Renacemento

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O Renacemento desenvolveuse en Italia entre finais da Idade Media e principios da Idade Moderna durante un período de tempo desde principios do século XV ata finais do século XVI . [1] Os seus límites cronolóxicos coñecen amplas diferenzas entre disciplinas e áreas xeográficas. [2]

Experimentado pola maioría dos seus protagonistas como unha época de cambio, madurou un novo xeito de concibir o mundo e a si mesmo, desenvolvendo as ideas do humanismo , nacidas no campo literario no século XIV polo renovado interese dos estudos clásicos, especialmente pola ópera. de Francesco Petrarca [3] , e levándoo a influír por primeira vez incluso nas artes figuradas e na mentalidade actual.

Cidade ideal (detalle) .jpg
A cidade ideal do Renacemento, que expresa, interpretando o paradigma do mesmo nome , a idea de perfección do clasicismo "moderno". A pintura é anónima, probablemente unha homenaxe a Leon Battista Alberti e está exposta na Galería Nacional das Marcas de Urbino [4] .

Contexto histórico

O século XV foi un período de grandes trastornos económicos, políticos, relixiosos e sociais, de feito é asumido como un período fronteirizo entre finais da Idade Media e a idade moderna pola maioría dos historiadores, aínda que con algunhas diferenzas de datación e perspectiva.

Entre os acontecementos máis rompentes na esfera política atopáronse a cuestión oriental, marcada pola expansión do Imperio otomán (que, despois da caída de Constantinopla en 1453, ameazou a Hungría e o territorio austríaco) e outro occidental., Caracterizado polo nacemento dos estados modernos, incluídas as monarquías nacionais de Francia, Inglaterra e España, así como o imperio de Carlos V, que a diferenza dos imperios medievais presenta un proxecto de centralización do poder, propio das institucións políticas modernas, por canto o renacemento do imperio de Carlos V tamén se pode ver como un retorno á dimensión supranacional que caracterizou a Idade Media.

O desembarco de Colón nas Américas, 1492

No ámbito económico e social, co descubrimento do Novo Mundo, prodúcense expansións coloniais que amplían drasticamente o horizonte do mundo europeo. En Europa comezan enormes transformacións, acompañadas de desequilibrios e contradicións: se por un lado a economía mercantil está a facer espazo a escala mundial, por outro o campo segue ligado ás realidades típicas da economía feudal. O centro do comercio tamén se move do mar Mediterráneo ao norte de Europa e ao océano Atlántico.

No ámbito relixioso tivo lugar a reforma protestante, é dicir, o cisma entre a igrexa católica e a igrexa protestante. A reforma pretendía renovar a igrexa romana, estigmatizando a súa relaxación e corrupción como xa ocorrera con motivo de varios intentos de renovación tanto dentro como fóra da propia igrexa, pero acabou constituíndo unha realidade independente non só pola intransixencia dos respectivos posicións ideolóxicas, pero tamén polas implicacións políticas coas que se entrelazou.

Periodización

Cando se trata do Renacemento é bastante difícil establecer unha data de inicio, que varía segundo as disciplinas. Nos manuais de historia da arte moderna, Giotto é considerado un dos precursores do Renacemento [5] grazas á súa innovadora técnica artística, posteriormente revivida e mellorada por Masaccio . [6]

Non obstante, constátase que unha notable renovación cultural e científica desenvolveuse nas últimas décadas do século XIV e a principios do século XV principalmente en Florencia . A partir de aquí, a través dos movementos dos artistas, a linguaxe exportouse ao resto de Italia (especialmente a Venecia e Roma ), logo, durante o século XVI, a toda Europa . Outros centros importantes do Renacemento en Italia, ademais dos mencionados Venecia e Roma, foron Rimini , Ferrara , Urbino , Siena , Padua , Perugia , Vicenza , Verona , Mantua , Milán e Nápoles . Desde esta última cidade , cara a mediados do século XV, as peculiares formas renacentistas exportáronse posteriormente á península Ibérica .

O saco de Roma , gravado por Van Heemskerck , 1527

Unha primeira crise do Renacemento florentino produciríase tras a morte de Lorenzo o Magnífico ( 1492 ) e a toma do poder por Girolamo Savonarola , que, con todo, se por un lado estableceu unha república teocrática dirixida a golpear aos máis pagáns e luxuriosos sobre o Renacemento, por outra banda, desencadeou un proceso de repensamento e renovación da tradición relixiosa, destinado a durar moito máis alá da súa execución en xogo no 1498 .

Bertrand Russell e algúns eruditos sitúan a data do final do Renacemento o 6 de maio de 1527 , cando as tropas española e alemá saquearon Roma . Para a maioría dos historiadores da arte e da literatura, o paso do Renacemento ao manierismo ten lugar en Italia nos anos vinte do século XVI e non máis tarde a mediados do século XVI , mentres que na historia da música a conclusión situaríase máis tarde , arredor do 1600 ..

Renacemento, Idade Media e Antigüidade

A dicir verdade, a reanudación dos camiños da idade clásica grega e romana e a renovada conciencia de ascendencia e conexión co mundo antigo non foi unha novidade do século XIV, de feito durante a Idade Media houbo diversos renacementos e renacementos. : renacemento lombardo , carolinxio , otoniano , renacemento do ano 1000 , renacemento do século XII [7] .

Pero hai polo menos dous aspectos que caracterizan inequívocamente o Renacemento con respecto a estas experiencias anteriores [7] :

  1. a gran difusión e continuidade espontánea do movemento, fronte ao carácter fugaz dos anteriores "renacementos" principalmente vinculados a ambientes cortesáns, aínda que estudosos como Burdach identifican neles precisamente a xénese do Renacemento;
  2. a conciencia dunha fractura entre o mundo moderno e a antigüidade, cunha interrupción representada polos " séculos escuros ", máis tarde chamados Idade Media ou Idade Media , cuxa presunta escuridade foi explotada con todo precisamente para acentuar o significado renovador da nova era.

Ademais, o pasado que as personalidades do Renacemento aspiraban a recordar non era algo nobre e mitolóxico, senón que, a través das modernas ferramentas de filoloxía e historia, buscaban unha fisionomía do antigo o máis verdadeira e auténtica posible [7] .

Finalmente, o pasado clásico non foi imitado con esclavitude, senón que foi reelaborado como exemplo e fonte de inspiración para novas creacións orixinais [7] .

Interpretacións

Hai varias interpretacións do Renacemento. Debátese sobre todo se se debe considerar como un momento de ruptura ou viceversa como unha fase de continuación con respecto á Idade Media. Por suposto, os cambios non ocorreron de súpeto e o legado medieval en xeral non foi abandonado. En calquera caso, o primeiro gran intérprete do Renacemento produciuse no século XIX con Jacob Burckhardt , que apoiou a tese da descontinuidade con respecto á Idade Media, subliñando como o home medieval non tiña ningún valor na súa opinión agás como membro dunha comunidade. ou dunha orde, aínda que só no Renacemento comezaría en Italia unha actitude máis libre e individualista por parte do home cara á política e a vida en xeral, marcada polo nacemento de señoríos e principados. Burckhardt define os dous períodos respectivamente con tres adxectivos, segundo os cales a Idade Media sería transcendentista, teocéntrica e universalista, e o Renacemento en vez de inmanentista, antropocéntrico e particularista.

Non obstante, a principios do século XX houbo unha forte reacción ás ideas de Burckhardt, personificadas sobre todo por Konrad Burdach , que é o maior defensor da continuidade entre a Idade Media e o Renacemento. Segundo Burdach non hai pausa entre os dous períodos, que constitúen, polo tanto, unha gran época ... e se realmente queres falar de renacemento, tes que volver ao ano 1000. De feito, decátase de que os temas da Reforma luterana xa estaban contidos nas herexías medievais e que a Idade Media e o Renacemento teñen a mesma fonte en común: o mundo clásico. Burdach incluso di que o Renacemento é un invento relixioso italiano que debería ser amplamente reavaliado; non hai unha Idade Media escurantista e a idea do Renacemento ten que ser remodelada. Esta tese foi continuada por algúns eruditos franceses da escola Annales , mentres que en Italia popularizouse polas obras de Étienne Gilson . [8]

Máis recente é a interpretación de Eugenio Garin , que, despois de ser partidario da tese da descontinuidade, revisou a súa opinión destacando tamén os aspectos de continuidade con respecto á Idade Media, establecéndose en posicións que amortecen decisivamente o carácter de contraste entre as dúas eras.

O papel do home

Segundo Burckhardt, a nova percepción do home e do mundo que o rodeaba sería moi diferente na época renacentista da dos séculos anteriores. O individuo único xa sería visto como un suxeito único en toda a creación, capaz de autodeterminarse e cultivar os seus propios dons, co que poderá gañar a fortuna (no sentido latino, "destino") e domina a natureza modificándoa. Famosa a afirmación tirada do mundo clásico homo faber ipsius fortunae ("o home é o artífice do seu propio destino"), que tamén foi recollida na oración De hominis dignitate por Pico della Mirandola , unha especie de manifesto do pensamento de o tempo, onde o home se presenta como "arquitecto libre e soberano de si mesmo", co poder divino agora relegado a un segundo plano [9] .

A posta en valor de todo o potencial humano é a base da dignidade do individuo, co rexeitamento á separación entre o espírito e o corpo: a procura do pracer e a felicidade mundanos xa non se vestiría de culpa e deshonestidade, senón máis ben eloxiada en todos os seus aspectos. aspectos. formas ( De voluptate , Lorenzo Valla ) [9] . Agora daríase un novo valor á dialéctica , ao intercambio de opinións e información, á confrontación. Non é casualidade que a maior parte da literatura humanística adopte a forma dun diálogo, explícito (como no Secretum de Petrarca ) ou implícito (como as epístolas ), onde a confianza na palabra e na colaboración civil está no centro [9] , a vida asociada era xa unha característica da era comunal.

Esta nova concepción estenderíase con entusiasmo, pero, baseándose nos puntos fortes dos individuos, non sería sen lados duros e angustiantes, descoñecidos no tranquilizador sistema medieval. As certezas do mundo ptolemaico foron substituídas polas incertezas do descoñecido, a fe na Providencia foi substituída pola fortuna máis voluble e a responsabilidade da autodeterminación implicou a angustia de dúbida, erro e fracaso. Esta desvantaxe, máis dolorosa e aterradora, reaparecía cada vez que fracasaba o fráxil equilibrio económico, social e político, eliminando o apoio aos ideais [9] .

Burdach, con todo, destaca como os conceptos de renacemento e auto-renovación eran xa unha prerrogativa da Idade Media, por exemplo da revitalización relixiosa que tivo lugar con Joaquín de Fiore e Francisco de Asís , dirixido a redescubrir a dimensión interior do individuo. . Con Petrarca e Ficino tamén florece o espírito neoplatónico que xurdira xa no século XIII con Bonaventura . Polo tanto, non habería rexeitamento a Deus, senón máis ben fermentos de forte renovación relixiosa, en contra da imaxe pagá dada por Burckhardt. A fe cristiá en Deus que se fai home nunca levou, con todo, a unha degradación das prerrogativas humanas nin sequera na Idade Media. No Renacemento real só tería un desexo de redescubrimento dirixido máis cara a si mesmo. O ascetismo medieval, que tamén coñecera numerosas formas de vida colectiva, era tamén unha prerrogativa do Renacemento, por exemplo do espírito renovador de Savonarola e Lutero .

"A imaxe mística do Renacemento e a Reforma vivira, nos seus dous aspectos, ao longo da Idade Media [...] agora, despois do ímpeto relixioso do século XII [...] despois de Joachim, Francesco, Domenico, despois o fluxo ilimitado de entusiasmo relixioso, esa imaxe convértese na expresión dun sentimento e unha necesidade dun tipo puramente humano, que nun principio só enche de si só individuos individuais, logo tamén grandes círculos, e cos que a necesidade e a imaxinación do fantasía, da alma sensible. "

( K. Burdach, Da Idade Media á Reforma )

A experiencia humanística, como sinala Eugenio Garin [10] , ten como característica fundamental a formación espiritual, moral e civil do home obtida co descubrimento dos clásicos. A filoloxía humanística é un exercicio deseñado para formar o espírito crítico, para dar unha idea da dimensión histórica (os humanistas foron os primeiros en ser conscientes do desprendemento do mundo antigo, que non existía na Idade Media ), para renovar o o gusto estético e fundar no home o sentido da vida como dimensión civil e a conciencia da posesión de todas as facultades que a natureza lle colocan. Os intereses puramente "humanos" e o espírito civil animan a primeira gran tempada do humanismo , especialmente o humanismo florentino, e son o fundamento dunha nova concepción do home e da natureza.

O papel da sociedade

Non obstante, a conciencia destes temas era patrimonio dunha pequena elite, que gozaba dunha educación deseñada para un futuro nos cargos públicos. Non obstante, os ideais dos humanistas eran compartidos pola maior parte da sociedade burguesa, sobre todo porque se reflectían na práctica que se estaba a definir. Os mesmos intelectuais procedían a miúdo da sociedade artesanal e mercantil, imbuída xa dos ideais de ética civil, pragmatismo , individualismo, competitividade, lexitimación da riqueza e exaltación da vida activa [9] .

Os artistas tamén participaron destes valores, aínda que non tivesen unha educación que puidese competir coa dos literatos; a pesar diso, grazas tamén ás colaboracións axeitadas e ás grandes habilidades técnicas aprendidas no campo, as súas obras espertaron un enorme interese a todos os niveis, eliminando as diferenzas elitistas xa que eran máis facilmente empregables que a literatura, aínda rigorosamente escrita en latín [9]. .

A renovación cultural

A renovación cultural manifestouse no Renacemento coa transformación da educación escolar. Ata entón os libros e o método de ensino empregados no século XIV consistían en adoptar os textos medievais dos renombrados oito subastadores consistentes en rimas infantís que se aprenderían de memoria. Rapidamente, aínda que aínda no século XV foran reproducidos en papel, os textos medievais desaparecen e as novas xeracións estudan os clásicos nas linguas orixinais: latín, grego, hebreo. [11]

Os centros de difusión deste novo coñecemento son as novas escolas de artes liberais, as chancelerías e as cortes dos príncipes onde ás novas clases burguesas emerxentes se lles ensina como administrar o poder e dirixir aos pobos utilizando a arte retórica, as novas ideoloxías e un contexto histórico, económico. e coñecemento social.

O novo humanismo tamén penetra nas universidades, causando controversia entre o antigo Studia universitatis e as novas escolas que xurdiron baixo a protección dos xulgados e chancelerías. Os studia humanitatis adquiren fama de ensinar gramática, retórica e dialéctica, aos que axiña se engadiu o ensino de aritmética, xeometría e astronomía, mentres que nas universidades tradicionais aínda hai dificultades para aceptar os novos coñecementos que agora, o que implica tamén o comentario e a a análise filolóxica [12] das grandes obras gregas, dá comezo á renovación da ciencia. [13]

A renovación levada a cabo polo studia humanitatis exprésase no novo concepto de cidadán dos séculos entre os séculos XV e XVII. O Estado busca novos políticos expertos nas novas profesións e ao mesmo tempo capaces de xestionar asuntos públicos. A definición aristotélica e ciceroniana do home como ser político que debe tratar coa res publica segue sendo válida . A escola debe preparalo presentando os grandes modelos do pasado co estudo das ferramentas clásicas para a formación do espírito social.

Vida cotiá

Entre os séculos XV e XVI, o tempo libre dedícase nos xulgados de Italia ás carreiras de cabalos e ás xustas nas que participan as distintas empresas da cidade, competicións reais coas súas bandeiras que serven como desvío das cruentas guerras civís. A corte do príncipe gaña entón o favor da poboación con acontecementos particulares, residuos do resto das festas pagás, como o Entroido [14], onde a xente pode gozar de excesos e crer que pode substituír o poder establecido por un día [15]. ] .

A caza e a agricultura formaron parte das actividades dedicadas ao tempo libre para os cabaleiros ingleses, franceses e alemáns, xulgados como inadecuados para os que pertencían á nobreza polo escritor humanista Niccolò Niccoli e Pietro de 'Medici que crían que a súa propia familia, aínda que de orixe non nobre, podería unirse á aristocracia adoptando os costumes tradicionais dos cabaleiros medievais como o torneo e a carreira de lanzas que se practicaban a miúdo en Florencia. Castiglione tamén estivo de acordo en considerar estes pasatempos propios do cortesán, que no exercicio da cabalería identificou unha importante calidade externa dos nobres [16] .

Os suntuosos banquetes regulados por un rigoroso cerimonial para a administración de alimentos e a asignación de asentos tamén foron instrumento para gañar popularidade. Os banquetes públicos celebrados con motivo das celebracións familiares, relixiosas ou comunitarias celebrábanse ao aire libre ou en grandes salas onde se exhibía a riqueza da familia coa ourivería da mesa ou coa preciosa cerámica exposta en grandes armarios de vidro. O banquete tamén estivo amenizado pola música e os chamados "interludios": varias mostras de arte que se converteron en representacións e comedias teatrais reais da antiga Roma [17] .

Nas cidades, a vida cotiá está marcada polas actividades dos comerciantes e artesáns que traballan fóra das paredes da súa casa mentres os dedicados ao tecido e fiado realizan o seu traballo na súa casa onde se reúnen normalmente en comedores grandes e cómodos. E vixilias despois da cea onde se practica a arte da conversa sobre dote e intereses, sobre relixión ou escándalos locais. Máis tarde, o tempo libre pola noite úsase para xogar a cartas, xadrez ou dados mentres os nenos xogan e practican a lectura [18]

O papel das mulleres

Presunto retrato de Lucrezia Borgia na Disputación de Santa Caterina de Pinturicchio . O fresco atópase no apartamento Borgia .

Co Renacemento, o papel das mulleres tamén cambiou en comparación coa Idade Media: "finalmente, para comprender a vida social dos círculos superiores do Renacemento, debería saberse que as mulleres neles eran consideradas iguais aos homes". [19] Especialmente no campo educativo, as mulleres "nas clases altas eran esencialmente as mesmas que as dos homes", distinguíndose polas súas habilidades literarias e filolóxicas e contribuíndo ao renacemento da poesía italiana "polo que un número considerable de mulleres adquiriu un gran famosa ". [20]

Ata o século XIV, segundo Paolo da Certaldo (ao redor de 1320 - ao redor de 1370) a muller tivo que seguir o exemplo da Virxe María como modelo para coidar a casa [21] . As nenas, cando chegaron aos tres anos, tiveron que durmir por separado dos nenos e levar unha bata longa ata os pés. Aos 12 anos converteuse na tarefa principal dos pais supervisar ás súas fillas, só para traballar na casa, manterse afastado das fiestras e preservar así as principais calidades femininas: piedade, modestia e honra.

Despois do matrimonio, a protección da muller pasou do pai ao marido que evitará nos casos máis coercitivos que a muller mire pola xanela ou que se divirta na porta da casa para espiar ou charlar. As mulleres, en ausencia dos seus maridos, tómanse a liberdade de ir á igrexa, ao mercado, ao pozo ou ao muíño, todos estes lugares onde os amores nacen a miúdo e están destinados a morrer [22].

Dende o Renacemento en Italia, o papel das mulleres, especialmente as pertencentes á aristocracia e á clase media alta, a diferenza do resto de Europa, é particularmente significativo [23] : recibe unha educación, como a do home, baseada no clásico. suxeita e adquire importancia na vida social na realización de festas, bailes e torneos. A condición feminina cobra valor como esposa, nai dedicada ao coidado da familia cuxos intereses, incluídos os políticos, en ausencia do seu marido. Un exemplo típico destes agasallos foi Lucrezia Borgia : unha perfecta castelá renacentista , adquiriu a reputación de hábil política e astuta diplomática, tanto que o seu marido chegou a confiarlle a xestión política e administrativa do ducado cando tivo que marchar. Ferrara. Tamén foi un mecenas activo, dando a benvida aos xulgados a poetas e humanistas como Ludovico Ariosto , Pietro Bembo , Gian Giorgio Trissino e Ercole Strozzi . [24]

Zapatilla de veludo feminina atopada no castelo de Pavía , segunda metade do século XV, Musei Civici

A elegancia no traxe dos homes e mulleres italianos no Renacemento non ten parangón no resto de Europa. Para evitar a excesiva extravagancia, varias medidas impoñen regras restritivas a pesar das cales, con todo, son incapaces de controlar a influencia francesa e española. As mulleres coidan especialmente o seu aspecto desde a cor da pel ata a do cabelo que a moda prescribe para ser loira. O uso de cosméticos e perfumes está tan estendido que incluso no campo fanse habituais [25] .

Quen aspira a amosar a súa riqueza a través de roupa e xoias preciosas son mulleres de boa sociedade e cortesás ás que se lles prohibe levar tecidos finos que, con todo, seguen a usarse para vestidos de luxo escondidos baixo un manto de sargia negro. En 1546 Cosimo I obrigou ás cortesás a levar un lazo amarelo para non confundirse coas mulleres de boa familia. [26] .

A familia

Despois de 1348, tras as epidemias de peste, a familia normalmente estaba composta por 4 persoas, pais e dous fillos. A principios do século XIV as familias tendían a ser moito máis numerosas e multinucleares como as que se reformaron a principios do século XV onde as leis e regulamentos recomendaban unha maior convivencia dos membros pertencentes á mesma liñaxe e aos sogros (parentado ) cos matrimonios. Incluso os criados eran considerados membros da familia cuxa vida privada a miúdo tamén incluía a veciños e amigos que poderían ser elixidos como padriños do neno e, polo tanto, converterse en socios dos pais, establecendo así un vínculo de parentesco como para constituílos como auténticas clientelas. das familias dos poderosos

As relacións sociais eran frecuentes: os nenos reuníanse en brigadas que a miúdo pelexaban entre si. As mulleres reuníronse nas distintas casas para rezar en ocasións especiais ou para charlar sobre os últimos acontecementos informativos. O xogo practicábase con pracer, que tiña lugar en todas partes nas rúas da cidade [27] .

As vivendas

As casas reflectían a condición social para a que os asalariados e os pequenos agricultores do campo vivían en cabanas de palla e barro que no territorio toscano estaban construídas en cantería e suficientemente grandes para ser máis cómodos. Nas aldeas e caseríos rodeados de murallas defensivas, as casas son aínda máis sólidas pero de pequena cubatura. En Florencia as casas máis humildes usaban ladrillos mentres que as da burguesía estaban en pedra: a nobreza e a clase media vivían en casas fortificadas protexidas por torres de vixilancia e defensa. [28]

Sobre todas as residencias a casa do príncipe destacou como Palazzo Medici en Florencia, residencia fidalga ata que en 1540 Cosimo trasladou á familia a Palazzo Vecchio que aumentou, coa arte de Vasari, habitacións especiais adecuadas para acoller a corte que rodea ao soberano Cosimo. representado nos tapices para as grandes empresas comezando pola unificación da Toscana que garantiu a paz e os seus dons persoais, incluída a castidade. O mobiliario, que case desapareceu por completo, consta de camas con luxosas marquesiñas, mesas macizas, armarios para estudos, asentos, todas obras dos talleres florentinos da segunda metade do século XVI que doaron e recibiron como agasallos, compraron e venderon os grandes duques, conquistan o mercado europeo. [29] .

Difusión territorial

Renacemento italiano

Patio renacentista de Cà Granda , o principal hospital de Milán deseñado por Filarete para o duque Francesco Sforza
Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Renacemento italiano .

A diáspora de intelectuais de Constantinopla , despois da conquista dos otománs , trouxo a Italia a grandes personalidades do mundo grego-bizantino, que ensinaron en Venecia , Florencia , Ferrara , Nápoles e Milán . O coñecemento dos estudos gregos e humanísticos estendeuse, grazas tamén ás poderosas familias dos Medici en Florencia, os Malatesta en Rimini , os Este en Ferrara, os Sforza en Milán, os Gonzaga en Mantua , os duques de Montefeltro en Urbino , os nobres Venecianos , a corte papal en Roma e osaragoneses en Nápoles .

Renacemento en Florencia

Fachada da Certosa di Pavia
Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Renacemento en Florencia .

A renovación cultural e científica comezou nas últimas décadas do século XIV e a principios do século XV en Florencia e tivo as súas raíces no redescubrimento dos clásicos, que xa comezara no século XIV por Francesco Petrarca e outros eruditos. Nas súas obras, o home comezou a ser o tema central xunto a Deus ( o Canzoniere de Petrarca e o Decamerón de Boccaccio son un claro exemplo).

Na cidade, en conxunto cun florecemento económico, aínda que efémero, e con algúns éxitos militares e políticos, comezou unha tempada na que os lazos coas orixes romanas, por máis que nunca se perderan, reforzáronse e produciron unha linguaxe figurada radicalmente diferente daquela preponderante do gótico internacional . No campo das artes visuais viviron na cidade tres grandes mestres ao mesmo tempo que renovaron irreversiblemente as linguaxes de arquitectura, pintura e escultura, respectivamente Filippo Brunelleschi , Masaccio e Donatello [7] . O cambio artístico non foi máis que un indicador dos tempos e da mentalidade cambiantes [7] .

Non obstante, é erróneo imaxinar un triunfante avance da linguaxe renacentista que procede contra unha cultura esclerótica e moribunda, tal e como establece unha historiografía obsoleta: o gótico tardío era unha lingua viva como nunca antes, que nalgúns países apreciouse moito máis alá do século XV. , e a nova proposta florentina foi nun principio só unha alternativa dunha clara minoría, inaudita e incomprendida na propia Florencia durante polo menos vinte anos, como demostra por exemplo o éxito neses anos de artistas como Gentile da Fabriano ou Lorenzo Ghiberti [ 7] .

Rinascimento europeo

Il Rinascimento in Europa si affermò gradualmente con l'influenza dei modi italiani, nel corso dei secoli XV e XVI. Un rinnovo artistico indipendente da quello della Penisola si ebbe nelle Fiandre all'inizio del XV secolo , il cosiddetto periodo dei Primitivi fiamminghi , ed è talvolta indicato dagli storiografi come un "Rinascimento" a sua volta, condividendo alcune caratteristiche teoriche col Rinascimento italiano, quali la rinnovata ricerca di realismo nell'arte, senza tuttavia avere una altrettanto forte base teorica e letteraria.

Sul finire del XV secolo la fama degli artisti italiani aveva ormai travalicato i confini della penisola, rendendoli richiesti anche dalle corti europee. Talvolta si trattò di viaggi isolati, senza conseguenze nelle vicende artistiche locali, altre volte, grazie all'interesse di re, principi e signori, si assistette a una presenza più consistente e legate nel tempo, capace di originare vere e proprie scuole di derivazione italiana. Il caso più emblematico è forse la corte di Francesco I di Francia , dove artisti come Leonardo da Vinci , Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio , Benvenuto Cellini e altri vennero accolti e protetti, dando il via alla cosiddetta scuola di Fontainebleau , importante fucina del tardo Rinascimento.

Erasmo da Rotterdam , fra i più illustri letterati dell'epoca

Altre volte furono gli artisti stranieri a recarsi in Italia per apprendere i segreti della prospettiva e del fare arte in generale. Emblematici furono in questo senso i due viaggi di Albrecht Dürer a Venezia (1494-1495 e 1506-1507), dove il geniale artista tedesco poté constatare anche, con una certa amarezza, l'alto status di cui godevano gli artefici sul suolo italiano, rispetto alla figura di semplici artigiani, di retaggio medievale, che era all'ordine del giorno, anche in una città ricca e cosmopolita come la sua Norimberga .

Nel corso del XVI secolo, anche per la presenza continua di eserciti stranieri lungo la penisola, l'Europa in generale si appassionò dello stile italiano, diventato ormai un modello imprescindibile per qualsiasi artista. Si può parlare allora in maniera equivocabile di nuove scuole rinascimentali extra-italiane, quali quella francese , tedesca , spagnola , inglese , fiamminga e olandese .

Il tramonto del Rinascimento

Con la decadenza politica ed economica in Italia il Rinascimento entrò nella sua fase discendente, poiché si spensero quelle forze creative che gli avevano dato vigore. Le sventurate vicende politiche della penisola fecero vacillare la fede nelle capacità dell'individuo, facendo riaffiorare la superstizione e la speranza nel miracoloso, il senso della precarietà, le assillanti domande sul lecito e l'illecito. Nel frattempo il pensiero politico rifuggiva dalla chiarezza lineare di Machiavelli . Sullo scorcio del XVI secolo prevaleva ormai lo stato d'animo della Controriforma e il Tasso esprimeva il tormento dell'uomo nuovamente attanagliato dall'angoscia del peccato .

Discipline

Storiografia e letteratura

Una delle rotture più significative con la tradizione medievale si produsse nel campo della storiografia . Gli storici, tra i quali furono insigni Flavio Biondo (nel XIV secolo), Machiavelli e Guicciardini (nel XV secolo), abbandonarono la visione medievale legata a un concetto di tempo segnato dall'avvento di Cristo , per sviluppare un'analisi degli avvenimenti concepita laicamente, con un atteggiamento critico verso le fonti. La storia divenne una branca della letteratura e non più della teologia e si rifiutò la convenzionale divisione cristiana che doveva avere inizio con la Creazione , seguita dall' Incarnazione di Gesù e dal Giudizio finale . La visione rinascimentale esaltava invece il mondo greco-romano, condannando il Medioevo come un'era di barbarie e proclamando la nuova epoca come era di luce e di rinascita del mondo classico.

Il fervido interesse per l'antichità si concretò nella ricerca e nel restauro dei manoscritti dei grandi autori greci e latini: i Dialoghi di Platone, le Storie di Erodoto e Tucidide , le opere dei drammaturghi e dei poeti greci, riscoperti e pubblicati dopo la caduta di Costantinopoli , che risvegliarono in Europa occidentale un nuovo fervore filologico.

Arti figurative

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte del Rinascimento e Architettura del Rinascimento .
Schema prospettico del Pagamento del Tributo di Masaccio nella Cappella Brancacci ( 1425 )
Sandro Botticelli - Nascita di Venere . Opera iconica del Rinascimento

Anche nel campo delle arti figurative le innovazioni rinascimentali affondavano le radici nel XIV secolo: ad esempio le ricerche intuitive sullo spazio di Giotto , che Giorgio Vasari considera essere un anticipatore del Rinascimento, poiché dà per primo massa corporea e caratterizzazione fisionomica realistica alle figure umane, superando del tutto lo ieratismo bizantino [30] . Le sperimentazioni pittoriche di Ambrogio Lorenzetti o dei miniatori francesi vennero approfondite e portate a livelli di estremo rigore, che arrivarono a produrre risultati rivoluzionari [7] .

Furono almeno tre gli elementi essenziali del nuovo stile [7] :

  1. Formulazione delle regole della prospettiva lineare centrica, che organizzava lo spazio unitariamente
  2. Attenzione all'uomo come individuo, sia nella fisionomia e anatomia sia nella rappresentazione delle emozioni
  3. Ripudio degli elementi decorativi e ritorno all'essenzialità.
Il tempietto del Bramante a Roma, considerato uno degli esempi più significativi d' architettura rinascimentale

L'arte del Rinascimento vede lo studio e la riscoperta dei modelli antichi, sia in architettura sia in scultura. Vengono riscoperti e riutilizzati elementi architettonici dell'arte classica, e lo studio architettonico si concentra prevalentemente sull'organizzazione armonica dei volumi, degli spazi, della luce all'interno dell'edificio. L'architettura diventa armonia, proporzione, simmetria, e riflette la nuova dimensione armonica e sinergica che l'uomo ha trovato nel rapporto con la natura e con Dio, un rapporto ormai non più caratterizzato dal timor dei medievale (che veniva tradotto in architettura nella vertiginosa altezza della chiesa gotica, che faceva sentire il fedele che vi entrava piccolo di fronte all'immensità dell'Onnipotente).

La prima fase dell'arte rinascimentale è incentrata su Firenze , città che diventa uno dei centri mondiali di diffusione ed elaborazione della nuova cultura umanistico-rinascimentale. Fervida è qui l'attività di grandi artisti e letterati, in tutti i campi artistici, e proprio questo fervore artistico rende la signoria medicea principale polo culturale italiano in questo periodo. In seguito, a partire dal primo Cinquecento, Roma , capitale della controriforma , diventerà il centro indiscusso dell'arte, che acquisirà un linguaggio maturo grazie particolarmente a Michelangelo e Raffaello , che avviano il manierismo con la ricerca di un canone perfetto, che diventi modello da riprodurre (la Pietà Vaticana di Michelangelo può essere vista, in questo senso, come conclusione di questo percorso artistico). Nell'Italia settentrionale la frammentazione politica e la presenza di numerose corti, intente a primeggiare le une sulle altre anche in campo artistico, sarà uno sprone per la promozione dell'arte, in Toscana , Lombardia , Emilia e nel Veneto .

Teatro

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Teatro rinascimentale .

Il Rinascimento fu l' Età dell'oro del teatro, sia in Italia sia presso le altre corti europee. La riscoperta dei testi classici greci e latini creò una moltiplicazione e diffusione degli spettacoli teatrali che fece superare, anche se in tempi diversi, prima in Italia che nel resto d'Europa, le classiche sacre rappresentazioni diffuse ormai fin dall'inizio del Medioevo .

La presenza degli Umanisti presso tutte le corti europee fu determinante, attraverso la rimessa in scena dei capolavori di Plauto , Terenzio , dei tragici greci e di Seneca , per una nuova visione dell'arte rappresentativa e per la laicizzazione del teatro.

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Compagnie della Calza .

Come testimoniato nei i Diarii di Marin Sanudo , tra il 1400 e il 1500 nella Repubblica di Venezia all'esterno e dentro i palazzi delle élite nobiliari e mercantili si sviluppano forme innovative di festa e d'intrattenimento, che coniugano una parte ufficiale, diffusa nelle vie cittadine, e una privata, svolta nei palazzi e destinata agli ospiti più esclusivi. I promotori di tali eventi sono le Compagnie della Calza .

Al centro delle feste vi sono le raffigurazioni teatrali di Angelo Beolco, detto Ruzante , e Francesco de' Nobili, detto Chèrea , oppure di Domenico Tajacalze, Zuan Polo e Cimador. Si spazia dalla commedia regolare, alle parodie letterarie alle allegorie , dai dialoghi giocosi alle scene tragiche.

Molti intellettuali riscoprirono i testi classici e li attualizzarono, come nel caso de La Mandragola ( 1518 ) di Niccolò Machiavelli e de La Calandria ( 1513 ) di Bernardo Dovizi da Bibbiena .

Il teatro classico si diffuse in tutta Europa ei testi furono spesso ripresi da vari autori: Nicholas Udall , ad esempio, mise in scena una sua versione del Miles gloriosus di Plauto tradotto in inglese col titolo Ralph Roister Doister nel 1535 . La stessa commedia plautina venne rappresentata anche in Francia da Jean Antoine de Baïf , che vi aggiunse altri testi classici come Eunuchus di Terenzio e l' Antigone di Sofocle . Sempre sull'esempio del teatro greco , nell' Ungheria del sovrano-umanista Mattia Corvino , Péter Bornemisza mise in scena una sua versione dell' Elettra di Sofocle intitolata semplicemente Tragedia in lingua ungherese ( 1558 ).

Teatro Grimani a Venezia

Il teatro rinascimentale ebbe un forte sviluppo grazie anche all'applicazione delle novità pittoriche e architettoniche. La prospettiva e la ricostruzione di teatri sull'esempio di quelli greco-romani, sono alla base della costruzione del celebre Teatro Olimpico di Andrea Palladio .

Molti artisti si specializzarono nelle scenografie come Sebastiano Serlio e Baldassarre Peruzzi , altri, come Giovanni Maria Falconetto e Vincenzo Scamozzi , nel rinnovato uso degli spazi scenici non più riservati ai luoghi tradizionali. In Spagna , ad esempio, vi fu il Teatro de salon per la corte ei palazzi nobiliari ei Corrales per il pubblico pagante. In contemporanea anche in Italia nacquero teatri a pagamento soprattutto verso la seconda metà del Cinquecento, che servirono principalmente per lanciare il nuovo genere della Commedia dell'arte .

A Firenze , alla fine del XVI secolo , si gettarono le basi per una nuova forma di spettacolo: il Melodramma che in Italia ebbe fra i primi autori Claudio Monteverdi . Inizialmente si trattò di intermezzi tra un atto e l'altro delle commedie, che in seguito presero sempre più spazio sul palco fino a diventare una forma autonoma di rappresentazione, anticamente chiamata recitar cantando e che si sviluppò fino a creare delle vere e proprie opere autonome.

Scienze e tecnologia

Una pagina della prima Bibbia stampata da Gutenberg con i caratteri mobili

Il nuovo approccio verso il mondo vide il declino dell' auctoritas e della conoscenza speculativa che aveva come fine la contemplazione della verità, legata indissolubilmente a Dio. A questo concetto si affiancò quello della conoscenza funzionale, che ha validità in quanto utilizzabile in possibili sbocchi pratici: scienza e tecnologia divengono quindi un'unica disciplina, che cerca la conoscenza della natura per modificarla secondo le proprie esigenze. Non a caso i più grandi esponenti della cultura rinascimentale ( Salutati , Bruni , Valla , Decembrio ) erano anche uomini impegnati in politica, cioè in un'attività pratica. In questo periodo si assiste anche alla ripresa della magia e dell' alchimia , che sebbene fossero guardate con sospetto dai primi padri della Chiesa, erano di nuovo state legittimate già nel basso Medioevo dagli scolastici cristiani come Roger Bacon , Alberto Magno , Tommaso d'Aquino . [31] . Esse diventano ora scienze positive della trasformazione e del dominio dell'uomo sugli elementi [7] .

Il sapere scientifico ( matematica , geometria , fisica ) acquista una diffusione mai così capillare, con applicazioni pratiche in molte attività della borghesia [7] .

L'afflusso di intellettuali provenienti da Costantinopoli , dovuto sia alla ricomposizione momentanea dello scisma tra le Chiese d'Oriente e d'Occidente ( 1438 ), sia alla conquista della città compiuta dai turchi ottomani nel 1453 , portò grandi personalità nelle Università di Firenze , Ferrara e Milano , diffondendo la conoscenza del greco, della filosofia, lo studio del greco tra il XV e il XVI secolo . Gli studi umanistici furono incoraggiati e sostenuti dalle famiglie dei Medici di Firenze, degli Este di Ferrara, degli Sforza di Milano, dei Gonzaga di Mantova e dei duchi di Montefeltro di Urbino , dei nobili di Venezia e della Roma papale.

Alcuni dei più noti trattati greci di matematica furono tradotti nel XVI secolo, mentre erano date alle stampe le opere di astronomia di Niccolò Copernico , Tycho Brahe e Keplero . Verso la fine del XVI secolo, Galileo applicò i modelli matematici alla fisica. Lo studio della geografia fu trasformato dalle nuove informazioni ricavate dalle grandi esplorazioni geografiche.

In campo tecnologico, l'invenzione della stampa a caratteri mobili nel XV secolo da parte di Gutenberg rivoluzionò la diffusione del sapere e la circolazione delle informazioni. La nuova invenzione aumentò notevolmente la quantità di libri in circolazione, aiutò a eliminare gli errori di trascrizione e trasformò lo sforzo intellettuale in un'attività di confronto e di scambio piuttosto che di studi solitari e isolati. Le migliorie nella tecnologia navale aprirono alle flotte europee le rotte oceaniche, l'impiego della polvere da sparo rivoluzionò le tattiche militari tra il 1450 e il 1550 , favorendo lo sviluppo dell' artiglieria che rivelò i suoi effetti devastanti contro le mura di castelli e città, distruggendo il mito atavico della cavalleria medievale .

Medicina

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Medicina rinascimentale .

Il Rinascimento fece inoltre notevoli progressi nel campo della medicina e dell' anatomia , scienze per le quali venne redatta anche, tra il XV e il XVI secolo, la prima traduzione delle opere di Ippocrate e Galeno , che pur contenendo in sé poco di scientificamente applicabile, incoraggiarono lo studio della sperimentazione medica e dell' anatomia umana . Andrea Vesalio fu uno dei primi a studiare i cadaveri dissezionati.

Filosofia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Filosofia rinascimentale .

In filosofia si assiste alla rinascita del neoplatonismo , al quale si devono quel rinnovato interesse per il bello e quella fioritura di espressioni artistiche che videro l'Italia protagonista. L'amore per il bello e per l'armonia del cosmo, significati dal concetto neoplatonico di anima del mondo , originò infatti le innumerevoli opere d'arte di questo tempo. Risulta esemplare in proposito una frase di Pietro Bembo , che nel Cinquecento scriveva: «Perciò che è verissima openione, a noi dalle più approvate scuole de gli antichi diffinitori lasciata, nulla altro essere il buono amore che di bellezza disio».

Diritto

Nel campo del diritto perse importanza il metodo dialettico di tradizione medievale, a favore di una più attenta interpretazione storico-filologica del diritto romano . Per i giuristi rinascimentali l'obiettivo centrale del governo era quello di mantenere la pubblica sicurezza e la pace interna, ridimensionando il valore della libertas , del diritto e della giustizia in senso teorico.

Politica

Grandi stravolgimenti politici interessarono sia le principali città-stato della penisola, che si svilupparono in stati regionali espandendosi a spese dei vicini, senza peraltro arrivare alla realizzazione dell'unità nazionale, sia la nascita degli stati nazionali europei in Spagna , Francia e Inghilterra . La nuova realtà fece sviluppare la diplomazia , con l'istituzione, entro il XVI secolo, di ambasciate permanenti.

Religione

Gli uomini di Chiesa del Rinascimento, soprattutto quelli di rango elevato come papi , cardinali e vescovi , modellarono il proprio comportamento sull'etica della società laica, distinguendosi ben poco da quelle dei grandi mercanti e dei principi dell'epoca. Il cristianesimo rimase comunque un elemento vitale nella cultura dell'epoca.

Musica

Guillaume Dufay (a sinistra) e Gilles Binchois (a destra)
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica rinascimentale .

Verso la fine del Quattrocento la scuola franco fiamminga musicale, che si sviluppò finanziata nelle scuole delle cattedrali dalla borghesia benestante, prese e rinnovò grandemente le preesistenti forme della messa , del mottetto e della chanson . Ponendo le consonanze per terze (ancora oggi familiari all'orecchio occidentale) e la forma imitativa del canone alla base delle loro procedure compositive, i fiamminghi (tra cui ricordiamo il fondatore Guillaume Dufay e il grande Josquin Des Prez ) rivoluzionarono la pratica della polifonia ereditata dall' Ars nova e dall' Ars antiqua . Il lavoro di questi compositori poneva le basi per lo sviluppo di quella che sarebbe stata la teoria dell' armonia .

All'inizio del Cinquecento gli eccessi della scuola fiamminga provocarono una reazione e una nuova tendenza alla semplificazione, come si può vedere nell'opera di Josquin Des Prez , dei suoi contemporanei fiamminghi e, più tardi, nell'opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina , che erano in parte spinti dalle limitazioni imposte alla musica sacra dal Concilio di Trento che scoraggiava l'eccessiva complessità. Le complessità dei canoni quattrocenteschi furono progressivamente abbandonate dai fiamminghi in favore dell'imitazione a due e tre voci (fino ad arrivare a sei voci reali) e con l'inserimento di sezioni in omofonia che sottolineavano i punti salienti della composizione. Palestrina, probabilmente il massimo compositore del XVI secolo, produsse composizioni in cui un contrappunto fluido alternava fittamente consonanze e dissonanze con un suggestivo effetto di sospensione.

Note

  1. ^ « I suoi limiti cronologici possono fissarsi con buona approssimazione tra la metà circa del Trecento e la fine del Cinquecento, anche se alcuni studiosi tendono a circoscrivere l'arco cronologico tra il 1400 e il 1550, altri tra il 1492 e il 1600. » cfr. Enciclopedia Italiana Treccani alla voce corrispondente
  2. ^ L'espressione " Rinascimento americano ", coniata dal critico letterario Francis Otto Matthiessen , non riguarda propriamente il Rinascimento, ma fa riferimento al movimento del trascendentalismo e al più generale movimento letterario e culturale fiorito intorno a esso alla vigilia della seconda rivoluzione industriale . I principali rappresentanti del cosiddetto "Rinascimento americano" del XIX secolo sono: Ralph Waldo Emerson , Walt Whitman e Henry David Thoreau .
  3. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Umanesimo"
  4. ^ A partire dal Quattrocento l'esperienza teorica e il dibattito sulla "città ideale" furono tanto intensi da fare di quel tema, pure in carenza di vere e proprie realizzazioni pratiche, uno dei grandi snodi ispiratori su cui si concentrò la riflessione dell' arte , dell' architettura e dell' urbanistica rinascimentale , che ambirono a coniugarvi esigenze funzionali e sensibilità estetica, un'aspirazione che porta con sé i tratti caratteristici di quel tempo (in Gillo Dorfles , Cristina Dalla Costa, Marcello Ragazzi, Storia dell'arte dalla Preistoria al Settecento , p. 167)
  5. ^ B. Berenson, I pittori italiani del Rinascimento , Bur 2009, cap. II.
  6. ^ David Towry Piper, Dizionario illustrato dell'arte e degli artisti , Gremese Editore, 2000, p. 180.
  7. ^ a b c d e f g h i j k De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 24.
  8. ^ In particolare: E. Gilson, Filosofia medievale ed umanesimo , Vallecchi, Firenze 1932.
  9. ^ a b c d e f De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 25.
  10. ^ La cultura del Rinascimento , Laterza, Bari, 1967.
  11. ^ Eugenio Garin, La cultura del Rinascimento: profilo storico , Laterza, 1976 p.75 e sgg.
  12. ^ In quest'ambito si distinse l'opera e l'insegnamento di Battista Guarino
  13. ^ Eugenio Garin, op.cit. , p.78
  14. ^ Jacques Heers, La vita quotidiana nella roma pontificia ai tempi dei Borgia e dei Medici (1420-1520) , Rizzoli Libri SpA, Milano, 1988, pag. 108-114
  15. ^ Cecilia Gatto Trocchi, "Carnevale", Enciclopedia dei ragazzi (2005)
  16. ^ J.Burckhardt, La civiltà del rinascimento in Italia , Sansoni, 1961 pp.122,123
  17. ^ Jacques Heers, op.cit.
  18. ^ Philipe Ariès e Georges Duby (Autore), La vita privata dal feudalesimo al rinascimento , Laterza, Roma-Bari, 1987, p. 163 e sgg.
  19. ^ J. Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italien , Basel 1860, trad. it. La civiltà del Rinascimento in Italia , Firenze 1968, pp. 361-362
  20. ^ J. Burckhardt, ibidem, op. cit
  21. ^ Paolo da Certaldo, Libro di buoni costumi , F. Le Monnier, 1945 p.109
  22. ^ A. Duby, La vita privata dal feudalesimo al rinascimento, Laterza, Roma-Bari, 1987, p.163 e sgg.
  23. ^ P. Larivaille, La vita quotidiana delle cortigiane nell'Italia del Rinascimento, Mondadori, Milano, 2018 (edizione speciale per il Corriere della sera), pag. 31-46.
  24. ^ Sarah Bradford, Lucrezia Borgia. La storia vera, Milano, Mondadori, 2005 pp.190-191
  25. ^ J. Burckhardt, La civiltà del rinascimento in Italia, Sansoni,1961, pp. 269-272
  26. ^ P.Larivaille, op.cit. , pp. 111-119
  27. ^ Eugenio Garin, La cultura del Rinascimento, Editori Laterza, Bari, 1973, p. 131 e ss.
  28. ^ E.Garin, op.cit. p.131 e sgg.
  29. ^ Giorgio Taborelli, Furio Diaz, I Medici a Firenze un'officina di cultura europea, Soliart, 1980
  30. ^ Nicola Williams, Toscana , EDT srl, 2014 p.332
  31. ^ Batfroi Severin, La via dell'alchimia cristiana , Arkeios, 2007 ISBN 978-88-86495-83-7 .

Bibliografia

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  • Konrad Burdach, Dal Medioevo alla Riforma , Brünn 1913.
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  • Eugenio Garin , Medioevo e Rinascimento. Studi e ricerche , Laterza, 2005.
  • Eugenio Garin, Interpretazioni del Rinascimento , Storia e Letteratura, 2009.
  • Bernard Berenson , The Italian Painters of the Renaissance Londra 1962.
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  • Benedetto Croce , Gli dei antichi nella tradizione mitologica del Medioevo e del Rinascimento , in La parola del passato , I, 1964 pp. 273–85.
  • Eugenio Garin L'umanesimo italiano. Filosofia e vita civile nel Rinascimento , Bari 1954.
  • Aby Warburg , La rinascita del paganesimo antico , Firenze 1966
  • Pasquale Sabbatino , La bellezza di Elena. L'imitazione nella letteratura e nelle arti figurative del Rinascimento , Firenze, Olschki, 1997. ISBN 88-222-4503-2
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

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