Trombón

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : se buscas o rexistro de órganos, consulta Trombón (rexistro de órganos) .
Trombón
Trombón CG Bach42AG.jpg
Un moderno trombón tenor con torsión
Información xeral
Orixe Europa (moi probablemente en Borgoña, Francia)
Invento Século XV
Clasificación 423,22
Aerófonos de boquilla
Familia Trombóns
Uso
Música renacentista
Música barroca
Música galante e clásica
Música europea do século XIX
Música contemporánea
Bandas musicais
Jazz e música negra
Extensión
Trombón: extensión do instrumento
Xenealoxía
Antecedentes
Sackbut , trompeta para lanzar
Escoito
Solo de trombón nunha improvisación de jazz. ( ficheiro de información )

O trombón é un instrumento musical aerófono da familia dos latóns . Na versión moderna e máis común coñécese como trombón trombón ou trombón coulisse e caracterízase por unha bomba móbil en forma de U (o "pull", ou coulisse en francés, deslízase en inglés) que une dous tubos paralelos e é deste xeito pódese ampliar modificando a lonxitude do percorrido do aire e consecuentemente a entoación do harmónico básico. Tamén está o trombón de pistón que se estrutura sobre o mesmo principio que a trompeta .

O músico que toca o trombón chámase "trombonista".

O trombón foi o primeiro, entre os instrumentos de latón, en ter os harmónicos nas sete posicións dos actuais instrumentos de pistón e, en consecuencia, a escala cromática , grazas ao cordón, para o que foi orixinalmente considerado o máis perfecto dos instrumentos de boquilla .

Historia do trombón

As primeiras novas do trombón remóntanse á segunda metade do século XV , cando foi representada no cadro polo pintor de Prato Filippino Lippi A Asunción da Virxe (frescos en Santa Maria sopra Minerva en Roma ) e tamén nunha obra de Perugino conservado no Escorial preto de Madrid .

O instrumento xa tiña o aspecto do trombón moderno, pero a cónica das perforacións era menos acentuada, e a campá era moi pequena en comparación co instrumento moderno, cunha bengala case ausente. A entoación básica do trombón era A, e os principais artesáns que fabricaban o instrumento estaban en Flandes e Nuremberg .

A principios do século XVII Michael Praetorius ilustrou e listou catro versións do trombón no seu Syntagma musicum : Alt Posaune (semellante ao trombón alto moderno), Gemeine Posaune (o trombón tenor moderno), Quart e Quint-Posaunen (lanzou un cuarto e un quinto por baixo do tenor, semellante ao moderno trombón de contrabaixo en Fa, e Octav Posaune (semellante ao moderno trombón de contrabaixo en B ♭, lanzou unha oitava por baixo do tenor).

En 1607 a orquestra de L'Orfeo de Claudio Monteverdi incluía cinco trombóns con diferentes rexistros (primeiro uso "oficial" do trombón).

O trombón desenvolveuse co paso do tempo, empregándose principalmente en pequenos grupos e na música sacra, e non chegou a formar parte integrante da orquestra ata o século XVIII , cando foi adoptado por Christoph Willibald Gluck ( Ifigenia in Tauride ), Francois Joseph Gossec e despois de Wolfgang Amadeus Mozart que empregará os trombóns como dobrete ao coro en varias composicións, practicamente todas as súas misas, en obras como Don Giovanni e A frauta máxica e incluso nalgúns solos, como no oratorio The Obligation of the Primeiro mandamento ( Die Schuldigkeit des Ersten Gebots KV 35), no Agnus Dei da Missa Solemnis KV 139 "Waisenhausmesse", no oratorio "Davide Penitente" e no "Tuba mirum" do Requiem .

Posteriormente o instrumento chamou a atención de Beethoven , que o introduciu na quinta, sexta e novena sinfonía e escribiu tres "iguais" para catro trombóns en solitario, e de Schubert , que o introduciu nas súas dúas últimas sinfonías.

Neste período e ata a primeira metade do século XIX , o trombón foi moi utilizado polas bandas militares alemás: isto axudou a modificar o seu ton básico de A a B ♭, ampliar o seu diámetro e introducir o xiro, para baixar o ton . en Fa.

O trombón moderno estaba xa desenvolvido e estendido, tanto que foi moi utilizado por Johannes Brahms , Richard Wagner , Anton Bruckner , Gustav Mahler e Richard Strauss .

Os compositores tiñan á súa disposición un instrumento completo e versátil ata o punto de que Hector Berlioz afirmou entre outras cousas que o instrumento era capaz de expresar un amplo espectro de suxestións sonoras, desde o "acento relixioso tranquilo" ata o "clamor salvaxe de a orxía ". O propio Berlioz escribiu un gran solo para trombón na súa Grande symphonie funèbre et triomphale .

No século XIX, algúns compositores usárono dun xeito máis estereotipado, como reforzo das voces baixas e harmonías xerais. Coa chegada da música de baile e do swing no século XX, o trombón desenvolveu moitos novos sons e técnicas.

Neste período, os músicos de jazz , como Tommy Dorsey, deron un forte estímulo ao desenvolvemento da técnica e do potencial expresivo do instrumento.

A principios dos anos 70, Edward Kleinhammer (terceiro trombón da Orquestra Sinfónica de Chicago) engadiu un segundo xiro Solb ao seu trombón baixo (que só tiña un xiro F), dando comezo ao "nacemento" do novo trombón baixo Bb. Distinguíronse cada vez máis do trombón tenor no que respecta a: concepción do son (máis groso, escuro e inferior, pero sempre enfocado e resonante), técnica da coulisse (diferentes posicións baseadas na combinación dos dous xiros), elección de boquillas máis grandes.

Actualmente o trombón úsase en varios xéneros musicais, desde a música clásica ao jazz , desde a salsa ao ska , desde o funk á música militar.

Tipos de trombón

Existen varios tipos de trombón que difiren na nota do armónico básico, o timbre (sobre o que poden afectar as distintas partes do trombón e incluso unha lacación (pintura) diferente da campá), a extensión e a presenza dun ou máis retorcido para o transporte e a modificación tonal.

Trombón soprano

Case nunca se usa. Tócase nalgúns contextos barrocos (Gluck) e jazz. Grazas ao glissato obtense efectos imposibles de obter coa trompeta. Toca no rexistro e coas mesmas boquillas que a trompeta e le na clave de sol.

Trombón alto

O trombón alto córtase un cuarto por encima do trombón tenor (o pai da familia coa que se fan relacións): e polo tanto está en E ♭. No pasado, o alto en Fa tamén era común (ver trombóns antigos). Algunhas compañías producen altos con B ed torcido (se se activan practicamente levan o instrumento á sexta posición) o que facilita algúns pasos en posicións afastadas. Os xiros tamén axudan á execución dos trinos (tendo máis posicións dispoñibles, existe a posibilidade de atopar unha combinación que permita ter harmónicos máis próximos entre si, facilitando o trino). Usouse regularmente ata a época wagneriana, en trío xunto co tenor Bb e o baixo F. Despois de máis dun século de esquecemento, experimentou recentemente un gran avivamento por parte de trombonistas tenores que buscaban un instrumento tímbrico máis axeitado. primeiras partes de moitas músicas de Wagner anteriores. A lei en clave de alto.

Algunhas empresas, incluída a xaponesa Yamaha, producen un xiro particular, chamado "da trillo", que só se usa para trinos e cambia o ton por un só semitono.

Case todos os produtores excepto Selmer / Bach (terceira posición no timbre) constrúen trombóns altos coa cuarta posición visualmente á altura do timbre.

Trombón tenor

Antonio Apparuti , trombón tenor, Museo Cívico de Módena , 1831-1845

O máis común, cantado en B ♭ unha oitava debaixo da trompeta, xeralmente sen torsión, o diámetro do orificio vai de 12,2 mm ata 13,9 mm .

Tamén é moi popular o trombón tenor con xiro, que pode cambiar do ton de B ♭ ao de F, accionando a válvula rotativa. No persoal da orquestra sinfónica hai xeralmente dous. O xiro, que leva o instrumento en F, permite unha maior extensión do instrumento cara ao rexistro baixo e facilita a técnica do coulisse. O orificio normalmente está arredor 13,89 mm . Existen diferentes modelos de válvulas para os xiros. Ademais das clásicas válvulas rotativas hai outros modelos, con diferentes principios mecánicos (Hagmann, Thayer, Bosc ...).

O termo tenor refírese a un trombón en B ♭, ou un en B ♭ cun xiro en F, e algúns indican como baixo tenor un trombón en B ♭ cun xiro en F pero cun diámetro ancho dun trombón baixo.

Juan Tizol cun trombón de pistón

Trombón baixo

Usado en orquestra sinfónica e tamén en big band , ten un diámetro máis ancho que o do tenor (xeralmente sui 14,3 mm ) e xeralmente ten 2 capas. Está cortado en B ♭, como o tenor, pero os harmónicos inferiores son moito máis corpulentes e os superiores son máis débiles. Algúns trombonistas de baixo aínda usan modelos antigos cun só xiro en Fa, que se diferencian dos tenores no tamaño do agujero e da campá.

Hai dúas configuracións de válvulas posibles: independente e dependente.

  • Configuración independente: hai dous xiros, un en F (practicamente activado leva o instrumento á sexta posición) e outro en G ♭ (quinta posición). As dúas válvulas poden funcionar unha á vez ou xuntas, levando o instrumento a D. Polo tanto, é posible ter un instrumento en B ♭ / Fa / G ♭ / Re.
  • Configuración dependente: sempre con dous xiros, pero coa posibilidade de accionar a segunda válvula só despois de ter accionada a primeira. Despois teremos un instrumento en B ♭ / Fa / Re.

Trombón de contrabaixo

É o instrumento máis serio da familia e non se debe confundir co Cimbasso (que é unha especie de cruzamento entre un trombón baixo e unha válvula ou tuba de pistón, típico da ópera italiana do século XIX). Hai un tamaño en B ♭ que é unha oitava por debaixo do trombón tenor (a miúdo caracterizado por un cordón dobre) pero que se usa moi raramente, e un tamaño en F, un cuarto por debaixo do trombón tenor, que é o máis usado, como en a Tetraloxía de Richard Wagner (onde está presente no conxunto co nome alemán Kontrabassposaune ), ou nalgunhas composicións de Arnold Schönberg e Richard Strauss . Estes instrumentos case sempre están equipados con dúas reviravoltas que permiten non empregar as posicións "afastadas", polo demais só se pode acceder co mango.

Trombón de pistón

O trombón de pistón, e o seu antecesor de cilindros , foi moi utilizado. Dado que o uso de trombóns na maior parte do repertorio clásico e romántico inclúe coros e harmonías, co paso do tempo o instrumento de pistón foi substituído polo de coulisse, o que permite unha maior precisión da entoación. O son dos instrumentos de pistón, que normalmente eran e están construídos cun pequeno orificio, non difería moito do son dos instrumentos de corda , que durante moitos anos foron construídos con orificios similares aos empregados nos trombóns de pistón. A pesar diso, o trombón de pistón non desapareceu, xa que grazas á súa maior axilidade foi preferido por algúns instrumentistas (como os intérpretes de jazz Juan Tizol e Bob Brookmeyer ) como o seu instrumento de elección. Segue hoxe moi presente nas bandas de música.

Outros trombóns

Ademais dos mencionados trombóns, está o sopranino en E ♭, cortado un cuarto por riba da soprano e unha oitava por encima do alto, e o piccolo en B ♭, cortado unha oitava sobre a soprano, que quedaron en desuso debido á súa baixa calidade de son e os grandes problemas técnicos, pero avaliados co paso do tempo e retomados hoxe. Estes instrumentos son normalmente tocados por trompetistas . [1]

Trombóns antigos

A imaxe dun antigo sakbutt

Para lembrar os antigos trombóns (trombóns renacentistas, saco pero do vello sacquer francés ou "extraer"). [2] Moi similares en estrutura ao trombón actual, empregáronse en grupos instrumentais ou para substituír ou reforzar a voz. Había principalmente 3 tamaños de trombóns: kleine , mittel e quart (que máis tarde se converteron en Alto, Tenor e Basso) e aparentemente (arquivos do Hofkapelle en Stuttgart, 1589) os trombóns construíronse en diferentes tamaños de "transporte" que tiñan nomes como secondposaune , terzposaune .

Base armónica indicativa de instrumentos antigos:

  • Alto: Mi ♭ ou Fa
  • Tenor: La ou Si ♭
  • Baixo: Mi ♭, Re ou Fa

Os instrumentos antigos xeralmente tiñan moitas bombas adicionais para variar a nota base do instrumento.

Parta

Diagrama de pezas do trombón
Diagrama de trombón.jpg
  1. bomba de paso
  2. boquilla
  3. campá
  4. soporte de goma
  5. chave para auga
  6. cordón (ou tirar)
  7. agarre co cordón
  8. soporte de cordón externo
  9. parafuso de fixación da campá
    • Campá:
      • prata
      • amarelo
      • rosa
      • vermello
  • Cordón :
    • pesado (amarelo, rosa ou vermello)
    • claro (branco, cor metal)
  • Válvulas de torsión:
    • estándar (tradicional)
    • Hagmann
    • Thayer
    • CL (equilibrado)
    • outros (Bosc, MLR, etc.)
  • Pezas de boquilla:
    • bordo
    • cunca
    • gorxa
    • pluma

Selo da empresa

O trombón debe o seu timbre a toda unha serie de factores, principalmente do propio trombonista. Algúns reprodutores de latón consideran que as campás vermellas producen un ton lixeiramente máis escuro cun espectro dinámico moi grande, as campás amarelas un ton lixeiramente máis claro cunha maior estabilidade dinámica e as campás rosas entre o vermello e o amarelo. As campás de prata non son moi comúns no mundo dos trombóns. O lacado pode facer o son máis claro e cristalino, mentres que o metal moi frouxo pode favorecer un son máis "bruto" e "espontáneo", xa que o metal vibra máis libremente. Ademais de consideracións e sentimentos persoais, para apreciar plenamente estas diferenzas o xogador debe ter un son limpo, centrado e resonante. O son dun trombón tamén está influído pola forma e desenvolvemento da campá, así como pola boquilla empregada polo instrumentista e polo facho (o tubo interno ao comezo do cordón , onde se insire a boquilla) que tamén afecta o timbre, a entoación e a facilidade de emisión (é dicir, a produción de son). O trombón, co seu timbre e os seus niveis dinámicos, pode evocar toda unha serie de "cores" e sonoridades: pode ter un son maxestoso, sonoro, soante, solemne, claro, impetuoso e brillante pero tamén doce, expresivo, suave, lírico. , escuro, claro e cálido.

Extensión

O alcance do instrumento depende case exclusivamente da habilidade e destreza do trombonista. Na primeira posición, a nota máis baixa é o "pedal" B ♭ 1 , mentres que estendendo a coulisse na sétima posición pódese obter un E 1 (é dicir, o E máis baixo que se pode tocar cun piano ). Indo cara ao agudo, seguindo os harmónicos naturais, é posible obter notas bastante altas, como a D ♭ 4 na segunda posición (nota contida no solo de trombón do Boléro de Ravel ). A primeira aparición do trombón no persoal dunha Sinfonía está na quinta de Beethoven , onde se usa ata F 4 . Esta nota marcará a aguda extensión do trombón en case todo o repertorio orquestral posterior (con algunhas excepcións nas que se require que o trombón toque aínda máis agudo, como nalgunhas composicións de Xenakis ).

En jazz, a extensión decídea o intérprete e, por esta razón, a miúdo hai intérpretes que tocan incluso máis alá de B ♭ 6 (por exemplo, Bill Watrous na canción Floor Walk Up do álbum de Manhattan Wildlife Refuge toca un E moi alto 5 ; escribíndoo na clave baixa habería nove cortes na gorxa).

Outros exemplos de jazz: Such Sweet Thunder de Duke Ellington , no que hai unha peza para trombón solo ( Soneto para Hank Cinq ) dedicada ao trombonista Britt Woodman , capaz de tocar un A ♭ 4 ; nun arranxo de Silent Night , interpretado polos Airmen of Note, Dave Steinmeyer toca ata B ♭ 5 .

Cualificación

As partes do trombón normalmente están escritas na clave de baixo. Na orquestra a clave do tenor úsase moi a miúdo para o primeiro e segundo trombón (tenores) e case sempre a clave do baixo para o terceiro trombón (baixo). Na música rusa ( Glinka , Borodin , Rimsky-Korsakov , Shostakovich , Prokof'ev etc.) é fácil atopar tanto a primeira como a segunda parte do trombón na tecla alta, aínda que o rexistro sexa o do trombón tenor. As partes do trombón alto están escritas coa tecla alto. En calquera caso, o trombón, ao ser un instrumento non transpositor, tocará as notas reais en calquera tecla. A parte do trombón raramente se escribe na clave de sol ( Ravel en L'Enfant et les sortilèges ; Tomasi , Concerto para trombón ).

A técnica

Sección de trombóns dunha banda musical

O trombón, como todos os instrumentos de bronce, é un instrumento de cana labial, xa que a parte que fai vibrar o aire está formada polos beizos do intérprete. Tamén se usa en bandas musicais e reforza o filicorno tenor e barítono, ou no seu lugar realiza o acompañamento optimista típico das marchas. A vibración dos beizos, recollida pola boquilla, é amplificada polo instrumento, resultando no seu son característico. A diferente frecuencia (altura) da vibración dos beizos permite que o intérprete teña máis de catorce notas en cada unha das sete posicións do cordón . No trombón, a tracción (é dicir, a bomba extensible) varía a lonxitude do instrumento, polo tanto varía o harmónico básico. Hai sete posicións que son equivalentes ás combinacións dos tres pistóns doutros instrumentos de bronce. Ao combinar as notas producidas nas diferentes series harmónicas, o instrumentista de bronce obtén todos os sons da escala cromática. Por convención, as posicións están numeradas do 1 ao 7, en proporción á extensión do cordón (onde 1 está completamente retraído e 7 completamente estendido).

Posición do cordón Posición de pistóns Armónico fundamental
1 "baleiro" Si ♭
2 2 Alí
3 1 O ♭
4 12 ou 3 Sol
5 23 Sol ♭
6 13 Si
7 123 Eu

Ao usar os chamados xiros o instrumento esténdese, cambiando a tonalidade. Pero dado que a lonxitude (distancia) das posicións é unha proporción matemática porcentual en comparación coa lonxitude que orixina a nota do pedal, canto máis se estende o instrumento, máis as posicións se afastan entre si. Polo tanto, só haberá seis posicións co xiro en F e só cinco co xiro en D (xiro de F e G ♭ baixado xuntos no caso do trombón baixo con válvulas independentes).

As técnicas musicais que se poden empregar son as mesmas que outros instrumentos de bronce, engadindo a posibilidade de glissato e vibrato co cordón .

Bill Harris cun trombón

Na música contemporánea pódense atopar efectos particulares que se poden conseguir coa eliminación dalgunhas bombas ou incluso tocar só co cordón.

Hai moitos silencios que se poden usar para variar o son. Entre estes lembramos a recta , a copa e o harmon . Este último silencio pode xerar o efecto "wa-wa", usando a man para abrir e pechar a "trompeta" silenciosa en rápida sucesión. O harmon mute tamén se pode usar sen a "trompeta" (etiquetada Harmon Stem Out ). Os émbolos úsanse entón como silenciosos , que son tapas suxeitas cos dedos diante da campá. Como émbolo úsase moi a miúdo ventosas de émbolo simples. Os silencios están feitos de latón, aluminio, cobre, plástico e cartón e, xeralmente, teñen cortizas que lles permiten encaixar nas campás.

Tamén hai silenciosos mudos, que serven para amortecer case completamente o son do instrumento, permitíndolle estudar nun hotel ou en apartamentos en condominio. Moitas veces, ao ter que eliminar case completamente o son, crean alteracións na entoación e resistencia que o xogador percibe do instrumento. Algúns silencios están equipados cunha especie de estetoscopio, mentres que outros teñen unha unidade de control electrónica á que pode conectar auriculares ou auriculares.

Nota

  1. ^ Para obter un exemplo dun pequeno trombón, véxase: (EN) The Brass Brothers , en thein-brass.de.
  2. Jean Nicot , Dictionnaire

Bibliografía

  • Carlo Arfinengo, A trompeta e o trombón , Ancona, Bèrben, 1973.
  • Anthony Baines, Brass instruments , EDT, 1991.
  • Denis Wick, Técnica de trombóns , Oxford University Press.
  • G. Cerasola, Dicionario ilustrado de música, De Agostini, 2003

Outros proxectos

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 1776 · LCCN (EN) sh85137992 · GND (DE) 4046865-3 · NDL (EN, JA) 00.573.325
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música