Teoría musical

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Representación gráfica da produción de matices

A teoría musical é un conxunto de métodos para analizar, clasificar e compoñer música e os seus elementos. Máis estritamente pódese definir como a descrición dos elementos da música, é dicir, a semiografía , comúnmente chamada notación musical, e a execución relativa. En xeral, a teoría pode considerarse "calquera afirmación, crenza ou concepción da música" (Boretz, 1995 ). O estudo académico da música chámase musicoloxía .

A teoría musical en xeral busca reducir o traballo de compoñer e interpretar pezas musicais a un conxunto de regras e ideas. Xeralmente as obras relativas á teoría musical son descritivas e prescritivas, é dicir, intentan definir a práctica musical e influír na práctica da música implementada despois de ler as propias obras. Debido a isto, a teoría musical depende en gran medida da práctica pero, ao mesmo tempo, suxire unha futura exploración. Os músicos estudan a teoría musical para comprender as relacións que un compositor espera en notación, un compositor estuda a teoría musical para comprender como producir certos efectos e estruturar o seu traballo. Os compositores poden estudar a teoría musical para guiar as súas decisións de composición.


Son

A teoría musical é a parte da música que especifica como describir os sons , que consiste en ondas sonoras compresivas dun medio de transmisión, normalmente o aire, e describe as relacións entre o son e a percepción (o estudo de como os seres humanos interpretan os sons chámase psicoacústica ).

Moitas veces os aspectos fundamentais do son e da música descríbense como ton, duración, intensidade e timbre. O son é o concepto básico da música.

Altura

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Altura (acústica) .

En acústica, os sons identifícanse principalmente a partir da súa frecuencia , que na maioría das condicións de escoita e emisión é invariante, ao contrario que a lonxitude de onda que depende do medio de transmisión. As dúas entidades están unidas pola velocidade de propagación da onda no medio. Cada obxecto ten unha serie de frecuencias características determinadas pola súa estrutura física: son as frecuencias ás que o corpo tende a vibrar con maior intensidade. O conxunto destas frecuencias chámase armónicos naturais : o armónico natural de frecuencia mínima chámase harmónico fundamental ou nota fundamental . Estas observacións son a base da construción de instrumentos musicais .

Na música, en vez de frecuencia, normalmente falamos de ton , dado pola súa distancia dun son de referencia ou do doutro son de interese. [1] O son de referencia adoptado polas orquestras modernas corresponde á nota "A" cunha frecuencia de 440 Hz (A4).

Sintonizar significa asignar un valor de frecuencia ás distintas notas . A relación entre as frecuencias de dúas notas (que na nosa percepción corresponde á diferenza entre as súas alturas) chámase intervalo . As notas pódense organizar en escalas musicais e en modos musicais . As escalas máis frecuentes na música occidental moderna son a escala maior e a escala menor .

Intensidade

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Dinámica (música) e Volume (acústica) .

A intensidade dun son é o seu volume. É proporcional ao cadrado da amplitude da onda sonora .

Selo da empresa

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Selo (música) .

O timbre é a forma, o perfil da onda sonora, esa característica do son. Permite ao oínte distinguir as fontes: unha C tocada por un violín é diferente dunha C tocada por un piano , é dicir, a composición harmónica do son é diferente.

Ritmo, tempo e medidas

O ritmo é a disposición dos sons ao longo do tempo . O medidor divide o tempo en intervalos regulares chamados medidas ou "latexos". Unha característica dunha peza musical é o tempo, representado por unha fracción , como 4/4 ou 12/8.

Os tempos divídense en simples, compostos e mixtos. Os tempos sinxelos teñen como unidade de movemento unha figuración ordinaria, divisible en primeiro lugar por dous. Os tempos compostos teñen como unidade de movemento unha figuración punteada, divisible en primeiro lugar por 3. Os tempos mixtos son a unión entre tempos diferentes. Por exemplo, 7/8 pode estar formado por 4/8 e 3/8, moi utilizado no xénero progresivo , 5/4 pode estar formado por 3/4 e 2/4.

Existen diferentes tipos de ritmos, por exemplo: os sincopatos son ritmos nos que os tempos normalmente átonos se acentúan. O concepto de ritmo é diferente para cada cultura, na música occidental os ritmos derivan da música-poesía da civilización grega. Tocar diferentes ritmos simultaneamente con diferentes tempos chámase polirritmo . Máis precisamente, o síncope é un son que a partir dun tempo feble estende o seu valor ao longo dun tempo forte, creando unha sensación estraña case de angustia no oínte. O contratempo é esencialmente similar ao síncope: o son de tempo baixo non se estende sobre o tempo forte, pero hai unha pausa sobre o tempo forte da barra ou das subdivisións. Moita música moderna está en desgraza, pero tamén se usa en acompañamento operístico de diferentes xeitos, por exemplo en música de cámara, especialmente para cordas (cuartetos).

Melodía e harmonía

A melodía exprésase cunha sucesión de notas e, polo tanto, caracterízase por unha secuencia de tons (notas) dispostas rítmicamente. Nunha peza musical, a melodía é a estrutura musical máis identificable. As melodías adoitan construírse a escala musical . O contrapunto é o estudo da combinación e superposición de melodías normalmente independentes.

Falamos de harmonía cando dous ou máis sons emitidos simultaneamente soan "ben" xuntos, aínda que unha melodía non acompañada pode implicar harmonía subxacente. Esta definición, aínda impartida nos cursos básicos de harmonía nos conservatorios , non é compartida por todos. Fálase da definición de agradabilidade ou consonancia de dous sons emitidos ao mesmo tempo: mentres que algúns, privilexiando o aspecto cultural, o consideran sobre todo un feito subxectivo, condicionado por moitos factores (antecedentes sociais, experiencias ou personalidade), outros [ 2] considérano unha propiedade que deriva en gran parte da física do son (acústica) e da fisioloxía do sistema auditivo humano. Non obstante, falamos de relacións entre intervalos consonánticos e disonantes, onde a discriminación remóntase ata aos principios pitagóricos, entre relacións perfectas (sen diferenza ou mínima da súa relación) ou disonantes, con diferenza imperfecta.

As notas da escala están nesta relación de frecuencia: partindo da tónica de calquera tecla, no primeiro grao temos as relacións 9/8, 5/4, 4/3, 3/2, 5/3, 15/8 , é dicir, no primeiro, segundo, terceiro, cuarto, quinto, sexto e sétimo grao da escala, para concluír no oitavo grao onde se dobran as frecuencias do primeiro grao; séguese cara arriba ou cara abaixo segundo esta serie de relacións. As relacións entre notas en graos de escala chámanse intervalos. Hai intervalos de consoantes perfectos, como os intervalos de cuarta e quinta e oitava (chamados intervalos de dereita) e intervalos de consoantes imperfectos, como o intervalo de terceiro e sexto porque cambian do modo menor ao maior dos tons; o segundo intervalo e o sétimo son disonantes. Harmonicamente falando, as notas das escalas, de todos os tons, construídas segundo o esquema da escala do Do maior e da menor para a relación entre tons e semitonos, mídense na distancia da escala entre uns e outros, e a o número de notas que compoñen esta distancia chámase intervalo dun segundo, terceiro, etc., polo que do-re é un intervalo de segundo na escala de Do maior, do-mi un intervalo dun terzo, etc. . As melodías son secuencias de intervalos dentro do ton.

En textos especializados, a melodía alúdese a miúdo como un "compoñente horizontal" e á harmonía como "compoñente vertical" dunha peza musical referida a unha representación espacial bidimensional das pezas musicais, similar á que normalmente se fai nas partituras. onde as notas tocadas simultaneamente atópanse na mesma liña vertical, mentres que as liñas melódicas desenvólvense horizontalmente na folla. Os acordes están formados por superposicións ascendentes sucesivas de intervalos dun terzo maior ou menor, ademais dos casos nos que aparecen cromatismos ascendentes ou descendentes no acorde, por moi clásicos que sexan transitorios con respecto ao ton. Os acordos poden ser directos ou anulados. Directo cando no baixo (a última nota na parte inferior do pentagrama) do acorde hai a nota que dá o nome do acorde, e xirado cando no baixo hai as outras notas que compoñen o acorde. Obviamente, as proporcións dos intervalos cambian nos acordes envorcados. Hai dúas inversións para acordes maiores e menores e tres para acordos sétimos, etc. Ademais, os acordes pódense alterar con cromatismos e presentar o fenómeno da harmonía, no que os diferentes nomes do acorde poden corresponder a sons iguais directos e invertidos.

Notación musical

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Notación musical .

A notación musical , ou semiografía, é a representación gráfica da música. As notas e os ritmos están representados por símbolos no pentagrama , os símbolos principais son a clave (ton das notas), o tempo (lonxitude das notas), a dinámica (intensidade das notas). Ademais, outros símbolos úsanse para indicar repeticións (refráns), velocidade, interpretación, modos de xogo, etc.

Análises

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: Análise Musical e Análise Schenkeriana .

Nota

  1. ^ O ton dun son depende estritamente da súa frecuencia.
  2. ^ Véxase por exemplo: Andrea Frova, Celestial Harmony and Dodecaphony. Música e ciencia a través dos tempos . Biblioteca Universal Rizzoli, 2006. ISBN 88-17-00763-3 .

Bibliografía

  • Guerino Mazzola, Stefan Müller: Os topos da música: lóxica xeométrica de conceptos, teoría e interpretación . Birkhäuser 2002, ISBN 3-7643-5731-2
  • Helga de la Motte-Haber, Oliver Schwab-Felisch, Musiktheorie - Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft , Laaber-Verlag, 2004, ISBN 3-89007-563-0
  • Arnold Schoenberg, Funcións estruturais da harmonía , Londres e Boston, 1983, Faber e Faber, ISBN 978-0-571-13000-9
  • Paolo Tortiglione , Semiografía e Semioloxía da música contemporánea , Rugginenti, Milán, 2012 - ISBN 9788876656163

Elementos relacionados

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 2412 · LCCN (EN) sh85088826 · GND (DE) 4040876-0 · BNF (FR) cb11939358s (data) · BNE (ES) XX559427 (data) · NDL (EN, JA) 00.56887 millóns