Tecno

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Tecno
Orixes estilísticas Electro
Pop sintetizador
Ola, NRG
Orixes culturais A principios dos anos oitenta en Detroit .
Ferramentas típicas sintetizador , batería , secuenciador , sampler
Popularidade Alta en Europa e EUA .
Subxéneros
Acid techno - Dub techno - Goa - Techno hardcore - Minimal techno - Schranz
Xéneros derivados
Trance
Xéneros relacionados
Casa - Industrial - Elettropop - Mans arriba
Escenas rexionais
Detroit techno - techno de Chicago
Categorías relacionadas

Bandas de tecno · Músicos de tecno · Álbums de tecno · EP de tecno · Singles de tecno · Álbums de vídeo de tecno

O tecno é un xénero musical nacido en Detroit , nos Estados Unidos de América , nos anos oitenta e pertencente á música electrónica de baile .

Historia

Proto-tecno

O termo "proto-techno" identifica a todos os artistas que anticiparon o xénero techno. Entre os primeiros deles podemos destacar aos músicos krautrock, incluído o Kraftwerk , que faría uso de ritmos metronomics motorik en composicións longas como Autobahn (1974) e álbum como Trans-Europe Express (1977), [1] The Cluster of Clusters ( 1971) [2] e Manuel Göttsching , cuxo E2-E4 (1984) é considerado por moitos como un exemplo de ante litteram techno. [3] [4] [5] Outros artistas tecno-pioneiros inclúen pioneiros electrónicos como Mort Garson ( Leave the Driving to Us , 1968) e Laurie Spiegel ( Drums , 1975). [6] [7] O proto-techno tamén identifica a aqueles artistas de Detroit que, nos anos oitenta, establecerían as bases da música techno máis directamente. Entre eles están o Cybotron , cuxa fórmula sonora sería definida polo seu membro Juan Atkins , considerado un dos "pais" do techno. [8] [9]

Detroit Techno

As orixes do nome atopámolas en Detroit e Berlín , a principios dos anos oitenta. "Techno" é a abreviatura de " technologic ", xa que é unha música que converte o uso de instrumentos tecnolóxicos nunha peculiaridade principal.

A diferenza substancial entre techno (abreviatura de technologic) e house (de Warehouse , un historiador local de Chicago ) é que mentres que o techno define un xénero de danza cuxo legado musical se atopa en Kraftwerk e noutras realidades musicais europeas ligadas dalgún xeito á o rock , coa característica de empregar son sintético (xerado por sinais e non por vibracións acústicas), house define en cambio esa música que provén do matrimonio entre as baterías e mostras de discos xa gravados pertencentes á escena da discoteca. Esta diferenza é a única que se atopa entre as que dividen o mundo do techno e do house xunto co xeográfico, caracterizado por pertencer á escena musical de Detroit (techno) e Chicago (house) a principios dos anos oitenta.

Os noventa

Na década dos noventa cando a música electrónica de baile chega a Europa co fenómeno londiniense do acid house , o do hardcore nos Países Baixos , o progresivo en Italia (anos 80/90), e cando comezan a chegar moitas producións de baile dos Estados Unidos. cunha matriz funk clara, o nome techno úsase para definir, en comparación co de house, producións máis agresivas, en liña coa produción de selos como o belga Bonzai , que dominou a escena ao longo dos primeiros anos noventa .

Haberá que agardar a finais dos noventa, cando se comezarán a chamar as producións de baile máis duras a través de definicións de subcategorías ( trance , hardstyle , hardcore , progressive ) e só entón o techno devolve a definición usada para definir totalmente a música electrónica de baile independente das escenas: música negra como o funk ou o disco, exactamente como se definiu a escena nai de Detroit nos anos oitenta. Con Prodigy , unha banda inglesa que se establece no mercado mundial como unha verdadeira banda techno entre 1994 e 1998, os críticos musicais do campo do rock danse conta do forte que é o vínculo entre esta música e a súa e intentan apropiarse intelectualmente da acuñación do tecno. , por exemplo, o termo big beat , un termo que inclúe case exclusivamente bandas tecno como Prodigy, Chemical Brothers e outros.

Para as masas, durante a década dos noventa, o que divide a matriz techno da casa é o factor de pertenza ao club (a discoteca ) e non á festa rave . As producións que presumen do nacemento da escena rave acid house están de feito catalogadas na historia da música techno e non da música house. [ cita requirida ] Do mesmo xeito, as bandas de música electrónica como Prodigy, saen da escena techno como a estrela das festas rave británicas. O vínculo entre a definición de techno e rave agora é indisoluble: a finais da década de 2000, polo tanto, xa non falamos de música techno na discoteca a menos que haxa unha forte conexión entre o DJ e as orixes do xénero musical, por exemplo Jeff Mills ou outros DJs que, pola súa historia e filiación musical, retoman a escena de Detroit dos anos oitenta. [ sen fonte ]

Os fundadores

Merecen espazo os que son considerados os fundadores da música techno, nomeadamente Derrick May , Juan Atkins e Kevin Saunderson.

Dos tres, Juan Atkins foi o primeiro en entrar en contacto coa música, co grupo Cybotron . O primeiro tema de Cybotron, "Alleys of Your Mind", foi lanzado en 1981 , é un tema con ambientación electro influenciado polo synth-pop europeo.

Juan Atkins e Rick Davis (o outro membro de Cybotron) estaban engaiolados polas teorías do sociólogo, futurólogo, Alvin Toffler , particularmente nas teorías de Toffler, expostas no libro: A terceira onda . O dúo Cybotrons quedou fascinado polas afirmacións de Toffler de que o futuro pertencería aos "tecno-renegados da sociedade": rebeldes capaces de escravizar á sociedade dos seus propios fins. Estes temas retómanse no primeiro álbum de Cybotron: "Enter" de 1983 , que inclúe as cancións: Clear , Cosmic Cars . Inmediatamente despois do lanzamento do álbum, o grupo lanzou un disco de 12 polgadas co evocador título, Techno city ( 1984 ).

Rick Davis decide traer a Cybotron un guitarrista como John Howesley que Davis ( o gran amante de Jimi Hendrix ) rebautizou como John 5 (Rick Davis chamábase "3070" e Juan Atkins "One"), por un xiro de rock da banda. Neste momento, Juan Atkins, fascinado polos instrumentos electrónicos, deixou e fundou a súa banda persoal renomeada por el mesmo: Model 500 (un nome non "étnico" axeitado) e o seu selo discográfico á súa vez renomeado: "Metroplex", co que gravou canción que marcou o nacemento do techno: "No UFO's" (1985).

Juan Atkins, coñece a Derrick May e Kevin Saunderson que simpatizan coas preferencias musicais comúns. A este "estraño" trío de afroamericanos que vivían nun suburbio de Detroit (Belleville) encantoulle o son europeo: desde o synth-pop inglés de Visage , Gary Numan , Human League ata o Teutonic Kraftwerk ata grupos discotecas italianos como Capricornio e Klein e MBO

Sobre esta base, o trío dividiuse en varios pseudónimos e actividades emprendedoras: Derrick May fundou Transmat Records coa que gravou baixo o pseudónimo Rhythim Is Rhythim Nude Photo e as famosas Cordas da vida ; Kevin Saunderson fundou KMS Records e realizou diversos traballos con varios pseudónimos desde Kreem ata Reese e Santonio ata o proxecto Inner City que fixo famoso ao techno de Detroit en todo o mundo coa canción Big fun (1988).

A definición de música Techno oficializouse en 1988 por Virgin Records, que decidiu interesarse pola música house de Detroit, de feito ata entón as cancións da escena de Detroit estaban catalogadas como "house". O primeiro borrador do álbum recollido que máis tarde se converteu, Techno - The New Dance Sound de Detroit , foi nun principio The House Sound de Detroit , pero Juan Atkins propuxo o título definitivo co alcume de "techno".

Os medios interesáronse pola escena musical techno de Detroit e nunha entrevista con Derrick May propuxo a definición de techno nunha liña: "Esta música é como Detroit, un erro completo. É como George Clinton e os Kraftwerk metidos nun ascensor" . Juan Atkins lanzou a declaración: "Quero que a miña música soe como dous ordenadores intercomunicantes, non quero que soe como unha banda real. Ten que soar como o fixo un técnico. Iso é o que son: un técnico con sentimentos humanos ".

Estrutura

Unha peza techno estrutúrase dun xeito sinxelo: adoita ser a superposición progresiva de loops de 1/2, 1 ou 2 ou máis compases de lonxitude, xeralmente seguindo números pares. O número de ritmos que compoñen o bucle aumenta segundo a complexidade da peza buscada polo compositor. A sección de percusión é fundamental: un son sintético de baixo que emula o bombo xeralmente mantén os tempos fortes, mentres que os sons colocados nas frecuencias medias-altas manteñen os tempos baixos. Non obstante, é necesario establecer de que techno falamos xa que se consideramos as primeiras pezas catalogadas con ese nome adoitan ser pezas electrónicas sintéticas de diferentes características estruturais, moitas veces incluso sen base percutiva.

Subxéneros

Techno de Detroit

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: techno de Detroit .

O techno de Detroit , nai do techno tal e como o coñecemos hoxe en día, é un xénero afastado do mainstream e precisamente isto asegurou que se conserva intacto. Polo tanto, elementos como os sons percusionantes de Roland TR-909, acordes menores - sétimos con fortes reverberacións tamén son recoñecidos nas pezas máis recentes.

A finais dos anos oitenta en Detroit hai dous lugares como punto de referencia da escena electrónica: o " Music Institute " e o " Shelter ". Neste último inclúense DJs e artistas con nomes como John Acquaviva , Kenny Larkin , Dan Bell e o canadense Richie Hawtin que xuntos darán vida ao selo discográfico "+ 8". No Music Institute os membros do futuro selo e colectivo musical verán os seus primeiros pasos: " Underground Resistance ".

A primeira onda do techno de Detroit estivo influenciada polo electro, synth-pop, mentres que a segunda onda sentíase máis próxima aos sons industriais , Electronic Body Music (ou EBM) e bandas como: Meat Beat Manifesto , Nitzer Ebb e Front 242 . Sobre estas bases e influencias musicais viñeron sons máis duros e duros e, ademais, o colectivo " Underground Resistance " presentouse con formas paramilitares tomadas da imaxe de " Public Enemy " e " Front 242 " aderezadas con consignas insurreccionais. Cos seus primeiros discos e con cancións como Predator , Elimination (en Sonic EP, 1990 ) e especialmente con Riot toma forma un son acorde co euro-hardcore europeo. Esta alianza establécese coa publicación da colección Album: Revolution for Change ( 1992 ) que inclúe todos os seus clásicos do primeiro período.

O colectivo musical Underground Resistance (ou UR) tivo a columna vertebral en: "Mad" Mike Banks , Jeff Mills e Robert Hood . En 1992, Jeff Mills e Robert Hood abandonaron a aventura Underground Resistance para iniciar unha exitosa carreira musical en solitario, deixando a UR só a Mad Mike Banks .

Hood, antes de lanzar un disco despois da súa saída da UR, agardou un ano, con Waveform Transmission Vol.2 baixo o pseudónimo de The Vision , seguido en 1994 polo dobre álbum Internal Empire e finalmente a pouca distancia de Minimal Nation , este último asinou en nome do propio Robert Hood. Estas obras convertéronse no punto de referencia para o posterior movemento musical electrónico do "techno mínimo".

Mad Mike Banks, continuou as producións UR, cunha marcada influencia derivada de lecturas de ciencia ficción, busca doutros mundos, redescubrimento das raíces. No primeiro lado están as obras do fantasma Drexciya e a saga Red Planet . Os Drexciyani serían soldados anfibios que loitaban pola liberación do pobo afroamericano, todos aderezados con música electro á luz do tecno máis cerebral. The Drexciya de Gerald Donald (máis tarde en Dopplereffekt ), e do esquivo James Stinson tamén colaboran no grupo The Martian , o grupo de Will Thomas que coa saga Red Planet trae de novo á axenda o son de Jazz Cósmico da orquestra Sun Ra cos lentes Techno: prodúcese unha especie de blues interestelar.

Aínda máis marcadamente o jazz é o proxecto Galaxy 2 Galaxy co que Mike Banks explota os experimentos de techno jazz do EP Nation to Nation ( 1991 ) e consegue producir dúas cancións que o fan pasar á historia, nomeadamente Hi-tech Jazz e Journey of os dragóns . O maior éxito de UR chegará en 1999 co grupo de DJ Rolando, The Aztec Mystic . Quen obtivo o maior éxito comercial da UR coa canción Jaguar .

En Detroit, na madrugada da segunda onda, había dous colectivos musicais: Underground Resistance e Plus 8. O Plus 8 estaba composto en gran parte por canadenses (John Acquaviva e Dan Bell) trasladados temporalmente a Detroit para a efervescencia musical da cidade dos motores. , pero continuou a súa épica techno en Ontario, Canadá . O único membro de Detroit de Plus 8 foi Kenny Larkin , que se desvinculou de Plus 8, publicou o álbum histórico en Warp Records Azimuth ( 1994 ), seguido de Metaphor ( 1995 ), dous discos de rara beleza.

Finalmente, lembran a Octave One e Carl Craig , que no seu nome e con varios pseudónimos convertéronse no voceiro e innovador do techno de Detroit, desviando a música techno cara a atmosferas máis cerebrais e nalgúns casos limítrofes co Jazz. Craig lembra os proxectos musicais Innerzone Orchestra e Paperclip People .

Techno de Chicago

A cidade estadounidense de Chicago foi o berce non só da música house, senón tamén dun tipo particular de techno, caracterizado pola alta velocidade e un ritmo especialmente "recto", tamén coñecido como stomping techno.

Hardgroove

Un xénero de techno caracterizado polo uso extensivo de loops percutivos, a miúdo con referencias tribo-latinas. A redacción caracterízase pola alternancia de pausas (moitas veces sen caixa) e os currículos. O son é denso e a relativa continuidade das pistas fai que algúns DJ poidan mesturar tres ou máis discos ao mesmo tempo.

Hard techno ou Schranz

Techno de orixe alemá, moi rápido (de 145 a 170 BPM), en parte similar ao hardgroove, pero con sons máis distorsionados, a escena actual máis underground ten influencias industriais . Inicialmente presente só nos países do nordeste de Europa e na propia Alemaña , co paso dos anos tamén medra en países como España , Bélxica , Francia e Italia , aínda que poucas veces se ofrece en clubs italianos. Hardtechno sentou as bases para Tekno , a música tocábase principalmente en Rave . A principal diferenza entre os dous xéneros son os sons máis mínimos e escuros e unha velocidade maior (de 170 a 200 BPM).

Ácido

Un estilo de electroerosión típico da escena underground, especialmente en Norteamérica , o norte de Europa e Xapón . Nado por casualidade en 1987 , trastorna completamente a estrutura da casa "tradicional", pero tamén da música disco en xeral.

Algúns estilos de techno

Hardcore

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Techno hardcore .

O hardcore caracterízase por unha alta velocidade (de media a partir de 160 BPM ). Normalmente o bombo, que xoga un papel fundamental, está distorsionado, dándolle un son máis violento. O termo hardcore asociado a un estilo de música que se xera a partir dun techno rib e que segue o seu propio camiño, non obstante aínda existe a corrente hardstyle que representa un abrandamento e unha desaceleración en termos de hardcore bpm. O xénero orixinouse en Inglaterra a principios dos noventa. Era característico para as barras "rotas" e por este motivo tamén se chamaba "rotura". De feito, dado que o hardcore superou os 140 ritmos por minuto, desvinculouse totalmente do mundo da danza. Con todo, a principios dos noventa, o hardcore definíase como un son que formaba parte de moitas producións dalgúns grupos de baile ingleses, belgas e alemáns como Pragha Khan , 2 Unlimited e LAStyle .

Estilo duro

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Hardstyle .

Hardstyle inicialmente tiña moitas características en común coa música techno (baixo inverso, melodías lineais e sen coros), era só un pouco máis rápido, pero despois do ano 2003 comezou a ter influencias da música hardcore e hardtrance e caracterizouse por ser moi potente pero non altofalantes distorsionados (característica típica da música hardcore), ás veces melodías moi suxestivas e velocidades arredor dos 140-150 BPM . Orixinalmente os precursores deste estilo eran os DJs Lady Dana e Pavo nos Países Baixos, Warmdusher e Melanie De Tria en Alemaña e Vortex e Technoboy en Italia. un ritmo máis lineal e máis limpo.

Nos últimos anos está a ter moito éxito, especialmente nos Países Baixos, onde as festas hardstyle son das máis exclusivas da escena europea de baile, pero tamén en Francia, Alemaña, Italia, Inglaterra e tamén se escoita música hardstyle en todo o mundo. mundo.

Hard-house

Antepasado directo de schranz, o xénero hard-house é unha deriva hiper-rápida de techno e house que floreceu en Chicago, aínda que moitos produtores atoparon bastante asilo e éxito no norte de Europa grazas a etiquetas como R&S, belga ou Djax. It-Up Beats., Holandés. Outro espléndido expoñente do xénero é o neoiorquino Joey Beltram: son históricas as súas producións na primeira das etiquetas que se acaba de mencionar, pero tamén para o Tresor de Berlín. Antes de entregarse a unha encantadora casa profunda , Glenn Underground tamén foi mencionado como modelo para os enxertos de ácido que se produciron nalgunhas pistas licenciadas en Djax-It-Up Beats de Miss Djax.

En Inglaterra, a experiencia dun DJ como Dave Clarke, procedente do hip hop, foi crucial, como demostra o estilo moi refinado na mestura, cheo de cero e contra-tempo sen baixar dos 140 bpm, pero que debe a súa fama ao so- chamado triloxía.Red: tres EP cunha tapa vermella coa que a mediados dos noventa molestou cada pista de baile e festa rave con sons invertidos, que lembraba certas solucións do mestre Kevin Saunderson, sobre un caso moi recto e pesado. As maletas de DJs que se adhiren a este estilo complétanse con vinilos de ingleses como Surgeon, Mark Broom, Dave Angel (agora segregados de novo no underground pero a mediados dos 90 tamén estoupou en grandes categorías coas coleccións Classics e Globetrotting). Memorables mesturas de techno e house tamén levan o selo dunha etiqueta como Soma Quality Recordings, dirixida polo mítico dúo Scottish Slam. Pero quen nos últimos anos decretou o estándar é Dj Rush, de Chicago, idolatrado en Bélxica, Holanda, Alemaña polos seus ardentes sets de DJ e as súas producións que seguen sendo moi duras sen perder a funky soul do techno.

Schranz

Schranz é un estilo derivado de techno. Tócase con dous ou tres vinilos ao mesmo tempo para alternar sons co ritmo do baixo. Este xénero xeralmente non se xoga en clubs reais, senón en festivais e raves. O precursor deste xénero é Chris Liebing que xunto con Speedy j fundaron unha colaboración puramente schranz chamada Collabs 3000 despois da que se dedicou a sons puramente tecno. Este xénero está moi estendido en Europa do Leste, en países como a República Checa , Eslovenia e no oeste en Alemaña, Holanda e Bélxica. En Italia este xénero musical non está moi estendido nin sequera descoñecido nalgunhas rexións. Non obstante, este movemento esténdese cada vez máis tamén en territorio italiano.

Mínimo

Minimal é un estilo techno que nace como resposta a producións cada vez máis densas e estruturadas, tendentes a unha saturación excesiva do tema. Basicamente un retorno a un son máis puro e funcional, sen progresións melódicas nin multi-capas na programación e baséase en ritmos e sons esenciais, cancións apoiadas por unha barra non marcada pero cunha liña de baixo ben definida, insercións de fallos , bucles disonantes e estruturas escasas que o converten nun xénero de baile máis limpo, pero non menos hipnótico que outros. En realidade, o minimalismo máis exitoso non é un secado melódico: moitas veces as producións áridas, en serie e repetitivas combínanse coas verdadeiras obras mestras compositivas dos mestres do xénero. Obras mestras de implicación, non ausencia.

Mans arriba

É un xénero musical feito en Alemaña e podería definirse como un subxénero de música techno nacido arredor do 2003, as melodías son alegres semellantes ao trance e ás veces moi parecido ao italo dance , a velocidade rolda os 146 Bpm e é raro que vai máis alá do seu número predeterminado.

O uso de voces femininas é moi frecuente e alternativo, mentres que nalgunhas producións os bucles colócanse nunha secuencia correspondente.

Os portavoces iniciais deste estilo foron produtores / DJs da escena histórica de Detroit como Hawtin, Craig, Hood e Larkin. Outros artistas importantes son Daniel Bell , Ricardo Villalobos, Jeff Milligan , Sleeparchive e nos últimos tempos tamén insospeitados heroes do tecno máis duro, como Marco Carola , Chris Liebing, Misstress Barbara, que se converteron tras constatar como este xénero nicho, case vangardista , conquistou exponencialmente todos os clubs inflando o mercado de lanzamentos (quizais a costa doutros xéneros, que se fan difíciles de xogar dada a rareza das novas producións). Pero aínda quedan experiencias sonoras fundamentais como a case fundamentalista dun combo non usado para bailar pistas como o Pan Sonic finlandés, orixinalmente Panasonic, antes da demanda que os obrigou a cambiar de nome (non sen recuperar o perdido "A" como título de o primeiro disco inmediatamente seguinte), e de selos como Basic Channel que experimentou técnicas de dub no son techno ou Raster Noton, que empurrou os límites do isolacionismo. Outros selos especializados, Kompakt, M_nus, Force Inc, Poker Flat, Perlon e Sähkö. e non só.

Xéneros musicais relacionados coa música techno

Electro

A definición de "electro", aínda que para algúns delimita un subxénero da música techno, é unha das macro-definicións do xénero da música electrónica de baile, xa que se emprega desde principios dos anos oitenta para definir a música de Afrika Os produtores de Bambaataa e Westbam (un dos creadores do Love Parade en Berlín ) que foron os primeiros en facer música de baile que tiñan vínculos moi fortes coa estrutura instrumental do Hip Hop e que logo ignoraron, por razóns xeográficas e históricas, as definicións de techno. (Detroit) e house (Chicago).

De feito, trátase de considerar que electro é a abreviatura de Electronic xa que techno é a abreviatura de technologic, de xeito diferente á casa que leva o seu nome de Warehouse, un lugar histórico en Chicago. Non é casualidade que o nome electro volvese á moda en Alemaña a finais dos anos noventa e 2000 cando era necesaria unha definición para a música electrónica de baile do patrimonio cultural alemán (Kraftwerk) nun momento en que nomes como techno e house, agora definen escenas ben definidas e formalmente diferentes.

Mans arriba

É un subxénero de música de baile moi similar á danza italiana nacida en Alemaña ao redor do 2002 con loops empregados en cancións de hardstyle e hardcore , as melodías son moi envolventes e melódicas tomadas do trance , con velocidades arredor dos 145-160 BPM.

O baixo é moi forte e forte, e está moi evolucionado en Alemaña; algunhas vocoders femininas adoitan empregarse no xénero. En moitas recompilacións de danza Italo inclúense algunhas pezas deste xénero musical debido á forte similitude de ambas, actualmente o fenómeno Hands up é pouco coñecido en Italia.

Xéneros musicais derivados da música techno

Trance

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Trance (música) .

Trance é un xénero musical que se inspira non tanto no synth-pop / electropop senón na escena psicodélica alemá do rock tamén chamada krautrock , entre cuxos principais expoñentes vemos a Tangerine Dream e Klaus Schulze , contados polo crítico musical do campo do rock como a parte teutónica do rock progresivo . A música trance, que leva o nome da música ritual que se usou con fins relixiosos e místicos desde a antigüidade, combina 4 matrices diferentes nun só xénero musical:

  1. A modalidade compositiva tímbrica da música techno por medio de sons e loops sintéticos;
  2. O caso dos catro cuartos herdado da casa;
  3. O espírito cultural das antigas danzas rituais de varias poboacións e grupos étnicos do mundo;
  4. A ciencia da harmonía occidental vista a través dos ollos dos compositores de rock psicodélicos de Alemaña nos anos setenta.

Este xénero viviu catro grandes épocas e agora está na cuarta. O primeiro período, 1992-1997, é o período no que moitas producións de tecno comezan a definirse como transo debido ao uso da harmonía clásica. Non obstante, trátase de producións techno, polo que o transo é de feito unha selección de producións techno con características similares. Entre as primeiras cancións techno clasificadas como trance atopamos, por exemplo, "The Age Of Love" de Jam & Spoon .

Il secondo periodo, 1997-2002, è il periodo nel quale i produttori che avevano per anni selezionato un genere di techno music con determinate caratteristiche incominciano a produrre musica originale che dia spazio a tali aspettative senza per forza ricondursi a generi musicali precedenti. È il periodo di brani come "For An Angel" di Paul van Dyk , brani che si catalogano esclusivamente come trance dando modo al pubblico di identificare il genere, sempre nell'ambito techno.

Il terzo periodo, 2002-2006, è il periodo mainstream, periodo nel quale la trance ha ormai assunto determinate caratteristiche, viene influenzata dal gusto di massa e quindi separata dal contesto techno che per tradizione appartiene alla scena underground. Dischi come " Sandstorm " di Darude arrivano ai primi posti delle classifiche di vendita europee. Da questo periodo emergerà la figura di DJ Tiësto nei Paesi Bassi che diventerà il primo dj del mondo secondo la classifica internazionale.

Il quarto periodo della trance music, chiamato il periodo digitale, si contraddistingue per l'avvento di massa di produzioni discografiche anche casalinghe da ogni parte del mondo e l'avvento di decine e decine di sottocategorie volte a definire un particolare insieme timbrico o atteggiamento mentale nei confronti del genere.

Hard trance

Si definisce così quel genere di musica trance che segue l'onda di quelle produzioni che nei primi anni novanta diedero alla techno music il nuovo genere trance, distaccandosi di molto. Precursori della sottocategoria sono produzioni dell'etichetta belga Bonzai Records e le produzioni di Emmanuel Top Il confine con la hardcore è molto labile in quanto produzioni hardtrance valide sono anche suonate da dj hardcore ed etichette hardcore che ricercano la bellezza dei suoni piuttosto che la violenza timbrica come nel caso della Supreme Intelligence .

Goa

La goa è il nome con cui si definiscono le produzioni techno tendenti già dai primi anni novanta alla trance che tuttavia vengono utilizzate non per i club ma per i rave parties. La differenza sostanziale tra il rave party techno ed il rave party goa è che mentre il primo avviene per mezzo e dentro una realtà urbana industriale, il secondo deve avvenire nell'ambito di una realtà a contatto con la natura. Il nome "Goa", pertanto, proviene dal piccolo Stato indiano di Goa , famoso per essere stato colonizzato da hippies inglesi ed aver ospitato i primi parties in mezzo alla natura per mezzo di generatori di corrente, solitamente in spiaggia. Oggi la trance è l'unico genere musicale insieme alla goa che detiene sia una scena club che una scena rave.

Hardcore

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Techno hardcore .

L'hardcore nasce nei Paesi Bassi e si distingue per le sonorità potenti e aggressive. L'hardcore si ottiene inizialmente tramite due processi musicali: il primo è la velocizzazione e distorsione di samples provenienti generalmente da produzioni hip hop , il secondo è la produzione sintetica di suoni tramite una drum machine e quindi distorti. Da sottogenere della musica techno l'hardcore è diventata un vero e proprio genere musicale elettronico da ballo dotato di caratteristiche, suoni ed una scena musicale propria, che comprende tra l'altro anche un'estetica ben definita. Tra i vari sottogeneri di ciò che si definisce hardcore, troviamo la Frenchcore , l' hardstyle , la speedcore , la happy hardcore e la gabber .

Note

  1. ^ Reynolds; pag. 37
  2. ^ ( EN ) Review of Cluster 71 , su bbc.co.uk . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  3. ^ Reynolds, pag. 236
  4. ^ ( EN ) Krautrock pioneer Manuel Göttsching biography published , su factmag.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  5. ^ ( EN ) Uwe Schütte, German Pop Music: A Companion , Walter de Gruyter GmbH & Co KG, 2017, p. 22.
  6. ^ ( EN ) s-proto-techno-drums Junior Boys' Jeremy Greenspan Reworks Laurie Spiegel's Proto-Techno , su spin.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  7. ^ ( EN ) nd-1960s The greatest electronic albums of the 1950s and 1960s , su factmag.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  8. ^ ( EN ) Cybotron , su allmusic.com . URL consultato il 22 gennaio 2019 .
  9. ^ ( EN ) MarkJ. Butler, Electronica, Dance and Club Music , Routledge, 2017, p. 445.

Bibliografia

  • Simon Reynolds, Energy Flash: Viaggio nella cultura rave , traduzione di Claudio Mapelli e Daniele Cianfriglia, Roma, Arcana Edizioni, 2010, ISBN 978-88-6231-075-8 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 46226 · LCCN ( EN ) sh98001102 · GND ( DE ) 4373273-2 · BNF ( FR ) cb12525027z (data)
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica