Polifonía

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca

O termo polifonía define un estilo compositivo na música que combina dúas ou máis voces independentes (vocais e / ou instrumentais), tamén chamadas partes. Evolucionan simultaneamente no transcurso da composición, manténdose diferentes entre si desde o punto de vista melódico e xeralmente tamén rítmico, a pesar de estar regulados por principios harmónicos. Nun sentido compositivo, o termo polifonía contrasta co de monodia cunha soa voz. O termo polifonía deriva do grego antigo que significa: moitas voces (SC).

Extracto dunha partitura da Fuga no 17 en A flat de JS Bach , un famoso exemplo de contrapunto polifónico.

Historia e evolución

Os prodromas remotos

Aínda que se sabe con certeza que as prácticas relacionadas co organum e o falso persoal eran coñecidas desde a antigüidade, non sabemos se as civilizacións primitivas desenvolveron a polifonía. Dos testemuños bíblicos da orquestra do templo de Xerusalén ( Salmos , Crónicas ), parece que a polifonía non era un concepto descoñecido.

As orixes populares da polifonía

Os estudos etnomusicolóxicos fálannos dunha certa disposición por parte das culturas musicais étnicas cara ás formas de polifonía. Entre as formas podemos identificar a práctica da heterofonía , o dron , a imitación e o canon e o paralelismo .

Heterofonía : na súa forma primitiva, é unha melodía cantada por varias voces onde un ou máis intérpretes producen variacións rítmicas e / ou melódicas.

Bordone : consiste nun son baixo e constante que soporta a melodía.

Imitación e canon : por imitación entendemos cando o mesmo elemento se repite en momentos diferentes noutro elemento. O canon é unha forma musical baseada na imitación que estrutura toda a composición.

Paralelismo : cando varias voces diferentes seguen a mesma estrutura rítmica. Nalgúns casos o paralelismo tamén se refire á curvatura melódica. Neste caso podemos falar de diafonía.

Comezos da polifonía na cultura occidental

As primeiras fontes escritas que testemuñan o uso da práctica polifónica remóntanse ao redor de 900. Nun tratado anónimo titulado Enchiriadis Music [1] , do norte de Francia, son de feito a primeira información sobre esta práctica, que consiste en solapar unha melodía inferida do repertorio gregoriano, chamada vox principalis, unha segunda voz chamada organalis, a espazos do cuarto ou quinto, procedendo por movemento paralelo .

Esta primeira práctica polifónica, que se pode definir diafonía , e que atopa as súas orixes na esfera profana, deu orixe ao organum paralelo .

As formas musicais polifónicas entre os séculos XIII e XIV

Organum

O organum representou durante moito tempo, no contexto da música sacra, a forma na que se realizan experiencias e novas adquisicións contrapuntísticas, moi importante para a evolución da práctica polifónica. Da práctica do punctum contra punctum ou nota contra nota (de onde deriva o termo contrapunto ), que sempre que cada nota da canción correspondía a unha das novas voces, a polifonía evoluciona cara a unha maior autonomía das voces. Primeiro de todo, a partir do movemento paralelo "primario" entre as dúas voces, insinúase gradualmente o uso do movemento oblicuo e o movemento oposto, como demostra Guido d'Arezzo no seu Micrologus .

Cara ao século XII aparecen composicións polifónicas nas que a voz superior comeza a enriquecerse no seu progreso, ofrecendo ornamentacións melismáticas gratuítas en correspondencia coas notas sinxelas da canción (vox principalis). O novo estilo, que normalmente se codifica como un organum melismático , naceu especialmente do traballo dos mestres da abadía de S. Marziale de Limoges .

O século XII tamén viu a aparición de estruturas musicais formais nacidas de diferentes orientacións na práctica polifónica. De feito, xunto ao organum atopamos outras formas:

Conducto

Incluso o conduto , como o organum, é unha composición vocal baseada nunha melodía (chamada tenor), que, non obstante, non se deriva do repertorio sagrado, pero pode ser de natureza extra litúrxica ou inventada. O texto, en latín, era profano e a miúdo de índole política. A diferenza do organum, o conducto mantén unha certa uniformidade rítmica entre as partes e a pronuncia do texto segue bastante ben escrita.

Moteto

O moteto é unha composición que nace da tropatura dunha cláusula. O tenor deriva do gregoriano, pero usando só o incipit ou parte del.

O tenor probablemente foi interpretado por instrumentos. Outra voz colocouse sobre o tenor e confiouse o texto. Esta entrada podería denominarse duplum ou motetus (do francés mot, que significa palabra , en canto poderían ser os textos en francés). Despois houbo unha terceira voz chamada triplum. Nalgúns casos o moteto tamén pode presentarse a 5 voces.

Unha característica típica do moteto é a poltextualidade. As distintas voces cantaron diferentes textos, pero dalgún xeito o seu contido era relevante. Non fai falla dicir que a mensaxe contida no texto era difícil de comprender no momento da audición. De feito, o motete revelou a súa beleza especialmente no momento da lectura. Hoxe chámase motete en italiano.

Nos séculos XIII e XIV , o moteto desenvólvese fóra do contexto litúrxico, adoptando textos de contido profano.

Cláusula

Trátase dun parte ou sección dunha peza musical, na que o tenor atopa un melisma . O texto da cláusula consiste na sílaba sobre a que se desenvolve a floración (ou melisma ). A clausula distínguese do organum precisamente no tenor, que é bastante rico en notas.

Copule

As cópulas son un contrapunto agóxico rápido. Francone de Colonia (CousS I, 133 b ) testemuña isto , definíndoo como velox discantus ad invicem copulatus .

Houbo exemplos de cópula de dúas partes escrita por Francone e cópula de tres partes escrita por Walter Odington , que especifica que a cópula debe inserirse só ao final dunha composición.

Hoquetus

Máis que unha forma, o Hoquetus é unha técnica que consiste en alternar unha pausa despois de cada nota e facer coincidir a pausa co momento no que a outra voz entona a nota e viceversa. Esta técnica podería aplicarse a diferentes composicións, en particular ao moteto. Cando esta técnica implicaba toda a composición, o termo hoquetus indicaba a propia composición.

Rondellus

O Rondellus é un canon que, con todo, carece da imitación inicial. Segundo os testemuños deixados por Francone (CousS I, 130 a), o rondellus era unha composición polifónica na que o contrapunto era silábico e todas as partes teñen o mesmo texto. Segundo Walter Odington , o rondellus podería estar desprovisto de texto.

Ars Antiqua

Magister Perotinus: Alleluia nativitas.

Desde un punto de vista cronolóxico, Ars antiqua refírese a ese período que inclúe o desenvolvemento da polifonía entre o século XI e 1320 , ano no que comeza a era de Ars nova .

Preto de finais de século. A polifonía XII vive un período de frutífero desenvolvemento. Este crecemento vai acompañado do feito de que a música sae do seu anonimato e as composicións son claramente froito dunha personalidade musical. Así comezan a xurdir as figuras dos artistas.

Neste período, o principal centro cultural musical, que contribúe dun xeito fundamental ao desenvolvemento da linguaxe polifónica, sitúase en París e identifícase máis particularmente na escola de Notre-Dame .

Como demostra o tratado Anonymous IV , escrito despois de 1280 (CousS I, 327), unha figura de especial importancia foi a do maxistrado Leonino , que viviu, ao parecer, en 1160, Leonino era considerado un optimus organista (compositor de órgano), e autor dun gran libro de órgano, o órgano Magnus liber . O propio Anónimo IV testemuña como o traballo de Leonino foi continuado e ampliado polo maxistrado Perotinus Magnus, quen reelaborou o traballo de Leonino, engadindo un órgano de 3 e 4 voces e compondo moitas cláusulas. Outros mestres de importancia fundamental foron Francone da Colonia (mediados do século XIII) e Petrus de Cruce (finais do século XIII).

Os tratados

Co fin de facelos máis accesibles aos eruditos, transcribíronse e imprimíronse moitos tratados e obras da Idade Media. Os musicólogos que se ocuparon deste traballo de catalogación foron Martin Gerber (GerbS) e Charles-Edmond-Henri de Coussemaker (CousS), que nos deixaron dúas coleccións que contiñan cada un deles algúns volumes.

  • Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum ex variis Italiae, Galliae et Germaniae codicibus manuscriptis collecti et nunc primum publica light donati; de Martin Gerber (St. Blasien, 1784) - 3 volumes [2]
  • Scriptorum de musica medii aevi nova series to Gerbertina altera , de Edmond de Coussemaker (París, 1864-1876) - 4 volumes. O traballo de Coussemaker retoma e completa o traballo xa iniciado por Gerber. [3]

A notación modal

Na época da polifonía, a antiga notación neumática , que facía uso dos chamados neumes , xa non era suficiente para satisfacer os novos requirimentos impostos pola escritura con varias voces.

Os neumes eran signos que, nacidos a partir dos signos gráficos primordiais dos acentos gramaticais (/ agudo, \ grave, / \ circunflexo) colocábanse por riba das sílabas do texto litúrxico que se cantaría, para lembrar ao praecentor a dirección da melodía. (ascendente ou descendente). Así, traduciría estes signos en movementos de man diante dos cantantes (indicacións quironómicas ). A evolución dos neumes e a unificación das distintas escrituras neumáticas que se formaron nos distintos centros europeos, levaron á notación cadrada ( século XII ), que primeiro se expresou con signos colocados directamente sobre as sílabas do texto, sen ningún outro indicación (adiastemática ou chamada notación "en campo aberto"). Máis tarde estas marcas fixáronse facendo referencia a unha liña (liña seca e máis tarde liña de tinta), que establecía a posición do fa ; máis tarde engadiuse outro para do . Esta notación chámase diastemática . A notación neumática expresaba o ton dos sons e a calidade dos intervalos, pero non levaba consigo ningunha referencia sobre a duración dos sons. De feito utilizouse para cancións monódicas medievais, sagradas e profanas. A nova práctica polifónica, coa evolución do contrapunto, puxo de manifesto de inmediato a necesidade de determinar criterios para establecer os valores temporais das notas. Para a escola de Notre-Dame, a cuestión a resolver era asignar un significado métrico aos símbolos que carecían dela. Así naceron os modos rítmicos . Este tipo de notación combinou dous valores principais - a longa e a brevis - de seis xeitos. Moitos tratados da época (como Anonymous IV - CousS I, 327 b -, J.de Garlandia _ CousS I, 175 a ) testemuñan o feito de que o xeito (tamén chamado manieres ) é unha organización longa e curta, cunha clara derivación da prosodia clásica, na que o metro estaba regulado pola sucesión de sílabas curtas e longas.

Na teoría do modo, as notas agrupáronse en ligaduras (neumes de notación cadrada formados por dous ou tres sons). A forma empregada para agruparse correspondeu á fórmula métrica característica dun modo particular. Polo tanto, dedúcese que a duración dos sons individuais non foi determinada por un símbolo gráfico que definiu o seu valor en termos matemáticos, senón polas relacións que se formaron dentro dunha agrupación e que definiron o modo.

Os seis modos rítmicos

1o camiño longa + brevis ˉ ˘
2a vía brevis + longa ˘ ˉ
3o camiño longa + 2 curtas ˉ ˘ ˘
4a vía 2 curtos + longa ˘ ˘ ˉ
5o camiño 2 ou máis longas ˉ ˉ
6o camiño 3 ou máis curtos ˘ ˘ ˘

Só a mediados do século XIII estableceuse o principio de correspondencia entre a caligrafía e o valor preciso da duración . Ao símbolo Punctum neuma.png derivado do punctum , o brevis fíxose corresponder ao símbolo Punctum neuma.png Punctum neuma.png derivando da virga , fíxose corresponder a longa . O nacemento da notación mensual remóntase ao redor de 1260, co tratado Ars cantus mensurabilis de Francone de Colonia .

Ars Nova

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Ars nova .

O século XIV caracterízase dende o punto de vista musical para a afirmación de Ars nova (cómpre lembrar que o termo Ars no seu momento non significaba arte senón técnica / práctica), de feito cos tratados Ars Novae Musicae (1319 Johannes de Muris) e Ars Novae Musicae (1320 de Philippe de Vitry) quixeron subliñar o profundo cambio que se estaba a sentir no mundo musical dende hai algúns anos. Primeiro de todo, notáronse os cambios no campo da notación que coa contribución de Francone de Colonia na notación mensual foi cada vez máis preto do que logo será a notación moderna, ademais, un feito moi importante foi o recoñecemento da igual dignidade da división binaria (imperfecta) con respecto á ternaria (perfección debida ao número 3); tamén foi importante o aumento da produción na esfera profana en comparación coa sagrada (hai que lembrar que son tamén anos turbulentos para o papado trasladado a Avignon). O músico máis importante desta época foi Guillaume de Machaut .

Polifonía inglesa dos séculos XII e XIII

Nas illas británicas a polifonía entre finais de século. XII e principios do XIII denotan unha certa predilección polo movemento paralelo das voces que se manteñen a unha terceira distancia. Esta práctica chámase gymel , do cantus gemellus. Cómpre ter en conta que este intervalo aínda se consideraba disonante na polifonía continental de principios do século XIII e, polo tanto, empregábase só de xeito ocasional e transitorio.

Outra práctica polifónica típicamente inglesa implicaba o movemento paralelo de tres partes, que mantiñan constantemente o intervalo entre terzos e sextas. Isto chámase comunmente faux-bourdon , pero Bukofzer distíngeo do faux-bourdon posterior , chamándoo descendente inglés . O inglés discanto, de feito, sitúa o cantus firmus na parte inferior, mentres que o faux-bourdon posterior sitúao no agudo.

Unha composición especialmente significativa e singular, que chegou ata nós, é a rota Sumer is icumen in (mediados do século XIII). É un canon de catro partes, baixo o cal hai outras dúas voces entonando un pes (equivalente a tenor ) ostinato. O canon considérase mixto, xa que tamén hai partes que non contribúen á imitación.

A polifonía do século XV

O século XV marca o final da Idade Media e o comezo da idade moderna (situada tradicionalmente en 1492, ano no que Cristóbal Colón descubriu América ). Mentres que as grandes e poderosas monarquías nacionais enfróntanse en Europa, Italia está fragmentada en moitos dominios, a miúdo competindo entre si. O limitado horizonte no que se desenvolveu a vida europea na Idade Media experimentou unha rápida expansión, debido ao descubrimento de novas terras, novas fontes de oportunidades económicas e comerciais.

O Renacemento

No período renacentista a polifonía foi moi importante, autores como Gabrieli ou Jaquin Desprèz usárona nas súas composicións. No Renacemento tamén había escolas de música nas que se ensinaban o instrumento e as técnicas da polifonía. Un dos principais instrumentos do Renacemento é o laúde, un instrumento que se orixinou en Oriente Medio, porque o laúde era capaz de tocar pezas polifónicas. Lembramos a escola franco-flamenca e a escola de Borgoña (Sante Cartagena).

O Barroco

O barroco certamente destaca como unha época de absoluta importancia para a historia da polifonía, xa que precisamente durante esta época haberá a transición fundamental da polifonía á monodia. Cómpre facer unha pequena aclaración: a música polifónica presentou, como ben sabemos, a alternancia de diferentes voces, cada unha con igual dignidade en comparación coas outras, co seu propio deseño melódico e rítmico e segundo unha construción contrapuntística moi precisa. Co paso á monodia entendemos a liberación da voz superior en comparación coas outras voces, obtendo cada vez máis peso no deseño melódico, de feito as outras voces foron reducíndose gradualmente a un simple apoio da voz superior. o baixo como soporte harmónico e as outras voces confusas na construción dos acordes. A transición da polifonía á monodia tamén levará ao desenvolvemento das teorías harmónicas (Zarlino) que apareceron neses anos e darán impulso á afirmación da tonalidade en comparación cos antigos modos eclesiásticos. O nacemento da monodia pode remontarse á vontade dun grupo de homes de Florencia, máis tarde chamado "Camerata Bardi", que quería intentar recuperar a vida da música grega antiga considerada por eles como a máis perfecta. De feito, a polifonía con todos os debuxos contrapuntísticos das distintas voces non permitía comprender completamente o texto, polo que se propuxo un novo estilo de canto (recitar cantando) que permitise darlle maior protagonismo ao texto e, polo tanto, permitir (segundo as súas ideas) unha afirmación máis directa dos sentimentos. Entre os personaxes ilustres (dos que tamén se desenvolveu o xénero da Ópera) deste grupo lembramos: Vincenzo Galilei (o pai de Galileo); Giulio Caccini; Jacopo Peri, Emilio de Cavalieri; Ottavio Rinuccini (poeta). Obras importantes para o paso da polifonía á monodia (lembre que un paso histórico sempre é un proceso que se prolonga no tempo, a polifonía e a monodia acompañaranse durante varios anos):

O século XX

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Micropolifonía .

Polifonía en instrumentos electrónicos

Para o sintetizador e outros electrófonos , a polifonía representa a capacidade de reproducir moitas notas de sons diferentes ao mesmo tempo. Isto dá unha idea da importancia deste parámetro para avaliar se é posible realizar composicións multi-instrumentais completas cun sintetizador, un teclado ou un sampler .

Cando un instrumento dixital queda sen capacidade polifónica, libera os sintetizadores en uso para reproducir os sons que acaba de requirir, normalmente rematando os sons iniciados antes. De feito, nos pianos dixitais , o longo tempo de desintegración dunha nota baixa ocupa o sintetizador interno ata o final da nota. Se despois dunha presión consecutiva de notas baixas, presionanse varias notas agudas simultaneamente, a interrupción da cola das notas baixas é audible.

Nota

  1. ^ THESAURUS MUSICARUM LATINARUM , en chmtl.indiana.edu . Consultado o 3 de agosto de 2009 .
  2. ^ Scriptores ecclesiastici de musica sacra , en archive.org . Consultado o 3 de agosto de 2009 .
  3. ^ THESAURUS MUSICARUM LATINARUM , en chmtl.indiana.edu . Consultado o 3 de agosto de 2009 .

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 2374 · GND (DE) 4175288-0
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música