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traxedia grega

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O teatro de Epidauro

A traxedia grega é unha especie teatral nacido na ' Grecia antiga , cuxa posta en escena foi, para os habitantes de Atenas clásica , un tipo de cerimonia relixiosa [N 1] con valores sociais fortes [1] . Ordenar por ritos sagrados da Grecia e da ' Asia Menor , el alcanzou a súa forma máis significativa (ou nota) en' Atenas do século V aC

Precisamente, a traxedia é a extensión, no sentido de drama (que está de acordo con criterios puramente teatrais) de antigos ritos en honra de Dionísio , deus do ecstasy, viño, intoxicación e liberación dos sentidos. Como tal, foi entregado para abaixo para a novela , o que abre máis do que fixo o Renacemento , a discusión sobre os xéneros literarios.

O motivo da traxedia grega está intimamente ligado coa épica , que é o mito , pero desde o punto de vista da comunicación da traxedia desenvolve enteiramente novos medios: os mitos (μῦθος, "palabra", "conto") se funde coa acción , isto é, con representación directa (δρᾶμα " o drama ", deriva δρὰω, "actuando"), no que o público ve cos seus propios ollos os caracteres que aparecen como entidades distinguidas que actúan autónomamente sobre a escena (σκηνή, orixinalmente a tenda banquete ), cada un coa súa propia dimensión psicolóxica.

As maioría dos autores importantes e recoñecidos da traxedia foron Ésquilo , Sófocles e Eurípides , que afrontou as cuestións máis prementes de Grecia do século V aC

Etimoloxía

A palabra tragus grego (I) Día τραγῳδία deriva da unión das raíces da "cabra" (τράγος / grolos) e "cantar" (ᾄδω / a (i) facer) e, polo tanto, significaría "canción das cabras", en referencia ao coro de sátiros [N 2] , ou "canción para a cabra", referíndose ao premio de ' sável [2] . No primeiro sentido do termo, xa que logo, as cabras sería o coro enmascarado con peles de cabra, caracteres satyr que compuñan o coro das primeiras accións sagrados Dionisíacos [3] . No segundo sentido o animal (sexa neno ou cordeiro) sería entendida como os primeiros froitos a ser ofrecido como un ben de que o home priva-se nun momento sagrado (se é ofrecida ao deus-se como unha vítima sacrificial, e se lembra que o neno é un animal sagrado para Dionísio , se é un premio dado ao gañador do evento tráxico que tivo lugar durante as festas na honra de Dionísio) [4] .

Unha hipótese máis recente, proposto por John J. Winkler , deriva "traxedia" polo traghìzein palabra rara (τραγὶζειν), que significa "voz cambiando, tendo unha voz balindo como nenos", referíndose aos actores [5] . Outras hipóteses foron tentando no pasado, incluíndo unha etimoloxía que definiría a traxedia como unha oda á cervexa [N 3] .

O que se pode dicir con certeza é que a raíz Trag- (τραγ-), mesmo antes de se referir ao drama tráxico, foi usado para significar ser "semellante a un" cabra, pero tamén a selvaxería, a luxuria, a comida pracer , nunha serie de palabras derivadas que xiran arredor da "zona de linguaxe" do rito dionisíaco [4] .

Orixe da traxedia

"O problema da orixe da traxedia non pertence á historia da literatura grega: para el, a traxedia só comeza con Esquilo, como máximo, con Phrynicus, xa que para el non hai traxedia antes da traxedia, e que o problema da orixe é un problema da prehistoria. "

( Gennaro Perrotta , Historia da literatura grega [6] )

hipótese aristotélica

A orixe da traxedia grega é un dos problemas non resoltos tradicionais de Filoloxía clásica . A fonte principal deste debate é a Poética de Aristóteles . O autor foi capaz de reunir unha documentación de primeira man, inaccesible a nós hoxe, nas primeiras fases do teatro en Attica , o seu traballo é, por tanto, de valor inestimable contribución ao estudo da traxedia antiga, aínda que o seu testemuño non está exenta de dúbidas [ 7] .

Segundo Aristóteles, a traxedia sería unha evolución do ditirambo sátiro, un tipo particular de ditirambo executado por sátiros e introducido por Arion de Methymna ; o xénero sería construído no Peloponeso [7] .

hipótese de Alexandría

Ménadas bailando, levando un cordeiro ou un cabrito de sacrificio

Os gramáticos alexandrinos entendeu a τραγῳδία termo como unha "canción para o sacrificio do bode" ou "Canción para a cabra", crendo que o premio de animais dunha raza, como atestado por ' Ars poética de Horace :

( LA )

"Carmine Xov tragico Vilém certivit ob hircum"

( IT )

"[...] e que competiu na batalla tráxica ao miserable cabra [...]"

( Horace , Ars poética , v. 220)

O xénero naceu Attica e tería afundido súas raíces en algúns detalles dos rituais de culto Lugares de Dionísio [8] .

Hipóteses modernas

A teoría desenvolvida por filólogo William Ridgeway (1858-1926) en A orixe da traxedia, con especial referencia aos tráxicos gregos (1910) conecta a orixe da traxedia para as danzas en honor dos heroes [9] .

O "ritualistas de Cambridge", un grupo de estudosos británicos activos no inicio do século XX, a " Universidade de Cambridge , estaban interesados no rexistro da traxedia, matando eniautos rituais daemon ou ' Deus Anual ' [10] . Mesmo algúns estudiosos de idade máis recente, incluíndo Walter Burkert [11] , Walter Friedrich Otto [12] , Karl Kerényi [13] e Mario Untersteiner [1] , subliñaron a relación entre o culto de Dionísio, sacrificio e nacemento do grego traxedia.

Evolución da traxedia

De dithyramb ao drama

Dionísio rodeado por sátiros

Aristóteles escribiu nas Poética que a traxedia xorde desde o inicio ' improvisación , é dicir,' por aqueles que cantan o ditirambo '(ἀπὸ τῶν ἐξαρχόντων τὸν διθύραμβον, Apo Ton Ton exarchòntōn dithýrambon [14] ), unha canción coral en honra de Dionísio. No primeiro destes eventos foron breves e ton burlesco porque contiñan elementos Sátiro ; a continuación, a linguaxe converteuse en man progresivamente máis grave e tamén cambiou o contador, que tetrameter trochaic , verso máis prosaica, converteuse en trimeter iâmbico . Esta información é completado por un paso de historias (I, 23) de Heródoto fontes e posteriores, na cal a letra Arione Methymna defínese inventor do dithyramb. O ditirambo, orixinalmente improvisada, logo asume unha forma escrita e pre-establecida. O coro foi dirixido para Thymele (θυμέλη), o ara sacrificial, e cantou en círculo, sendo dispostas en torno a el [15] .

Estudiosos formularon unha serie de hipóteses sobre a evolución da dithyramb traxedia ocorreu. En xeral, crese que á vez o coro que cantaba esta canción en homenaxe a Dionisio o Corifeu , é dicir capocoro, sería eliminado e ía iniciar un diálogo con el, tornándose un certo carácter . El engadiría un carácter adicional, que non canta, pero falaba, chamados hipócritas (ὑποκριτής, ou "o que responde", unha palabra que máis tarde asumir o significado de actor). Probablemente, o diálogo que naceu deste xeito entre o actor, corifeo e coro pariu a traxedia. De ópera épica, o teatro convértese ditirambo [16] .

Aínda nacido e foi estruturado a propia verdadeira traxedia, o espírito máis popular dos ritos dionisíacos e danzas sobreviviron no xogo sátiro [17] .

As primeiras traxedias

A tradición, soportada por un pequeno número de artefactos históricos, como o Crónica de Paros , atribuída a primeira representación tráxica, que tivo lugar en 534 aC como parte dos chamados festas Dionísia (instituído por Peisistratus ) en Thespis [18] . Suponse que era Attic, pertencente á demostración de Icaria, pero sabemos moi pouco sobre as súas traxedias, agás que o coro aínda era composta de sátiros e que foi certamente o primeiro en gañar a competición dramática que só aquel ano (na medida aparentemente) era celebrada por primeira vez; Aristóteles sostén que introduciu o actor (ὑποκρίτης) que responderon ao coro [18] . Tamén Themistius, escritor do século IV aC, os informes que segundo Aristóteles, sería Thespis inventaron o prólogo ea parte falada (ῥῆσις). Outros dramaturgos da época eran Choerilus , autor, probablemente, cento sesenta traxedias (con trece vitorias), e Pratina de Phlius autor de cincuenta obras das cales 32 execucións sátiro; Con todo, só os títulos destes traballos sobreviviron. A partir dese momento os dramas sátiro ladeado a representación de traxedias. [19]

De Frínico comezar a ter máis información. Aristófanes canta seus loanzas nas súas pezas, presentándose a nas Vespas como un demócrata preto radical de Themistocles . Ademais de introducir os diálogos trímetro iâmbico e para uso por primeira vez os personaxes femininos, Frínico inventou o xénero do argumento histórico para a traxedia ( A toma de Mileto ). Foi tamén introducida unha segunda parte das súas obras: Houbo título, así que a triloxía , que será finalmente adoptado polo esquilo e os seus contemporáneos. A súa primeira vitoria nun sável está documentado entre 511 e 508 aC , e é certo que polo menos outro relatada en 476 aC , cando presentou Fenicie tendo como choregos Temistocle. [20] [21]

Ésquilo: codificación

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema detallada: Ésquilo .

Sería esquilo que establecen as normas fundamentais do drama tráxico. De Aristóteles [22] que é imputado coa introdución da segunda actor, que fixo posible a dramatización dun conflito, ea triloxía ligada, que a través de tres traxedias contando unha longa historia.

As obras de esquilo que chegaron ata nós son todos do último período da súa produción, aínda comparando as traxedias que remontan aos inicios cos últimos anos, entendemos unha evolución e un enriquecemento dos elementos do drama tráxico: diálogos, contrastes, efectos teatrais [23] . Esta é tamén debido á competencia que o vello Ésquilo en competicións dramáticas, especialmente polos mozos Sófocles , que introduciron un terceiro actor, feitas parcelas máis complexos e desenvolvidos personaxes máis humanos, no que o público puidese identificarse.

Ésquilo mostrou-se, polo menos en parte receptiva para as innovacións de Sófocles, introducindo sucesivamente o terceiro actor, pero sempre se mantivo fiel a un rigor moral extrema e unha relixiosidade moi intensa, que ten o seu pivote no Zeus (que en esquilo é sempre portador da forma correcta de razoamento e actuar). (A excepción é o Prometheus limitado , no que Zeus asume actitudes tyrannical.) Musically Esquilo permanece ligada á nomoi, estruturas rítmicas e melódicas desenvolvidas no período arcaicas [24] .

reformas Sófocles

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema detallada: Sófocles .

Plutarch , na vida de Cimón (8,8-9), relata o primeiro éxito dos novos talentos Sófocles contra coñecido e ata agora sen contestación Esquilo [N 4] . As novidades que Sófocles introducidas, e que lle rendeu polo menos vinte triunfos, preocupados moitos aspectos da representación tráxica, desde os detalles máis insignificantes (como zapatos brancos e varas curvadas) para reformas máis densas con consecuencias. El introduciu un terceiro actor, o que permitiu a traxedia para multiplicar o número de caracteres posibles, aumentou a quince o número de membros do coro, rompe a obriga da triloxía, posibilitando a representación de dramas independentes, introduciu o uso de escenario . [18]

Comparar con Esquilo, Sófocles os tráxicos coros retirarse da acción, participar espectadores e comentaristas dos feitos menos e menos activa e, en vez se fan. Sófocles intentou eliminar a énfase (onkos / ὄγκος) para os seus personaxes, a fin de restaura-los completamente do drama, nun mundo descrito como inxusta e desprovista de luz. En Edipo en Colón , o coro repite «o mellor destino é non nacer». Os eventos que esmagan a vida dos heroes non son en ningún explicable forma ou xustificable, e neste vemos o inicio dunha reflexión Dolores sobre a condición humana, aínda é relevante no mundo de hoxe [25] .

realismo Euripidean

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema detallada: Eurípides .
Votiva Relief probablemente celebra o triunfo do Bacantes

As peculiaridades que distinguen as traxedias Euripidean das dos outros dous dramaturgos son, por unha banda, a busca por experimentación técnica realizada por Eurípides en case todas as súas obras e máis atención que pon na descrición dos sentimentos , da cal el analiza a evolución que segue o cambio dos acontecementos narrados. [26]

A experiencia levada a cabo por Eurípides nas súas traxedias é esencialmente observado en tres aspectos que caracterizan o seu teatro: o preámbulo, que se fai cada vez máis un monólogo expositiva que informa sull'antefatto, a introdución de Deus Ex Machina ea desvalorización progresiva do coro do punto de vista dramático en favor de monody cantada polos personaxes. [26]

A novidade de Eurípides teatro aínda é representado polo realismo que o dramaturgo retrata a dinámica psicoloxía dos seus personaxes. O heroe descrito nas súas traxedias non é o protagonista resoluta das pezas de esquilo e Sófocles, pero moitas veces unha persoa problemática e inseguro, non desprovista de conflitos internos. Os protagonistas do drama, como Andrómaca , Phaedra e Medea , son os novos números tráxicos de Eurípides, que habilmente retrata os sentimentos conturbados e impulsos irracionais que se chocan co mundo da razón [26] .

Outra característica típica de Eurípides que os seus antecesores máis liberdade no deseño das parcelas das traxedias que teñen maior autonomía do que os eventos narrados polo mito, máis do que era con traxedias anteriores [27] .

A traxedia no período helenístico

No século IV aC e durante o helenístico período, a traxedia segue a gozar de vitalidade, tanto a través de novas creacións e mediante a re-proposición das obras do gran tráxico, cuxas obras, por iniciativa de Licurgo de Atenas , un texto oficial preparouse que era obrigatorio para cumprir durante as performances.

Non, non obstante, non coñezo ningunha obra deste período, excepto para o Reso , falsamente atribuído a Eurípides, pero que a maioría dos estudiosos cren que se remonta a ese período [28] .

No século III aC A continuación, eles chegaron a unha certa notoriedade dos sete tráxica Plêiade de Alexandría : Licofrone , Philiscus de Corcyra , Homer Bizancio , Sositeo , Sosifane , Eantide e Alexandre de Etolia [29] . Non se pode dicir exactamente o que as características das obras destes autores foron: a única composición que sobreviviu, a Alexandra di Licofrone, non é realmente unha traxedia, pero un poema en forma de monólogo profética [30] [31 ] .

características

O Medea realizada o teatro grego de Siracusa ( 2009 ).

Argumentos e razóns

Os principais temas abordados nas traxedias son os de mitoloxía grega , de cuxo corpo enorme foron extraídas das historias contadas no escenario. Estes son moitas veces tráxicos acontecementos, no que o protagonista se depara cunha terrible (como Edipo en 'Edipo Rei, cando descobre que o seu pasado), ou ten que escoller entre alternativas tanto doloroso e impactante (por exemplo a triloxía Oresteia de Ésquilo , no que Orestes está a ter que escoller entre matar a nai ou culpable dunha afronta ao deus Apolo ). Con todo foron traxedias de ton máis lixeiro, é caracterizado polo final feliz (por exemplo, l ' Elena e ións de Eurípides, ou mesmo Oresteia de Esquilo). Os mitos máis comúns foron, sobre todo, a Guerra de Troia ( The Trojan Women eo ' Helen de Eurípides e Reso pseudoeuripideo), a empresas Heracles , o Ciclo de Tebas e, sobre todo, a dinastía de Edipo ( Sete contra Tebas de Esquilo, Antígona , Edipo Rei e Edipo en Colonus por Sófocles, o fenicio e o Bacantes de Eurípides) ea familia de Atreu (a 'Oresteia de Esquilo, Electra por Sófocles e Electra , Orestes , Ifigênia en Táuris , e Ifigênia en Áulis por Eurípides).

Esta recorrencia de temas míticos, que a primeira vista podería suxerir certa repetitividade ea falta de inventividade, resolveuse polos autores tráxicos recorrendo ás moitas variantes do propio mito, ou simplemente por si destacando deles para dar desenvolvementos inesperados ao historia. Por exemplo, a morte de Clitemnestra e Egisto non seguen a mesma orde nos tres tráxica, e, como en Ésquilo Electra non participa no asasinato, en Sófocles é un aliado do seu irmán Orestes , mentres en Eurípides é o autor do morte da súa nai. O mesmo é certo para o personaxe de Elena , que en dúas obras de Eurípides si mesmo se describe por primeira vez como unha muller solta (The Trojan Women), despois como unha muller fiel que sofre a distancia do seu marido (Elena).

A pesar da pluralidade dos suxeitos representado, algúns motivos que se repiten varias veces en traxedias pode ser identificado. Unha delas é certamente a vinganza , sentimento fundamental non só do Medea de Eurípides, na que Medea para vingar o seu marido mate súas propias nenos, pero tamén o xa mencionado Oresteia de Ésquilo, onde tamén se enfronta outro tema recurrente nas traxedias, é dicir, a conexión indisoluble entre a infracción cometida ea expiación, este tema tamén na " Antígona de Sófocles ou Hipólito Eurípides [N 5] . Débese notar, porén, que a presenza dun castigo non sempre prever unha "culpa" anterior, no sentido moderno, ver, por exemplo, a re Edipo, no que o protagonista sofre o destino tráxico pesar de ter feito todo o posible para evitalo (e niso consiste, en realidade, o aspecto máis propiamente tráxica da historia). Outros temas recurrentes son as da súplica (presente en Supplici esquilo e en ' obra homónima de Eurípides, así como nas Eumênides ea Heracles ) e tolemia (The Trojan Women, Heracles e Eurípides Bacantes, Ajax de Sófocles) [32 ] .

De feito, segundo Aristóteles, o tipo de gráfico máis axeitado para a traxedia é a dun protagonista, falta calidades excepcionais, cuxa condición de felicidade non cesa por mor da súa propia maldade, pero por mor dun erro. Este cambio pode ocorrer debido a unha peripecia ou un recoñecemento , ou ambos, que se produce por exemplo en ' Edipo Rei de Sófocles, que deste xeito é un dos exemplos paradigmáticos dos mecanismos de funcionamento traxedia grega. [33] O tema do recoñecemento é deste descanso en moitas outras obras, como a libação Discos Ésquilo, o 'Elena e Ion de Eurípedes [34] .

En todo o corpus das traxedias gregas coñecidas por nós, non só é un asunto mítico, pero histórica: Os Persas de Ésquilo. Foi inaugurado en 472 aC en Atenas, oito anos despois da batalla de Salamina , cando a guerra coa Pérsia aínda estaba en curso: a voz de Ésquilo era tan forte instrumento de propaganda, e non sorprendente, os choregos dos persas era Péricles [35] .

Estrutura

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Estrutura da traxedia grega .

A traxedia grega está estruturado segundo unha programación ríxida, da cal se pode definir con precisión formas [36] .

A traxedia xeralmente comeza cun prólogo (de pros e logos, discurso preliminar), en que un ou máis caracteres introducir o drama e explican o fondo (excepcións son os persas e Sete contra Tebas de Esquilo); Segue-se as parodos (ἡ πάροδος), que consta de un canto coro realizada á vez que entra a través dos corredores laterais, parodoi ; a acción do estadio real, entón se desenvolve a través de tres ou máis episodios (epeisòdia), intercaladas con stasimi , dos interlúdios en que os comentarios do coro ou ilustra a situación que se está a desenvolver en escena (ou, máis raramente, Realizar accións). A duración dos episodios poden presentar diferenzas significativas: o Sófocles Ajax o primeiro episodio, baixo a forma de komos (V. 201-595), consiste en 395 versos, o segundo de só 47 (v. 646-692), o terceiro de 147 (v. 719-865), mentres que o cuarto ten 211 (v. 974-1184). Os extremos da traxedia con ' Exodus (ἔξοδος), que mostra a disolución de cada outro [37] .

Cortesá enmascarar o Museo do Louvre

Actores e máscaras

Todos os papeis, sen excepción, foron interpretados por homes adultos. Nas traxedias coñecidas por nós, os actores son sempre dous ou tres (co uso ocasional, pero só hipotética, dun cuarto actor), cada un dos cales ten unha ou máis funcións. Tamén pode ocorrer que un personaxe a ser interpretado polos actores, á súa vez, como ao parecer no caso de " Edipo en Colono , na que os tres actores se revezaram interpretación de Edipo. O actor principal ( "protagonista", é proto-agonista, "primeiro competidor") xeralmente tivo o maior visibilidade, pero tamén os outros dous actores ( "deuteragonista" e "tritagonista") moitas veces tiñan fondos de certa importancia. [38]

Os actores usaba unha máscara , xeralmente de tecido ou esculpida en madeira, que cubría o seu rostro e gran parte da cabeza, incluíndo o cabelo, e foron ocos gratis para os ollos e boca. As máscaras variadas para a interpretación dos distintos papeis cubertos polo mesmo actor e á percepción das emocións expresadas na cara. O orzamento foi complementada por unha traxes ornamentados e os atributos do personaxe (o cetro do rei, a espada do guerreiro, a coroa do Herald, o arco de Apolo , etc.). [39]

A principal característica do actor foi, sen dúbida, a súa voz , o que esixiu forza, claridade, ditado, pero tamén a capacidade de reflectir os cambios de voz para expresar varias emocións e personaxes.

Na Grecia antiga, os actores foron pagados polo Estado e podería obter privilexios e premios, incluíndo o de embaixador [40] .

Coro

Icona de lupa mgx2.svg Mesmo tema en detalle: coro grego .

Unha das principais características da traxedia é a distinción, creada polo ditirambo, entre os personaxes interpretados por actores e coro . Este último está formado por algúns coro (orixinalmente doce , máis tarde trouxo a quince por Sófocles ) que executou pasos de baile , cantando ou actuando . Eles eran liderados por Corifeu , que ademais de as partes corais son moitas veces realizados autonomamente, reiterando o que se dixo polo mesmo coro ou falar no seu lugar [41] .

O coro, de feito, supón un carácter colectivo, que participa da historia, como os propios actores. Segundo Aristóteles, o coro "debe ser considerado un dos actores, debe ser parte do todo e debe contribuír a acción, non como en Eurípides, pero como en Sófocles" [42] . Algúns exemplos, sen limitación: nas Eumênides de esquilo o coro está formado polos terribles Furias (que perseguen Orestes polo asasinato da nai), en Supplici mesmo autor se trata de mozos gregos que se negan matrimonio (neste It opera o refrán é de feito a única verdadeira protagonista da historia), o " Edipo rei de Sófocles coro no seu lugar está composta por persoas maiores de Tebas , mentres que no Bacantes de Eurípides son encenadas os seguidores de Dionísio . O coro usaban máscaras e roupa todos os días non moi vistoso cando representaba os cidadáns comúns, ou traxes máis elaborados para seren representados se fosen personaxes mitolóxicas (como sátiros ) ou homes estranxeiros. [41]

No helenístico período os actores realizado nun escenario elevado, mentres que o coro estaba no subxacente orquestra , con todo, no momento do gran tráxico (século 5 aC) non se sabe se este estadio estaba realmente presente, ou se actores e coro realizada en conxunto na orquestra; estudiosos están divididos a este respecto [43] .

Máscara de Dionísio mantido no Louvre

O contido escrito para pezas coro e actores presenta unha diferenza substancial: mentres as partes escritas para actores están escritos en trimeters iâmbicos e non teñen ningún seguimento musical, os do coro son cantadas en metros ópera e acompañado pola música dos aulos [44 ] .

Segundo a práctica teatral grego, o coro veu parodoi , lugares corredores entre o auditorio eo escenario, para permanecer na " orquestra durante toda a duración da actuación. Durante as partes reservados para os actores é probable que se manteña á beira coro orquestra, [N 6] , mentres que durante os parodos (entrada de canto) e os chamados stasimi Executou canto e baile. [45]

A evolución do xénero tráxico pasa polo cambio do papel do coro. No desenvolvemento das pezas da acción, a relación entre o heroe eo coro vai debilitamento: os Thebans aterrorizado coa Sete contra Tebas de Esquilo Eurípides desaparecer, substituída por mozas en Fenicia . A presenza coro Aínda vai progresivamente decrecente: máis que catro cen versos en Coefore Esquilo (máis dun terzo de un conxunto de 1076 versos) é pasado para a aproximadamente 200 de entre un total de 1510 en " Electra de Sófocles, e un semellante porcentaxe en " Electra por Eurípides (algo máis de 200 dos 1360) [46] .

Anche dopo il periodo dei grandi tragici, il ruolo del coro continuerà a diminuire, fino a ridursi, col tragediografo Agatone (poco dopo i tempi di Euripide), a brevi intermezzi intercambiabili tra una tragedia e un'altra. [47]

Lingua

I dialetti greci antichi utilizzati sono l' attico (parlato ad Atene ) per le parti parlate o recitate, e il dorico (dialetto letterario) per le parti cantate. Sul piano metrico, le parti parlate utilizzano soprattutto i ritmi giambici ( trimetro giambico ), giudicati i più naturali da Aristotele [22] , mentre le parti corali ricorrono a una grande varietà di metri, mescolando sovente giambi e dattili [N 7] .

Le tragedie sopravvissute

Della grande produzione tragica dell'Atene democratica ci sono rimaste solamente alcune tragedie di tre soli autori: Eschilo, Sofocle ed Euripide.

Eschilo

Eschilo

Di Eschilo sono noti i titoli di 79 opere (su circa una novantina di opere [48] ), fra tragedie e drammi satireschi; di questi ne sopravvivono 7, fra cui l'unica trilogia completa pervenutaci dall'antichità, l' Orestea , e alcuni frammenti papiracei [49] :

  • I Persiani ( Πέρσαι / Pérsai ) del 472 aC;
  • I sette contro Tebe ( Ἑπτὰ ἐπὶ Θήβας / Heptà epì Thébas ) del 467 aC;
  • Le supplici ( Ἱκέτιδες / Hikétides) probabilmente del 463 aC;
  • la trilogia Orestea ( Ὀρέστεια / Orésteia) del 458 aC, costituita da:
  • Prometeo incatenato ( Προμηθεὺς δεσμώτης / Prometheús desmótes ) di data incerta, ritenuta spuria da alcuni studiosi.

Sofocle

Sofocle

Secondo Aristofane di Bisanzio , Sofocle compose 130 drammi, di cui 17 spuri; il lessico Suda ne annoverava 123 [N 8] . Di tutta la produzione sofoclea, sono pervenute integre 7 tragedie:

  • Aiace ( Αἴας / Aias ) intorno al 445 aC;
  • Antigone ( Ἀντιγόνη / Antigóne ) del 442 aC;
  • Le Trachinie ( Tραχίνιαι / Trachíniai );
  • Edipo re ( Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidípous Týrannos ) circa 430 aC;
  • Elettra ( Ἠλέκτρα / Heléktra );
  • Filottete ( Φιλοκτήτης / Philoktétes ) del 409 aC;
  • Edipo a Colono ( Oἰδίπoυς ἐπὶ Κολωνῷ / Oidípous epì Kolonò ) del 406 aC

Inoltre, nel XX secolo un ritrovamento papiraceo ha restituito circa tre quarti di un dramma satiresco di datazione ignota, Ἰχνευταί , I cercatori di tracce (o I segugi ) [50] .

Euripide

Euripide

Di Euripide si conoscono novantadue drammi; sopravvivono diciotto tragedie (di cui una, il Reso , è generalmente considerata spuria) e un dramma satiresco, Il ciclope .

I drammi superstiti sono [51] :

  • Alcesti ( Ἄλκηστις / Álkestis ) del 438 aC;
  • Medea ( Μήδεια / Médeia ) del 431 aC;
  • Ippolito ( Ἱππόλυτος στεφανοφόρος / Ippólytos stephanophòros ) del 428 aC;
  • Gli Eraclidi ( Ἡρακλεῖδαι / Heraklèidai );
  • Le troiane ( Τρώαδες / Tròades ) del 415 aC;
  • Andromaca ( Ἀνδρομάχη / Andromáche );
  • Ecuba ( Ἑκάβη / Hekábe ) del 423 aC;
  • Supplici ( Ἱκέτιδες / Hikétides ), del 414 aC;
  • Ione ( Ἴων / Íon );
  • Ifigenia in Tauride ( Ἰφιγένεια ἡ ἐν Ταύροις / Iphighéneia he en Taúrois );
  • Elettra ( Ἠλέκτρα / Heléktra );
  • Elena ( Ἑλένη / Heléne ) del 412 aC;
  • Eracle ( Ἡρακλῆς μαινόμενος / Heraklès mainómenos );
  • Le fenicie ( Φοινίσσαι / Phoiníssai ) del 410 aC circa;
  • Oreste ( Ὀρέστης / Orèstes ) del 408 aC;
  • Le Baccanti ( Βάκχαι / Bákchai ) del 406 aC;
  • Ifigenia in Aulide ( Ἰφιγένεια ἡ ἐν Αὐλίδι / Iphighéneia he en Aulídi ) del 406 aC, assai alterata e integrata dopo la morte di Euripide, forse perché incompiuta;
  • Il ciclope ( Κύκλωψ / Kýklops ), che non è una tragedia ma un dramma satiresco ;
  • Reso ( Ῥῆσος / Rèsos ), generalmente ritenuta spuria, opera di un tragediografo del IV secolo aC

L'organizzazione teatrale ad Atene

Il teatro nella società

La tragedia antica non era solo uno spettacolo, come lo intendiamo oggi, ma piuttosto un rito collettivo della pòlis [N 9] . Si svolgeva durante un periodo sacro e in uno spazio consacrato (al centro del teatro sorgeva l'altare del dio). Data la regolarità delle rappresentazioni e la grande partecipazione del pubblico, il teatro assunse la funzione di cassa di risonanza per le idee, i problemi e la vita politica e culturale dell'Atene democratica: la tragedia parla di un passato mitico, ma il mito diventa immediatamente metafora dei problemi profondi della società ateniese [18] . Agli spettacoli la popolazione partecipava in massa e forse già nel V secolo aC erano ammessi anche donne, bambini e schiavi [N 10] . La passione dei greci per le tragedie era travolgente: Atene, dicevano i detrattori, spendeva più per il teatro che non per la flotta. Quando il costo per gli spettacoli si fece sensibile fu istituito un contenuto prezzo d'ingresso, affiancato al cosiddetto Teorico , un fondo speciale per pagare il biglietto ai meno abbienti [52] .

Le Grandi Dionisie

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Dionisie .

Il teatro, per gli antichi greci, era competitivo: alcuni grandi autori si sfidavano per ottenere la vittoria. Ogni anno, nel mese di Elafebolione (la fine di marzo), ad Atene si svolgevano le Grandi Dionisie , una festa in onore di Dioniso all'interno delle quali si organizzavano le manifestazioni teatrali. Tale festa era organizzata dallo Stato e l' arconte eponimo , appena assunta la carica, provvedeva a scegliere tre dei cittadini più ricchi ai quali affidare la " coregia ", ossia l'allestimento di uno spettacolo teatrale. Nell'Atene democratica in effetti i cittadini più abbienti erano tenuti a finanziare servizi pubblici come liturgia , ossia come tassa speciale. La coregia alle Dionisie aveva un costo che poteva arrivare alle 3.000 dracme [53] , mentre quella alle Panatenee rappresentava lo stipendio annuale di un artigiano specializzato del V secolo aC, pari a tre volte il reddito minimo necessario per servire come oplita [54] .

Durante le Dionisie si svolgeva una gara fra tre autori, scelti dall'arconte eponimo forse sulla base di un copione provvisorio, ognuno dei quali doveva presentare una tetralogia composta di tre tragedie e un dramma satiresco ; ogni tetralogia veniva recitata nello stesso giorno a partire dal mattino fino al pomeriggio inoltrato, così che le rappresentazioni tragiche duravano tre giorni, mentre il quarto giorno era dedicato alla messa in scena di cinque commedie, che costituivano una competizione separata, riservata alle opere comiche [N 11] . Alla fine dei tre giorni di gara si attribuiva un premio al miglior autore, al miglior attore e al miglior coro. Il sistema utilizzato prevedeva che le giurie fossero composte da dieci persone (una per tribù) estratte a sorte tra gli spettatori. Al termine delle rappresentazioni, i giurati ponevano in un'urna una tavoletta con scritto il nome del vincitore prescelto. Infine venivano estratte a sorte cinque tavolette, e solo in base a quelle veniva proclamato il vincitore. In questo modo la classifica finale era influenzata non solo dalla scelta dei giurati, ma anche in parte dalla fortuna [55] .

La fama che le Dionisie avevano raggiunto era tale che numerose persone provenivano anche da altre città per assistere alle rappresentazioni. Nel IV secolo aC, ai tempi di Licurgo di Atene , il teatro di Dioniso , dove venivano messi in scena gli spettacoli, potesse ospitare tra i 14.000 ei 17.000 spettatori [56] .

Le Lenee

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lenee .

Un'altra festività nella quale venivano rappresentate opere tragiche era quella delle Lenee , che si tenevano nel mese di Gamelione (gennaio). Anche qui le rappresentazioni avvenivano al teatro di Dioniso, ma il pubblico era esclusivamente ateniese, dal momento che la navigazione era interdetta per tutta la stagione invernale a causa delle proibitive condizioni meteorologiche. Inizialmente alle Lenee si rappresentavano cinque commedie, poi, nel tardo V secolo, si cominciò a rappresentare anche tragedie: due autori presentavano due tragedie a testa [57] .

Le Dionisie rurali

Le Dionisie rurali erano feste che si svolgevano in inverno nei demi intorno ad Atene. Al loro interno, si facevano rappresentazioni teatrali di importanza minore. Recandosi nei vari demi, un appassionato poteva assistere a numerose rappresentazioni l'anno [58] .

Studi sulla tragedia: Aristotele e Nietzsche

La Poetica di Aristotele

Mimesi e catarsi

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Poetica (Aristotele) .
La Poetica di Aristotele

Come è già stato detto, il primo studio critico sulla tragedia è contenuto nella Poetica di Aristotele. In esso troviamo elementi fondamentali per la comprensione del teatro tragico, in primis i concetti di mimesi ( μίμησις , dal verbo μιμεῖσθαι , imitare) e di catarsi ( κάθαρσις , purificazione ) [59] . Scrive l'autore nella Poetica : "La tragedia è dunque imitazione di un'azione nobile e compiuta [...] la quale per mezzo della pietà e della paura provoca la purificazione da queste passioni" [60] . In altre parole, gli eventi terribili che si susseguono sulla scena fanno sì che lo spettatore si immedesimi negli impulsi che li generano, da una parte empatizzando con l'eroe tragico attraverso le sue emozioni ( pathos ), dall'altra condannandone la malvagità o il vizio attraverso la hýbris ( ὕβρις - Lett. "superbia" o "prevaricazione", es. l'agire contro le leggi divine, che porta il personaggio a compiere il crimine). La nemesis finale rappresenta la "retribuzione" per i misfatti, punizione che fa nascere nell'individuo proprio quei sentimenti di pietà e di terrore che permettono all'animo di purificarsi da tali passioni negative che ogni uomo possiede. La catarsi finale, per Aristotele rappresenta la presa di coscienza dello spettatore, che pur comprendendo i personaggi, raggiunge questa finale consapevolezza distaccandosi dalle loro passioni per raggiungere un livello superiore di saggezza [N 12] . Il vizio o la debolezza del personaggio portano necessariamente alla sua caduta in quanto predestinata (il concatenamento delle azioni sembra in qualche modo essere favorito dagli dèi). La caduta dell'eroe tragico è necessaria, perché da un lato possiamo ammirarne la grandezza (si tratta quasi sempre di persone illustri e potenti) e dall'altra possiamo noi stessi trarre profitto dalla storia. Per citare le parole di un grande grecista, la tragedia «è una simulazione», nel senso utilizzato in campo scientifico, quasi un esperimento da laboratorio:

«La tragedia monta un'esperienza umana a partire da personaggi noti, ma li installa e li fa sviluppare in modo tale che [...] la catastrofe che si produce, quella subita da un uomo non spregevole né cattivo, apparirà come del tutto probabile o necessaria. In altri termini, lo spettatore che vede tutto ciò prova pietà e terrore, e ha la sensazione che quanto è accaduto a quell'individuo avrebbe potuto accadere a lui stesso.»

( Jean-Pierre Vernant [61] )

Diversa fu però la posizione anticlassicista, frutto della polemica romantica contro la poetica aristotelica che veniva considerata priva di sentimento e distante dai tempi moderni: succede allora che l'elemento di pathos sia esaltato talvolta eccessivamente e che il personaggio tragico appaia come vittima di una sorte ingiusta: l'elemento psicologico tende a giustificare il cattivo, malvagio perché solo e incompreso dalla società e ad esaltarne le qualità prometeiche ed eroiche. L'eroe tragico tende da questo punto ad avvicinarsi sempre di più alle classi sociali medio-basse e quindi ad assumere il tono della denuncia politica. [N 13]

Le tre unità

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Unità aristoteliche .

La famosa questione delle cosiddette tre unità aristoteliche , di tempo, di luogo e d'azione ha oggigiorno interesse puramente storico. Aristotele aveva affermato che la favola deve essere compiuta e perfetta, deve in altre parole avere unità, ossia un inizio, uno svolgimento e una fine. Il filosofo aveva anche asserito che l'azione dell'epopea e quella della tragedia differiscono nella lunghezza "perché la tragedia fa tutto il possibile per svolgersi in un giro di sole o poco più, mentre l'epopea è illimitata nel tempo" [62] .

A partire da queste considerazioni, verso il XVI secolo vennero quindi elaborate le tre unità: di tempo (la vicenda si svolge in un giorno), di azione (deve esserci un solo tema portante) e di luogo (l'ambientazione deve essere una sola per tutta l'opera). Tali unità sono state considerate elementi fondamentali del teatro fino ad un paio di secoli fa, benché le stesse tragedie greche non sempre le rispettino [N 14] . In ogni caso, l'uso delle unità è sempre stato alquanto discontinuo, infatti autori del calibro di Shakespeare , Calderón de la Barca e Molière non ne fanno assolutamente uso. Come data convenzionale della fine dell'utilizzo delle tre unità può essere preso il 1822 , anno in cui Alessandro Manzoni pubblica la sua Lettre à monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie .

La nascita della tragedia di Nietzsche

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: La nascita della tragedia .

Fu Friedrich Nietzsche alla fine del XIX secolo a mettere in evidenza il contrasto tra due elementi principali: quello dionisiaco (la passione che travolge il personaggio) e quello apollineo (la saggezza e la giustizia, l'elemento razionale simboleggiato dal Dio Apollo ) [63] .

Nella cultura greca antica, afferma Nietzsche, « esiste un contrasto, enorme per l'origine ei fini, fra l'arte plastica, cioè l'apollinea, e l'arte non plastica della musica, cioè la dionisiaca » [64] .

«[...] Questi due istinti così diversi camminano uno accanto all'altro, per lo più in aperto dissidio, stimolandosi reciprocamente a sempre nuove e più gagliarde reazioni per perpetuare in sé incessantemente la lotta di quel contrasto, su cui la comune parola di "arte" getta un ponte che è solo apparente: finché in ultimo, riuniti insieme da un miracolo metafisico prodotto dalla "volontà" ellenica, essi appaiono finalmente in coppia e generano in quest'accoppiamento l'opera d'arte della tragedia attica, che è tanto dionisiaca quanto apollinea.»

( La nascita della tragedia [65] )

Note

Esplicative

  1. ^ «In Grecia la Tragedia era una cerimonia religiosa, nel senso che faceva parte delle feste di Dioniso, e trattava grandi problemi religiosi. [...] La tragedia dei tre grandi poeti [Eschilo, Sofocle ed Euripide] e dei loro contemporanei era sempre religiosa, nel senso che l'interesse non andava soltanto all'azione come serie appassionante di eventi, né semplicemente allo studio di personaggi straordinari (sebbene entrambi questi motivi fossero importanti), bensì al significato dell'azione in quanto essa esemplificava il rapporto dell'uomo con le potenze che dominano l'universo e il rapporto di queste potenze con il suo destino». In Arthur Wallace Pickard-Cambridge e Donald William Lucas, Dizionario di antichità classiche , Cinisello Balsamo, Edizioni San Paolo, 1995, pp. 2123-2124.
  2. ^ «Per lo più i cori erano composti di satiri, che chiamavano capri». In Etymologicum Magnum (764, 6).
  3. ^ Jane Ellen Harrison ha sottolineato come Dioniso, dio del vino (bevanda dei ceti agiati) fosse in realtà preceduto dal Dioniso dio della birra (bevanda dei ceti popolari). La birra ateniese era ottenuta dalla fermentazione del farro, trágos in greco. Così è probabile che il termine originariamente abbia significato "odi al farro", e solo in seguito sia stato esteso ad altri significati omonimi. In Jane Ellen Harrison, Prolegomena to the Study of Greek Religion , Cambridge University Press, 1903, cap. VIII.
  4. ^ Secondo Plutarco, tale vittoria, ottenuta in modo insolito (senza il consueto sorteggio degli arbitri), provocò il volontario esilio di Eschilo in Sicilia . Ciò però è improbabile, poiché tale esilio avvenne in realtà circa 10 anni dopo.
  5. ^ Per una trattazione estesa del concetto di colpa e responsabilità nella Grecia antica, vedi Eva Cantarella, "Sopporta, cuore..." La scelta di Ulisse , Bari, Laterza, 2010, ISBN 978-88-420-9244-5 .
  6. ^ Il coro aveva comunque la possibilità, come già accennato, di inserirsi nei dialoghi degli attori tramite il corifeo.
  7. ^ Per uno studio metrico dettagliato, vedi ( FR ) Philippe Brunet, La naissance de la littérature dans la Grèce ancienne , Paris, Le Livre de Poche, 1997, pp. 140-146.
  8. ^ Alcuni studiosi fanno coincidere le due fonti ipotizzando un errore di Aristofane, che così avrebbe voluto dire 7 anziché 17; cfr. Rossi e Nicolai , p. 93 .
  9. ^ La costruzione dei teatri necessitava di una certa ampiezza per contenere tutti i liberi cittadini di Atene e non solo. In Paolo Emiliani Giudici, Storia del teatro in Italia , I, Torino, Guigoni, 1860, p. 18, SBN IT\ICCU\UBO\1811386 .
  10. ^ Abbiamo la certezza che le donne fossero ammesse a teatro nel IV secolo aC , ma per il V secolo si tratta solo di un'ipotesi.
  11. ^ Durante la guerra del Peloponneso , forse per motivi economici, le commedie furono ridotte a tre, da rappresentarsi una al giorno alla fine delle tetralogie
  12. ^ Per un approfondimento sulla catarsi nella tragedia, vedi Nicola Festa , Sulle più recenti interpretazioni della teoria aristotelica della catarsi nel dramma , Firenze, A. Marini e C. editori, 1901, SBN IT\ICCU\RMS\0069372 .
  13. ^ Per un approfondimento del trattamento della tragedia nell'opera aristotelica, vedi Elizabeth S. Belfiore, Il piacere del tragico. Aristotele e la poetica , Roma, Jouvence, 2003, SBN IT\ICCU\LO1\0801934 .
  14. ^ Solo a titolo di esempio, la tragedia Eumenidi di Eschilo infrange due unità su tre (tempo e luogo).

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Bibliografia

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