Este é un elemento destacado. Fai clic aquí para obter información máis detallada

Ramones

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se está a buscar outros significados, consulte Ramones (desambiguación) .
Ramones
Ramones en São Paulo en 1987.jpg
The Ramones en concerto en 1987 en Sao Paulo
País de orixe Estados Unidos Estados Unidos
Tipo Punk americano [1]
Punk rock [1]
Período de actividade musical 1974 - 1996 [1]
Etiqueta Sire
Philips
Banquete de mendigos
Radioactivo
Crisálida
Álbums publicados 37
Estudo 14
En directo 6
Coleccións 17
Logotipo oficial

Os Ramones eran unha banda de punk rock estadounidense formada en Forest Hills [2] , en Queens ( Nova York ), cara a marzo de 1974 [3] . O grupo foi un dos fundadores do movemento punk rock neoiorquino e un dos grupos máis influentes do xénero [4] .

Entre 1974 e 1996 os Ramones realizaron 2.263 concertos [3] [5] [6] , cunha media de dous concertos á semana [6] . En 1996 , con máis de dez discos baixo o seu cinto, o grupo disolveuse. Os catro membros orixinais, Joey , Dee Dee , Johnny e Tommy , morreron durante as seguintes dúas décadas [7] [8] [9] .

Os seus únicos discos de ouro foron a colección Ramones Mania [10] e o DVD Ramones: Raw de 2004 [10] [11] . O aprecio polo grupo reviviu ao redor do 2000 : desde entón os álbums da banda aparecen regularmente nas listas dos "mellores de todos os tempos" en moitas revistas de música de autoridade, como Rolling Stone , que en 2003 situou á banda no posto 26 no seu ranking dos 100 mellores artistas musicais de todos os tempos [12] ou Mojo [13] . En 2002 , Spin Magazine describiu aos Ramones como a segunda banda de rock and roll máis grande da historia, despois dos Beatles [14] [15] [16] . O 18 de marzo [3] [8] de 2002 os Ramones foron incluídos no Rock and Roll Hall of Fame [3] [17] .

Biografía

As orixes (1972 - 1974)

Os Ramones en 1976 .

A pesar de formar parte da escena punk , os Ramones comezaron a súa actividade un par de anos antes, por diante de todos os outros grupos históricos, Sex Pistols e Clash sobre todo.

Os membros da primeira formación xa completaran as súas clásicas experiencias musicais xuvenís: Joey Ramone (Jeffrey Ross Hyman) baba na batería , pero canta nun grupo chamado Sniper [18] [19] que ensaia no soto da arte galería A nai de Joey, Queens Boulevard [20] ; Johnny Ramone (John Cummings) toca o baixo con Tangerine Puppets, [21] [22] [23] [24] xunto co guitarrista Tommy Ramone (Tamás Erdélyi); [21] [22] [23] Dee Dee Ramone (Douglas Glenn Colvin) xa tivo as súas propias experiencias, definidas por el mesmo como "malas" [25] , con outros grupos.

Dee Dee lembrou un día no que foi ver a Joey cos francotiradores nun concerto en Manhattan no que tamén figuraba Suicide . [26]

“Foi unha noite estraña. Fixeron unha portada de 'Pasemos a noite xuntos' dos Rolling Stones. Joey chamábase Jeff Starship naquel momento. Desculpe se por casualidade me equivoco. Quizais fose Jeffry Starman ... Bah, xa pasou moito tempo! De todos os xeitos estaba vestido con pantalóns rosa, un top lamé de prata, botas de batea compradas a Granny e cantou ao micrófono coma se non fixera nada máis toda a vida. Foi bastante impresionante. [25] "

( Dee Dee Ramone )

Tommy entón toca con Butch [25] , con Jeff Salem á voz e Monte Melnick, que anos máis tarde se converterá no xefe de xira dos Ramones [27] , no baixo; con eles tamén interpreta Harry, o batería de Dorian Zero. Máis tarde Melnick unirase a Thirty Days Out [27] , un grupo country co que gravará dous discos a principios dos setenta. A disolución de Thirty Days Out leva a Melnick a facerse socio de Tommy, que dirixe un estudo de ensaio na 20th Street, Performance's Studio, preto de Max's Kansas City [27] . Despois da ruptura de Tangerine Puppets [28] , Johnny e Tommy mantéñense en contacto constante e Tommy sorpréndese continuamente de que o seu amigo non forme parte de ningunha banda de rock, dado o seu carisma e forte personalidade. Pouco despois Tommy estará encantado de recibir unha chamada telefónica na que Johnny lle informa da compra dunha guitarra Mosrite azul para el [21] e dun baixo Danelectro para Dee Dee [27] [28] , que mentres tanto coñeceu a futuro guitarrista do grupo. E fixeron unha cita para formar unha banda [29] . Joey foi chamado grazas a Dee Dee , que despois de velo en concerto quedou fascinado polo seu estilo [29] .

Reúnense na casa de Johnny , con Dee Dee , Tommy , Joey e outro rapaz, Richie Stern, segunda guitarra, que pronto abandonou a escena porque non podía seguir cos demais [18] , pero que desde entón é coñecido como Ritchie Ramone [18] [28] . O 30 de marzo de 1974, os Ramones conseguiron o seu primeiro concerto no Performance's Studio [1] [3] [4] [30] , grazas a Tommy e Monte Melnick. Envían eles mesmos folletos publicitarios [30] ; adestramento por recomendación de Tommy [29] : Johnny á guitarra , Joey á batería e Dee Dee ao baixo e voz ; billete: dous dólares; espectadores: uns trinta [30] , aínda que agora ducias e ducias de persoas máis ou menos famosas afirman estar presentes no evento [28] . Ninguén foi ao segundo concerto [28] .

Monte Melnick está bastante enfadado polo moi mal resultado obtido, pero aínda así acepta a continuación das probas. Mentres tanto, o grupo tamén toca cancións escritas por Joey hai moito tempo, como Here Today, Gone Tomorrow e I Don't Care ; segundo Dee Dee Ramone, converteuse no cantante "porque sabía as palabras". Pero a versión de Tommy é outra e está relacionada co feito de que Dee Dee non podía cantar e tocar ao mesmo tempo [29] e que quedou rouco despois dalgunhas cancións [28] . Con Joey á voz , só falta o batería . Houbo meses de audicións inútiles e infrutuosas porque só apareceron rapaces que podían tocar a batería cun estilo heavy metal que non era o que buscaban Joey, Dee Dee e Johnny [31] [32] . Un día ninguén veu [29] e por iso os outros membros da banda pediron a Tommy que probase [29] tocando a batería . Tommy foi así convencido de converterse no percusionista do grupo, deixando o papel de primeiro director do grupo [31] , inventando [31] o seu estilo de batería de 4/4 [33] , ditando así o ritmo das cancións que Joey e Dee Dee está escribindo. Sempre foi Tommy quen entendeu que Joey sería mellor como primeira voz [29] [31] . A primeira canción foi Judy Is a Punk , escrita no soto da galería de arte da nai de Joey en Queens Boulevard, onde a banda ensaiaba inicialmente [20] [29] [34] .

O nacemento dos Ramones (1974 - 1976)

O club CBGB onde os Ramones comezaron a súa carreira musical

O grupo comezou a darse a coñecer como The Ramones e cada membro elixiu a Ramone como apelido para darlle máis compacidade, como verdadeiros irmáns sen selo. É case seguro que a idea xurdiu de Dee Dee , que se inspirou no pseudónimo empregado por Paul McCartney durante a súa primeira xira por Escocia , Paul Ramone [24] [31] [35] [36] , aínda que algunhas fontes afirman que el mesmo Paul Ramon [37] [38] . A identidade do grupo reforzouse co aspecto, idéntico para todos: chaquetas de coiro negras, vaqueiros rasgados, camisetas e adestradores.

Xeralmente, os principiantes comezan arriscando as reinterpretacións de bandas xa famosas. Pero as habilidades técnicas dos Ramones eran tan limitadas como para facer esta estrada impracticable [29] [39] . Polo tanto, interpretaron pezas escritas por eles mesmos e adaptadas aos seus límites, con textos a miúdo autobiográficos ou irónicos, divertidos e carentes de significado político.

O concerto posterior á desastrosa actuación no Performance's Studio celebrouse o 16 de agosto de 1974 [40] [41] [42] [43] no CBGB's-OMFUG (Country Blue-Grass Blues - Other Music For Uplifting Gourmandizers) [31] , máis ou menos Other Music for Aspiring Gluttons [44] ), un local no 315 Bowery Street de Manhattan , que abriu en decembro de 1973 [44] e que pronto se converteu na meca de todas as bandas emerxentes de Nova York , xunto con Max's Kansas City. A primeira noite dos Ramones en CBGB foi organizada por Tommy , que leva unhas semanas na batería; tamén xogaron a Blondie (na época aínda se chamaban Anxo e a serpe) e Savage Voodoo Nuns . O grupo non se sentía preparado, pero o programa fíxoo ben.

"Era un lugar semi-abandonado (...) Era unha cloaca (...) O lugar encheuse de travestis que entraran no CBGB despois de estar no teatro Bowery Lane. Estiveron moi ben connosco, apoiándonos durante todo o espectáculo e facéndoo moi cabaré. O público berraba e asubiaba con cada canción (...) Cando subimos ao escenario, botei ao baixo e botei unha ollada ao redor. Na parede preto do escenario había un enorme cartel de Marlene Dietrich (...) Tocamos durante quince minutos e foi un éxito. Tentamos tocar as cancións unidas. Despois de cada canción, alguén berraba "Take it!" e contei un, dous, tres, catro e inmediatamente atacou outra peza. Ao final do concerto botei o meu Danelectro ao aire, botándoo no chan unhas cantas veces ata que rompeu. Pensei que era a última moda glamorosa. [45] "

( Dee Dee Ramone )

Legs McNeil, o futuro cofundador da revista Punk (en 1976 ), estivo presente no concerto e describiu o seu programa do seguinte xeito [29] :

"" Todos levaban estas chaquetas de coiro negras. Parecía que entraran os SS . [29] Dee Dee comezou a contar 1-2-3-4 ... e todos nos impactaron este muro de son. Estes rapaces non eran hippies . Isto era algo completamente novo ". [46] "

( Pernas McNeil )

O lugar podía albergar a un máximo de cen persoas, pero esa noite non había máis que unha ducia. O grupo tamén volveu a CBGB máis dunha vez por semana, ata finais de ano. Do público limitado, inicialmente composto máis ou menos polo taberneiro, o seu can e algúns clientes [47] , pasou a "esgotarse", coa presenza no público de personaxes como Andy Warhol [45] [47] e as mencións admiren estrelas xa establecidas como Lou Reed [45] . Pero as actuacións seguiron sendo moi curtas: a banda, despois de esgotar as pezas dispoñibles, reiniciaría desde o principio unha, dúas, tres veces. Sucedeu que se detiveron a discutir e discutir entre eles [40] e despois de "Un, dous, tres, catro" de Dee Dee , cada un comezou unha peza diferente [29] [31] [40] [45] .

A fama dos Ramones seguiu crecendo e era hora de tocar fóra de CBGB . O bautizo de lume tivo lugar no Palace Theatre de Waterbury, Connecticut [29] [48] , como ombreiro inesperado de Johnny Winter [29] . O público non coñecía aos Ramones e, sobre todo, non coñecía o seu tipo de música.

"" Pensamos que non atopariamos ningún problema. Pensamos en cantas persoas poderían escoitarnos e que dirán guau, que boas son, que sorte temos de ver a esta banda. Ben, non sucedeu iso Tivemos sorte porque non houbo pausas entre unha e outra canción. Cando nos quitabamos as chaquetas antes de tocar I Wanna Be Your Boyfriend houbo un lento crescendo de Boooooo, seguido dun lanzamento de botellas. Todo o mundo berrábanos "¡Baixa do escenario!". [29] "

( Tommy Ramone )

Ese foi o primeiro dunha serie de concertos difíciles e terribles, con público hostil. Pero a partir de setembro de 1975 , algúns xornais con autoridade como Rolling Stone [29] [49] e a Village Voice [29] notárono e comezaron a publicar críticas positivas incluso de quen as esmagara [50] . Os Ramones comezaron a facerse un nome.

En setembro de 1975 , as demostracións de Judy Is A Punk e I Wanna Be Your Boyfriend graváronse en 914 Studios [49] [50] , na compañía de Marty Thau, futuro director das New York Dolls e fundador do selo discográfico Red Star ., para o que tamén se rexistrou Suicide. Thau sabía que o cuarteto xa fora visto por Sire Records e entrou en contacto con Craig Leon [49] . A Leon gustáronlle as gravacións e inmediatamente fixo que Seymour Stein tamén as escoitase: as posibles dúbidas sobre as habilidades do grupo evaporáronse en cinco minutos [29] [49] [50] . A decisión de gravar o primeiro disco tomouse: os Ramones asinaron o contrato con Sire Records, de Seymour Stein e Richard Gottehrer. Seymour, con todo, non estaba feliz de que na canción Today Your Love, Tomorrow The World houbese a frase " I'm a nazy baby " [51] . Pediu á banda que cambiase o paso pero os Ramones negáronse porque non querían comprometer [29] . Stein tampouco insistiu demasiado porque consideraba a Sire Records como un selo discográfico que non impoñía restricións [51] . O 2 de febreiro de 1976 [52] comezou a gravación de Ramones

The Fast Four Trilogy (1976 - 1978)

As gravacións de Ramones completáronse o 19 de febreiro de 1976 [52] cun orzamento de só 6.000 dólares [1] [3] [4] [51] . Presentado en abril do mesmo ano e lanzado o 23 [53] , no a primeira semana vendeu máis de cinco mil copias [54] [55] , alcanzando o número 111 na lista de discos dos Estados Unidos [1] [4] [56] . Xa incluía moitos dos seus momentos destacados, como Blitzkrieg Bop , Beat on the Brat e Judy is a Punk .

O disco fixo as delicias dos formalistas; a mestura foi sinxela, pero adiviñou: un ritmo de batería mínimo (nas dúas canles) proporcionou a estrutura básica para as letras, cantadas mentres se comían as palabras (centro); o baixo marcaba tanto a melodía como as imperceptibles variacións do ritmo (esquerda) e o son da guitarra (dereita) non era máis que unha trama rítmica distorsionada [55] .

Marc Bell , batería dos Voidoids , describiu o álbum nunha entrevista [29] [57] despois de escoitalo por primeira vez:

“Nunca escoitei nada semellante na miña vida. Foi tan poderoso que nun momento dado pensei: carallo, gustaríame estar nesta banda ".

( Marc Bell )

O crítico musical Jon Savage di:

"No momento do seu lanzamento en abril de 1976 , o primeiro álbum de Ramones era alucinante. Segue sendo un dos poucos discos que cambiou o pop de xeito irreversible, pero os tres primeiros discos do grupo son decisivos. Despois diso hai inmortalidade. [55] "

As críticas son moi boas, pero ademais do impacto inicial, as vendas non foron precisamente estupendas e debido á reputación da banda, moitos promotores aínda eran reacios a organizar concertos para eles. O impacto foi moito maior en Inglaterra , onde o álbum alcanzou o número un nas listas de discos de importación [55] , en parte grazas ás obras habituais no programa de noite de Radio 1 de John Peel [55] . Un crítico inglés aclamounos como "os salvadores do rock 'n' roll" [55] .

O seguinte álbum, Leave Home , estivo listo en pouco tempo [58] e foi lanzado en xaneiro de 1977 [58] . Pero resultou ser un gran disco en intencións, menos no fondo; aínda que contiña algunhas das mellores cancións escritas polo grupo, faltou bastante na produción, quizais tamén debido a Tony Bongiovi (un primo de Jon Bon Jovi [59] ), o novo produtor, que pouco tiña que ver con ese son tan granito. Como proba da validez extrema do material, é bo recordar que cando o grupo propuxo en directo as pezas contidas en Leave Home , o resultado foi estupendo [60] .

Os Ramones esculpiron un espazo moi importante na escena do período, o que lles obrigou a darse un aspecto máis profesional, intentando minimizar todos os desacordos entre os membros; as xiras fixéronse cada vez máis intensas e frenéticas e o tempo dedicado a viaxar dun lugar a outro aumentou, "sempre na furgoneta", como recordou Eddie Vedder de Pearl Jam durante o discurso de investidura para a entrada dos Ramones no Rock and Roll Salón da Fama [61] . O 21 de agosto de 1977 [62] comezou a gravación do terceiro álbum, Rocket to Russia , que completou a chamada 'triloxía dos Ramones'. O terceiro álbum é considerado o máis exitoso desde o punto de vista técnico: un vinilo que permitiu ao grupo entrar no Top-50 dos Estados Unidos [3] .

Tommy's Abandonment, Road to Ruin , End of Century (1978 - 1981)

Os Ramones en Oslo en 1981

A fama dos Ramones comezou a medrar considerablemente no exterior, especialmente en Inglaterra [29] [63] , grazas a unha serie de concertos realizados a partir do 4 de xullo de 1976 [3] [29] [63] (que será unha fonte de inspiración para varias bandas punk británicas, como The Clash [3] [29] [63] [64] , os Sex Pistols [3] [29] [63] [64] , os Damned [29] [63] , os Buzzcocks [3] e os pretendentes [63] ).

Joe Strummer nunha entrevista [29] describiu os seus concertos do seguinte xeito:

“Foi como unha onda de calor, un bombardeo constante de cancións. Non podías acender un cigarro entre o final dunha canción e o comezo doutra. Foi incrible ".

( Joe Strummer )

Tras o seu último Inglés desempeño no Rainbow Theatre en Londres o 31 de decembro [3] 1977 que levou á gravación do álbum ao vivo está vivo [3] , o grupo abriu 1978 cun gran concerto na súa casa, no Palladium, en Nova York . A maioría dos críticos estaban convencidos agora, pero aínda había algúns que non parecían demasiado impresionados; unha crítica en "New York Time" chamou aos Ramones "unha broma da que a xente cansará moi pronto" [65] .

Non hai dúbida de que os concertos en directo xogan un papel decisivo na fama da banda. Pero os salarios seguían sendo demasiado baixos e a maioría dos beneficios tiveron que reinvestirse en equipos novos. O "salario" per cápita ascendía a aproximadamente 125 dólares por semana, pero a adicción ás drogas de Dee Dee custaba 100 dólares ao día [65] [66] . Neste período tamén comezou a crecer envexa [29] máis ou menos obvia cara aos Sex Pistols , que parecían ter máis éxito, vendendo máis discos e gañando moito máis que os Ramones.

Joey dixo [29] :

"Cos Sex Pistols parecíamos facernos como os Beatles e os Rolling Stones dos anos sesenta ".

( Joey Ramone )

Pero en breve os Pistols derreteranse.

Os concertos en directo representaron unha etapa fundamental na historia do grupo, pero ir de xira foi moi cansativo [66] e Tommy comezou a soportar esta situación a pesar de que non era considerado un verdadeiro Ramone [29] .

Tommy tiña un estilo de vida demasiado afastado dos demais membros da banda [29] : era unha persoa moito máis tranquila. El mesmo víase por un lado como un pasaxeiro na furgoneta na que percorrían o mundo, non considerado e burlado, por outra banda víase con grandes perspectivas dunha actividade de produtor musical, unha actividade que sempre interesou e gustou el.

Dee Dee dixo sobre o seu estilo de vida [29] :

"Foi xenial para un rapaz de vinte e un anos ir ao supermercado a mercar patacas e os ingredientes para facer unha hamburguesa para cear cando, por exemplo, estaba a pasar o tempo comendo patacas fritas e drogas ".

( Dee Dee Ramone )

Despois de gravar It's Alive e finalizar a mestura, Tommy decidiu dedicarse unicamente ao papel de coprodutor, deixando a batería o 4 de maio de 1978 [67] . Foi substituído por Marky Ramone (Marc Bell), chamado á banda por Johnny [29] porque xa o coñecía e era un excelente baterista para el [66] . Respecto ao abandono de Tommy, Dee Dee dixo:

" Tommy non era o tipo que soportaba a vida das estrelas do rock e por iso un día marchou. Fun aos ensaios a Nova York e Marc Bell xa estaba alí: Johnny pedíalle que se unise á banda. Nunca seriamos capaces de repetir ese son clásico que tivemos con Tommy , pero con Marc na banda adquirimos un xogador moi duro. Marc fora o meu compañeiro de bebida antes de unirse aos Ramones e gustoume de festa con el. Comezamos a saír e a arruinarnos (...) Aos Ramones non lles gustou moito e Marc notouno. Daquela, os Ramones tiñan esta política anti-alcol á que nin Marc nin eu nos adaptariamos nunca. [65] "

En pouco tempo Marky estivo listo e a gravación de Road to Ruin comezou pouco despois, con Tommy no papel de produtor [29] . A intención da banda era facer un disco que lograse un bo éxito comercial [29] .

Road to Ruin contou con inesperadas aperturas acústicas e unha reinterpretación de Needles and Pins , unha canción escrita por Sonny Bono e Jack Nitzsche para os buscadores . Non obstante, os comentarios críticos son conflitivos. Scott Isler, en 'Trouser Press' fala dun "rexistro blasfemo, que marca a caída dos Ramones" [65] , mentres que Robert Christgau da 'Village Voice' defíneo como unha "obra de madurez" [65] . O público recibiu o disco discretamente, as primeiras mil copias en vinilo amarelo [65] .

Tommy deste álbum dixo [29] que se non conseguía un bo éxito, os Ramones nunca poderían vender. Non obstante, a compañía discográfica esforzouse por vendela [29] e non conseguiu o esperado éxito.

O disco End of the Century lanzouse en xaneiro de 1980 e aínda hoxe é quizais o álbum máis controvertido da banda e o máis odiado polos fans . As nerviosas guitarras seguían alí; Phil Spector , o novo produtor, "púxoos" un pouco máis chocando co seu Wall of Sound [68] e deulles unha nova musicalidade para acadar un maior éxito comercial [29] [31] [69] [70] . A revista 'Time' nomeouna como o mellor disco do ano [71] [72] [73] e End of the Century converteuse no álbum máis vendido do cuarteto de Nova York [3] , alcanzando o número 44 [3] nos Estados Unidos. gráficos.

Para Johnny, a introdución inicial á guitarra de Rock 'n' Roll High School foi un pesadelo: Phil Spector fíxolle facelo moitas veces sen consideralo adecuado [29] [74] , por orde de 50-60 veces. Johnny estivo a piques de deixar o estudo de gravación varias veces [29] pero finalmente decidiu quedarse e completar o álbum .

Fin do século representa a típica música punk pop que Joey sempre amou [29] . Johnny non estaba satisfeito co álbum: para el o son da banda tiña que permanecer o máis parecido e fiel posible ao do primeiro álbum da banda, Ramones [29] . Deste álbum dixo:

"O disco tivo unha produción estraña para un grupo como o noso, pero Phil nunca intentou cambiarnos. El produciu as nosas cancións ao seu xeito, pero non deberiamos facer Baby I Love You . [73] "

Pero os cambios neste período non foron só musicais. As relacións entre os membros fixéronse bastante tensas, principalmente debido á forte personalidade de Johnny que intentou encher o baleiro deixado por Tommy desde o principio [29] [75] .

Dee Dee diso dixo [29] [75] :

"Trataba de sacar vantaxe persoal dunha situación única na vida. Pero, de todos os xeitos, sempre o respetei, fixo moitos sacrificios pola banda, intentando poñer orde e disciplina ".

( Dee Dee Ramone )

Soños agradables , demasiado duro para morrer (1981 - 1984)

Despois de finais de século, os Ramones entraron nunha especie de crise de identidade. Os tempos cambiaron: comezamos a presenciar un cambio xeracional continuo de bandas punk históricas, só os Clash estaban na crista da onda grazas a un álbum como London Calling , mentres un gran número de grupos de new wave medraban. A crise dos Ramones continuou tamén durante 1981 , ano no que se lanzou outro álbum, Pleasant Dreams , un traballo moi incerto debido tamén a unha produción incorrecta [29] . Segundo a crítica, faltaba por completo un fío condutor e esa poderosa melodía que os caracterizou ata finais do século [76] [77] [78] . Ningunha canción consegue saír da mediocridade. As reaccións da prensa foron moi malas e o grupo sufriu moito. Johnny quedou moi impresionado, pero o que máis lle preocupaba era a dirección pola que ía a banda, co risco de perder o respecto dos fans e unha parte da crítica tan minuciosamente gañada [78] [79] . As tensións entre os membros da banda aumentan, especialmente entre Joey e Johnny , que culminaron coa canción The KKK Took My Baby Away .

O KKK refírese á orientación política de Johnny , un coñecido republicano (mentres Joey era demócrata ), o que o levou a dar unha connotación autoritaria e case militar á banda [29] .

Inicialmente Johnny enganou á súa entón moza para ver a Linda [29] , a ex-moza de Joey . Cando quería ver a unha das nenas, desculpaba que tiña que visitar ao seu tío en Filadelfia [29] . Johnny finalmente casou con Linda e, como resultado, a súa relación con Joey volveuse moi tensa, o que provocou unha incomunicabilidade total [24] [29] [31] .

A produción do seguinte álbum foi confiada a Richie Cordell e Glen Kolotkin; en 1983 saíu a Selva subterránea , que mostrou un pequeno paso na dirección correcta [80] .

Pero debido ao seu abuso de alcol, que levou á banda a perder un concerto [29] [81] , Marky foi destituído [29] [31] [81] [82] e no seu lugar chegou Richie Ramone (Richard Reinhardt) [ 81] .

Richie Ramone , nas audicións para unirse á banda, dixo [29] :

“Xoguei todo o dobre de rápido. Chegamos ao momento en que un xogo dunha hora e 15 minutos converteuse en 56 minutos. Estabamos a raio ".

( Richie Ramone )

Mentres o grupo estaba ocupado contratando ao novo baterista, en agosto de 1983 durante unha discusión [81] [83] con Seth Macklin da banda Sub Zero Construction , Johnny recibiu unha patada na cabeza e hospitalizado, onde sufriu unha delicada cirurxía. O grupo viuse obrigado a parar. O guitarrista regresou só uns meses despois cunha caveira completamente afeitada e durante algún tempo levou unha gorra de béisbol [78] [81] .

Este incidente reuniu aos Ramones, que tamén comezaron a levar aos seus respectivos compañeiros de xira, con non poucos problemas. La ritrovata fiducia ed una nuova ventata di creatività riportarono nuovamente i membri del gruppo in sala d'incisione, dove ritrovarono Ed Stasium e Tamás Erdélyi ( Tommy Ramone ) alla produzione. Nel 1984 [3] [84] [85] [86] [87] [88] [89] [90] uscì Too Tough to Die , il quale è considerato come [91] :

«"L'ultimo grande album che avrebbero dovuto fare." [91] »

Per la prima volta, dai testi traspare anche un certo impegno politico che denota una crescita fino a quel momento tenuta ai margini della loro musica. Jim Faber del 'New York Daily News' definisce Too Tough to Die come il disco dei Ramones più ricco di emozioni dai tempi di Road to Ruin , ed uno dei dischi più belli dell'anno [78] [85] .

Il nome dell' album e dell'omonima canzone ( Troppo duro per morire ) deriva dall'incidente occorso a Johnny , che mise in serio pericolo la sua vita.

Animal Boy , Halfway to Sanity (1984 - 1988)

Joey Ramone e Dee Dee Ramone in concerto a Seattle nel 1983

L'album Animal Boy uscì nel 1986 e ricevette grandi riconoscimenti; vinse il premio "New York Music Award" [92] come miglior album e come miglior singolo, con la canzone My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) ; il singolo Something To Believe In , sfiorò l'Oscar come miglior video clip [92] , superato solo da Sledgehammer di Peter Gabriel . Il videoclip inizia con un certo Ken Senomar (Ramones letto al contrario) che spiega che cos'è il Ramones Aid; in pratica, si trattò di una presa in giro di Hands Across America [93] , grande evento caritatevole dell'epoca, del quale tutti i più grandi artisti erano desiderosi di far parte; nel video è possibile vedere i Ramones che cantano tenendosi per mano ai loro amici, tra i quali B-52's , Afrika Bambaataa , Cheap Trick , Ted Nugent , Sparkes , X e Circle Jerks .

Sulle colonne del " New York Times ", Jon Pareles accoglie con favore Animal Boy [92] . Disse Joey :

«Eravamo finalmente fuori dal tunnel. Abbiamo toccato il fondo nel 1983 / 84 e stavo pensando di smettere, o al massimo di fare un album come solista. [92] »

Dai tempi dei It's Alive , questo è l'album che secondo molti esperti è meritevole di maggior attenzione, anche se non sono mancate le critiche, come quella di Robert Christgau sul "Village Voice" [92] .

My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg) doveva originariamente essere intitolata Bonzo Goes to Bitburg nella release americana, ma il chitarrista Johnny Ramone , repubblicano , insistette perché My Brain Is Hanging Upside Down fosse il titolo principale e che il termine Bonzo Goes to Bitburg che ricollegava al presidente Ronald Reagan ed a una sua discussa visita ad un cimitero di soldati tedeschi a Bitburg , nell'ovest della Germania , fosse scritto fra parentesi [94] [95] [96] .

Per promuovere Animal Boy prese il via un altro tour, che si rivelò tra i migliori della carriera del quartetto di New York [97] . Non venne a mancare però il tempo per scrivere nuovo materiale, che confluì di lì a poco nell'ennesimo album. Nel settembre del 1987 uscì Halfway to Sanity , contenente canzoni che gli stessi Ramones giudicarono eccellenti [97] . Secondo Joey si tratta del loro miglior disco di sempre [98] ; per Johnny invece è inferiore solo a Rocket to Russia [97] [98] .

Anche se per la maggior parte della critica le cose stavano diversamente [97] ; l'album viene ritenuto qualitativamente inferiore ad Animal Boy , superbo solo in qualche episodio, come I Wanna Live e Bop `Til You Drop . Mancano comunque canzoni-faro come nell'album precedente. Per la prima volta il gruppo si trovò in compagnia del giovane produttore Daniel Rey , reclutato per l'occasione da Johnny per poter risparmiare sulle spese.

Daniel Rey è un altro prodotto del mondo-Ramones. In un'intervista [29] [99] dichiara che all'età di quattordici anni un suo amico gli portò una serie di dischi nuovi, tra cui Uriah Heep , Head East , Dictators e Ramones ; dopo aver notato la copertina del primo album dei Ramones ascoltò il disco e rimase sorpreso: nessun assolo ed una elevata velocità d'esecuzione, come i New York Dolls . Il giovane Daniel ascoltò anche gli altri dischi, ma dopo un po' non fu in grado di ascoltare nient'altro: tutto ad un tratto la sua collezione di dischi era diventata obsoleta [29] [99] . Daniel Rey , oltre a fare il produttore, è già stato anche coautore di numerose canzoni, lavorando soprattutto in coppia con Dee Dee .

Poco prima dell'uscita dell'LP Halfway to Sanity , Richie lasciò il gruppo poiché non era considerato membro della band a tutti gli effetti, dal momento che non riceveva soldi per la vendita del merchandise [29] . In tutta fretta venne chiamato a sostituirlo Elvis Ramone (Clem Burke), già batterista dei Blondie . Il suo stile però non riuscì a stare dietro alla velocità del gruppo [29] [100] e così rimase solo per due concerti, alla fine del mese di agosto del 1987 [100] . Il suo posto fu preso un'altra volta da Marky Ramone (Marc Bell), richiamato da Johnny Ramone dopo un periodo di disintossicazione dall'alcool [100] . Era tornato più in forma che mai e continuò a suonare nella band fino allo scioglimento.

Ramones Mania , Brain Drain , l'abbandono di Dee Dee (1988 - 1990)

Joey Ramone in concerto con la band a Porto Alegre nel 1991

Nel 1988 uscì la raccolta ufficiale Ramones Mania , segno inequivocabile di una discreta notorietà a livello mondiale; i Ramones non potevano più essere considerati alla stregua di un gruppo punk «che non andrà oltre il primo LP» [101] [102] .

Nello stesso periodo si manifestò ancora più intensamente la sbandata di Dee Dee per il rap ; i fans temevano che uno dei fondatori potesse uscire dal gruppo; la critica non accolse con favore gli "esperimenti" di Dee Dee [102] e Joey si affrettò a dire che, nonostante le sue digressioni musicali, il bassista fosse impegnatissimo nella composizione delle canzoni per l'LP successivo.

Nel 1989 i Ramones pubblicarono Brain Drain , prodotto da Bill Laswell, noto per aver lavorato con PIL , Motörhead e Iggy Pop . L'album uscì in concomitanza con il tour italiano e con la versione italiana del film basato sul romanzo Pet Sematary di Stephen King Cimitero vivente . Dee Dee e Daniel Rey scrissero la canzone trainante del film, l'omonima Pet Sematary , come omaggio allo stile di King, spesso «musicale» secondo il bassista. Lo stesso Daniel Rey era il chitarrista che eseguì il riff di chitarra che caratterizza l'intro del pezzo e che si ripete durante il brano [103] . Secondo il noto DJ newyorkese Howard Stein, grandissimo fan dei Ramones, Pet Sematary risulta essere addirittura fenomenale, la «miglior canzone dell'anno» [102] [104] .

Ma alla fine del tour di Brain Drain , nel luglio del 1989 [105] , una sciagura si abbatté sul gruppo: Dee Dee decise di abbandonare i Ramones e di iniziare una nuova carriera rap senza di loro, adottando il nome di Dee Dee King [106] . Dee Dee uscì dal gruppo, ma non dalla sfera dei Ramones, dato che in seguito continuò a scrivere canzoni per loro.

L'uscita di scena dello storico bassista colse un po' tutti di sorpresa. Johnny vide l'uscita di Dee Dee come una cosa ormai certa da molto: Dee Dee aveva lasciato la moglie Vera da un mese e questo poteva essere una delle cause [107] . Disse:

«Un momento di grande instabilità mentale, ma non ho mai pensato che avrebbe smesso. Pensate che l'abbia fatto per la carriera da solista? Non mi sembra che abbia ricevuto grossi benefici, o sbaglio? [102] »

Relativamente all'uscita di scena di Dee Dee , anche Joey dice la sua:

«Andava ogni giorno dallo psicanalista, poi smise il programma di recupero e smise di prendere le medicine. Pensava che gli altri fossero pazzi e non ascoltava più nessuno, perché pensava che gli altri fossero dei nemici che cercavano di fargli del male [102] »

Cause a parte, restava sempre un problema di grande importanza: sostituire uno dei pilastri portanti. Dopo numerose audizioni, la scelta cadde su CJ Ramone (Christopher Joseph Ward). Si trattava di un vero e proprio pezzo mancante di un puzzle, un giovane Dee Dee [29] [31] che se non trovato avrebbe rischiato di mettere a rischio la sopravvivenza musicale dei tre punk-rocker rimasti [29] [108] . CJ era nei marines [109] [110] e venne chiamato da un amico di un amico di un amico che suonava in una band con il fratello di Johnny Ramone . Venne informato sul fatto che i Ramones stavano facendo delle audizioni alla ricerca di un bassista . Questo amico gli disse di andare a provare. CJ rispose che non suonava il basso da due anni [111] ma alla fine si convinse a togliere la polvere dal suo basso e ad andare Manhattan alla 25ª strada a provare in studio. Presso lo studio suonò alla presenza degli altri membri dei Ramones I Wanna Be Sedated ed altre canzoni e quelli gli fecero alcune domande. Qualche giorno dopo venne chiamato da Marky Ramone che gli disse d'imparare qualche altra canzone e di tornare a provare in studio. Quando tornò nello studio suonò altre canzoni alla velocità dei concerti live e venne presentato ad altre persone (tra cui Arturo Vega, il creatore del logo della band [29] ) per vedere cosa ne pensavano. Da questo momento però CJ per il corpo dei marines diventò un disertore [110] [111] perché non poteva lasciare il servizio militare senza darne comunicazione ai suoi superiori. Venne così arrestato e dovette trascorrere vari giorni in prigione. Durante una di queste giornate ricevette una telefonata da Johnny Ramone , il quale gli chiese in quanto tempo avrebbe risolto la faccenda. CJ rispose che avrebbe risolto il tutto in uno o due mesi. Johnny gli disse di "prendersi il suo tempo" e di non cacciarsi più nei guai perché adesso aveva un lavoro [31] [112] .

Nell' autunno del 1990 Dee Dee venne arrestato assieme ad altre venticinque persone durante una retata al Washington Square Park (al Greenwich Village di New York ), mentre stava comprando una piccola dose di droga [96] [102] [113] ; il New York Post pubblicò una foto dove Dee Dee appariva coperto di tatuaggi [113] . Due settimane dopo, venne pubblicato un altro articolo sul New York Post: quella volta Dee Dee fu sorpreso in un bagno di un night club e fu cacciato fuori [114] . Dopo questi avvenimenti, Joey dichiarò al Boston Phoenix che avrebbe augurato a Dee Dee tutto il bene possibile, ma nessuno lo avrebbe mai più voluto nella band [102] [114] .

Mondo Bizarro , Acid Eaters (1990 - 1993)

Nel 1990 uscì il video Lifestyles of the Ramones , che comprendeva tutti i loro video, compresa la versione integrale di Psycotherapy , ed un'intervista curata da George Seminara alla band [115] . Successivamente, uscirono anche le raccolte All the Stuff (And More!) Volume 1 e Volume 2 , che raccoglievano i primi quattro LP della band, oltre ad alcune demo e brani live.

La popolarità del gruppo tra i fans era rimasta intatta e molti gruppi, vecchi e nuovi, iniziarono a tributare loro manifestazioni di stima: i Soundgarden chiesero a Johnny di presentarli in una memorabile serata al Madison Square Garden di New York con i Guns N' Roses [116] ; i Motörhead dedicarono [117] [118] addirittura ai Ramones una canzone, RAMONES .

Nel corso del 1991 fu pubblicato anche il primo dei tantissimi tributi ai Ramones, Gabba Gabba Hey . Sempre nel 1991 uscì il secondo album dal vivo, Loco Live , registrato durante il tour europeo. Come omaggio a Sergio Leone , ad Ennio Morricone ed agli spaghetti-western in generale, il concerto iniziò con Ecstasy of Gold , colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo . Loco Live fu pubblicato in una doppia versione, sia per quanto riguarda la veste grafica, sia per quanto riguarda il contenuto; il secondo album dal vivo è anche l'ultimo disco registrato per la Sire ; gli LP successivi vennero incisi per la Radioactive Records , che già nel 1992 pubblicò il nuovo album Mondo Bizarro , il primo in studio senza Dee Dee . Da rilevare che CJ si dilettò anche come cantante in Main Man e Strength to Endure , composte da Dee Dee e da Daniel Rey , i quali scrissero anche quella che è da molti ritenuta come una delle canzoni non-violente più belle ed armoniose del gruppo, Poison Heart , la quale raggiunse la sesta posizione della Alternative Airplay [119] . Al disco parteciparono anche Vernon Reid dei Living Colour e Flo & Eddy , famoso duo americano degli anni sessanta . L'album viene considerato un punto di svolta per la grande carica che si sviluppa nel disco ed attorno al gruppo; la presenza di Dee Dee nel giro si fa sentire ed è eloquente; l'ex bassista aveva ritrovato la salute fisica e la tranquillità, aveva smesso di bere e di fare uso di droga , grazie anche all'aiuto di Marky e di Johnny [120] .

Nel 1992 la rivista musicale "Spin" classificò i Ramones (The Fast Four) al secondo posto assoluto della speciale classifica delle cinquanta migliori rock 'n' roll band di tutti i tempi, secondi solo ai Beatles (The Fab Four), e davanti a Led Zeppelin , Bob Marley e Rolling Stones [15] [16] . Bella è la motivazione della rivista: «il punk esiste a causa della falsa assunzione secondo la quale i Ramones possono essere imitati» [121] . Sull'onda di questi riconoscimenti ed attestati di stima, il gruppo iniziò la realizzazione di un'iniziativa che progettava da tempo, vale a dire un intero LP di cover; l'album Acid Eaters uscì nel 1993 con le scelte più disparate: The Who , Bob Dylan , Jefferson Airplane , Rolling Stones , Beach Boys ma ottenne scarse vendite [122] .

¡Adios Amigos! , lo scioglimento (1993 - 1996)

I Ramones in concerto al Mogi Das Cruzes di San Paolo nel 1996

Nel 1993 prese il via l'ennesimo tour mondiale, che portò i Ramones in Messico , in Brasile ed in Argentina , dove ad accoglierli c'erano decine di migliaia di fans che resero stracolmi gli stadi dove suonarono [116] . Ma una voce insistente iniziò a farsi strada, quella dello scioglimento del quartetto.

CJ Ramone durante un'intervista per il film-documentario End of the Century: The Story of the Ramones ha spiegato il motivo dello scioglimento:

«"Quando iniziò ad avere successo la musica alternativa, fu la nostra ultima opportunità per vendere. C'erano tutti questi gruppi, dai Nirvana ai Soundgarden ed ai Rancid che ci citavano di continuo: "Si i Ramones, i Ramones" ma noi continuavamo a non vendere. Credo che sia stato a quel punto che ci dicemmo "siamo finiti"."»

( CJ Ramone )

Nel 1995 fu pubblicato il nuovo album. Il titolo, ¡Adios Amigos! , non lasciò scampo ai fans [123] . Originariamente non era certo che fosse l'ultimo: l'unico avvenimento che poteva impedirlo era che l'album vendesse molto [29] [123] [124] , cosa che non fece, anche se raggiunse la posizione numero 148 nella Billboard 200 [125] .

L'album si apre con una bella versione di I Don't Want to Grow Up di Tom Waits , a cui seguono dodici brani di alto rilievo che fanno impallidire i detrattori dei Fast Four e rendere ancora più amara la loro uscita di scena per le migliaia di fan sparsi per il mondo [126] . Come in altri casi, anche questa volta l'album contiene una piccola "perla"; nella versione per il mercato statunitense è presente, come traccia nascosta alla fine del CD e non menzionata in alcuna parte dell' album , la canzone Spider Man , cover della colonna sonora dell' omonimo cartoon .

Dopo uno storico concerto a Rio de Janeiro dove i Pearl Jam chiesero ed ottennero il permesso di aprire il loro set [126] , una dichiarazione di Johnny fece cadere gli ultimi dubbi:

«Il nostro scioglimento è ufficiale al 99% [126] »

( Johnny Ramone )

Nel 1996 uscì l'ennesimo live, Greatest Hits Live , contenente anche due tracce registrate in studio, RAMONES [127] dei Motörhead e Any Way You Want It dei Dave Clark Five .

Il 6 agosto [3] [5] 1996 i Ramones tennero il loro ultimo concerto dal vivo [5] [128] , (raggiungendo l'incredibile primato di 2.263 [3] [5] [6] concerti) al Palace di Los Angeles [5] , accompagnati per l'occasione da qualche illustre ospite: Lemmy Kilmister [5] [129] [130] dei Motörhead , Lars Frederiksen [5] [130] e Tim Armstrong [5] [130] dei Rancid , Eddie Vedder [5] [130] dei Pearl Jam , Chris Cornell [5] [130] e Ben Shepherd [5] [130] dei Soundgarden e Dee Dee Ramone [5] [130] .

Subito dopo lo scioglimento, Johnny appese la chitarra al chiodo; Joey si dilettò per un po' come DJ in una stazione radiofonica newyorkese e si concentrò sull'album da solista, Don't Worry About Me , uscito postumo; Marky e CJ fondarono quattro band diverse: Marky Ramone and the Intruders prima e Marky Ramone & the Speedkings dopo, CJ fondò i Los Gusanos prima, ei Bad Chopper poi, ma entrambi i progetti non ebbero la stessa solidità dei fast four, da qui la scelta di Marky di girare il mondo, passando anche per l' Italia , come batterista di altre bands storiche del punk come i Misfits (con i quali è stato in Italia per ben due volte tra il 2002 e il 2003 ), i Queers ( estate 2007 ) o anche da solista ( 2008 , 2009 e 2010 ). Dee Dee invece, insieme allo stesso Marky , formò i The Ramainz , band con cui suonò fino al 2002 , anno della sua morte.

Dopo la separazione (1996 - oggi)

Durante il 1997 viene pubblicata in VHS la registrazione dell'ultimo concerto, We're Outta Here! , svoltosi al Palace di Los Angeles .

Nel 1998 [131] [132] viene pubblicata una VHS , Ramones - Around the World , in cui sono presenti vari spezzoni di concerti live.

Il 15 aprile [7] [64] [133] 2001 muore Joey Ramone , per un linfoma , ad un mese circa dal suo cinquantesimo compleanno. Il tributo che la città di New York rende ad uno dei suoi artisti più importanti è memorabile. Il 19 maggio 2001 , in quello che avrebbe dovuto essere il giorno del suo compleanno, si tiene all'Hammerstein Ballroom il Joey Ramone Birthday Bash , uno show atto a ricordarlo, con la presenza, tra gli altri, di Danny Fields, Richard Hell , Hilly Kristal (proprietario del CBGB 's), Allan Arkush (regista del film dove i Ramones sono protagonisti, Rock 'n' Roll High School ), Legs McNeil e John Holmstrom (di "Punk"), Cheap Trick, Debbie Harry ( Blondie ), Damned e di Uncle Floyd.

La partecipazione è massiccia (si è parlato di tremila headbangers ). Ma la commozione raggiunge i massimi livelli quando Little Steven [134] legge e commenta un documento del Congresso degli Stati Uniti dove la figura di Joey viene riconosciuta come una delle più importanti icone del rock 'n' roll e dove si proclama il 19 maggio " Joey Ramone Day". L'iniziativa è stata preparata da Gary Ackerman [134] , membro del Congresso degli Stati Uniti d'America e rappresentante del Quinto Distretto di New York . Ackerman ha indicato come Joey sia stato l'ideatore di una rivoluzione musicale e culturale, nonché un pioniere del punk rock . Alla signora Charlotte, madre di Joey , viene donata la bandiera americana , che venne sventolata a Washington il 15 maggio in onore di Joey . All'uscita dall'Hammerstein Ballroom i partecipanti hanno potuto ammirare l' Empire State Building illuminato con i colori della bandiera americana [134] , il più imponente tributo di New York ad uno dei suoi eroi. Ma le celebrazioni in onore di Joey non si esauriscono nel corso del 2001 . Il 26 gennaio 2002 il New York City Community Board (il Municipio di New York ) intitola una piazzetta a Joey : l'angolo tra la East Second Street e Bowery Street nell' East Village , a pochi passi dal leggendario CBGB 's, diventa " Joey Ramone Place", proprio vicino al celebre muro contro il quale fu scattata la foto per la copertina del primo album dei Ramones [134] . Le celebrazioni ufficiali si tengono il 30 novembre 2003 , alla presenza di Alan Jay Gerson del Primo Distretto di New York e di Margarita Lopez del Secondo Distretto di New York .

A differenza del cantante, Dee Dee ha almeno la soddisfazione di poter vedere i Ramones entrare ufficialmente nella Rock and Roll Hall of Fame il 18 marzo 2002 [3] [8] , anche se pochi mesi dopo, il 5 giugno, muore anche lui per overdose di eroina [8] [135] .

Il 12 settembre [136] 2004 si tiene all' Avalon di Los Angeles un concerto tributo alla band per il trentesimo anniversario dalla fondazione (immortalato nel film-documentario Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone ).

Il 15 settembre [8] [137] [138] 2004 muore, nella sua casa di Los Angeles, Johnny Ramone , a causa di un tumore alla prostata, diagnosticato nel 2000 . Personaggio dal carattere molto forte e dal grande senso di autodisciplina, Johnny è stato l'elemento catalizzatore dei Fast Four ed il mediatore tra le diverse personalità a volte molto esuberanti e portate all'autodistruzione [29] .

Il 28 settembre 2004 [139] viene pubblicato il DVD Ramones: Raw che comprende svariati video di concerti live, presi dalla libreria personale di Marky Ramone .

Il 14 gennaio [140] 2005 , nel corso di una cerimonia al Santa Monica Blvd di Hollywood alla quale hanno partecipato diverse star, viene scoperto un cenotafio dedicato a Johnny . Il cenotafio si trova all' Hollywood Forever Cemetery , a Los Angeles , vicino a quello eretto in onore di Dee Dee . La moglie di Johnny , Linda Cummings, presiede la cerimonia durata un paio d'ore ed alla quale partecipano CJ Ramone , Tommy Ramone e molti amici del defunto chitarrista, come Eddie Vedder dei Pearl Jam , Rob Zombie , Vincent Gallo , John Frusciante e Nicolas Cage . Il cenotafio , realizzato dall'artista Wayne Toth, mostra Johnny mentre suona la sua Mosrite e riporta le seguenti parole [110] [134] :

( EN )

«If a man can tell if he's been successful in his life by having great friends, then I have been very successful.»

( IT )

«Se un uomo può dire di essere arrivato al successo nella vita in base al fatto di avere dei grandi amici, allora io ho avuto molto successo.»

( Johnny Ramone )

Nicolas Cage , presente anche lui alla cerimonia, disse [110] :

«I bambini verranno qui e diranno: Hey chi è quel figo con la chitarra mosrite , la giacca di pelle e un taglio di capelli così buffo? Voglio essere quel ragazzo.»

( Nicolas Cage )

Il 15 marzo 2005 [141] è stato pubblicato su DVD il film-documentario End of the Century: The Story of the Ramones del 2003 , il quale ripercorre buona parte della storia della band.

Il museo sui Ramones a Berlino

Il 15 settembre 2005 è stato aperto a Berlino il primo museo sulla band [142] . Ha avuto un inizio travagliato, dovuto ad una localizzazione non ottimale, la quale ha portato alla difficile decisione di chiudere il museo per svariati mesi. Nei primi giorni di ottobre del 2008 , è stato riaperto. Adesso si trova vicino ad Alexanderplatz [143]

Nel 2006 [144] viene rimasterizzata la versione VHS di We're Outta Here! in DVD .

Il 2 ottobre [145] 2007 viene pubblicato dalla Rhino Records il doppio DVD live It's Alive 1974-1996 [145] che comprende oltre 100 tracce live della band durante tutta la carriera. È presente anche qualche brano del concerto che si è tenuto a Londra al Rainbow Theatre il 31 dicembre 1977 , meglio conosciuto come quello in cui si è registrato l'album live It's Alive , considerato uno dei migliori album live della storia della musica.

CJ Ramone , con la sua band, i Bad Chopper , e con l'aiuto del produttore Daniel Rey , ha pubblicato un album omonimo il 1º novembre [146] 2007 .

Sempre nel 2007 , la band entra nella Long Island Music Hall of Fame , ottenendo il Long Island Sound Award [147] . Quattro anni dopo, nel febbraio 2011 , hanno ricevuto un Grammy Award alla carriera. [148]

L'11 luglio 2014 , Tommy Ramone , batterista della formazione originaria, è morto nella sua casa del Queens, all'età di 62 anni, per una neoplasia maligna dell'albero biliare [9] .

Formazione

Originaria

Altri componenti

Cronologia

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Ramones .

Album

Album Album
Ramones Leave Home
Rocket to Russia Road to Ruin
End of the Century Pleasant Dreams
Subterranean Jungle Too Tough to Die
Animal Boy Halfway to Sanity
Brain Drain Mondo Bizarro
Acid Eaters ¡Adios Amigos!

Videografia

Concerti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Concerti dei Ramones .

Influenze

Lemmy Kilmister dei Motörhead , autore della canzone RAMONES , omaggio al gruppo.

Nel 1997 a quattro specie di trilobiti vennero dati nomi ispirati ai membri della band: Mackenziurus johnnyi , M. joeyi , M. deedeei e M. ceejayi [153] .

Durante il primo concerto della band in Inghilterra il 4 luglio 1976 [63] , i Ramones incontrarono dei fans che facevano musica: erano dei membri dei Sex Pistols e dei Clash [29] [63] . Durante quest'incontro Paul Simonon disse che i Clash non avevano ancora fatto nessun concerto perché non si sentivano abbastanza bravi.

Johnny Ramone gli rispose:

«"Noi suoniamo male. Non è necessario che siate bravi, basta che andate sul palco a suonare. [29] [154]

( Johnny Ramone )

Dopo due giorni i Clash tennero il loro primo concerto [155] .

Sempre durante quel concerto, i Damned [63] erano presenti e da lì a due giorni tennero anche loro il loro primo concerto [156] .

Oltre ai Clash [3] [29] [64] ed i Damned [29] si pensa che i Ramones abbiano ispirato anche altre band della prima ondata di gruppi punk inglesi come i Sex Pistols [3] [29] [63] [64] , i Buzzcocks [3] [63] , i Pretenders [63] ed altri ancora.

Invece, i primi concerti della band in California hanno ispirato il primo punk californiano [157] , influenzando band come Black Flag [158] , Descendents [159] [160] , The Germs , i Dead Kennedys [161] [162] , i Bad Religion [163] , ed i Social Distortion [164] .

Per Stephen Thomas Erlewine di All Music Guide [165]

«I primi quattro album del gruppo hanno impostato il programma del punk e dell' hardcore per un ventennio.»

( Stephen Thomas Erlewine )

Danny Fields, il primo tour manager, in un'intervista per il film-documentario End of the Century: The Story of the Ramones , ha spiegato perché i Ramones hanno influenzato così tanti gruppi:

«"I giovani prendevano in giro la band. Dicevano: guardateli. Non sanno suonare. Sono terribili! Non conoscono più di tre note... Ma intanto la band stava diventando conosciuta, famosa. Così i commenti cambiarono. Si passò a: loro sono dei grandi. Sono famosi. Capirono che potevano formare anche loro una band e suonare senza problemi. [29] [46]

( Danny Fields )

Varie band spesso si vestono come i Ramones e propongono delle loro cover. Tra queste vanno citate gli Screeching Weasel [166] ed i The Queers [167] .

Nel 2004 si è svolto all' Avalon di Los Angeles un concerto tributo alla band (immortalato nel film-documentario Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone ) per il trentesimo anniversario della fondazione del gruppo. Sul palco si sono succeduti nomi molto importanti del punk tra cui Henry Rollins dei Black Flag , Steve Jones dei Sex Pistols , Tim Armstrong dei Rancid , Brett Gurewitz dei Bad Religion ed altri ancora [168] .

Altri riferimenti, influenze e tributi

Note

  1. ^ a b c d e f g ( EN ) All Music Guide - Ramones , su allmusic.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  2. ^ Bessman , pp. 30, 39 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ( EN ) Ramones Biography , su Rock 'n' Roll Hall Of Fame . URL consultato il 12 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 31 luglio 2014) .
  4. ^ a b c d e ( EN ) Biografia su MTV.com , su mtv.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Bessman , p. 286 .
  6. ^ a b c Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  7. ^ a b Bessman , p. 287 .
  8. ^ a b c d e Bessman , p. 288 .
  9. ^ a b ( EN ) Tommy Ramone dies , su theguardian.com , 12 luglio 2014. URL consultato il 24 luglio 2014 .
  10. ^ a b ( EN ) Riaa.com Inserire Ramones in Artist , su riaa.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  11. ^ ( EN ) Osakapopstar.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  12. ^ The Immortals: The First Fifty , su Rolling Stone Issue 946 , Rolling Stone. URL consultato il 7 settembre 2008 .
  13. ^ ( EN ) Rateyourmusic.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  14. ^ ( EN ) Rocklistmusic.co.uk . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  15. ^ a b Bessman , p. 266 .
  16. ^ a b Bessman , p. 274 .
  17. ^ ( EN ) VH1.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  18. ^ a b c Bessman , p. 39 .
  19. ^ Pagina su Joey Ramone , su geocities.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 4 agosto 2009) .
  20. ^ a b c d e Bessman , p. 82 .
  21. ^ a b c Bessman , p. 37 .
  22. ^ a b Pagina sui TangerinePuppets , su kauhajokinyt.fi . URL consultato il 19 ottobre 2008 (archiviato dall' url originale il 4 gennaio 2009) .
  23. ^ a b Autobiografia di Tommy Ramone su officialramones.com , su officialramones.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 31 maggio 2008) .
  24. ^ a b c ( EN ) New York Times , su nytimes.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  25. ^ a b c Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  26. ^ Pagina sui Ramones, con alcune loro dichiarazioni , su streetsyoucrossed.blogspot.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  27. ^ a b c d Bessman , p. 38 .
  28. ^ a b c d e f Biografia , su ramonestory.it . URL consultato il 14 luglio 2014 .
  29. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn Jim Fields e Michael Gramaglia, End of the Century: The Story of the Ramones (DVD), 15 marzo 2005.
  30. ^ a b c Bessman , p. 43 .
  31. ^ a b c d e f g h i j k l The Ramones: Videobiography (DVD & Book)
  32. ^ Bessman , p. 44 .
  33. ^ We're Outta Here!
  34. ^ Judy is a Punk , su youtube.com . URL consultato il 10 giugno 2018 .
  35. ^ ( EN ) Punkbands.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 20 settembre 2008) .
  36. ^ Bessman , p. 50 .
  37. ^ ( EN ) Biografia su Rhino.co.uk , su rhino.co.uk . URL consultato il 14 luglio 2014 (archiviato dall' url originale l'11 agosto 2009) .
  38. ^ ( EN ) Intervista a Tommy Ramone , su pitchforkmedia.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2008) .
  39. ^ Ramonestory.it . URL consultato il 12 settembre 2008 .
  40. ^ a b c Bessman , p. 66 .
  41. ^ Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  42. ^ ( EN ) BBC.com , su bbc.co.uk . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  43. ^ ( EN ) CBGB.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 7 agosto 2008) .
  44. ^ a b Bessman , p. 63 .
  45. ^ a b c d Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  46. ^ a b ( EN ) Pbs.org . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  47. ^ a b Bessman , p. 67 .
  48. ^ Bessman , p. 84 .
  49. ^ a b c d Bessman , p. 85 .
  50. ^ a b c Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  51. ^ a b c Bessman , p. 87 .
  52. ^ a b Bessman , p. 89 .
  53. ^ Bessman , p. 92 .
  54. ^ Bessman , p. 101 .
  55. ^ a b c d e f Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  56. ^ a b About the Ramones , su vh1.com . URL consultato il 14 luglio 2014 .
  57. ^ Bessman , p. 162 .
  58. ^ a b Bessman , p. 127 .
  59. ^ ( EN ) BBC.co.uk . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  60. ^ Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  61. ^ ( EN ) VH1.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  62. ^ Bessman , p. 145 .
  63. ^ a b c d e f g h i j k l Bessman , p. 116 .
  64. ^ a b c d e ( EN ) New York Times , su nytimes.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  65. ^ a b c d e f Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  66. ^ a b c Bessman , p. 160 .
  67. ^ Bessman , p. 163 .
  68. ^ Bessman , p. 181 .
  69. ^ Bessman , p. 183 .
  70. ^ Bessman , p. 187 .
  71. ^ Bessman , p. 188 .
  72. ^ ( EN ) Time.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  73. ^ a b Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  74. ^ Bessman , p. 180 .
  75. ^ a b Bessman , p. 192 .
  76. ^ Bessman , p. 195 .
  77. ^ Bessman , p. 197 .
  78. ^ a b c d Time.com , su ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  79. ^ Bessman , p. 201 .
  80. ^ Bessman , p. 202 .
  81. ^ a b c d e Bessman , p. 206 .
  82. ^ Jim Bessman, Ramones:An American Band , St. Martin's Press, 1993, ISBN 0-312-09369-1 .
  83. ^ ( EN ) Notizia sul New York Times , su query.nytimes.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  84. ^ Bessman , p. 207 .
  85. ^ a b Bessman , p. 210 .
  86. ^ Ramonestory.it . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  87. ^ ( EN ) Usatoday.com . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  88. ^ ( EN ) Discogs.com . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  89. ^ ( EN ) Discogs.com . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  90. ^ Classifica su Allmusic.com , su allmusic.com . URL consultato il 15 dicembre 2008 .
  91. ^ a b Scheda dell'album su Allmusic.com , su allmusic.com . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  92. ^ a b c d e Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  93. ^ ( EN ) Reason.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 12 settembre 2008) .
  94. ^ Bessman , p. 213 .
  95. ^ Bessman , p. 214 .
  96. ^ a b Poison Heart: Surviving The Ramones Dee Dee Ramone, Veronica Kofman, SAF Pub. Ltd, 1998
  97. ^ a b c d Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  98. ^ a b Bessman , p. 219 .
  99. ^ a b Bessman , p. 220 .
  100. ^ a b c Bessman , p. 223 .
  101. ^ Bessman , p. 231 .
  102. ^ a b c d e f g Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  103. ^ Studioregistrazione.com . URL consultato l'11 novembre 2009 .
  104. ^ Bessman , p. 236 .
  105. ^ Bessman , p. 237 .
  106. ^ ( EN ) MTV.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  107. ^ Bessman , p. 239 .
  108. ^ Bessman , p. 241 .
  109. ^ Bessman , p. 242 .
  110. ^ a b c d Too Tough to Die: a Tribute to Johnny Ramone
  111. ^ a b Bessman , p. 244 .
  112. ^ Bessman , p. 245 .
  113. ^ a b Bessman , p. 247 .
  114. ^ a b Bessman , p. 248 .
  115. ^ Bessman , p. 255 .
  116. ^ a b Bessman , p. 258 .
  117. ^ Bessman , p. 257 .
  118. ^ a b "White Line Fever" Kilmister, I. F/ Garza, J : London, Simon & Schuster, 2002 ISBN 0-684-85868-1
  119. ^ ( EN ) Allmusic.com . URL consultato il 13 settembre 2008 .
  120. ^ Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  121. ^ ( EN ) Officialramones.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 6 febbraio 2007) .
  122. ^ Bessman , p. 284 .
  123. ^ a b Bessman , p. 285 .
  124. ^ ( EN ) Scheda dell'album su Allmusic.com , su allmusic.com . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  125. ^ Allmusic.com . URL consultato il 14 dicembre 2008 .
  126. ^ a b c Ramonestory.it . URL consultato il 12 dicembre 2008 .
  127. ^ ( EN ) Motorhead RAMONES , su youtube.com . URL consultato il 10 giugno 2018 .
  128. ^ ( EN ) Roughedge.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  129. ^ ( EN ) Intervista a Lemmy Kilmyster , su staythirstymedia.com . URL consultato il 4 ottobre 2008 .
  130. ^ a b c d e f g ( EN ) Imdb.com , su italian.imdb.com . URL consultato il 4 ottobre 2008 .
  131. ^ a b Ramonestory.it . URL consultato il 22 settembre 2008 .
  132. ^ a b ( EN ) New York Times , su movies.nytimes.com . URL consultato il 22 settembre 2008 .
  133. ^ Scott - Andy Schinder - Schwartz, Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever , Greenwood Press, 2007, ISBN 0-313-33847-7 .
  134. ^ a b c d e Ramonestory.it . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  135. ^ ( EN ) Thesmokinggun.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  136. ^ ( EN ) Cinemattraction.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  137. ^ ( EN ) Billboard.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  138. ^ ( EN ) hollywoodusa.co.uk . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  139. ^ ( EN ) Imdb.com . URL consultato il 22 settembre 2008 .
  140. ^ ( EN ) Ramonesforever.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 24 marzo 2009) .
  141. ^ Metacritic.com . URL consultato il 22 settembre 2008 .
  142. ^ a b ( EN ) Ramonesmuseum.com . URL consultato il 12 novembre 2008 .
  143. ^ a b ( EN ) Ramonesmuseum.com . URL consultato il 12 novembre 2008 (archiviato dall' url originale il 24 gennaio 2009) .
  144. ^ kauhajoki.fi . URL consultato il 22 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 20 settembre 2008) .
  145. ^ a b ( EN ) Side-line.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  146. ^ ( EN ) Interpunk.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  147. ^ ( EN ) Limusichalloffame.org . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 17 febbraio 2007) .
  148. ^ ( EN ) The Recording Academy Special Merit Award Honorees , 22 dicembre 2010. URL consultato il 15 febbraio 2011 .
  149. ^ a b c d e f g h i ( EN ) Classifiche su Chartstats.com , su chartstats.com . URL consultato il 19 gennaio 2009 .
  150. ^ a b c d e f g h i ( EN ) Classifiche su Allmusic.com , su allmusic.com . URL consultato il 12 novembre 2008 .
  151. ^ ( EN ) Allmusic.com . URL consultato il 7 agosto 2010 .
  152. ^ ( EN ) Imdb.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  153. ^ ( EN ) Amonline.net.au , su neatorama.com . URL consultato il 30 novembre 2008 .
  154. ^ ( EN ) Fastnbulbous.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 10 maggio 2000) .
  155. ^ ( EN ) MTV.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  156. ^ ( EN ) BBC.co.uk . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  157. ^ Blush. op. cit. p. 15
  158. ^ ( EN ) Micksinclair.com . URL consultato il 7 febbraio 2009 .
  159. ^ ( EN ) Descedentsonline.com , su descendentsonline.com . URL consultato il 7 febbraio 2009 (archiviato dall' url originale il 3 dicembre 2008) .
  160. ^ ( EN ) Meanstreet.com . URL consultato il 7 febbraio 2009 (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2006) .
  161. ^ ( EN ) Alternativetentacles.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2006) .
  162. ^ Martha Bayles, Hole in Our Soul: The Loss of Beauty and Meaning in American Popular Music , University of Chicago Press, 1996, ISBN 0-226-03959-5 .
  163. ^ ( EN ) Exclaim.ca . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 16 maggio 2008) .
  164. ^ ( EN ) Socialdistortion.com . URL consultato il 7 febbraio 2009 .
  165. ^ ( EN ) Allmusic.com . URL consultato il 7 febbraio 2009 .
  166. ^ ( EN ) Allmusic.com . URL consultato l'8 agosto 2010 .
  167. ^ ( EN ) Allmusic.com . URL consultato l'8 agosto 2010 .
  168. ^ ( EN ) Imdb.com . URL consultato l'8 gennaio 2009 .
  169. ^ ( EN ) MTV.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  170. ^ ( EN ) Geekstinkbreath.net . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  171. ^ ( EN ) Allmusic.com . URL consultato il 4 luglio 2009 .
  172. ^ Biafra, Jello. "Joey Ramone". Machine Gun in the Clown's Hand . San Francisco: Alternative Tentacles. 2002.
  173. ^ ( EN ) Officialramones.com . URL consultato il 28 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 12 aprile 2008) .
  174. ^ ( EN ) Film.com . URL consultato il 23 settembre 2008 .
  175. ^ ( EN ) Weeklywire.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  176. ^ ( EN ) Punknews.com , su punknews.org . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  177. ^ ( EN ) Epitaph.com . URL consultato il 5 ottobre 2008 (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2008) .
  178. ^ ( EN ) Imdb.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  179. ^ ( EN ) Citypaper.com . URL consultato il 7 febbraio 2009 .
  180. ^ ( EN ) Yahoo.com , su music.yahoo.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  181. ^ ( EN ) Retrotogo.com . URL consultato il 7 settembre 2008 .
  182. ^ ( EN ) Thisnext.com . URL consultato il 7 settembre 2008 (archiviato dall' url originale l'11 giugno 2008) .
  183. ^ ( EN ) musictimes.com . URL consultato il 4 novembre 2014 .

Bibliografia

  • Federico Guglielmi, Le guide pratiche di RUMORE - Punk , Pavia, Apache edizioni, 1994.
  • Miles, Gabba Gabba Hey - The Ramones: An Illustrated Biography , Omnibus Press, 1980.
  • Ramonesmania AC , 1991.
  • Jim Bessman, Ramones: An American Band St Martin's Press , 1993.
  • Ignacio Julia, Ramones Ediciones Catedra , 1994.
  • Eduardo Guillot, Ramones. Tratamiento De Shock , La Mascara, 1995.
  • Leonardo Donozo, Ramones. Herederos Del Rock 'n' Roll , Distal, 1996.
  • Marcelo Gobello, Adios Ramones , Ediciones de La Urraca, 1996.
  • Vanni Neri e Giorgio Campani, Ramones: Leathers From New York , Nuovi Equilibri, 1998.
  • Dee Dee Ramone e Veronica Kofman, Poison Heart: Surviving The Ramones , SAF Pub, 1998.
  • Dee Dee Ramone, Veronica Kofman e Legs McNeil, Lobotomy: Surviving The Ramones , Thunder Mouth's Press, 2000.
  • Dee Dee Ramone, Chelsea Horror Hotel: A Novel , Thunder's Mouth Press, 2001.
  • Everett True, Hey Ho Let's Go: The Story Of The Ramones , Omnibus Press, 2002.
  • Jari-Pekka Laitio-Ramone, Heaven Needed A Lead Singer: Fans Remember Joey Ramone , 2002.
  • Chip Dayton, The Ramones , 2003.
  • Dick Porter, Ramones: The Complete Twisted History , Plexus Pub, 2003.
  • Dee Dee Ramone, Legend Of A Rock Star: The Last Testament Of Dee Dee Ramone , Thunder Mouth's Press, 2003.
  • Andrea Ian Galli, Ramones , Editori Riuniti, 2003.
  • Monte A. Melnick-Frank Meyer, On The Road With The Ramones , 2003.
  • Jari Pekka Laitio-Ramone, Rock In Peace: Dee Dee And Joey Ramone , 2004.
  • Marco Zuanelli, Gabba Gabba Book! , Pintore Editore, 2005.
  • Pablo Echaurren, Chiamatemi Pablo Ramone , 2006.
  • Dee Dee Ramone e Veronica Kofman, Blitzkrieg Punk - Sopravvivere ai Ramones , 2006.
  • Jim Bessman, Ramones: La biografia ufficiale , Arcana, 2007, ISBN 88-7966-437-9 .
  • The Ramones: Videobiography ( DVD e libro), 2007.
  • Steven Blush, American punk hardcore , Milano, Shake, 2007, ISBN 978-88-88865-33-1 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 121316149 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1550 9887 · LCCN ( EN ) n92021536 · GND ( DE ) 5345154-5 · BNF ( FR ) cb139060446 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n92021536
Punk Portale Punk : accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 31 marzo 2007 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki