Tenor

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se está a buscar outros usos, consulte Tenor (desambiguación) .
Ampliación de entradas
e oitavas relacionadas





Na música o termo define un rango vocal tenor e o cantante que o ten.

Que contido é o máis agudo dos rexistros masculinos e a súa extensión está fixada convencionalmente, para o repertorio en solitario, nas dúas oitavas comprendidas entre o facer a segunda liña (C 2) e facer a cuarta (C 4), o que se di incorrectamente facer peito se executa vigor, como na práctica da 'tenorismo' moderno, e que segue sendo unha nota de extrema vez raramente executada, e só por determinadas categorías de contido, tanto así que moitas veces a extensión de entradas non exceda a 3. [1] O tecido máis cómodo compréndese de feito, aproximadamente, na porción sol 2 -sol 3. [2]

Historicamente, a extensión real da voz tenor experimentou variacións significativas, tanto en referencia aos diferentes momentos históricos (ver baritenor ), como aos diferentes tipos de tenores que se estableceron, co paso do tempo, nos distintos países (ver haute-contre). ).

No campo da música coral, a extensión normal da voz tenor é máis limitada que no repertorio en solitario, alcanzando un máximo na terceira liña (3) [ cítase ].

Características xerais

O nome "contido" provén do verbo latino teneo, que significa "manter, durar".

Na arte medieval occidental da música medieval , o termo non designaba un rango vocal tenor , senón a parte clave das composicións polifónicas ( cantus firmus ). Esta parte normalmente ten unha extensión limitada (compatible cunha voz de tenor como cun barítono , segundo a clasificación de hoxe); nesta parte engádense unha ou dúas entradas, denominadas contratenor , que xeralmente teñen unha extensión decididamente máis ampla, ás veces cara abaixo (contratenor bassus) pero máis frecuentemente cara arriba (contratenor altus, abreviado entón en contra ou altus, a partir do cal os termos modernos de alto e contratenor [3] ). As partes da polifonía contratenor nos séculos XIV e XV requiren varias extensións, que poden pasar do seu barítono á corrente alta (tamén neste caso, con todo, foron deseñadas para voces masculinas, que debían facer uso tanto do rexistro torácico como para falseto ).

Nas harmonías propias do coro a catro voces, a partir do século XVI, a voz do tenor é a segunda desde abaixo : seguimento das voces femininas de alto e soprano .

No novo xénero barroco do melodrama , ao contido, que aínda mantivo características substancialmente baritonaleggianti , asignáronlles en Italia partes de antagonista en relación á voz castrada , así como (especialmente na segunda metade do século XVII ) partes secundarias de un personaxe, incluso esperpéntico, como papeis de mulleres maiores, feo e descarado (por suposto representado en travesti ). [4] Na era romántica , tras a desaparición gradual dos cantantes castrados, o tenor asumiu o papel do melodrama do personaxe principal do amor, estendendo o rango vocal e adoptando ata os agudos extremos o chamado " head-setting". ".

Tipoloxía do tenor

Desde finais do século XIX, a voz tenor dividiuse tradicionalmente en diferentes categorías ás veces referíndose, máis adecuadamente, ás características vocais dos distintos intérpretes, ás veces, de xeito moito máis arbitrario, ás características das distintas partes do tenor, a miúdo escritas. (e creada no teatro) décadas e séculos antes de que entrase en uso a tipoloxía moderna. Non obstante, as principais categorías, cos seus famosos papeis, son as seguintes: [5]

  • Tenor lixeiro ou graza: voz limpa e clara do selo, volume limitado pero áxil; varía no rexistro de área aguda e está dotado de capacidade virtuosística .
  • Lyric Tenor: voz cálida, chea e rica; vai desde a zona central ata a aguda e é adecuado para unha cantabilità explicada. O contido lírico subdivídese en dúas categorías, o verdadeiro contido lírico en si e o contido lírico de medio personaxe ou lírico-lixeiro.
  • Lyric Tenor empurrado ou lírica dramática: é un tenor lírico cuxa voz está dotada de maior volume; vai dende a zona central ata a aguda. Se é necesario, pode chegar a tons dramáticos.
  • Contido ou forza dramática : voz rica, timbre completo e escuro e volume intenso; oscila na zona central do rexistro e ten un forte acento. Este tipo de tenor caracterízase por unha gran semellanza coa voz de baritono nos rexistros medio e baixo, o que a miúdo leva a clasificacións incorrectas. No repertorio alemán, pero non só, chámase Heldentenor .

Variantes de tenor

Ás veces considéranse subcategorías de contido:

  • Heldentenor (do tenor heroico alemán ) é un auténtico tenor dramático, que se emprega nos papeis wagnerianos pero tamén no repertorio moi teatral de Richard Strauss e doutros compositores de francés, alemán e inglés; a emisión baséase no rexistro central e caracterízase por timbre de voz barítono, fortemente declamatorio e maior potencia.
  • Contido robusto: é o tenor dramático chamado así por ese nome por Giuseppe Verdi cando creou especificamente para este tipo a parte solista de "Otelo" para a súa obra homónima; basicamente é un Heldentenor que ten moito máis incisivo e preponderante no uso no rexistro alto do tecido.
  • Baritenor : é un tipo de contido caracterizado pola entrada "baritonaleggiante" a miúdo ten cor e, especialmente, na extensión que move as fronteiras entre a do contido e a do barítono; a súa textura é esencialmente centralizadora; foi a única forma de tenor empregada na ópera italiana ao longo do período barroco e ata principios do século XIX.
  • Haute-contre : é un tipo de contido con voz de timbre claro e extensión considerable no rexistro alto, sempre realizado en falso (como para facer eco do alto castrato do molde italiano), que empregaba na obra francesa, no papeis de "primeiro home" confiados castrati italianos, de Lully e ata as experiencias francesas de Rossini e Giacomo Meyerbeer .
  • Contraltino Tenor : pódese considerar a variante italiana da haute-contre, a partir da cal, con todo, se desenvolve dun xeito substancialmente independente; foi introducido por Rossini nos escenarios italianos no momento da extinción dos castrati, levantando moderadamente a extensión centralizadora, de baritenores, dos "tenorini" de medio personaxe empregados na ópera cómica, pero facendo que a textura utilizada para eles sexa moi alta. aguda e dando a máxima ventilación ás técnicas virtuosísticas da cor. Este tipo de tenor pasou entón ás óperas da seguinte xeración e fusionouse rapidamente, coa súa extinción, nas novas categorías do tenorismo romántico.

Variacións de extensión

Pentagramma en clave de sol [6] : tenor de extensión convencional (do C medio a sovracuto)

Se, como xa se mencionou, no campo da ópera a extensión canónica do elemento de contido inclúe as notas comprendidas entre o 2 e o do 4, as incursións cara ás zonas máis graves do pentagrama son decididamente esporádicas. As notas máis baixas que se escribiron para tenor son as bemolles baixas (A Flat.svg 1 ) escrito por André Grétry para o protagonista do seu Richard Cœur de Lion e the a grave (la 1 ) cantado polo rei Herodes no Salome de Richard Strauss , polo protagonista de Otello de Rossini e por Sempronio no boticario de Haydn , no aire "Esta é outra novidade". [ Cita necesaria ] Finalmente, algúns papeis caen son graves (é un), mentres que o Si bemol baixo as liñas está case totalmente ausente. Non obstante, é empregado para tenores do coro e atópase, por exemplo, escrito para o papel de Gaston, que se une ao coro xunto con todos os demais personaxes, no famoso brindis "Libiamo ne 'happy goblets" de Traviata de Verdi . [7]

Na área aguda, só un número limitado de papeis de tenor requiren o chamado C de tórax , "teña en conta que ao longo do período romántico contribuíu decisivamente á creación do mito do tenor" [8] e que hoxe constitúe unha verdadeira "marca" "fábrica" ​​para a categoría. Non obstante, parte do cofre ten ou é opcional (como no aire, "Que fría a túa manciña" de La Bohème de Puccini) ou non escrita polo autor, pero engadida pola tradición (por exemplo, " Di quella pira " de Il Trovatore de Verdi ). As incursións na zona superior do pentagrama para facer 4 son bastante esporádicas: a nota máis alta é o sovracuto Arturo in Puritani de Vincenzo Bellini , que a miúdo se omite pola súa vertixinosa altura, fóra do alcance da maioría ou executado en falseto como sería correcto e tamén interpretado por Giovanni Battista Rubini para o que se escribiu esta obra.

O C desde o peito

O do peito é o do agudo (do 4) [9] coloca unha ' oitava por encima do medio C, cantada por un tenor con voz completa, [10] correspondendo de feito a un rexistro da cabeza especialmente expandido no canto dun rexistro de peito verdadeiro e dereito e, en calquera caso, diferente ao log falsetto : a nota emitíase previamente nun rexistro mixto que en diante se referiu a falsettone .

Con motivo da execución en Lucca de Guillermo Tell de Rossini en 1831 , o tenor francés Gilbert Duprez deu o do 4 por primeira vez sen recorrer ao falsettone [11] , pero cunha técnica que ligaba ao poder da voz de peito. uso dun mecanismo larínxeo diferente ao rexistro común, coa emisión dunha voz definida mixta ou garganta. O funcionamento dos órganos vocais neste modo é similar ao do berro pero, a pesar desta explicación fisiolóxica, adoita seguir definindo este asunto "peito" [12] , e o resultado é "facer peito". Non obstante, Rossini non quedou satisfeito coa actuación e comentou dicindo que lle recordaba "o berro dun capón morto" [11] . Definido por algúns como o "cumio absoluto da técnica" [13] , esta nota ten a característica de ser considerada o límite superior canónico da voz do tenor lírico [14] , aínda que o limiar pode elevarse a C nítido [12] e algúns os artistas son capaces de emitir notas aínda máis altas. O do 4 non se alcanza coa voz de extensión dun cantante sen adestramento e só será tentado por algúns profesionais da lírica. De feito, non todos os tenores, aínda que os profesionais son capaces de emitir son con voz completa e a consecución desta capacidade de voz considérase un dato significativamente importante [11] .

Esta alta avaliación desde o peito aínda é controvertida, xa que moitos tenores famosos e un recoñecido valor artístico, incluídos Plácido Domingo e Enrico Caruso , non o empregaron agás en casos raros (e sempre con emisións serias dificultades) [11] . O mesmo tenor do príncipe da graza, Tito Schipa , aínda que era capaz de soportar texturas extremadamente nítidas, "ao comezo da súa carreira tocouno 3, entón limitouse a ti en mi bemol e, nos últimos anos, ao 3". [15]

En 1966, Luciano Pavarotti , escenificado no Covent Garden de Londres, gañou o alcume de "o rei do peito" cando logrou por primeira vez na historia [16] , interpretar perfectamente e con naturalidade o nove do peito o contido do aire. do personaxe Tonio Ah, mes amis, that jour de fête! (Meus amigos, feliz día!) En A filla do rexemento . A nota final xogouse dun xeito moi claro cunha aguda retida durante máis de 6 segundos, sobre o total de 12 segundos tendo en conta toda a variación. [17]

Instrumentos musicais

Nunha familia instrumental, o termo tamén se refire a aqueles instrumentos cuxa extensión é similar á do rexistro tenor (por exemplo o saxofón tenor, o trombón tenor, o fliscorno tenor).

Nota

  1. ^ Aínda son máis raras as incursións nas zonas máis altas do pentagrama: a máis famosa é quizais a cuarta presente na final concertada de Puritans de Vincenzo Bellini .
  2. Caruselli, IV, voz: "contido", p. 1196. A entrada correspondente no New Grove Dictionary of Opera reduce a extensión habitual da escritura para tenor ao arco entre C 2 e A 3 ( c - a ′ ), especificando inmediatamente que pode estenderse máis, tanto por arriba como por baixo. (páx. 690).
  3. ^ Así como noutras linguas europeas, senior ( inglés ) ou alt ( idiomas xermánicos ) e haute-contre ( francés )
  4. ^ Celletti, passim; Caruselli, IV, voz: "tenor", pp. 1196-1197.
  5. ^ A referencia aos tipos de voz internos do rexistro de tenores, con todo, conserva caracteres de aleatoriedade, que cada empregado pode apreciar, para dificultar a definición de características obxectivas precisas.
  6. ^ O pequeno "8" indicado debaixo do signo clave está marcado para indicar que as notas deben lerse a oitava a continuación
  7. ^ La Traviata en liña
  8. Celletti, p. 168, nota 1
  9. ^ Isto, segundo o sistema de "índices de oitava" en uso en Italia, Francia e España; nos países anglosaxóns chamaríase C5; en países de lingua alemá, c. "Cfr.: Pierre-Yves Asselin, Musique et tempérament, París, Costallat, 1985.
  10. ^ Franco Fussi, Fisioloxía da voz rexistra cantata - primeira parte , de medartes.it, Medart -medicine for artists. Consultado o 29 de xuño de 2011 (arquivado por 'url orixinal o 11 de maio de 2015).
  11. ^ A b c d (EN) Daniel J. Wakin, A nota que nos fai chorar en nytimes.com, "The New York Times", 9 de setembro de 2007. Consultado o 11 de setembro de 2007.
  12. ^ A b Mauro Uberti, A canción , en maurouberti.it. Consultado o 09-09-2007 .
  13. Craig Rutenberg, director do Coro da Ópera Metropolitana
  14. ^ (EN) fonte IPA - Tenor , en ipasource.com. Consultado o 09-09-2007 .
  15. Caruselli, IV, título: "Schipa, Tito", p. 1112
  16. ^ 12 de outubro , Teletexto, Rai.
  17. Mario Platero, retrato privado dun "do chest": película de Ron Howard que celebra Pavarotti , en La Stampa, 3 de maio de 2019.

Bibliografía

  • Gran enciclopedia de ópera, editada por Salvatore Caruselli, Periodicals Longanesi & C. SpA, Roma
  • Giorgio Appolonia, o doce son da súa voz chamoume a atención: Giuseppe Viganoni e tenores de principios do século XIX, o Centro Studi Valle Imagna, Bérgamo, 2010
  • Giorgio Appolonia, voces de Le Rossini, EDA, Turín, 1992
  • Rodolfo Celletti , Historia do bel canto , Discanto Edizioni, Fiesole, 1983
  • (EN) Owen Jander, John Barry Steane, Elizabeth Forbes, Tenor, en Stanely Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Nova York, Grove (Oxford University Press), 1997, IV, pp. 690-696. ISBN 978-0-19-522186-2

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade GND (DE) 4184718-0
Música clásica Portal de música clásica : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música clásica