Thomas Beecham

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Homónimos - Se está a buscar o empresario británico do mesmo nome, vexa Thomas Beecham (1820-1907) .
Foto de Sir Thomas Beecham é EEUU revista Radio Corporation of America 29/12/1947.

Sir Thomas Beecham, II cabaleiro, CH ( St Helens , 29 de abril de 1879 - Londres , 8 de marzo de 1961 ) foi un mestre británico .

A figura de liderado na escena internacional da música da primeira metade do século XX, é contado entre os principais condutores do século pasado. Nacido nunha familia industrial rico, el aproveitou a gran fortuna familiar para financiar a súa carreira. Organizou ópera e concertos tempadas nos teatros máis importantes de Londres, que inclúen artistas de renome internacional e ofrecendo a un público substancialmente novo repertorio. Difusa en Inglaterra varias obras de Richard Strauss e Delius e páxinas compositores entón pouco coñecidas, como Handel, Haydn, Mozart e Berlioz.

Foi responsable do nacemento dalgunhas das principais orquestras británicas, como a Orquesta Filarmónica de Londres eo Royal Philharmonic Orchestra . El dirixiu por unha década ata a Orquestra Sinfónica de Londres . Traballou por un período en Estados Unidos, onde foi director musical de " Seattle Symphony Orchestra . En Europa entretivo unha colaboración frutífera tamén coa " Orquestra Nacional de Francia .

O gusto ecléctico, os enormes recursos financeiros, a personalidade carismática eo carácter áspero fixo del un dos máis populares personaxes da escena musical do tempo, moitas veces poñendo-o en contraste cos seus compañeiros. A diferenza doutros, a súa fama sobreviviu ata os días de hoxe tamén grazas ao seu empeño considerable no campo de gravación: un pioneiro de varias técnicas de gravación, deixou varias gravacións que aínda son considerados Marcos do repertorio.

Biografía

Os primeiros anos

Sir Thomas Beecham naceu 1879 en St Helens , en Lancashire , fillo de José Beecham e Josephine Burnett. O seu lugar de nacemento era un edificio ao lado do ' industria farmacéutica fundada polo seu avó , que produciu Pills da Beecham, un laxante. En 1885, tras o aumento da renda familiar, Joseph Beecham comprou vivenda máis espazos en Ewanville, Huyton , preto de Liverpool e nós mudouse coa súa esposa e fillos.

Beecham participou do prestixioso Rossall escola de 1892 a 1897. Posteriormente, a pesar pretende continuar os seus estudos musicais na Alemaña, o pai dirixiu para a facultade de estudos clásicos de facultade de Wadham , Oxford. Pero non pasou moito para entender que este non era o seu camiño, en realidade, xa se aposentou en 1898 despois de obter o consentimento do pai. Dedicouse en particular o estudo da composición, primeiro con Charles Wood en Londres e máis tarde con Moritz Moszkowski en París . Pola contra, el realizou como un condutor autodidacta.

1899-1910: As primeiras orquestras

A primeira aparición de Beecham como un condutor tivo lugar en St Helens, en outubro de 1899 , o conxunto foi creado especificamente con guía orquestral Orquestra Filarmónica de Liverpool e ' Ache en Manchester . Un mes máis tarde substituíu o famoso mestre Hans Richter durante dell'Hallé un concerto para conmemorar a elección de José Beecham a alcalde de St Helens.

Pouco tempo despois, José Beecham tivo a súa esposa internada nun asilo por razóns non totalmente comprendidas. Thomas ea súa irmá máis vella Emily, con todo, aval para liberación de súa nai, forzando o seu pai a pagarlle £ 4.500 por ano por pensión alimenticia. Por esta razón, Joseph desherdados ambos e Sir Thomas non tiña relación co pai para os próximos anos dez.

A estrea oficial de Sir Thomas Beecham ocorreu en 1902 no Shakespeare Theatre, en Clapham, onde dirixiu The Girl Bohemian de Balfe . O Imperial Grand Opera Company contratouno como un asistente para unha xira e deulle catro óperas, incluíndo Carmen e Pagliacci . A empresa, a pesar do nome de sonoridade alta, foi realmente moi ruínas. Beecham, con todo, tivo a oportunidade de traballar con algúns do intérprete ordes de pagamento, incluíndo Zélie de Lussan no papel de Carmen. Nestes primeiros anos da súa carreira Beecham tamén se dedicou á composición, pero non a obtención de resultados particularmente satisfactorios. Máis tarde, en realidade, el dedicouse só á realización.

En 1906, Beecham foi chamado para dirixir o New Symphony Orchestra , que executou o Bechstein Hall en Londres. El entendeu, con todo, que moi pronto para competir cos dous grandes orquestras de Londres (o Orchestra Hall da Raíña ea London Symphony Orchestra ), tería que ampliar o persoal da orquestra e executar en salas grandes. Por dous anos, con inicio en outubro de 1907, Beecham eo New Symphony Orchestra realizou concertos en Salón da raíña . Nos primeiros aparicións guía orquestra Beecham proposto obras de compositores pouco coñecidos, incluíndo Etienne Méhul , Nicolas Dalayrac e Ferdinando Paer , acreditando ao feito de que estaba nun moi desinteresado en xeral para a colección de concertos. Seus programas adoitan evitar o público, probablemente, máis que na actualidade, entre as opcións de repertorio máis pouco comúns atopamos o poema sinfónico La Forêt enchantée pola Indy, Šárka por Smetana ea Sinfonía de Lalo (a peza que particularmente amaba, que tamén gravou na súa última sesión de gravación). Neste período son os primeiros contactos coa música Frederick Delius , que caeu profundamente no amor inmediatamente e que realizaron con frecuencia para o resto da súa carreira.

Previsiblemente, en 1908 a asociación entre Beecham eo New Symphony Orchestra foi detido tras diverxencias sobre a programación artística eo chamado sistema de deputado, segundo a cal, os xogadores orquestrais foron ofrecidos nunha posición mellor pagado noutros lugares, eles poderían enviar substitucións. Aos ensaios ou directamente concertos. Henry Wood xa abolido este sistema no Orchestra Hall da Raíña (a orquestra que abandonara como resultado desta medida fundara a London Symphony Orchestra) e Beecham tentara en van seguir o seu exemplo. The New Symphony Orchestra aínda sobreviviu sen el e máis tarde tornouse o Royal Albert Hall Orchestra .

Debido á súa teimosía na programación cancións pouco coñecidas, as actividades musicais de Beecham probou financeira desastroso. Como resultado do desacordo co seu pai, o acceso á fortuna da familia fora moi limitado, Beecham só podía contar cunha renda anual de £ 700 deixoulle o polo seu avó e co apoio ocasional de súa nai.

Foi soamente despois da reconciliación co seu pai que Beecham foi capaz de deseñar sobre a fortuna da familia para financiar os seus proxectos. A primeira delas foi a creación, en 1909, a Orquesta Sinfónica de Beecham . Non contratar músicos das principais orquestras, pero os estudantes talent contratados, músicos provinciais e membros da banda. O resultado foi un grupo novo e fresco (a idade media foi de preto de 25 anos), que incluía nomes que máis tarde establecidos, como Albert Sammons, Lionel Tertis , Eric Coates e Eugene Cruft. Aquel mesmo ano, el dirixiu o primeiro de O Fen País de Ralph Vaughan Williams no Hall da Raíña (22 de febreiro), dunha masa de Vida Delius (7 de xuño) e The Wreckers Ethel Smyth (22 de xuño) para ' A súa Teatro de Súa Maxestade a partir de Londres .

1910-1920: As tempadas de ópera e ballet en Covent Garden

Sir Thomas Beecham en outubro de 1910.

Desde 1910, grazas ao apoio financeiro do seu pai, Beecham entendeu que a súa ambición de crear tempada de ópera na Royal Opera House en Covent Garden e noutros teatros. Na era eduardiana mundo operístico foi dominado polas figuras de cantantes, pero entre 1910 e 1939 Beecham traballou para axudar a transformar a situación.

En 1910 Beecham dirixiu e produciu 190 pezas no Royal Opera House e Teatro de Súa Maxestade. Seus asistentes eran outro que de Bruno Walter e Percy Pitt. Durante o ano, presentou 34 obras, a maioría dos cales nunca foran realizados en Londres antes. Durante a tempada de 1910, a Grand Opera Syndacate tamén creou o seu propio tempada de ópera simultánea en Covent Garden: en total foron 273 óperas en 1910, moito máis do que os ingresos de taquilla podería cubrir. Dos 34 traballos que Beecham encenado en 1910 (incluíndo a Village Romeo and Juliet Delius, Feuersnot de Richard Strauss , Hamlet por Ambroise Thomas , as terras baixas de Eugen d'Albert ) só catro foron exitosos: novas obras de Richard Strauss Elektra e Salomé , os contos de Hoffmann por Offenbach e Die Fledermaus por Johann Strauss JR .

En 1911 e 1912, a Orquesta Sinfónica de Beecham colaborado cos Ballets Russes é que a Royal Opera House at the Kroll Opera House, en Berlín , baixo os bastóns de Beecham e Pierre Monteux , o principal director da empresa Diaghilev . En Berlín Beecham ea súa orquestra reuniuse co que Beecham chamou-lle un "interese moderado": a prensa en Berlín acolleu a orquestra como unha das mellores do mundo. A principal música Berlin semanal Die Signale, eloxiou con especial entusiasmo a riqueza de violíns timbre e instrumentos de vento, ea delicadeza do latón. Beecham alcanzou un éxito extraordinario, substituíndo Monteux, a consello de dous días e sen proba, en Petrushka por Stravinsky . Tamén en 1911 foi a Londres a estrea de cancións de Sunset Delius e 1912 a de Os Fillos de Don José Holbrooke.

A tempada de 1913 viu a estrea británica de Der Rosenkavalier por Strauss con Elisabeth Schumann no Royal Opera House e Ariadne auf Naxos de Súa Maxestade. No Drury Lane Beecham encenou unha gran tempada de ópera e ballet ruso: alí tivo lugar a primeira performances británicos de Boris Godunov e Khovanshchina de Mussorsgky e A empregada do fogar de Pskov por Rimsky-Korsakov . Eles foron programados 15 bailaríns con ordes de pagamento que Vaslav Nijinsky e Tamara Karsavina , incluíndo Jeux e L'après-midi d'un faune por Debussy e A Sagração da primavera de Stravinsky , só seis semanas despois da súa estrea en París. Beecham compartida desprezo segredo de Monteux para esta música, preferindo Petrushka. Beecham non realizou algo nesta tempada; a dirección da orquestra Beecham Symphony foi confiada a Monteux e outros condutores.

En xullo de 1914, por suxestión do financeiro ambicioso James White, Sir Joseph Beecham acordou asumir dende o duque de Bedford Covent Garden complexa e fundar unha empresa para a súa administración. O acordo foi descrito polo The Times como un dos maiores xa concluído en Londres. Sir Joseph fixo un depósito inicial de £ 200.000 e comprometeuse a pagar o resto £ 2 millóns ata o 11 de novembro. Dentro dun mes, con todo, a Primeira Guerra Mundial estalou e novas restricións sobre o uso do capital impediu o peche da empresa. Beecham aínda conseguiu presentar Príncipe Igor ' por Borodin e Le Rossignol por Stravinsky . Durante a Primeira Guerra Mundial, Beecham se esforzou para manter a vida musical británica animada, moitas veces abandonando os seus salarios. Colaborou e desde o seu apoio financeiro a diversas institucións que era particularmente próxima: entre eles o ' Halle Orchestra , a Orquestra Sinfónica de Londres ea Real Sociedade Filarmónica .

O complexo e mercado de Covent Garden, con todo, continuou a ser xestionado pola Duke e en 1916 Sir Joseph súpeto desapareceu deixando a transacción aínda incompleto. O caso foi levado ante o tribunal civil co obxectivo de descubrir a situación: o tribunal decidiu que os dous fillos de Sir Joseph tería que atopou unha empresa privada para completar o negocio.

En 1915, Thomas fundou a Beecham Opera Company, que inclúen algúns dos máis famosos cantantes británicos, organizando presentacións en Londres e en toda a Gran Bretaña. En 1916 foi nomeado cabaleiro e herdou o título de barón tras a morte do seu pai.

En xullo de 1918, a Duke e os seus curadores repassados ​​á empresa do complexo, hipotecado para a suma do prezo de compra aínda a ser pago (£ 1.250.000). En ambos os 1919 e 1920 houbo tempadas de ópera en Covent Garden, en colaboración co Grand Opera Syndicate. Corenta títulos foron presentados, só nove dos cales foron dirixidos por Beecham. Posteriormente Beecham estaba ausente do escenario musical por tres anos, porque estaba implicado na venda de inmoble por un millón de libras (unha experiencia que describiu como a máis desgastante e desagradable da súa vida). En 1923, pagar finalmente foi levantada para a eliminación da hipoteca e para saldar as débedas contraídas por Sir Thomas (£ 41,558). En 1924 foi concluída a fusión entre a Covent Garden e do complexo fábrica de laxantes St Helens, que incorporada pola nova empresa Beecham Estate e comprimidos. O capital social inicial foi de £ 1.850.000, dos cales Beecham detiña unha cota significativa.

1923-1939: liderando o LSO e fundador da Orquestra Filarmónica de Londres

Despois dun longo período de ausencia, Beecham subiu ao escenario de novo en marzo de 1923, a realización da Halle nun concerto en Manchester. El volveu a Londres no mes seguinte, dirixindo a Royal Albert Hall Orchestra ea Orquestra Sinfónica de Londres, nun conxunto concerto cuxo programa xiraba en torno ao ton poema Strauss Ein Heldenleben. Non poder contar coa súa propia orquestra, Beecham resolto no podio da Orquestra Sinfónica de Londres, coa que seguiu colaborando ata 1930. El negociou sen éxito coa BBC para crear unha orquestra de radio estable.

En 1931, Beecham foi abordado polo mozo mestre Malcolm Sargent , para o establecemento dunha orquestra sinfónica permanente, composta por profesionais asalariados, con financiamento do patrón Courtauld. En 1932 chegou o acordo entre os dous, e foi composta polo London Philharmonic Orchestra , composta inicialmente de 106 músicos, algúns dos cales aínda son estudantes. A orquestra fixo súa estrea na Raíña Hall 7 de outubro, o 1932 , baixo a dirección de Beecham. A orquestra comezou a traballar en dúas frontes, a creación dunha ducia de concertos sinfónicos anuais no Hall da Raíña e xogar para a tempada de ópera no Covent Garden.

En 1936 Beecham tomou a orquesta de xira para a Alemaña, sendo acusado de apoiar propaganda nazi de Hitler. El agarrou o concerto de apertura en Berlín en presenza de Adolf Hitler e se adaptaron á petición para eliminar o programa dende o Symphony escocés por Felix Mendelssohn , como o compositor, xudeu, mentres a fe cristiá, naceu. En calquera caso, Beecham non era un simpatizante de Hitler: el mesmo revelou moi descaradamente súa decepción coa falta do Führer de puntualidade no concerto. El segue rexeitou outros invitacións en Alemaña, aínda que el completou algunhas posicións na Ópera Estatal de Berlín na 1937-1938 bienio.

1940-1950: Transferencia a Estados Unidos e volta a casa

En 1940 Beecham deixou Inglaterra a Australia e máis tarde trasladouse a Estados Unidos, onde se fixo mestre principal da ' Seattle Symphony Orchestra en 1941. O ano seguinte, foi nomeado director Senior do Metropolitan Opera House de Nova York xunto co seu antigo asistente de Bruno Walter . Ademais de realizar estas orquestas, foi mestre convidado de moitas orquestras sinfónicas de Estados Unidos.

En 1944, Beecham retornou á Gran Bretaña no comando da Filarmónica de Londres, recibindo unha recepción entusiasta do público. O mesmo non aconteceu por parte dos músicos, que na súa ausencia fora forzadas, debido á falta de fondos, para asumir a autoxestión da orquestra, así sendo pagados só para os días de traballo. Polo tanto, a orquestra decidiu pagar Beecham só para o desempeño do condutor para os concertos que realizou.

1950-1961: Os últimos anos

En 1950 Beecham conduciu a Royal Philharmonic Orchestra nunha excursión esixindo a través dos Estados Unidos (acompañado polo seu vice Denis Vaughan , que tamén dirixiu o coro), Canadá e Sudáfrica. En América do Norte, Beecham realizado 49 concertos nunha base case diaria.

En 1951 el foi convidado para o podio da Royal Opera House tras 12 anos de ausencia. Por primeira vez baixo o financiamento teatral, a compañía de ópera actuou con estratexias diferentes daqueles seguidos antes da guerra. No canto de curtas tempadas, cheo de estrelas e cunha orquestra destacado, novo director artístico David Webster estaba mirando para construír un equipo permanente, co inglés talento confrontar as traducións inglesas das obras. A máxima economía na produción ea gran atención dada ás coleccións foron a base da nova política. Beecham, sen lle importar iso, afirma un coro de 200 membros (en comparación con 80 que foron planeadas) para o seu retorno con Die Meistersinger von Nürnberg por Wagner e insistiu na ópera en alemán.

En 1953, na Universidade de Oxford a estrea mundial da primeira ópera de Delius, Irmelin. Beecham conduciu o seu último traballo en Gran Bretaña en 1955 en Bath, Zémire et Azor por Grétry.

Entre 1951 e 1960, Beecham realizado 92 concertos no Royal Festival Hall. Os programas Beecham nos anos previos a Royal Philharmonic Orchestra previu sinfonías de Bizet, Franck, Haydn, Schubert e Tchaikovsky, Strauss Ein Heldenleben, concertos de Mozart e Saint-Saëns. Tamén deu concertos monográficos dedicados a Delius e Sibelius. Tras a morte súbita do mestre alemán Wilhelm Furtwängler, Beecham realizado en homenaxe aos dous programas que o seu compañeiro debía presentar no Royal Festival Hall. Estes incluíron a terceira Brandenburg Concerto de Bach, de Ravel Rapsodie espagnole, a primeira sinfonía de Brahms eo segundo Ensaio para Orquestra Barber.

No verán de 1958, Beecham realizou unha tempada no Teatro Colón, en Bos Aires. Os títulos na conta foron Otello de Verdi, Carmen de Bizet, Fidelio de Beethoven, Samson et Dalila por Saint-Saëns, e A Frauta Máxica de Mozart. Estas foron as súas últimas aparicións no campo ópera. O feito da súa enfermidade impediulle a súa estrea en Glyndebourne coa frauta máxica e outra aparición en Covent Garden con Os troianos de Berlioz.

En 1959, sesenta e seis anos despois da súa primeira visita, Beecham volveu a América por última vez, con concertos en Pittsburgh, San Francisco, Seattle, Chicago, Washington e Canadá. El voltou a Londres o 12 de abril de 1960 e, posteriormente, nunca deixou o país. Realizou o seu último concerto no Portsmouth Guildhall en 7 de maio do mesmo ano. O programa, unha distinta, incluída a insinuación A Frauta Máxica, de Haydn Sinfonia Militar, a suite de cancións Handel Amor en Bath providenciado polo Beecham, de Schubert Quinta Sinfonía, en Río de Delius e Bacchanale de Sansão e Dalila.

Beecham faleceu o 8 de marzo de 1961, no seu apartamento en Londres coa idade de 81 despois trombose coronaria. Foi enterrado dous días despois, no Cemiterio de BROOKWOOD en Surrey. Debido aos cambios en BROOKWOOD, o seu corpo foi trasladado en 1991 para Cementerio de San Pedro en Limpsfield, xunto á tumba Delius '.

Relacións sentimentais

Ao longo da súa vida Beecham foi casado tres veces. A súa primeira esposa foi Utica Celestina Welles, filla do Dr Charles S. Welles de Nova York. Dentro do matrimonio, celebrado en 1903, tivo dous fillos con ela: Adrian (nacido en 1904) e Thomas (nacido en 1909). O fillo máis vello, Adrian, foi un compositor moi apreciado a partir da segunda década do século XX. Tras o nacemento do seu segundo fillo, Beecham comezou a afastar-se da súa esposa. En 1911, cando xa non estaba a vivir coa súa muller, estaba implicado nun proceso de divorcio que foi amplamente informado na prensa. Utica, que non cría en divorcio, non aceptou o consello de divorcio e pensión alimenticia segura.

Desde 1909 (ou nos primeiros meses de 1910) Beecham tivo unha relación con Maud Alicia Cunard . Aínda que os dous nunca viviron xuntos, a relación durou ata o matrimonio posterior da Beecham, que tivo lugar en 1943 Lady Cunard dedicouse se incansablemente para recadar fondos para financiar as actividades musicais de Sir Thomas. Biógrafos coinciden en que, aínda que ela estaba realmente namorada del, os sentimentos de Beecham para Lady Cunard eran moito menos forte. Entre 1920 e 1940, de feito, Beecham tivo un caso con Dora Labbette , unha soprano veces coñecido polo nome de Lisa Perli, con quen tivo un fillo en 1933.

En 1943, Lady Cunard foi devastada ao saber que Beecham pretende divorcio de Utica Welles casar co pianista Betty Humby , máis novo por 29 anos. A pesar da diferenza de idade marcada, os dous eran unha parella moi unida e musicalmente prolífico, polo menos, ata a morte de Betty dun ataque cardíaco en 1958.

En 1959, dous anos antes da súa morte, Beecham casou con súa secretaria Shirley Hudson, que traballara para a Royal Philharmonic Orchestra desde 1950.

Relación con compañeiros

Relacións con compañeiros británicos non foron sempre cordial. Sir Henry Wood considerado un Beecham arrivista e era moi envexa do seu éxito, Sir Adrian Boult veu para definir unha persoa e un "músico repulsivo". Mesmo Sir John Barbirolli non tiñan moito en estima. Sir Malcolm Sargent , que contribuíu con el na fundación da Orquesta Filarmónica de Londres, era un amigo e apoiador, pero foi moitas veces vítima saídas mesquiñas por Beecham.

Pola contra, as relacións do Beecham con compañeiros estranxeiros eran na maioría dos casos excelente. Non ir xunto con Arturo Toscanini , pero apreciado e encorajado Wilhelm Furtwängler , admirado Pierre Monteux , nomeado Rudolf Kempe como o seu sucesor como xefe da Royal Philharmonic Orchestra. Foi á súa vez admirado por Fritz Reiner , Otto Klemperer e Herbert von Karajan .

Durante os anos do seu éxito Beecham era sempre o centro de atención. En 1929, o editor dunha revista de música escribiu:

"As historias que floreceron en torno a Sir Thomas Beecham son innumerables. Onde músicos reúnense é probable que sexa un dos obxectos de conversa. Calquera que di unha anécdota sobre Beecham intenta imitar o seu modo e cadencia."

En 1978 publicouse o libro Historias Beecham, unha colección das súas citas e anécdotas. Entre eles, algúns xa entrou na historia: "Un musicólogo é un home que pode ler música, pero non é capaz de escoitar" e "Hai só dúas cousas tan necesario que o público aprecia unha performance: que 'orquesta comeza e remata xuntos. o que está no medio non importa moito ". Normalmente inglés foi o seu comentario despois de ler os telegramas chegaron de Strauss, Stravinsky e Sibelius, con motivo do seu septuagésimo aniversario: "Nada que Mozart"

Repertorio

Händel, Haydn e Mozart

O máis antigo compositor Beecham que realizou regularmente era Handel , que describiu como:

"Un compositor internacional excepcional ... Escribiu música italiana mellor que calquera outro tipo de música italiano, francés mellor que calquera música Francés, Inglés mellor que calquera inglés e - con excepción de Bach - fixo mellor que os outros alemáns."

En súas performances de Handel, Beecham non seguir un enfoque filológica: imitando Mendelssohn e Mozart, el transcreveu e adaptado a puntuación para achega-los ao gusto dos seus contemporáneos. O tempo de Beecham, a música de Handel era pouco difundida, pero Beecham tiña ese coñecemento extensivo do que era capaz de crear tres balés e dúas suites. Foi responsable de redescoberta do oratorio Solomon, que realizou a primeira presentación moderna.

Mesmo en relación á Haydn súa visión non foi diferente: el aboliu o uso do cravo e propuxo un fraseado basicamente romántico. Cortou a 12 de Londres Sinfonias e inseriu algúns nos seus programas. As primeiras obras de Haydn non eran populares na primeira metade do século XX, pero Beecham dirixiu varios, incluíndo o Symphony no. 40 . Durante a súa carreira, el realizadas regularmente Estacións , tamén gravalas para a EMI en 1956, e en 1944, engadiu ao seu repertorio tamén o oratorio A Creación .

Segundo Beecham, Mozart era o corazón da música europea e manipulados páxinas do compositor coa escrúpulo considerable. El revisou o Requiem , supervisou as traducións en inglés dalgunhas obras en Londres e espallar as sementes entón descoñecido Così fan tutte , o operador teatro e O Rapto do serrallo . El inseriu miúdo na conta ata A Frauta Máxica , Don Giovanni e casamento de Figaro . Segundo Beecham as de Mozart foron os máis fermosos concertos para piano, en realidade, el realizou moitos con Betty Humby e outros pianistas da orde.

música alemá

A actitude de Beecham ao repertorio alemán era equívoca. Non raro expresa negativamente sobre Beethoven e Wagner , aínda cubertas los regularmente en concertos, moitas veces levando un éxito considerable.

Beecham Centrais conduciu a completa das sinfonías de Beethoven, gravados no estudo os nós. 2, 3, 4, 6, 7 e 8, varias veces o n. 9 en directo e tamén a Misa Solemnis . El apreciou moito o cuarto concerto para piano (tamén gravado co Arthur Rubinstein ), pero desprezou o ' Emperador .

Beecham era un wagneriano, aínda que moitas veces el culpou súa prolixidade e repetitividade. Durante unha proba para a preparación dunha obra de Wagner chegou a deixar escapar: "Estamos aquí para tentar por dúas horas ... e aínda estamos xogando o mesmo problema de maldición." Beecham comunque affrontò la maggior parte del corpus wagneriano, con la sola eccezione di Parsifal , che inserì più volte in cartellone a Covent Garden ma mai con se stesso sul podio. Secondo il critico principale del Times il Lohengrin di Beecham aveva una cantabilità quasi italiana, il suo Anello del Nibelungo era meno eroico di quello di Bruno Walter e Furtwängler , "ma cantabile dall'inizio alla fine" .

Beecham non fu mai particolarmente noto per le sue performance di Bach , cionondimeno scelse un suo arrangiamento di Bach per il suo debutto al Met . Diresse inoltre il Terzo concerto brandeburghese in uno dei suoi concerti in memoria di Furtwängler (il Times recensì l'esecuzione come " caricaturale, anche se corroborante ").

Per quanto riguarda Brahms , Beecham si dimostrò selettivo. La Seconda sinfonia divenne una sua specialità, eseguì in diverse occasioni la Terza , la Prima solo raramente e mai la Quarta . Con l'avanzare della sua carriera le sue esecuzioni brahmsiane divennero sempre meno frequenti.

Richard Strauss trovò in Beecham un suo fervente sostenitore: egli sdoganò in Inghilterra Elektra , Salome e Der Rosenkavalier , ed eseguì Ein Heldenleben a partire dal 1910 fino all'ultimo anno di attività. Beecham eseguì spesso anche Don Quixote, Till Eulenspiegel , il Bourgeois Gentilhomme e Don Juan. Strauss fece incorniciare e gli donò la prima e l'ultima pagina del manoscritto di Elektra, con la dedica " al mio stimato amico... e eccezionale direttore della mia musica ".

Musica italiana e francese

Secondo l' Académie du Disque Français , Beecham si prodigò per la diffusione all'estero della musica francese più di qualsiasi direttore francese.

Berlioz apparve stabilmente nei suoi programmi, e in un momento di generale disinteresse per l'opere del compositore Beecham si cimentò addirittura in numerose incisioni discografiche. Assieme a Sir Colin Davis , Beecham è generalmente considerato uno dei più autorevoli interpreti di Berlioz dell'era moderna.

Sia in concerto che in studio le scelte di Beecham per quanto riguarda il repertorio francese furono originali: disdegnò Ravel a favore di Debussy , eseguì raramente Fauré (tranne la Pavane, che amava molto). Bizet fu tra i suoi autori preferiti e anche diversi altri compositori francesi incontrarono il suo gradimento: tra questi Delibes, Grétry, Lalo, Lully, Offenbach e Saint-Saëns. Per le sue ultime incisioni collaborò spesso con l' Orchestre National de France , dalla quale era molto stimato.

Nella sua lunga carriera Beecham affrontò ben otto opere di Verdi : Il trovatore , La traviata , Aida , Don Carlo , Rigoletto , Un ballo in maschera , Otello e Falstaff . Incontrò Puccini nel 1904 attraverso il librettista Luigi Illica , autore del libretto per il tentativo di Beecham di comporre un'opera italiana. Di Puccini Beecham eseguì spesso Tosca , Turandot e La bohème , più raramente anche Madama Butterfly . La sua incisione del 1956 di Bohème , con Victoria de los Ángeles e Jussi Björling è ancora considerata una pietra miliare della discografia pucciniana.

Delius, Sibelius e lollipops

Beecham dimostrò in genere una certa freddezza per la musica dei suoi connazionali. Unica eccezione fu Delius , che promosse con instancabile entusiasmo e di cui fu interprete insuperabile (e insuperato). Organizzò festival dedicati a Delius nel 1929 e nel 1946 e diresse le prime esecuzioni di diversi suoi lavori. Nonostante tutto, però, non fu suo un sostenitore acritico: non diresse mai il Requiem che giudicò negativamente nel suo libro su Delius.

Tra i contemporanei, anche Sibelius incontrò il favore di Beecham, e di rimando Sibelius stesso lo considerava un eccellente interprete della sua musica (giudizio di un certo valore, se si considera che Sibelius fu sempre assai parco di complimenti con chi dirigeva i suoi lavori). In una registrazione dal vivo della Seconda sinfonia con la BBC Symphony Orchestra si può addirittura sentire Beecham infervorarsi nei momenti più intensi.

Beecham fu assai critico verso alcuni classici del repertorio secondo lui di scarso valore (tra cui i Concerti brandeburghesi di Bach ). Allo stesso tempo divenne famoso per l'abitudine di proporre come bis alcuni pezzi molto leggeri, che prese l'abitudine di definire lollipops (lecca lecca). Tra questi meritano di essere citati la Danse des sylphes di Berlioz, Joyeuse Marche di Chabrier e Le Sommeil de Juliette di Gounod.

Discografia

Si è frequentemente riportato che Beecham preferisse incidere dischi piuttosto che esibirsi in pubblico. Il critico musicale Trevor Harvey, tuttavia, scrisse in un articolo su The Gramophone che le incisioni discografiche non avrebbero mai potuto riprodurre il brivido dato dalle esecuzioni di Beecham dal vivo.

Beecham cominciò a incidere nel 1910, quando la tecnologia disponibile obbligava ancora le orchestre ad utilizzare solo le prime parti, disposte il più vicino possibile alla presa sonora. Le sue prime registrazioni, per HVM, furono degli estratti da I racconti di Hoffmann di Offenbach e da Il pipistrello di Strauss. Nel 1915 Beecham cominciò a incidere per la Columbia Graphophone Company . Le innovazioni nel campo della registrazione elettrica (introdotte nel biennio 1925–26) resero possibile registrare un'intera orchestra e Beecham si adattò ben volentieri alla novità. I brani più lunghi dovevano essere suddivisi in segmenti da 4 minuti, per adattarsi alla capacità dei 78 giri, ma Beecham non era contrario a registrare sezione dopo sezione (basti pensare che un suo disco del 1932 con España di Chabrier fu registrato in due sessioni a distanza di tre settimane l'una dall'altra). Beecham incise più volte ii suoi brani preferiti nel corso della sua vita, traendo benefici dal miglioramento delle tecnologie di registrazione.

Tra il 1926 e il 1932 Beecham produsse più di 70 dischi. Cominciò a incidere con la London Philharmonic Orchestra nel 1933, registrando più di 150 dischi per la Columbia, con musiche di Mozart, Rossini, Berlioz, Wagner, Handel, Beethoven, Brahms, Debussy and Delius. Tra le incisioni più significative di questo periodo spicca l'incisione completa de Il Flauto Magico di Mozart . Nel 1936, durante il suo tour tedesco con la London Philharmonic, Beecham portò a termine la prima registrazione al mondo di un'orchestra su nastro magnetico : l'evento ebbe luogo a Ludwigshafen , sede della BASF , compagnia che aveva brevettato la tecnologia.

Durante il suo soggiorno negli Stati Uniti e anche successivamente, Beecham incise per la Columbia Records e RCA Victor . Alcuni dei suoi dischi per RCA furono pubblicati solo in America, altri due invece vennero distribuiti anche in Europa: una leggendaria incisione de La bohème e un'altra, bizzarra, del Messiah . Per la Columbia Records, Beecham incise la versione definitiva (e in alcuni casi l'unica) di vari lavori di Delius. Altre incisioni per la Columbia, dei primi anni 50, includono l' Eroica , la Pastorale e l' Ottava di Beethoven, l' Italiana di Mendelssohn e il Concerto per violino di Brahms con Isaac Stern .

In seguito al suo ritorno in Inghilterra dopo la fine della Seconda guerra mondiale, Beecham riprese la sua collaborazione con HMV e la British Columbia, che in seguito a una fusione avevano dato vita alla casa discografica EMI . Dal 1955, le sue incisioni per EMI vennero registrate in stereo . Per EMI, Beecham incise due opere in stereo, Il ratto dal serraglio e Carmen . Registrò i suoi ultimi dischi a Parigi nel dicembre 1959.

Le incisioni di Beecham per EMI sono state frequentemente ripubblicate su LP e CD . Nel 2011, per celebrare il 50º anniversario della sua scomparsa, EMI distribuì 34 CD di sue incisione di musica dal XVIII al XX secolo, con lavori di Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner, R. Strauss, Delius e diversi " lollipops " con cui fu a lungo associato.

Discografia essenziale

Filmografia

  • The Tales of Hoffmann (1951) - Adattamento cinematografico dell'opera di Offenbach, di cui Beecham registrò la colonna sonora assieme alla Royal Philharmonic Orchestra. Decca pubblicò la colonna sonora su LP, ma a quest'operazione Beecham rispose con una querela. Egli infatti non aveva approvato la distribuzione, dal momento che la colonna sonora non rappresentava la sua interpretazione dell'opera di Offenbach, a causa delle modifiche attuate per il film. La sua richiesta di annullamento della distribuzione non ebbe tuttavia successo.

Pubblicazioni

Beecham pubblicò tre libri nel corso della sua vita:

  • John Fletcher (The Romanes Lecture for 1956). Oxford: Clarendon Press. (1956)
  • A Mingled Chime – Leaves from an Autobiogaphy . Londra: Hutchinson. (1959)
  • Frederick Delius . Londra: Hutchinson. (1959) - Ripubblicato nel 1975 dalla Severn House di Londra, con prefazione di Felix Aprahamian e discografia curata da Malcolm Walker.

Riconoscimenti

Nel 1916 Beecham fu nominato cavaliere e nello stesso anno ereditò anche il titolo di baronetto, in seguito alla morte del padre. Fu nominato Companion of Honour in occasione dei Queen's Birthday Honours del 1957. Fu insignito di titoli accademici onorifici da parte delle più importanti istituzioni britanniche. Nel 1928 ricevette inoltre la prestigiosissima Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society di Londra.

Nel 1980 la Royal Mail inserì il ritratto di Beecham sui francobolli da 13½p in una serie dedicata ai grandi direttori d'orchestra britannici (gli altri furono Wood , Sargent e Barbirolli ).

Nel 2012 Beecham è stato inserito nell' Hall of Fame di Gramophone (sezione direttori d'orchestra), che celebra le figure più influenti nella storia dell'industria discografica.

Onorificenze

Commendatore dell'Ordine della Corona d'Italia - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore dell'Ordine della Corona d'Italia
— 1918
Commendatore della Legion d'onore - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore della Legion d'onore
— 1937
Ordine della Rosa Bianca di Finlandia - nastrino per uniforme ordinaria Ordine della Rosa Bianca di Finlandia
— 1955
Membro dell'Ordine dei Compagni d'Onore - nastrino per uniforme ordinaria Membro dell'Ordine dei Compagni d'Onore
— 13 giugno 1957
immagine del nastrino non ancora presente Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society
— Londra, 1928
Hon. Master of Music - nastrino per uniforme ordinaria Hon. Master of Music
Università di Birmingham , 1919
Hon. Doctor of Music - nastrino per uniforme ordinaria Hon. Doctor of Music
Università di Oxford , 1930
Hon. Fellow del Royal College of Music of London - nastrino per uniforme ordinaria Hon. Fellow del Royal College of Music of London
— Londra, 1934
Hon. Doctor of Music - nastrino per uniforme ordinaria Hon. Doctor of Music
Università di Londra , 1937
Hon. Doctor of Music - nastrino per uniforme ordinaria Hon. Doctor of Music
Università di Manchester , 1937

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 27251130 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8106 2772 · Europeana agent/base/147428 · LCCN ( EN ) n50007900 · GND ( DE ) 119243911 · BNF ( FR ) cb13891293f (data) · BNE ( ES ) XX989694 (data) · NLA ( EN ) 36171667 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50007900