Transo progresivo

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Transo progresivo
Orixes estilísticas Trance , Psy-trance , Techno , Eurodance , Progressive house
Orixes culturais A principios dos noventa en Alemaña , Bélxica , Reino Unido e Italia
Ferramentas típicas Sintetizador , teclados , baterías , secuenciador , sampler , MIDI
Popularidade Alta en Europa entre os anos 90 e 2000
Categorías relacionadas

Grupos de música Progressive Trance Músicos de Progressive TranceAlbums de Progressive Trance Progressive Trance EPs Progressive Trance Singles Progressive Trance Álbums de vídeo

O trance progresivo é un subxénero de música electrónica , orixinado polo trance , que se estendeu entre os anos noventa e os anos 2000 . Hoxe o xénero sufriu varias transformacións e influencias e está orientado xeralmente a escoitar e non a bailar.

Historia

As orixes: o período dos "soños" 1995-1997

O período de mediados dos noventa coincide coa aparición de dúas definicións de xénero: soño progresivo e mediterráneo progresivo .

A primeira definición refírese á primeira forma de progresivo que ten éxito na danza internacional entre 1995 e 1997 , caracterizada por melodías soñadoras e evocadoras combinadas con loops obsesivos da música techno, entre os que destaca Children de Robert Miles , un disco capaz de alcanzar os seis millóns de copias vendidas no inverno entre 1995 e 1996 . As orixes do soño progresista atópanse na resposta ás presións sociais ocorridas en Italia a principios dos anos noventa, cando o crecemento do fenómeno rave e a conseguinte popularidade das discotecas entre mozos e adultos crearan unha tendencia semanal de mortes relacionadas con accidentes de tráfico , causados ​​polo consumo de alcol e drogas , e por quedarse durmidos mentres conducía debido á esgotadora danza. Children de Robert Miles creouse precisamente por mor destes incidentes. A música máis tranquila e reflexiva destes discos para rematar as noites converteuse nun medio para contrarrestar as pistas frenéticas e repetitivas que precederon a este tipo de música e foi recibida coa aprobación das autoridades e dos pais das vítimas de accidentes de tráfico. [1]

Este termo "soño" está asociado ao de "mediterráneo progresivo", nome inventado pola compañía discográfica de Gianfranco Bortolotti para definir ese tipo de música producida dentro do seu selo independente Media Records, ou a música producida por Gigi D'Agostino , Mario Ademais , Ricky Le Roy e Mauro Picotto . A idea de anunciar a Gigi D'Agostino como o inventor do Mediterráneo xorde do feito de que D'Agostino, xa a principios dos anos noventa, publicara con Discomagic cancións como Noisemaker Theme que precederon ao progresivo polo menos dous anos en comparación á difusión real do tipo.

En 1995 os sinxelos Fly e Gigi's Violin de D'Agostino anticipan o disco homónimo do artista, que alcanzará as 60.000 copias en Italia , obtendo un disco de ouro e consagrando o progresivo mediterráneo como unha eficaz escena italiana italiana, independente do uso en Europa do termo "soño", co que producións como Celebrate the Love de Zhi-Vago seguen a onda de Robert Miles, que no verán de 1996 repite o éxito de Children with Fable e grava todo un disco: Dreamland .

Estrutura das cancións

As pezas poden considerarse pequenas composicións musicais , tanto pola súa duración (normalmente entre 5 e 8 minutos), como pola presenza de varios instrumentos musicais, un arranxo coidado e unha estrutura máis complexa que outros xéneros de música electrónica. Normalmente estrutúranse en cinco partes fundamentais:

  • Introdución ou intro
  • Primeira parte
  • Fase climax
  • Segunda parte
  • Conclusión ou outro

A introdución caracterízase pola presenza dunha base moi rítmica e insistente, producida esencialmente por un bombo e unha característica liña de baixo .

Na primeira parte tómanse gradualmente os pratos , que se integran coa percusión, e os sintetizadores e os riffs do teclado . Ás veces tamén hai coros e frases curtas cantadas por voces femininas. Nesta parte as pezas progresivas conseguen mesturar un son insistente (producido por percusión, pratos e unha velocidade superior a 130 bpm ) cun son máis pacífico e relaxado (debido á presenza de notas prolongadas e riffs de sintetizador).

Despois de dous / tres minutos a primeira parte alcanza o clímax, ligada posteriormente ao baleirado por certos efectos relaxantes. Esta última parte caracterízase por unha duración entre un e dous minutos, na que toda a orquestación deixa de dar paso a melodías tranquilas e atmosféricas, obtidas con arpexiadores electrónicos e sintetizadores.

Ao final do baleirado hai un crescendo de percusión e outros efectos electrónicos que conducen á segunda parte , que reproduce as melodías escoitadas anteriormente coas da primeira parte . Posteriormente elimínanse progresivamente os distintos efectos de son, ata chegar á conclusión , xeralmente idéntica á introdución . Esta característica fai que as cancións progresivas sexan cíclicas e non lineais.

Ferramentas empregadas

Os principais instrumentos das cancións progresivas son sintetizadores , baterías , secuenciadores e teclados . Recentemente, con todo, tamén se usan instrumentos musicais máis tradicionais como o piano , o violín , a guitarra , o acústico e o eléctrico, baleiro e utilizado especialmente na segunda metade. En numerosas pezas tamén hai sons probados da natureza, como as ondas do mar, o chío dos paxaros e o ruxido da choiva.

Principais artistas

Nota

  1. Os ravers de Italia bailan camiño da morte , en The Observer , 2 de xuño de 1996, p. 19.

Elementos relacionados

Ligazóns externas