Secuenciador

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Secuenciador analóxico

O secuenciador (que se pode traducir como "secuenciador") é un dispositivo de tipo físico ( hardware ) e lóxico ( software ), usado no campo musical para a creación e reprodución de secuencias de sinais de control, que permiten controlar un dispositivo electrónico instrumento musical.

Aínda que o secuenciador se usa con fins musicais, non se debe confundir co dispositivo de gravación de audio. A diferenza da gravadora, onde se almacenan as formas de onda dun son , no secuenciador non se almacena ningún sinal de son que non sexa o de control; podes imaxinar un secuenciador como unha "man electrónica" automática e programable que toca instrumentos e axusta botóns e potenciómetros de sintetizadores e procesadores de audio.

Historia

Secuenciadores físicos (hardware)

Os primeiros dispositivos físicos que se achegaron a isto foron dous instrumentos electromecánicos construídos nos anos 50 por Raymond Scott : a Muralla do Son e o Electronium .

Nos anos sesenta do século XX xunto aos primeiros sintetizadores analóxicos, cuxo ton tonal das notas producidas estaba controlado por un valor de tensión, atopamos o Step Sequencer que permitiu repetir cíclicamente unha secuencia de control preestablecendo todos os pasos, é dicir, unha serie de tensións que compoñían a secuencia. Esta secuencia de tensións eléctricas controlaba directamente o VCO (Voltage Controlled Oscillator) do sintetizador e, polo tanto, a entoación da voz sintetizada, producindo así a nota desexada. O sinal de control eléctrico podería usarse tanto para xerar unha melodía como para controlar outros parámetros do sintetizador , como a frecuencia de corte do filtro .

En 1971 Ralph Dyck desenvolveu o prototipo dun secuenciador analóxico que usaba tecnoloxía dixital para almacenar eventos. A memoria dixital permitiu almacenar un gran número de eventos, uns 1000, superando o problema da memoria dos secuenciadores de pasos , que se limitaron a reproducir unha secuencia bastante curta composta por algunhas tensións en serie. En 1976 Roland , desenvolvendo o prototipo Dyck, lanzou ao mercado o secuenciador MicroComposer MC8.

O MC8 estaba equipado con moita máis memoria que o prototipo Dyck e tiña oito pistas programables. Como moitos sintetizadores de mediados dos anos setenta, utilizaba a tecnoloxía dixital só en canto á memoria, mentres que as saídas eran analóxicas xa que aínda non había un sinal de control dixital. Grazas ás oito saídas de control tamén foi posible dirixir máis dun instrumento á vez ou explotar o instrumento controlado de xeito polifónico . O MicroComposer era difícil de programar; empregando un pequeno teclado numérico era necesario introducir secuencias numéricas complicadas relacionadas cos acontecementos a gardar e reproducir.

Só máis tarde naceron tamén secuenciadores que lle permitiron memorizar unha secuencia de notas simplemente tocándoa. Aínda que estas máquinas tiñan unha compatibilidade limitada, xogaron un papel fundamental no desenvolvemento da música electrónica dos anos oitenta, xa que permitían a composición e a interpretación de cancións incluso a músicos afeccionados.

Secuenciadores lóxicos (software)

Coa chegada do protocolo MIDI nos anos oitenta, as posibilidades dos secuenciadores ampliáronse: MIDI permitiu transmitir 16 actuacións polifónicas simultaneamente con todo o conxunto relativo de expresións de performance. Este gran salto de calidade estendeuse por outro salto de calidade que a tecnoloxía estaba a dar nese momento: o ordenador paquidérmico , un instrumento experimental cun rendemento modesto, adquiriu unha capacidade de computación cada vez maior a custos e dimensións cada vez máis pequenos, converténdose así nun obxecto cada vez máis. común. Compañías como Atari e Commodore produciron máquinas de 8 e 16 bits ao alcance do propietario dun estudo e foi así cando a computadora comezou a usarse como secuenciador, grazas a aplicacións axeitadas e interfaces MIDI que o puxeron en comunicación con calquera equipo compatible.

Un dos primeiros programas escritos con este propósito foi Cubase . Permitiu programar partituras para sintetizadores e baterías virtuais usando o formato MIDI. Tamén había outros programas con funcionalidades similares pero estes obrigaron aos compositores a programar a un nivel moi baixo. Non obstante, alguén comprendeu o potencial deste instrumento e o uso do ordenador como secuenciador comezou a afianzarse. Nos noventa , os rastreadores tiveron éxito; Estes programas converteron a computadora nun auténtico DAW por primeira vez. Déronlle ao usuario a posibilidade de traballar non só a través de ficheiros MIDI e interfaces de dispositivos externos senón tamén asignando mostras de audio ao mesmo MIDI para manipular a través de efectos de audio. Tamén se prevía a exportación dos proxectos en formato .mod .

Este será precisamente o camiño que seguirán os secuenciadores. De feito, en 1996 Cubase lanzou o Cubase VST , unha versión do xa coñecido programa que introduce dúas innovacións moi importantes:

  • O protocolo VST que permite compoñer música excluíndo por completo todos os dispositivos físicos externos á estación de audio dixital grazas a unha tecnoloxía que permite asignar instrumentos e efectos a programas MIDI, este último chegou máis tarde con Cubase SX, en forma de expansións .
  • A tecnoloxía ASIO que evita os controladores de tarxetas de son nativos para ofrecer aos controladores con valores de latencia moi baixos e, polo tanto, permiten ao compositor traballar en tempo real nas súas producións xogando a través de teclados MIDI ou gravando e escoitando os resultados ao mesmo tempo.

Tanto o protocolo VST como a tecnoloxía ASIO convértense en verdadeiros estándares para o mercado, cada vez máis florecentes no período próximo ao século XXI nunha situación de gran oferta, con programas que fixeron esquecer o traballo dos primeiros discos producidos por ordenador, nos que as notas e as medidas eran liñas de comando. Os secuenciadores son cada vez máis potentes, versátiles e teñen unha interface que tamén pode ser empregada por un público pouco especializado. Será precisamente este segmento de público o que investirá as maiores innovacións: entre programas como Magix Music Maker e Ejay Dance que permiten un enfoque afeccionado, naceu no 2000 Fruity Loops of the Image-line , un programa distribuído inicialmente libremente que fixo da sinxeleza e inmediatez o seu punto de forza. Non obstante, o programa era moi bruto, polo que o usuario profesional prefería outras aplicacións como a probada Cubase ou Logic Pro . Co paso do tempo a propia Fruity ampliará as súas funcións ata a versión 8, coa aprobación de artistas consagrados como Tiga .

O competidor directo de Fruity Loops nos últimos anos será Reason , que segue un camiño practicamente oposto ao seguido polos outros secuenciadores: se de feito a propia Cubase e outros ao longo do tempo seguiron unha liña inspirada na versatilidade, a reutilización de partes do programa e Sobre todo desvinculándose dos métodos da era do hardware, Reason tenta no seu lugar simular os antigos estudos feitos sobre armarios sintetizadores conectados por fíos, unha idea que atrae a moitos expertos que o elixen como o principal programa empregado nas súas obras. Este éxito, con todo, tamén levará á afirmación definitiva doutras tecnoloxías: ReWire , xa experimentado con outra peza da historia do secuenciador como ReBirth , que permite conectar diferentes secuenciadores en tempo real, o formato de audio " REX " ou practicamente un WAV que contén información sobre como dividir o ficheiro en pequenas partes chamadas recortes (en inglés, slice ). Estes ficheiros reprodúcense a través do sampler Reason Dr. Rex e teñen a propiedade de adaptarse automaticamente á velocidade de reprodución do audio, independentemente do BPM do ficheiro orixinal.

Estas tecnoloxías pasan a formar parte de case todos os programas saíntes, como ocorreu con ASIO e VST , e fan que programas máis potentes xa sexan apreciados pola súa sinxeleza como Sony Acid PRO e Ableton Live , nacidos para o estudo, pero logo convértense nas ferramentas preferidas respectivamente para edición de audio e para actuacións de DJ en directo, grazas a algunhas innovacións como o formato " acid loop ", aínda máis potente que REX xa que son ficheiros WAV moi normais e un sistema de secuenciador a través de slices para Ableton Live . Nos últimos anos, o secuenciador que máis chama a atención de todo o sector, tanto como para roubar o lugar histórico de Cubase, é Pro Tools , ou a concentración de todas as tecnoloxías máis avanzadas. Os seus puntos fortes son os novos protocolos de expansión e a novidade de basearse nun hardware específico considerado de alta calidade producido pola mesma empresa matriz do programa, Digidesign ; en consecuencia, gran parte do mundo da produción de audio e vídeo confía nela, converténdose nun estándar tamén para unha cuestión de portabilidade

A maioría das estacións de traballo de teclado actuais están equipadas cun secuenciador MIDI que a miúdo se usa en directo para tocar partes adicionais da peza musical, que o teclista non podería interpretar doutro xeito.

características

Os secuenciadores físicos baseados na tecnoloxía dixital foron moi populares ata a chegada dos secuenciadores lóxicos máis flexibles, é dicir, executados como programas de ordenador . Para a programación de secuencias complexas, o secuenciador lóxico foi capaz de explotar as amplas interfaces gráficas , a integración con sintetizadores virtuais, a amplitude e flexibilidade de comunicación do sistema operativo dos ordenadores modernos. Co paso dos anos, a comunicación e interacción de sintetizadores de diferentes marcas con secuenciadores requiriron a adopción dun protocolo estándar recoñecido polo acrónimo de MIDI ( Musical Instruments Digital Interface ).

A pesar da progresiva migración cara a ferramentas informáticas, os secuenciadores dixitais de base electrónica seguen sendo compoñentes indispensables para algúns instrumentos musicais como sintetizadores e baterías . Sobre todo grazas á maior velocidade dos procesadores de PC, á integración entre audio e MIDI e ao desenvolvemento continuo de novos algoritmos para as expansións, o uso do software secuenciador está suplantando ao dos equipos físicos, permitindo o control de todas as fases da creación artística. un auténtico estudo virtual.

Bibliografía

  • Ben Milstead, gravación doméstica , Apogee 2003
  • Martin Russ, Síntese e mostraxe de son , Prensa Focal, 2008, ISBN 0240521056
  • Thomas Görne: Tontechnik. Fachbuchverlag Leipzig im Carl Hanser Verlag, München 2006, ISBN 3-446-40198-9
  • Jesse Russell e Ronald Cohn, secuenciador musical , Book On Demand Ltd, 2013
  • Hubert Henle, Das Tonstudio Handbuch. Praktische Einführung in die professionelle Aufnahmetechnik. Carstensen, Múnic 2001, ISBN 3-910098-19-3
  • Waugh Ian e Ian Waugh, Sequencer Secrets , PC Publishing 1996
  • Enrico Paita, Informática e música, manual completo , Jackson Books, 1997
  • Pier Calderan, Facer música co PC , Apogeo, 2009

Elementos relacionados

Outros proxectos

Control da autoridade LCCN (EN) sh90005022 · GND (DE) 4480511-1