografía , pero non faltan os chamados temas "ideais" que teñen figuras alegóricas como interlocutores (por exemplo O triunfo do tempo e Disinganno de Georg Friedrich Händel , en texto do cardeal Benedetto Pamphilj , executado en Roma en 1707).
No oratorio a acción diríxena os interlocutores (normalmente catro ou cinco solistas). O uso de seccións corais é pouco frecuente; normalmente algunhas seccións en polifonía limítanse ao final da primeira e segunda parte, e son cantadas polos propios solistas. Inicialmente, a exposición dos feitos ou o comentario sobre os narrados confiouse a unha figura chamada "Texto", que con todo desapareceu pronto durante a segunda metade do século XVIII.
Entre os compositores máis importantes da oratoria do período barroco debemos lembrar a Alessandro Stradella , Bernardo Pasquini , Alessandro Scarlatti , Giovanni Paolo Colonna , Giovanni Legrenzi , Giovanni Battista Bassani , Antonio Caldara .

A orixe do oratorio latino é diferente. O costume de interpretar música sacra os cinco venres de Coresma xa fora introducido na segunda metade do século XVI pola confraría de SS. Crucifixo de San Marcello . Os motetes polifónicos utilizados desde o século XVI foron substituídos por motetes dialóxicos que máis tarde se converteron en auténticos diálogos sobre texto latino nun estilo recitativo. O músico francés André Maugars describe así a actuación destes oratorios latinos que escoitou no Santo Crucifixo en 1639: «As voces comezan cun salmo en forma de moteta e logo todos os instrumentos interpretan unha sinfonía moi fermosa. Despois, as voces cantan unha historia do Antigo Testamento en forma de comedia espiritual, como a de Susanna, Judith e Holofernes ou David e Goliat. Cada cantor representa un personaxe da historia e expresa perfectamente o poder das palabras. Despois do cal un dos predicadores máis famosos propón o exhorto, tras o cal a música recita o Evanxeo do día, como a historia da muller samaritana, da cananea, de Lázaro, da Magdalena ou da Paixón do noso Señor. , e os cantantes imitan á perfección os personaxes dos que narra o evanxelista ». [4]

Dende o punto de vista poético, o oratorio latino do século XVII (tamén chamado historia ) utiliza textos en prosa, que combinan partes tomadas das escrituras sagradas con partes de creación libre. Dende o punto de vista musical, en comparación co oratorio en lingua vernácula, existe un maior equilibrio entre as seccións polifónicas e as seccións en solitario, o que ás veces fai difícil distinguir os oratorios latinos dos motetes concertados contemporáneos. Entre os principais compositores de oratorios latinos de mediados do século XVII hai que lembrar a Marco Marazzoli , Domenico Mazzocchi e Giacomo Carissimi .

Nas últimas décadas do século XVII os textos da oratoria latina adaptáronse ao modelo predominante da oratoria vulgar, abandonando calquera vínculo co moteta polifónico; os libretos foron a partir de entón escritos en verso, divididos entre recitativos e arias. O oratorio latino en Roma tiña unha circulación limitada a poucos ambientes, xeralmente non abertos a un gran público, porque estaban conectados a confrarías ou asociacións relixiosas formadas por nobres ou persoas de alto nivel social, como a confraría das SS. Crucifixo de San Marcello . cuxa actividade esgotouse a principios do século XVIII, ou a congregación da Asunción, formada por nobres na igrexa do Gesù.
Fóra de Roma, os oratorios en latín aínda se representaban en Venecia durante o século XVIII, nos hospitais dos Incurables, dos Mendigos e da Pietà. Neste último en 1716 representouse o oratorio Juditha triumphans ( Judith triumphant ) de Antonio Vivaldi . Na segunda metade do século XVII tamén se cultivou a oratoria latina en Francia, onde destaca a figura de Marc-Antoine Charpentier, autor de numerosas historias .

Historia

Durante o século XVII, a apertura de numerosas congregacións filipinas en moitas cidades italianas favoreceu a difusión do oratorio musical. O xénero rápidamente atopou terreo fértil tamén noutras congregacións relixiosas, confrarías laicas, colexios de nobres e seminarios, pero tamén en capelas de cortes e palacios da nobreza. [5] Entre as institucións que tiveron maior importancia na produción de oratorios, cómpre mencionar polo menos as congregacións filipinas de Roma, Boloña, Nápoles, Ferrara, Florencia, Perugia, Venecia; as confrarías da Morte e do Espírito Santo en Ferrara no século XVII; a igrexa de S. María Corteorlandini en Lucca; a corte de Módena e a de Mantua nas últimas décadas do século XVII; os hospitais venecianos dos Incurables, dos Mendigos e da Pietà.
O oratorio estendeuse tamén a Viena a partir de mediados do século XVII ata a capela da corte imperial, onde se cultivou durante moito tempo no contexto das prácticas relixiosas na época da Coresma. [2] Aínda na primeira metade do século XVIII un impulso particular ao xénero veu de dous famosos libretistas da corte Apostolo Zeno e Pietro Metastasio , que preferiron empregar temas do Antigo Testamento de carácter tráxico-heroico, abandonando os de carácter haxiográfico. . Os oratorios realizados entre finais do século XVII e as primeiras décadas do século XVIII, nos pazos da nobreza, tamén tiveron gran importancia. En Roma, os cardeais Benedetto Pamphilj , Pietro Ottoboni e o príncipe Francesco Maria Ruspoli promoveron extraordinarias representacións de oratorios, compostos, entre outros, por Bernardo Pasquini , Alessandro Scarlatti , Georg Friedrich Handel e Antonio Caldara , que definitivamente asumiron unha función de entretemento, manténdose ambos co tempo da Coresma. [6]

No século XVIII foi Georg Friedrich Händel quen deu un novo curso ao oratorio, propoñéndoo con gran éxito como alternativa á ópera nos teatros ou salas de concertos de Londres. Desde o 1732 ata o 1757 o compositor saxón compuxo unha vintena de oratorios sobre texto inglés, xeralmente centrados en figuras de heroes ou heroínas extraídas do Antigo Testamento como Esther ( Ester ) (1732), Deborah ( Debora ) (1733), Athalia ( Atalia ) (1733), Saul (1739), Sansón ( Sansón ) (1743), Xosé e os seus irmáns ( José e os seus irmáns ) (1744), Belshazzar ( Baldassar ) (1745), Judas Macabeo ( Judas Macabeo ) (1747), Joshua ( Joshua ) (1748), Alexander Balus ( Alessandro Bala ) (1748), Susanna (1749), Salomon ( Solomon ) (1749), Jephta (1752), pero tamén de temas mitolóxicos como Semele (1744), Hércules ( Hércules) (1745), a elección de Hércules (a elección de Hércules) (1751), ou ideal como L'Allegro, o Penseroso e moderado (1740), o triunfo do tempo e da verdade (o triunfo do tempo e da verdade ) ( 1757) e nun caso haxiográfico que é Theodora ( Theodora ) (1750). O máis famoso dos seus oradores é o Mesías ( Mesías ), interpretado por primeira vez en Dublín en 1742, e desde entón permaneceu ininterrompidamente nos repertorios de concertos.

Os oratorios de Händel constitúen o primeiro caso importante de repertorio que tivo unha recepción ininterrompida despois da morte do compositor e tivo unha grande influencia nos compositores da época clásica e romántica. Mozart , por exemplo, reorquestrou o Mesías , que foi revivido en Viena en 1789 por iniciativa do barón Gottfried van Swieten .

Entre finais do século XVIII e principios do XIX, na era clásica, importantes compositores, seguindo o camiño aberto por Händel, deron un novo rumbo á oratoria: entre estes hai que lembrar a Franz Joseph Haydn , autor do libro oratorios Die Schöpfung ( A creación ) (1798) e Die Jahreszeiten ( As estacións ) (1801); e Ludwig van Beethoven , autor do oratorio Christus am Ölberge ( Cristo no monte das olivas ) (1803).

No século XIX na era romántica algúns dos compositores máis famosos cultivaron o xénero do oratorio, incluído Hector Berlioz , autor do oratorio L'enfance du Christ ( Infancia de Cristo ) (1854); Felix Mendelssohn , autor dos oratorios Paulus ( Paolo ) (1836) e Elias ( Elia ) (1846); Robert Schumann , autor dos oratorios Das Paradies und die Peri ( Paraíso e Peri ) (1843) e Der Rose Pilgerfahrt ( A peregrinación da rosa ) (1851); Franz Liszt , autor dos oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth ( A lenda de Santa Isabel ) (1865) e Christus ( Cristo ) (1873); Charles Gounod , autor do oratorio Mors et vita ( Morte e vida ) (1885); e César Franck , autor do oratorio Les Béatitudes ( The Beatitudes ) (1879).

Entre finais do século XIX e principios do XX, na era realista, don Lorenzo Perosi retomou e reinterpretou a tradición dos oratorios italianos ( A resurrección de Cristo , 1898), vinculando a súa fama sobre todo a este xénero musical, así como ás masas polifónicas e aos motetes .

No século XX, na era moderna, cabe destacar a Franz Schmidt , autor do oratorio Das Buch mit sieben Siegeln ( O libro dos sete selos ) (1938); Igor 'Stravinskij , autor do oratorio Edipo Rex ( Edipo Rei ) (1927); Bohuslav Martinů , autor do oratorio Epos o Gilgamešovi ( A épica de Gilgameš ) (1958); Sergej Prokofiev , autor do oratorio Na strazhe Mira (en garda para a paz) (1950); Arthur Honegger , autor dos oratorios Le Roi David ( Rei David ) (1921) e Jeanne d'Arc au Bûcher ( Xoana de Arco na fogueira ) (1935); Paul Hindemith , autor do oratorio Das Unaufhörliche ( O incesante ) (1931); e Dmitry Shostakovich , autor do oratorio Pesn 'o lesakh ( A canción dos bosques ) (1949).

Entre finais do século XX e principios do século XXI na época contemporánea podemos lembrar a Hans Werner Henze , autor do oratorio Das Floß der Medusa ( A balsa da Medusa ) (1968); Mauricio Kagel , autor do oratorio Sankt-Bach-Passion ( Paixón de San Bach ) (1985); Paul McCartney , autor dos relatores: Liverpool Oratorio de Paul McCartney ( Liverpool Oratorio de Paul McCartney) (1991) e Ecce Cor Meum (Behold My Heart) (2006); e John Adams , autor dos falantes de obras El Niño (O neno) (2000) e O evanxeo segundo a outra María (O evanxeo segundo a outra María) (2012).

Nota

  1. A. Morelli, O templo harmónico. Música no oratorio dos Filippini en Roma (1575-1705) , Laaber, Laaber Verlag, 1991.
  2. ^ a b "Dicionario de música", por A. Della Corte e GMGatti, Paravia, Turín, 1956
  3. ^ Howard E. Smither, A History of the Oratorio , Volume 1 O oratorio na era barroca: Italia, Viena, París , Chapel Hill: UNC Press Books, 1977, ISBN 0-8078-1274-9 , ISBN 978-0- 8078-1274-7 , p. 179); e. Italiano: Historia do oratorio , Vol. I O oratorio barroco: Italia, Viena, París, Milán: libro Jaca, ISBN 88-16-40161-3 , 1986
  4. ^ A. Maugars, Réponse faite à un curieux sur le sentiment de la musique en Italie [1639],], ed. Italiano con texto oposto e comentario sobre c. de J. Lionnet, en «Nova revista de música italiana, XIX (1985), pp. 681-707
  5. A. Morelli, A circulación da oratoria italiana no século XVII , "Estudos musicais", XXVI (1997), pp. 105-186.
  6. ^ HJ MARX, Die Musik am Hofe Pietro Kardinal Ottobonis unter Arcangelo Corelli , «Analecta Musicologica», V (1968), pp. 104-177; ID., Die «Xustificacións da casa Pamphilj» als musikgeschichtliche Quelle , «Estudos musicais», XII (1983), pp. 121-187; U. Kirkendale, Ruspoli Documents on Handel , "Journal of the American Musicological Society", XX (1967), pp. 222-273; Ead., Antonio Caldara, Life and Venetian-Roman Oratorios , II ed., Florencia, Olschki, 2007.

Bibliografía

  • Guido Pasquetti, The oratory musical in Italy , Florence, Successors Le Monnier, 1906
  • Domenico Alaleona , Estudos sobre a historia do oratorio musical en Italia , Turín, Bocca, 1908
  • Flavio Testi, música italiana no século XVII , Vol II: ópera de cámara, oratorio, música para a igrexa, música para instrumentos, teoría, traxe musical, Milán: Bramante, 1972
  • Howard E. Smither, A history of the oratorio , 4 vols: vol. 1: O oratorio na época barroca: Italia, Viena, París e vol. 2: O oratorio na era barroca: Alemaña e Inglaterra protestantes , Chapel Hill, University of North Carolina Press, 1977; vol. 3: O oratorio na era clásica e vol.4: Oratorio nos séculos XIX e XX , Oxford, Clarendon, 1987.

Elementos relacionados

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 6995 · LCCN (EN) sh85095291 · GND (DE) 4129085-9 · NDL (EN, JA) 00.568.918
Música clásica Portal de música clásica : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música clásica