Reggae

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Reggae
Orixes estilísticas Ska
Rocksteady
Jazz
Rhythm & blues
Evanxeo
Alma
Orixes culturais Xamaica , segunda metade dos sesenta , máis precisamente entre finais de 1967 e a primeira de 1968 .
Ferramentas típicas guitarra , baixo , batería , teclado , órgano
Popularidade O auxe da popularidade a nivel mundial alcanzouse nos anos setenta , en particular co subxénero de raíces reggae . Non obstante, a súa popularidade continuou ao longo dos anos 80 e aínda goza dun gran público, especialmente nas súas formas máis modernas como o dancehall .
Xéneros derivados
Bluebeat - ska de 2 tons - Chin - Calypso
Categorías relacionadas

Grupos de música reggae · Músicos reggae · Álbums reggae · EPs reggae · Singles reggae · Álbums de vídeo reggae

Bandeira de UNESCO.svg Ben protexido pola UNESCO
Música reggae
UNESCO-ICH-blue.svg Patrimonio inmaterial da humanidade
Estado Xamaica Xamaica
Publicado en 2018
Lista Lista representativa de activos
Tarxeta UNESCO ( AR , EN , ES , FR ) Música reggae de Xamaica

O reggae ( / ˈrɛgeɪ / ) é un xénero musical orixinario de Xamaica descendente esencialmente do ska , pero desenvolvido como unha lixeira variación do rocksteady .

Esta música adoita combinarse con períodos e movementos que chegaron despois desviando e filtrando o xénero musical cara a outros camiños, completamente opostos aos das súas orixes. Bob Marley , o principal expoñente do xénero, transformou o reggae non só baixo o aspecto rítmico e musical, senón que o estendeu como un auténtico culto, cambiando considerablemente as súas raíces. De feito, o nome de Reggae é despectivo, acuñado polos británicos, para burlalo.

A partir do 29 de novembro de 2018 entra nas obras mestras do patrimonio oral e inmaterial da humanidade pola UNESCO .

Historia

As orixes

Ska

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Ska .
Bandeira de Jamaica.svg

Un dos principais xéneros de inspiración reggae foi o ska , inspirado no R&B de Nova Orleans que os xamaicanos escoitaron nas radios dos Estados Unidos [1] . Nos primeiros días das estacións de radio, as emisoras tiñan gran potencia, e moitas delas desde Florida e Nova Orleans eran o suficientemente poderosas como para chegar ao territorio xamaicano [2] . Coa adición de ritmo optimista, o ska foi a reinterpretación do R&B en Xamaica e foi moi popular durante a década de 1960 [3] . O nacemento do ska pódese colocar máis correctamente só cara a finais do ano 1960 [3] . Naceu como música para bailar, resultando estimulante, rápido e enérxico. Musicalmente, o ska presentaba un acento no segundo e cuarto trimestre do bar 4/4 e coa guitarra no segundo, terceiro e cuarto trimestre. As bandas tradicionais de ska xeralmente contaban con baixo , batería , guitarra , teclados e ventos (especialmente saxofón , trombón e trompeta ) [2] [4] . Outras influencias poderían vir do jump blues e outros estilos caribeños como o jazz afrocubano , o swing de big band , a pocomanía e outras músicas folclóricas relixiosas locais [4] .

Entre todas estas influencias, as predominantes foron o R&B, o jump blues e o queixo [4] . Ska gañou rapidamente unha enorme popularidade en Xamaica [3] . A culminación do período ska foi en 1962 , ano no que Xamaica gañou a independencia liberándose do colonialismo británico, permitindo que esta nova música se convertese no medio para expresar o optimismo e as esperanzas dunha vida mellor do pobo xamaicano [3] . Entre os artistas de ska máis importantes que levaron o xénero ao éxito podemos mencionar a Derrick Morgan , Laurel Aitken , Prince Buster , Desmond Dekker , Toots & the Maytals e incluso un mozo Bob Marley cando tocaba en The Wailers ; Os Skatalites , cos que varios músicos colaboraron e enfrontáronse co trombonista Don Drummond , foron sen dúbida o grupo instrumental máis grande e tamén tocaron como banda de acompañamento no Studio One de Coxsone Dodd [1] . Outros músicos coñecidos poderían ser Roland Alphonso (saxo tenor), Rico Rodriguez (trombón), Lascelles Perkins , Owen Gray , Clency Eccles , Higgs e Wilson (voz) e moitos outros [3] . Non obstante, durante o verán de 1966 , chegou unha estación especialmente cálida, o que dificultou o xogo e o baile do ska, polo que o ritmo foi ralentizado dando a luz rocksteady [5] .

Rocksteady

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Rocksteady .

Rocksteady xurdiu como unha raíz do ska a finais dos anos sesenta [5] [6] . En termos sinxelos, este xénero era como un ska medio ralentizado [5] , co tambor no terceiro cuarto da barra [7] como no estilo one drop , e no que o trombón , o saxofón e en xeral os ventos. quedaron no segundo andar [8] , quedando ensombrecidos polo piano e atribuíndo un papel predominante ao baixo [5] . A miúdo en rocksteady empregábase o kalimba , un instrumento de percusión típicamente caribeño composto por pezas metálicas [7] . Esta variante deixou o papel principal na rítmica, despois no baixo e na batería [8] . Outras influencias presentes no xénero, como o ska, son chin , R&B americano e jazz [6] , pero sobre todo soul . Moitos argumentan que o nome do xénero inspirouse na canción " The Rock Steady " de Alton Ellis , na época moi popular en Xamaica [6] . Rocksteady naceu máis precisamente ao redor de 1966 [8] [9] cando chegou un verán especialmente caloroso [1] e a xente comezou a queixarse ​​de sudar demasiado mentres bailaba con esta música rápida e salvaxe. Tanto os DJs cos seus sistemas de son como os seguidores desta música decidiron diminuír a velocidade [8] . Neste sentido, o xénero presentouse como o precursor do reggae [6] . As letras deste xénero eran social e politicamente máis maduras que o ska e os sons estaban especialmente baseados en harmonías, especialmente en bandas como The Heptones , The Gaylads , The Dominoes , Desmond Dekker & the Aces e The Wailers [5] . Outros artistas destacados foron Alton Ellis e Ken Boothe [5] , así como Desmond Dekker co seu gran éxito " 007 Shanty Town " [8] . Cun ritmo máis suave e temas sociais e de protesta, esta música foi o trampolín para o reggae [5] , que se converteu na música máis seguida tras o declive do rocksteady [6] . De feito, o xénero esencialmente desapareceu da escena a finais dos sesenta, dise xa a finais de 1967 [8] , pero non morreu completamente; de feito, evolucionou ata ese xénero entón coñecido como reggae [6]

O nacemento: a época do reggae temperán

Os produtores dos principais estudos de gravación querían cambiar de novo o enfoque musical da música xamaicana. Despois do ska e durante a época do rocksteady, grandes produtores como Coxsone Dodd , Duke Reid e Prince Buster continuaron dominando o negocio musical en Xamaica [10] . Desde entón, aínda que este negocio levaba case 10 anos funcionando, os anos setenta estaban sobre nós e bastantes persoas no circuíto notaron que non facían falta habilidades especiais para converterse en produtor, senón unha boa dispoñibilidade financeira. Estas dúas razóns foron suficientes para causar cambios no negocio, pero a isto ligouse o interese pola innovación musical. Todo isto provocou a revolución que formou parte do proceso de evolución da música xamaicana [10] . Calquera persoa implicada na creación de sons reggae xurdiu en 1967 e formou parte deste negocio. Sabían o que a xente quería, e sabían que xa non era resistente. A principal razón pola que este xénero xa non tivo éxito foi pola aversión á súa lentitude. Moita xente quería algo máis rápido [10] .

características

Comparado coa música rock , o reggae reverteu substancialmente o papel do baixo e a guitarra: neste caso o primeiro instrumento é o predominante, mentres que o segundo é menos incisivo, aínda que está presente [11] . Nunha das primeiras sesións de gravación deste novo xénero, o órgano e a guitarra rítmica empregáronse para crear outro tipo de son. O novo xénero presentaba un ritmo máis roto e convulso que o seu predecesor [12] . O reggae inicial (chamado despois para distinguilo doutras formas posteriores) caracterizouse por múltiples matices: ademais dos sons típicos do ska e do rocksteady, houbo fortes influencias do soul, apoiadas por novas introducións instrumentais como o órgano e as guitarras. As ideas harmónicas tamén foron variadas e orixinais. Poderían haber notas escuras e melancólicas derivadas do chamado "son rudo de rapaz", así como tons máis frescos e en auxe típicos deste estilo [13] . A difusión do reggae foi decretada por grupos como Beverleys All Stars , caracterizados por robustas liñas de baixo , guitarra optimista , a batería en canto (é dicir, un éxito dado tomando tanto a cabeza do tambor e o bordo do metal), e, como no ventos constantes, menos presentes [10] , moi utilizados no ska. O xénero tamén se caracterizou por un ritmo pesado no contragolpe, ou cando o acento na segunda e cuarta vez simula o acelerado atrapamento nun tempo de 4/4 [2] . Este retroceso está presente en todos os estilos influídos pola música africana mentres non está presente na música europea ou asiática. Os bateristas de reggae acentúan o terceiro compás nun tempo de 4/4 cunha patada no tambor de patada [2] . O reggae, ademais do ska e o rocksteady, incluído como este último, inflúe na música tradicional xamaicana (afro-caribeña), incluíndo o chin americano e o R&B . Cando a xente preguntou de que son, aínda non se atopara ningún nome para esta variante, pero algúns dixeron que parecía "ragga", que significa áspero, áspero, vello. O nome pronto cambiou a "raggay" e logo a reggae [8] . O crédito acreditouse pola extensión do termo a Toots & the Maytals , que gravaron unha canción chamada " Do the Reggay " en 1968 [14] . Antes diso, o termo "reggay" usábase para describir un baile de moda en Xamaica e non estaba asociado co estilo de música considerado reggae na actualidade [14] . O termo reggae pode usarse de xeito xenérico para definir diferentes tipos de música xamaicana, incluíndo ska e rocksteady dun xeito moi xeral, ou subxéneros reais como dub , dancehall e ragga . O termo tamén se pode usar para distinguir estilos particulares que xurdiron a finais dos anos sesenta [15] .

Orixes do nome

En realidade hai varias versións de como se atopou o termo "reggae". A versión normalmente máis acreditada atribúe a Toots & The Maytals o mérito da difusión do termo coa publicación da súa canción de 1968 " Do The Reggay ", como eles mesmos afirman [14] . De feito, o nome "reggay" xa se inventou ao redor de 1960 para identificar un estilo de baile e música cru (inglés "ragged"), que tamén arrincou do R&B de Nova Orleans [11] . De feito, os Toots & The Maytals tamén o confirmaron afirmando que antes do nacemento do xénero musical, o termo "reggay" empregábase para describir un baile en voga en Xamaica e non estaba asociado co estilo de música máis tarde recoñecido como reggae [ 14] . Neste caso pódese supor que Toots & The Maytals lanzou en 1968 a canción " Do The Reggay " referíndose nese caso ao baile en particular. A continuación, o termo achegouse ao seu estilo musical grazas a esta canción, transformándose en "reggae".

Non obstante, outras moitas veces apoiaron outras teses. Algúns cren que deriva do "regga", o nome dunha lingua falada pola antiga civilización bantú , con vistas ao lago Tanganica , en África [9] . Outros que significa unha distorsión do "streggae", que na xerga de Kingston é sinónimo de prostituta [9] . Segundo Bob Marley , a palabra é de orixe española e significa "a música do rei" [9] . Segundo Alton Ellis o termo xurdiu do feito de que a guitarra soaba dun xeito similar á palabra "re-ggae, re-ggae" (imitando a guitarra de ritmo lento do reggae) [16] . Segundo algúns vellos músicos da época, con todo, a palabra representaba a descrición do ritmo en si [9] . Hux Brown , guitarrista dos Skatalites dixo: " era só unha broma, unha burla que significase un ritmo duro ou duro (ritmo" irregular ") e unha comprensión co corpo " [9] .

Os produtores

O exterior do estudo de gravación Studio One en Kingston hoxe.

Moitas veces os principais produtores eran os primeiros en darse conta de que a escena necesitaba unha evolución, todos eles posuían de feito sistemas de son, pero a estas alturas xa perderan o interese en xestionalos. Certamente seguiron sendo propietarios deles, explotándoos como fonte de ingresos, pero xa non tiñan o mesmo enfoque que no pasado. Estes produtores que se abriron camiño durante a era do ska tardaron en crear un novo son e pagárono porque xurdiu unha nova formación doutros produtores para crear o novo xénero reggae.

Algúns destes poderían ser Derrick Harriott , Harry J , Sir JJ , Sonia Pottinger , Harry Mudie , Alvin Ranglin , Byron Smith , Joe Gibbs , Winston Riley e moitos outros [10] . Todos eles intentaban máis ou menos gañar a reputación dos novos innovadores, Leslie Kong , Lee "Scratch" Perry e Clancy Eccles , que foran descubertos por persoas como Coxsone Dodd , Duke Reid e Prince Buster [10] . Destes tres, o máis grande foi Leslie Kong e o seu selo Beverley , que comezou a principios dos anos sesenta. Parece que Jimmy Cliff buscaba unha etiqueta e recorreu a Leslie Kong, que agora formaba parte do negocio, e posuía unha tenda local, á que se lle ocorreu a idea de entrar no negocio da música [10] . Non tardou Kong en compilar unha lista de artistas que incluía, ademais do propio Jimmy Cliff, tamén Desmond Dekker e Derrick Morgan cos que acadará un gran éxito. Durante a época do rocksteady, tamén asinou un contrato con Toots & The Maytals: eles, xunto con Desmond Dekker, levaron o selo ao cumio da popularidade, xusto no período de máxima expansión do xénero.

Lee "Scratch" Perry en concerto en 1998.

O principal rival de Leslie Kong foi Lee "Scratch" Perry. Scratch comezara a súa carreira como parte do sistema de son Coxsone Dodd. Pronto se involucrou en estudos de gravación, incluído o famoso Studio One de Coxone [10] . Cando Joe Gibbs comezou o seu propio selo durante a época do rocksteady, recorreu a Lee Perry para pedir axuda coas sesións de gravación. Non pasou moito tempo antes de que Scratch fose produtor de Joe Gibbs, pero despois desta experiencia xurdiron diferenzas entre ambos. Scratch iniciou o selo Upsetter Records e un dos seus primeiros produtos foi " People Funny Boy ".

Este tipo de reggae era cru e salvaxe. Tamén presentaba os mesmos elementos que se podían atopar nas producións de Beverleys pero a mestura era completamente diferente. Scratch traballou con artistas como David Isaacs, Dave Barker e grupos como The Untouchables e The Bleechers. O seu maior éxito foi probablemente con King Stitt, do que se extraeron os clásicos éxitos " Fire Corner " e " Herbsman ". Outros grandes éxitos incluíron " Holly Holy " de The Fabulous Flames e o seu gran éxito " Fatty Fatty ".

Outro clásico desa época foi " Kingston Town " de Lord Creator [10] . Dende a era do reggae, Clancy Eccles levaba 12 anos involucrado no negocio da música. A finais dos cincuenta, de feito, comezou a colaborar con Coxsone Dodd con quen gravou dous grandes éxitos como " Freedom " e " River Jordan ". A mediados dos anos sesenta fíxose produtor e fundou o selo Clan Disc Records. A súa primeira produción foi con motivo da canción " Say What Your Saying " de Monty Morris, tamén un éxito. A era do reggae estivo moi relacionada con estes produtores. Certamente Coxsone Dodd, Duke Reid e Prince Buster contribuíron ao desenvolvemento deste novo xénero, pero certamente foron máis importantes para o ska e o rocksteady que para o nacemento do reggae [10] . O punto decisivo chegou, polo tanto, principalmente á contribución dos novos produtores.

Os grupos

Mentres que entre os grupos que levaron á creación deste novo xénero estaban certamente The Maytals , composto por Toots Hibbert, Jerry McCarthy e Raleigh Gordon [10] . Publicaron o seu primeiro material con Coxsone, despois colaboraron con Prince Buster e máis tarde con Byron Lee [10] . A música que compuxeron con estes tres produtores levounos a converterse nun dos grupos máis relevantes da escena do ska. Tamén tiveron un grande impacto no rocksteady posterior, pero Toots foi arrestado por fumar marihuana [10] . Cando saíu da prisión, o grupo reanudou de inmediato os negocios con Beverley's de Leslie Kong. Unha das primeiras gravacións que lanzaron co novo selo foi o histórico " 54-46 ". Isto ocorreu ao final da era do rocksteady e foi o éxito máis exitoso do grupo. [10] Despois chegou a época do reggae e moi probablemente estivesen entre os iniciadores desta corrente coa súa canción " Do The Reggay ".

O son destas bandas foi moi popular, onde se estableceu un bo matrimonio entre o gospel / raíces dos Maytals e o son das raíces de The Pioneers . A diferenza deste último, o son de The Melodians non se recolleu nun só disco, ata o punto de que o seu material fíxose difícil de atopar. Finalmente Island Records lanzou en 1980 a súa colección Sweet Sensation que contiña 8 temas históricos da súa era reggae de raíces [10] . Moitas destas bandas en Xamaica tendían a estar moi influenciadas polo soul . The Pioneers (composto por Sidney Crooks, George Dekker e Jackie Robinson) trouxo unha nova influencia, que atopou as súas raíces tanto no campo coma no gueto [10] . Estreáronse no 1962 , compostos por Sidney Crooks, Glen Adams e Derrick Crooks (o irmán de Sidney). Nese momento comezaron a gravar para Joe Gibbs (1966) a través de Jackie e George. Con Gibbs obtiveron un bo éxito grazas ao éxito " Catch The Beat ", tanto que seguiu ao lanzamento dun álbum [10] . O éxito que lograron con Joe Gibbs non foi nada comparado co tempo que asinaron con Beverley's en 1968. Os dous primeiros temas gravados para Beverley co produtor Leslie Kong non tiveron moito éxito, entón lanzaron " Long Shot Kick The Bucket " [10] . Este éxito foi un enorme éxito en Xamaica e foi arrastrado ás listas pop do Reino Unido. O ano seguinte, 1969, atoparon outro gran éxito con " Samfie Man ", que non se vendeu ben no Reino Unido, pero confirmou a súa popularidade no país, grazas aos dous discos producidos por Leslie Kong, Long Shot Kick The Bucket e Batalla dos xigantes [10] .

Parecía que Leslie Kong controlaba máis ou menos o mercado dos grupos vocais durante o período reggae, pero en realidade a situación era máis complexa. Todos os produtores tiñan polo menos un grupo vocal baixo contrato co seu selo. Todos eles posuían o potencial dos Maytals, dos Pioneers ou dos Heptones, o gran problema era mantelos xuntos o tempo suficiente para que se convertesen en bandas de éxito. Bunny Lee resolveu este problema só dun xeito. No canto dunha banda vocal, formou un equipo vocal. Chamábanse The Uniques . Dende o momento en que se crearon, a formación cambiou constantemente. Pero esta manobra non resultou demasiado orixinal, de feito moitos dos grupos vocais cambiaron de membro moi rápido e, ao facelo, a miúdo perderon o seu son característico. Bunny tamén resolveu este problema. Durante o período reggae, The Uniques incluía a Jimmy Riley, Lloyd Charmers, Roy Shirley e o máis importante de todos, Slim Smith, que representaba basicamente o son dos Uniques. Absolutamente foi o álbum de estrea do grupo, considerado un clásico do rocksteady e do reggae [10] .

Os etíopes (formados por Leonard Dillon e Stephen Taylor) como outros grupos vocais contemporáneos de reggae, atoparon os seus primeiros éxitos durante o período de rocksteady. " Train To Skaville " e " The Whip " foron éxitos moi exitosos. Ao redor de 1969 comezaron a colaborar co produtor Carl Johnson, tamén coñecido como Sir JJ. Despois dos dous primeiros anos, o grupo, dirixido por Carl Johnson, converteuse nun dos máis coñecidos da época. O seu primeiro gran éxito con Sir JJ foi " Everything Crash ". Foi unha pasaxe que describía os problemas do novo pequeno país independente que era Xamaica.

Os etíopes, como The Wailing Souls, Justin Hines e The Dominoes, adoitaban introducir refráns para abrir as súas cancións. Esta técnica, empregada con certa reserva e destreza, sempre levou ao éxito a súa música. Outros éxitos poderían ser " Hong Kong Flu ", " What A Fire " e " Woman Capture Man ". Estes temas levaron ao grupo a facer unha xira polo Reino Unido en 1969. Na xira uníuselles Meivin Reed. Trojan Records editou dous discos etíopes, ambos producidos por Sir JJ, a saber, Reggae Power e Woman Capture Man . Máis recentemente o selo lanzou unha colección composta por material gravado con varios produtores chamado The Original Reggae Hitsound [10] .

Outras bandas notables non rexistradas en The Maytals ' Beverley's , The Pioneers e The Melodians, foron The Kingstonians enfrontadas por Jackie Bernard. Tamén traballaron con Sir JJ, pero o seu éxito durante a época do reggae chegou co cantante / compositor / produtor Derrick Harriott [10] . Aínda que o seu son estaba moi orientado ás raíces, as súas letras eran similares ás de The Pioneers. Usaron refráns e refráns antigos pero nunca se trasladaron a temas culturais e de actualidade. O seu éxito debeuse á gran harmonía vocal. Un dos seus maiores éxitos foi " Sufferer ", un tema de actualidade. Outras cancións de éxito foron " Singerman " e " Winey Winey ". Todas estas pistas están presentes no disco Sufferer feito para o troiano nese momento [10] .

Sen Jimmy Cliff, a popularidade de Beverley nunca xurdiría. Sen Beverley's e o seu dono Leslie Kong, a época do reggae sería completamente diferente. E sen todo o éxito internacional que a música obtivo naquel momento, a fortuna musical sería diferente [10] . A música reggae débelle moito a Jimmy Cliff. O período máis creativo do artista foi sen dúbida durante os tres anos de reggae de 1967 a 1970, e gran parte do material composto foi coproducido con Leslie Kong. As coñecidas cancións compostas por Cliff poden ser " Vietnam ", " Hard Road To Travel " " Sufferin In The Land ". " Let Your Yeah Be Yeah " e " You Can Get If You Really Want " compostos orixinalmente por Cliff, foron éxitos para Pioneers e Desmond Dekker respectivamente. Outras grandes cancións foron " Struggling Man " e " Sooner Or Later ", unha boa representación do root reggae, incluso antes de que nacese o termo [10] .

A música xamaicana era un fenómeno do gueto e a miúdo asociábase á violencia e ás bandas de bandidos, pero o álbum World Beautiful People (1969) de Cliff Wonderful combinou o reggae coa filosofía hippie de "paz e amor" [11] . Como Jimmy Cliff, Desmond Dekker tamén tivo unha estreita relación con Leslie Kong ata que morreu en 1971 [10] . Outro expoñente importante do movemento foi Max Romeo , que estivo involucrado nel, despois de que a súa canción " Wet Dream ", producida por Bunny Lee , entrase nas listas pop. As súas letras eran unha mestura de cancións lentas e de amor. Unha das súas cancións máis exitosas foi " You Can't Stop Me ", que gravou cando aínda era membro dos Emotions, durante a era do rockstready [10] .

O reggae era agora unha música de éxito tanto en Xamaica como no Reino Unido. Introducíronse novos temas. Esta época musical parecía ter unha pequena banda de artistas e produtores, cuxo crédito non se notara nese momento, pero cuxa contribución foi recoñecida anos despois. A principal razón pola que isto ocorreu na música foi o método polo que se promovía a música. Se algún artista colaborase cun gran produtor podería ter moito éxito, aínda que non estea dotado dun talento particular. Curiosamente, o argumento non era certo ao revés. Se un artista dotado non traballaba cun gran produtor, moitas veces ignorábano. É o caso de artistas como Delano Stewart e Johnny Osbourne. Se gravaran os seus respectivos discos con algún produtor importante da época do reggae, hoxe veríanse dun xeito completamente diferente. En lugar diso, Delano Stewart gravou o seu disco Stay A Little Bit Longer con Sonia Pottinger, mentres que Johnny Osbourne gravou ' Come Back Darling con Winston Riley. O álbum de Delano Stewart segue sen dúbida un clásico. Podería converterse nun dos mellores discos dun artista en solitario para a época. A maioría das cancións son orixinais e a produción é brillante [10] . Pottinger mostrou unha preferencia por The Hippy Boys cando colaborou co grupo nun disco instrumental. O tema principal " Stay A Little Bit Longer " foi un éxito, un dos mellores temas do disco segue sendo " That's Life ". O álbum de Johnny Osbourne e Sensations Come Back Darling foron moi subestimados. Dos 10 temas do disco, catro son instrumentais e dirixidos por órgano, tocados polo propio Johnny. Winston Riley probablemente quería 10 cancións, pero cando Johnny mudouse a Canadá o mesmo día no que gravou o disco, tivo unha pequena oportunidade de gravar 4 temas máis facilmente, razón pola que os 4 temas instrumentais foron gravados co órgano. [10] . Os 6 temas restantes foron considerados clásicos, cancións como " Come Back Darling ", " Warrior " e " See And Blind " son algúns dos mellores de Johnny Osbourne.

Dous dos maiores cantantes da época do reggae foron Slim Smith e Nicky Thomas . Que as súas mortes pasasen desapercibidas confirma como a historia do xénero foi transmitida ao longo dos anos [10] .

Slim Smith xurdiu entre o final da era do ska e o comezo da era do rocksteady. Publicou material con Coxsone Dodd e Prince Buster , antes de iniciar a súa colaboración definitiva con Bunny Lee , con quen gravou diversos materiais como artista en solitario e como membro dos Uniques. A fórmula permitiu a Smith acadar un gran éxito. As súas cancións de éxito foron " O tempo chegou ", "A miña conversación ", " A benaventuranza " e " Non lle digas á túa mamá ". Questi furono registrati per Bunny Lee, e furono tutte grandi hit nella epoca rocksteady/reggae. Altri suoi classici furono registrati per Coxsone, come " Never Let Go " e " Rougher Yet " [10] .

Nicky iniziò la sua carriera nei primi anni sessanta, ma non fu fino al 1968, quando pubblicò il primo disco con il cantante/produttore Derrick Harriott Run Mr Nigel Run , che riuscì a riscuotere un moderato successo, venendo ribattezzato "Mr Nigel". Quello stesso anno Nicky iniziò a lavorare con il produttore Joe Gibbs. Il primo brano pubblicato con questo fu " Love Of The Common People ". In Giamaica non ottenne particolari consensi, ma in Inghilterra era un'altra storia. Entrò nelle pop classifiche riuscendo a vendere attorno alle 175 000 copie. Joe Gibbs si mise presto al lavoro per la pubblicazione del debut album di Thomas Love Of The Common People . Questo disco conteneva i migliori lavor di Nicky inclusi famosi pezzi come " Love ", " God Bless The Children ", anche questi apparsi nelle pop classifiche [10] .

Reggae e Rastafarianesimo: l'era roots reggae

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rastafarianesimo .
Bob Marley, uno degli artisti di spicco del roots reggae.

Il reggae è spesso associato al movimento rastafari, che fu fortemente influenzato dai musicisti reggae negli anni settanta e ottanta [15] . Tuttavia, gli argomenti trattati nei brani reggae erano in origine lontani dalla religione rastafari, con canzoni d'amore, temi sessuali o sociali [15] esattamente in linea con le tematiche affrontate precedentemente nello ska e rocksteady. Prima che la cultura rastafari influenzasse la musica reggae, i testi e le musiche erano meno retorici e complessi. L'early reggae era caratterizzato da tematiche ispirate alla musica r&b e soul americana [17] . I rastafari in origine non erano affatto interessati a prendere parte alla vita sociale della Giamaica, preferendo vivere isolati sulle colline, conducendo un'esistenza semplice e del tutto naturale caratterizzata da precise regole religiose e comportamentali [18] .

Dieci anni dopo l'indipendenza dalla Gran Bretagna , il popolo giamaicano cominciò ad accorgersi di vivere una situazione peggiore rispetto a prima. L'isola accusava una forte stato di disoccupazione, crimini e violenze. Molte delle nuove generazioni giamaicane che erano cresciute con l'indipendenza erano vittime di ciò, e reagirono con l'arma più potente che avevano a disposizione, ossia la musica [19] . Al sorgere degli anni settanta i temi cominciarono a mutare, dando voce alla protesta del popolo che desiderava esprimersi contro il governo, mentre incoraggiavano i loro compatrioti ad aderire al patto di giustizia [19] . Un largo numero di questi abbracciò la religione rastafari non solo come manifestazione di ciò che volevano ottenere dal governo, ovvero pace, amore e lotta alla corruzione, ma presentavano un alternativo stile di vita all'interno della logorante povertà che dilagava nel paese [19] . Questi rastafari seguirono gli insegnamenti di Marcus Garvey (auto-aiuto, rimpatrio) per dare luce alla speranza. Nel momento in cui molti musicisti aderirono al movimento, l'influenza del rasta oltre al sound divenne chiara: gran parte dell'ottimismo tipico del reggae sembrò sparire: il basso elettrico divenne più profondo e pronunciato, il ritmo venne rallentato ei testi sembravano promettere fuoco e fiamme [19] . Fu proprio quando gli artisti reggae cominciarono a convertirsi al rastafarianesimo che gli elementi tipici afro-giamaicani divennero allora il tema centrale come simbolo d'identità e orgoglio [17] . Questa seconda fase di sviluppo del reggae era caratterizzata da tempi rallentati e da un sound complessivamente più rilassato ed ipnotico [20] . Bob Marley e The Wailers furono il tramite per portare il mondo alla conoscenza di questa religione attraverso il nuovo stile giamaicano. Il lato grezzo e selvaggio dei primi ritmi reggae scomparve, e all'inizio degli anni settanta, cominciò così ad emergere il roots reggae . Questo stile irresistibile con la sua semplicità, originalità ed essenzialità, tornò alle sue radici africane.

Oggi il simbolo più popolare del rastafarianesimo è Bob Marley, che morì di un melanoma nel 1981 , all'età di 36 anni. L'influenza che ha avuto sulla musica è ancora forte e molti membri della sua famiglia sono oggi artisti reggae. Egli è conosciuto come il "Re del reggae" [21] . Formati nei tardi anni sessanta, i Wailers erano in origine conosciuti sotto il nome di the "Wailing Rude Bwoys". I membri originali erano Bob Marley, Junior Brathwaite , Peter Tosh e Bunny Livingston [21] . Il gruppo ottenne una certa popolarità durante i primi anni settanta per poi sciogliersi, così Bob Marley decise poi di proseguire il suo progetto come "Bob Marley and the Wailers". Il grande successo di Bob Marley partì dalla Giamaica quando molti cominciarono ad imitarlo cambiando le sorti della scena musicale giamaicana [21] . Il reggae cominciò ad ottenere popolarità su scala internazionale nei primi anni settanta, così come anche la cultura rastafari, dovuta principalmente alla fama di Bob Marley, che incorporò temi nyabinghi e rastafari nella sua musica [15] . Brani come " Rastaman Chant " condussero questo movimento e la musica reggae agli occhi del mondo (specialmente tra le minoranze oppresse come gli afro-americani , i nativi americani , prime nazioni canadesi , aborigeni australiani , i maori neozelandesi , o altre popolazioni africane) [15] . Molti musicisti erano alla ricerca del successo e si fecero crescere i dreadlocks iniziando a professare la religione rastafari. I testi di molti brani mutarono cominciando a trattare tematiche riguardanti la religione rasta citando inni come "JAH", "Haile Selassie" e "Rasta". Questi artisti cominciarono a professare il rastafarianesimo per cercare di ottenere popolarità e successo. Molti approfittarono di questa tendenza per giustificare l'uso di marijuana [21] . Bob Marley e molti che seguirono la sua filosofia, sono la voce degli oppressi e dei poveri. Il messaggio inviato tramite la musica in molti casi tratta di oppressione, povertà, schiavitù, apartheid e diritti umani. Il reggae è divenuto una musica a sostegno della lotta all'oppressione giorno per giorno [21] . Altri musicisti reggae con forti elementi religiosi nella loro musica possono essere Toots & the Maytals , Burning Spear , Black Uhuru , Ras Michael , Prince Lincoln Thompson , Bunny Wailer , Prince Far I , Israel Vibration , Bad Brains [15] così come la maggior parte dei gruppi della corrente. Tuttavia alcuni rasta disdegnano il reggae affermando che è una forma di musica commerciale [15] .

Il successo globale

Jimmy Cliff

Negli Stati Uniti " Red Red Wine " di Neil Diamond (1967) fu la prima hit reggae registrata da un musicista pop . Poco dopo, " Hold Me Tight " di Johnny Nash (1968) trascinò definitivamente il reggae nelle classifiche [11] . A contribuire all'ascesa del reggae fu nel 1972 l'uscita del film Più duro è, più forte cade [22] ( The Harder They Come ), con Jimmy Cliff nei panni dell'attore principale, e con altre partecipazioni come i Toots & The Maytals [8] [23] . Il genere venne popolarizzato principalmente grazie a Bob Marley, inizialmente il co-leader dei Wailers; successivamente Marley si promosse il guru del movimento politico-religioso rastafari, una posizione che lo trasformò in una star, in particolare in seguito alla sua conversione verso melodie pop soul con alcune ballad come " Stir It Up " (1972), " I Shot The Sheriff " (1973) e " No Woman No Cry " (1974) [11] . Bob Marley esordì all'interno del mercato rock nel 1973 con l'album Catch a Fire per la Island Records, disco che lo porterà verso il successo internazionale, soprattutto grazie al lavoro successivo, Natty Dread (1975) [23] . Grazie ai riscontri positivi dell'artista, il nuovo genere riuscì ad influenzare il mercato internazionale. Molti artisti così dedicarono una hit in stile reggae, come Stevie Wonder , Eric Clapton , Billy Ocean , Culture Club e molti altri. Durante la seconda metà degli anni settanta esplose l'epoca Punk , un genere che aveva abbracciato tematiche di protesta sociale. Nacque così una sintonia tra le due correnti, e gruppi come i Clash riproposero vecchi brani di reggae anni sessanta e settanta, come Police and Thieves di Junior Murvin, Wrong 'Em Boyo dei Versatiles, Armagideon Time e Revolution Rock ; gli stessi Clash scelsero come produttore per un loro singolo, Complete Control , Lee Perry [24] , che rimase impressionato nel vedere giovani bianchi che suonavano reggae e scrivevano canzoni politiche[25] . Due album in particolare dei Clash esplorano notevolmente le possibilità di una commistione punk-reggae, London Calling del 1979 , e soprattutto Sandinista! , del 1980 , dove il reggae viene fuso con blues , jazz , gospel e altri generi, ma dove è presente anche una componente musicale dub , infatti i Clash nel realizzare l'album collaborarono con il musicista giamaicano dub-reggae Mikey Dread . Inoltre lo stesso Marley sottolineò la sua simpatia per il neonato movimento punk britannico tramite la canzone Punky Reggae Party [23] , dove vengono nominati anche i Clash[25] . Lo stile divenne sempre più creativo e centinaia di artisti, anche provenienti dalla prima ondata di reggae, presero piede: Burning Spear , Jimmy Cliff , Lee Perry , Dennis Brown , Toots & the Maytals e molti altri [7] . Il reggae si rivelò versatile come il blues , venendo reinterpretato in vari modi, dal rocksteady melodico di Alton Ellis , e le composizioni influenzate dal rock e dal folk di Bob Marley allo stile ritmato e vicino alla psichedelia degli artisti dub come Lee "Scratch" Perry . Il genere infatti ottenne una notevole popolarità commerciale attraverso i noti festival reggae sunsplash ea gruppi che in seguito riproposero in chiave commerciale il genere ( reggae pop ) come UB40 , Eddy Grant , Maxi Priest e Inner Circle . Artisti come Marley e Perry, influenzarono anche altri stili estranei al reggae, come il folk , il rock e la dance [1] . Il loro contributo ha influito su tutta la musica popolare.

Il 29 novembre 2018, il Reaggae viene proclamato Patrimonio dell'umanità dall' Unesco , grazie al suo contributo al "dibattito internazionale su ingiustizia, resistenza, amore e umanità" con forti attenzioni al socio-politico, al sensuale e allo spirituale.

Generi e sottogeneri del reggae

Early reggae o Skinhead reggae

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Early reggae .

L' early reggae [13] , chiamato anche skinhead reggae [26] [27] per la sua popolarità tra gli skinhead [13] , è la primissima forma di reggae in assoluto, sviluppata in un periodo tra il 1968 e il 1971 , prima della nascita del roots reggae dei rastafari [27] .

Questo genere comprende al suo interno una serie di elementi musicali, stilistici e simbolici, che condizionarono i gusti musicali di buona parte dei giovani britannici nei fine anni sessanta [13] . L'esplosione del reggae venne capeggiata principalmente da alcuni noti artisti come Desmond Dekker , Jimmy Cliff , Toots & the Maytals , Alton Ellis , Lee Perry , che diverranno i simboli di questa ondata musicale [13] .

Roots reggae

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Roots reggae .

Il roots reggae è il tipo di musica reggae sostenuta ed ascoltata principalmente dai rastafari , e tratta temi spirituali e religiosi tipici di questa cultura [28] , come l'elogio di Jah Ras Tafari Makonnen - Hailé Selassié l' imperatore dell'Etiopia . Risulta spesso come una delle forme di reggae più accessibili alle masse, nonché il sottogenere più di successo in termini globali [28] . Il roots reggae emerse durante i primi anni settanta , a seguito del declino del rocksteady e del early reggae , traendo molte caratteristiche da questi ultimi [28] . Nonostante il roots reggae fosse nato nel territorio giamaicano, divenne largamente popolare negli Stati Uniti e in Europa negli anni settanta , specialmente tra i giovani di sinistra [29] .

Political reggae

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Political reggae .

Il political reggae è un genere tematico del reggae, che tratta di temi politici di protesta, sorto negli anni settanta . Artisti come Bob Marley e Peter Tosh trascinarono il reggae su temi politici [30] . I loro lavori degli anni settanta decretarono l'inizio della protesta politica nella musica reggae. Sicuramente molti di questi gruppi godettero di un buon periodo, ma rimasero socialmente attivi e consapevoli che la loro musica era un tramite per il loro messaggio [30] . Questi gruppi non rimasero costantemente popolari, ma tornarono ad avere successo in diversi periodi negli anni ottanta e gli anni novanta [30] .

Rub-a-dub

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rub-a-dub .

Il Rub-a-dub assieme al roots reggae è uno dei generi reggae più famosi e ascoltati, e che ha contribuito alla creazioni di altri generi e sottogeneri della musica reggae.

Dub

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dub .

Il dub deve il suo nome alla pratica del dubbing instrumental , una versione ritmica di brani reggae inclusi nei b-side dei singoli in formato 45 giri che poi divenne un vero e proprio stile accettato che veniva sperimentato dagli ingegneri del suono per creare delle nuove varianti con i loro mixer [31] . La pratica di ri-registrare dei brani reggae senza la voce risale al 1967 , quando i dj trovarono le dance hall affollate e la gente alle feste molto divertita dal fatto di poter cantare i testi dei brani [31] . Attorno al 1969 qualche dj iniziò a parlare sopra queste registrazioni senza la parte vocale, reinterpretando il testo anche in modi originali. Il più importante di questi primi dj fu U Roy , che divenne celebre per la sua abilità nell'improvvisare dei dialoghi con i cantanti dei brani registrati. U Roy fece strada nei sound system supportato dal tecnico del suono King Tubby che mixava tutte le tracce strumentali con sopra la sua voce [31] . Infine, Tubby iniziò a sperimentare remixando le tracce strumentali, alzando il livello della ritmica, e abbassando o eliminando le parti vocali, aggiungendo nuovi effetti come il riverbero e l'eco [31] . Il risultato fu interpretato da molti fan del reggae come uno "spogliare" la musica portandola alla sua essenza più pura. I singoli 45 giri con le versioni dub nel b-side divennero molto diffuse, e King Tubby divenne il padre di questa nuova tendenza [31] .

DJ style

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: DJ style .

Il Dj Style è una variante del reggae, considerato il progenitore della musica rap . Il DJ style iniziò ad emergere tramite i balli di strada ai sound system , quando iniziarono a registrare il toasting sui dischi [32] . U-Roy fu il primo a trasformare il toasting in una forma d'arte. Quando egli iniziò a lavorare con Duke Reid nei primi anni settanta , il DJ style esplose come stile all'interno del panorama giamaicano. Presto ogni produttore si mise urgentemente alla ricerca di un DJ che praticasse il toasting sui loro ritmi [32] . Nei metà anni settanta quando il roots reggae divenne lo stile più diffuso, Big Youth era ritenuto il più grande dj sulla piazza [32] . Tuttavia la popolarità del genere calò, ma rimase un riferimento nel reggae e una forte influenza per lo sviluppo nel primo rap negli Stati Uniti . Quando esplose la musica dancehall i dj tornarono alla ribalta come toaster, e artisti come Yellowman e Charlie Chaplin divennero delle grandi star [32] . Il reggae contemporaneo e la dancehall erano in qualche modo dominati da dj come Shabba Ranks , Beenie Man , Bounty Killer e Lady Saw [32] .

Lovers rock

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lovers rock .

Questo sottogenere è particolarmente influenzato dal soul e R&B e nacque all'interno della scena reggae del Regno Unito [33] . Esso divenne popolare alla fine degli anni settanta come forma di reggae commerciale, volutamente distante dalle tematiche tipiche del roots reggae. Dallo ska al reggae, la musica giamaicana venne influenzata dal soul americano, ma il lovers rock enfatizzò queste sonorità più che mai, accoppiando i suoni del soul di Chicago e Filadelfia con le linee di basso tipiche del reggae e, in misura maggiore o minore, i ritmi di reggae. La giovane cantante Louisa Marks fu la prima artista britannica ad affermare il lovers rock con il suo singolo " Caught You in a Lie " nel 1975 ; negli anni a seguire, il lovers rock divenne largamente popolare tra una fascia di britannici alla ricerca di un'alternativa al political reggae [33] . Il genere non fu mai troppo popolare in Giamaica, ma fu adottato come stile alternato da diversi esponenti del roots reggae come John Holt , Gregory Isaacs , Dennis Brown , e Freddie McGregor , che lo usarono per allargare il loro repertorio ed attirare un pubblico più ampio [33] . Il lovers rock mantenne la sua popolarità raggiungendo il picco negli anni novanta .

Reggae pop

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Reggae pop .

Questa variante trae le sue radici dal reggae, ma è caratterizzato da elementi commerciali, melodici e accattivanti, migliori produzioni, ed è rivolto ad un pubblico più vasto [34] rispetto ad altri sottogeneri. A volte il reggae-pop è suonato dalle band pop per cercare di diversificare il loro sound, ma il più delle volte è suonato da artisti reggae con la passione per il pop [34] , o per ottenere maggiori consensi, anche esterni al movimento reggae. Durante gli anni settanta , diversi rocker come Eric Clapton ei Clash sperimentarono nuove sonorità includendo elementi reggae, e l'intero movimento 2 Tone ska dei primi anni ottanta era correlato con il reggae [34] . Ciò nonostante, non fu fino agli anni ottanta, quando artisti come UB40 , Eddy Grant , e Maxi Priest conquistarono un posto nelle classifiche, che il reggae-pop divenne parte dei generi di massa [34] . Il reggae-pop emerse inizialmente nella metà degli anni ottanta, e durò fino alla fine della decade, grazie agli artisti già menzionati che riuscirono a conquistare le classifiche [34] . Durante gli anni novanta inoltrati, il genere rimase vivo, ma non riuscendo più a spopolare come nei fine anni ottanta e primi novanta [34] .

Dancehall o Dancehall reggae

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dancehall .

La musica dancehall emerse nella seconda metà degli anni settanta ed è generalmente considerato come il predecessore della musica rap . Questa musica è anche conosciuta come bashment, un termine che può essere riferito alla musica stessa o alle grandi feste dove questa musica è suonata [35] . Questo prende il nome dalla dancehall , un grande spazio al chiuso o all'aperto dove i dj installavano i sound system e la gente si ritrovava per ballare la musica in Giamaica [35] . Infatti il genere venne così nominato poiché era ritenuto poco adatto ad essere trasmesso nelle radio così veniva suonato principalmente nelle dancehall [36] . La musica dancehall è, nella sua forma più classica, una musica dal cantato parlato registrato sopra il riddim con elementi elettronici. La struttura musicale del dancehall reggae è basata su un ritmo reggae con l'aggiunta di una drum machine dal ritmo molto veloce [37] . Il genere è il diretto discendente del Dj Style , stile di musica reggae rappata [32] sviluppata già nei tardi anni sessanta capeggiata da artisti come U-Roy , che risultò inoltre il predecessore e maggior ispiratore della musica rap [38] . Tra i maggiori esponenti del genere dancehall emergono King Jammy , Shabba Ranks e Yellowman [35] [37] .

Raggamuffin

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Raggamuffin .

Il termine ragga è riferito a quella parte del reggae nel quale la strumentazione ritmica, o la maggior parte di essa, è digitale. Questo stile è più precisamente riconoscibile come un sottogenere della musica dancehall , nel quale i ritmi e le basi sono elettroniche. La musica perse volontariamente l'uso degli strumenti convenzionali, introducendo uno sound completamente computerizzato. I ritmi accelerati e il sound aspro fecero sembrare il genere pensato per tenere lontani i cuori deboli, mentre la forma di espressione dei dj raggiunse un picco nel quale venne rimossa ogni traccia di reggae classico [39] . "Ragga" è l'abbreviativo di "raggamuffin," (o "ragamuffin") originariamente un termine usato nei ghetti di Kingston ; la musica assunse questo nome poiché divenne lo stile alternativo delle nuove generazioni durante la seconda metà degli anni ottanta [40] . Grazie ai costi relativamente bassi nel comporre ritmi sintetizzati, il ragga divenne la musica favorita per molti produttori giamaicani, che riuscivano a pubblicare migliaia di singoli all'anno, solitamente sperimentando nuovi ritmi invece di adoperare le vecchie basi rocksteady . .

Early dancehall

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Early dancehall .

Anche questo è un sottogenere della dancehall. Inizialmente la Early dancehall non acquisì molto successo, in seguito anche grazie dalla popolarità del raggamuffin anche la Early dancehall ha acquisito successo, in quanto il raggamuffin contiene della ritmica del Early dancehall.

Quelli elencati qui sono solo alcuni dei generi e sottogeneri del reggae, tra altri sottogeneri possiamo ricordare per esempio il Raggamuffin hip hop conosciuto anche con il nome di raggamuffin Rap, oppure possiamo ricordare l' Early ragga (anche se l'Early ragga non sarebbe altro che le prime forme di raggamuffin . Ovviamente ce ne sono molti altri.

Il reggae nel mondo

Reggae nel Regno Unito

L'immigrazione giamaicana verso l'Inghilterra era sempre stata forte, ma dopo l'indipendenza della Giamaica nel 1962 si intensificò ulteriormente, e gli immigrati trascinarono inevitabilmente la loro cultura, la musica ei sound system [23] . Nello stesso 1962 infatti, l' Inghilterra decise di frenare la politica di immigrazione illimitata del Commonwealth , ed emersero delle rivolte [10] . Già in origine lo ska era stato portato nel paese europeo da molti artisti e produttori di origini caraibiche come il nativo cubano Laurel Aitken . Lo ska divenne la prima musica giamaicana ad avere successo anche all'estero, ed in particolare in Inghilterra, dove la comunità giamaicana era foltissima. Il genere conquistò un grande seguito verso il 1964 soprattutto tra i giovani mod , una subcultura giovanile locale molto affascinata da questa nuova originale versione del R&B [3] . I mod furono senza dubbio il primo culto giovanile britannico a fare propria la musica ska [26] . Artisti giamaicani vennero invitati a suonare nel Regno Unito grazie al grande successo di questa musica, sostenuta in gran parte dai mod. Questi furono i primi a scoprirla alle feste blues tenute dagli immigrati delle Indie Occidentali . Infatti, nonostante il vasto successo nel panorama underground, la musica ska raramente riuscì a penetrare nel "mainstream" britannico, anche perché questi dischi erano distribuiti perlopiù in punti di vendita specializzati come anche bancarelle o ai mercati, ottenendo non molta sponsorizzazione radiofonica [26] . In questo paese lo ska era conosciuto anche con il termine " bluebeat " [3] , titolo ispirato dal nome dell'etichetta (la Blue Beat Records ) che distribuiva in Gran Bretagna questa musica giamaicana. Il successo della musica giamaicana nel territorio britannico fu tale che svariati artisti giamaicani vennero invitati a suonare in Gran Bretagna. Prince Buster ad esempio, quando visitò Londra in tournée, dovette assoldare delle guardie del corpo che lo salvaguardassero dai fan [3] . Già nel 1964, " Al Capone " di Prince Buster era entrata nelle classifiche inglesi, " Guns of Navarone " degli Skatalites aveva ottenuto un buon successo nel 1965. Pare quindi inevitabile che anche in Inghilterra cominciò a svilupparsi un'industria discografica locale, non solo tramite le grandi etichette come la Island Records di Crish Blackwell o la Trojan che avevano già iniziato a pubblicare, su concessione delle etichette giamaicane, centinaia di dischi. Nel 1969 Desmond Dekker conquistò la prima posizione nelle classifiche inglesi con la storica " Israelites " [23] . Il forte successo del reggae nel Regno Unito, era quello di cui avevano bisogno gli artisti del genere in questo paese per iniziare a diffonderne il sound. Uno dei cantanti/produttori più di successo nel territorio britannico fu Dandy Livingstone . Dandy aveva iniziato l'attività di produttore nel suo paese d'origine nell'epoca ska per l'etichetta Carnival Records. Egli trovò un grande successo per la Ska Beat Records con il brano " Rudy A Message To You " nel 1967 , seguito dal disco Rock Steady With Dandy . Quando egli raggiunse la Trojan Records di Lee Gopthal nel 1968, si adattò rapidamente al nuovo sound reggae. " Reggae In Your Jeggae ", " I'm Your Puppet " e " Raining In My Heart " erano tutti suoi grandi brani di successo [10] . L'etichetta indipendente Island Records , distribuiva i dischi giamaicani nel Regno Unito durante gli anni sessanta, ma il reggae ottenne una forte popolarità in questo paese solo quando venne diffuso il brano " Al Capone " di Prince Buster nel 1967 [11] . Desmond Dekker con la traccia " 007 Shanty Town " (1967) raggiunse poi la posizione nº 14 nel Regno Unito [10] . Pezzi come " Live Injection " o " Return of Django " degli Upsetters; " Israelites " o " Pickney Gal " di Desmond Dekker; " Wanderful world, Beautiful People " o " Hard Road to Travel " di Jimmy Cliff o " Young Gifted and Black " di Bob e Marcia furono tutti brani composti nel 1969 risultando tutti ai primissimi posti delle classifiche inglesi [27] .

Skinhead reggae

I mod subirono l'influenza degli immigrati rude boy, che trascinarono la loro cultura diffondendola anche tra i giovani britannici. In questo modo, verso la fine degli anni sessanta, proprio in contemporanea col sorgere del reggae, nacque lo skinhead come risultato del miscuglio tra mod e rude boy. Lo skinhead era un nuovo modello giovanile appartenente alla classe operaia, che sosteneva come i mod ei rude boy, la musica ska, rocksteady, ma soprattutto il nuovo reggae, condividendo con questi ultimi la vita di strada [41] . La nascita di questo può probabilmente essere riconosciuta nel periodo del declino del culto mod, anche a causa dell'attenzione dei media concentrata sugli scontri tra mod e rocker durante il 1964 . Dal 1968 il culto skinhead si sviluppò completamente e dal 1969 fu riconosciuto ufficialmente [26] . Tre erano le principali caratteristiche dello skinhead: la moda dell'abbigliamento, lo stile, e la musica. La principale era, ovviamente, la minuziosa cura per il look, capelli in particolare. È noto che molti dei primi skinhead erano in principio dei mod che avevano, per diverse ragioni, molto a che fare con la moda. I mod erano in genere contrari a vestire e comportarsi secondo la crescente moda hippie , movimento principalmente americano (originato nella West Coast) [42] . Questa antipatia per gli hippie fu tramandata anche agli skin, tanto che 200 di loro attaccarono la Grande Marcia di Solidarietà al Vietnam durante l'ottobre del 1968 [26] . Il taglio di capelli e gli abiti che divennero classici dello skinhead erano in precedenza propri dei mod [42] . La prima musica giamaicana in cui gli skinhead si identificarono fu con brani come: " Fat Man " di Derrick Morgan, " Humpty Dumpty " di Eric Morris , entrambi distribuiti dall'etichetta Blue Beat Records , e " Forward March " di Derrick Morgan , " Miss Jamaica " di Jimmy Cliff e " Housewife's Choice " di Derrick & Patsy , questi ultimi per la Island Records . Furono questi, ed altri brani contemporanei simili provenienti dal periodo ska, che divennero parte del linguaggio dello skinhead reggae [42] . Grazie infatti al diffondersi di questa nuova subcultura durante quegli anni, le vendite della musica giamaicana si incrementarono e in Giamaica ci si rese conto che tra i fan del rocksteady, che nel frattempo sta evolvendo in reggae, stava sviluppandosi un crescente movimento tra i ragazzi inglesi dedito alla stessa musica ascoltata nel loro paese [43] . Lo skinhead divenne quindi un modello strettamente legato alla cultura giamaicana, tanto che grandi produttori giamaicani come Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Prince Buster, Lambert Briscoe o Clancy Eccles colsero l'occasione per creare un mercato discografico apposta per gli skinhead con etichette discografiche come la Clandisc, la Grape, la Hot Rod o la Pama, spostando le loro attenzioni verso il crescente mercato britannico [27] . Il genere fu chiamato appunto "skinhead reggae" per via dell'inseparabile legame tra culto giovanile e musica [26] . Gli artisti giamaicani composero diversi brani reggae dedicati agli skinhead come: " The Moonhop " di Derrick Morgan , " Skin Head Moonstomp " e " Skin Head Girl " dei Symarip ; " Skin Head speaks your mind " o " Skin Heads don't Fear " degli Hot Rod Allstars , " Skin Heads a Bash Dem " di Claudette [27] , " Skinhead Train To Rainbow City " di Laurel Aitken [26] , " Skinhead Revolt " di Clancy Eccles , " Skinhead Train " dei Charmers, " Skinhead A Message to You " di Desmond Riley, " Skinhead Revolt " di Joe The Boss. Il termine conosciuto come skinhead reggae nacque in Gran Bretagna e non fu riconosciuto come tale fino a quando non venne accettato dall'industria musicale giamaicana, diventando poi la risposta britannica alla scena d'oltreoceano [42] .

Le etichette britanniche

Alcuni dischi in vinile di musica reggae

La diffusione della musica giamaicana nel territorio britannico avvenne grazie al merito delle nuove etichette locali. La Trojan Records in particolare, fondata dall'imprenditore di origini indiane Lee Gopthal, si ritagliò un importante reputazione grazie ad una distribuzione accurata, e riuscì a portare molti singoli nelle classifiche inglesi negli anni compresi tra il 1969 e il 1974 . Con oltre 40 sussidiarie, la Trojan riuscì a controllare oltre l'80% della musica reggae nel paese in un periodo in cui si riuscivano a realizzare anche 180 singoli alla settimana [44] . L'importanza della Trojan per la scena musicale locale fu tale che per gli skinhead essa divenne praticamente sinonimo di rocksteady e reggae [45] .

L'unica etichetta rivale in grado di competere con la Trojan in maniera significativa fu la Pama Records , che controllava una dozzina di sottoetichette. Essa fu fondata dai fratelli Palmer nel 1967 , durante l'apice del rocksteady, e si rivolse ancora più della sua rivale sul mercato etnico degli skinhead [45] .

I produttori giamaicani non erano molto onesti e sfruttarono la rivalità tra le due grandi etichette. Spesso firmavano con la Trojan, la Pama, e con eventuali altre interessate per la stessa registrazione. Questo fatto diede luce ad inevitabili attriti e il picco massimo venne raggiunto nel 1969 quando la Trojan realizzò " Skinhead Moonstomp " dei Symarip per contrastare il brano " Moonhop " di Derrick Morgan , che in quel periodo stava iniziando a scalare le classifiche. I problemi iniziarono quando il noto produttore Bunny Lee , aveva concesso i diritti del brano di Derrick Morgan " Seven Letters ", sia alla Pama, che alla Trojan, che alla sua sussidiaria, la Jackpot. Così quando la Pama sembrava stesse per conquistare il suo più grande successo con " Moonhop ", la Trojan in risposta realizzò una versione non accreditata dello stesso brano, intitolandola " Skinhead Moonstomp " per rubare alla Pama parte delle vendite. Ironicamente " Skinhead Moonstomp " è considerata oggi un classico del reggae, mentre l'originale " Moonhop " di Derrick Morgan è quasi dimenticata [45] .

Il declino dello Skinhead reggae

Si può dire che la maggior parte della musica conosciuta generalmente come reggae, dai tardi anni sessanta fino a circa il 1972 era legata agli skinhead, perché il reggae fu la musica degli skinhead per definizione, con cui questi si identificarono per i contenuti e la forma, adottandola con orgoglio [42] . Nei primi anni settanta, attorno al 1971, il reggae cominciò a legarsi definitivamente alla cultura rastafari mentre il culto skinhead cominciò a decadere [26] anche a causa di una lotta fra gang chiamata "reggae war", che vedeva gli skinhead dei quartieri bianchi in lotta con gli skinhead di colore [27] . Il cosiddetto "skinhead reggae" cessò di esistere in questo periodo, tuttavia va riconosciuto agli skinhead il merito di aver diffuso in Inghilterra il reggae tra i bianchi [27] . Questa subcultura venne successivamente rimpiazzata da una sequenza di culti ad esso correlati, quali suedeheads , smoothies e bootboys [26] . Dopo il declino dello skinhead reggae, il genere venne associato definitivamente al movimento rastafari, dando origine al periodo roots reggae [26] . Con l'avvento del culto religioso rasta, capeggiato da Bob Marley, l'early reggae infatti morì definitivamente. Marley, trasformò il reggae, non solo sotto l'aspetto musicale e ritmico, ma lo diffuse come culto vero e proprio, cambinando notevolmente quelle che erano le radici pure di questo specifico sound. Fu proprio con l'arrivo del roots reggae, che l'autenticità del sound originario scomparì per sempre [13] .

In seguito diverse etichette discografiche pubblicarono delle raccolte dedicate al reggae dell'epoca skinhead come Skinhead Revolt (1997) [46] , Trojan Skinhead Reggae (2002) [47] , Dawning of a New Era: The Roots of Skinhead Reggae (2005) [48] , tutte edite per la Trojan Records , The Skinhead Reggae Singles (2007) [49] .

Reggae in Italia

Gli Africa Unite , in attività dal 1981

Nel giugno 1980 il reggae arriva prepotentemente in Italia con i due concerti di Torino e Milano di Bob Marley mettendo, nel corso degli anni, solide radici, anche se la critica musicale evidenzia il 1979 come l'anno dell'approdo del reggae in Italia, anno della pubblicazione del brano E la luna bussò di Loredana Bertè [ senza fonte ] .Già dall'anno successivo emergono le prime band reggae in Italia, come gli Africa Unite , Pitura Freska , Different Stylee e negli anni a seguire Casino Royale , Gaudi , Sud Sound System , Garden House , Radici nel Cemento , Reggae National Tickets Franziska e gli Zaman dando vita a quella che verrà poi definita la scena reggae italiana o movimento reggae italiano . [ senza fonte ] Infatti queste definizioni vengono spesso utilizzate per identificare quella parte della musica reggae che viene prodotta in Italia. In questo periodo la musica reggae avrà una discreta influenza anche sulla musica leggera, difatti tra gli altri si segnalano i brani Sciacqua l'acqua , cantata da Johnny Dorelli nel '81, e 'O speniello, cantata di Nino D'Angelo nel '82.

La peculiarità che particolarmente ha contraddistinto la musica reggae prodotta in Italia nel corso degli anni, è stato l'utilizzo del dancehall / raggamuffin da parte delle band e posse , coniugando ritmi giamaicani con i vari dialetti italiani le cui tematiche spesso sono di denuncia sociale, di legalità e antimafia , di legalizzazione della canapa , di rispetto del diverso e soprattutto, a differenza di quella recente giamaicana , dichiaratamente anti- omofoba .

Festival reggae

In Giamaica [15]

Pubblicità di un concerto di Gregory Isaacs a Negril (2009)

Internazionali [15]

In Italia

Filmografia

Note

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Bibliografia

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