Variación (música)

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Nota de desambiguación.svg Desambiguación : "Variacións" refírese aquí. Se buscas o álbum de Dargen D'Amico, consulta Variations (álbum) .
Franz Schubert - Impromptu en Si bemol ( ficheiro de información )
Impromptu en si bemol de Franz Schubert (D 935) n.o 3. O tema son variacións baseadas no tema Rosamunde de Schubert .
Frase e variacións de Nocturne Op.55 en fa menor, de Chopin . [1] Xogar [ ? Información ]

A variación é calquera re-proposta dunha idea musical na que sofre cambios, máis ou menos profundos, con respecto á súa forma orixinal. As modificacións poden afectar a calquera aspecto da idea orixinal, como harmonía , melodía , articulación do contrapunto , ritmo , timbre instrumental, dinámica e incluso organización formal . [2]

Papel formal da variación

A técnica de variación pode ser o único ingrediente formal dunha peza ou pode entrar en xogo dentro de formas máis complexas. Algunhas formas de orixe barroca, como a pasacaglia e a chaconne , son exemplos de arquitectura musical baseada esencialmente na variación, baixo a forma dunha variada re-proposta dun armónico ostinato, que a miúdo consiste nun verdadeiro baixo ostinato . Ambos poden clasificarse como formas particulares do tema e variacións . Un exemplo de variación dentro dunha forma musical complexa vén dado polo primeiro movemento do concerto en solitario clásico-romántico, no que o material temático da primeira exposición orquestral adoita ser variado polo solista no momento da súa entrada. Máis xeralmente pódese dicir que todas as formas musicais que implican a repetición dalgunhas seccións foron tratadas polos grandes compositores facendo un uso extensivo das técnicas de variación. É case imposible, por exemplo, atopar unha repetición temática nunha Sonata Allegro beethoveniana , que é totalmente literal, e non contén intervencións creativas sutís ou profundas sobre o material inicial da exposición. [3]

Dado que a variación é un procedemento tan xeral, o seu significado formal e a propia técnica empregada experimentaron profundos cambios na historia; de feito, pódese dicir que cada estilo compositivo introduciu as súas propias características na versátil arte da variación. Por exemplo, se no rococó xermánico e no barroco italiano era a miúdo unha antoloxía das posibilidades virtuosísticas dun instrumento feito a través do adorno da liña melódica (pensemos nas variacións de Vitali e Tartini ), con Beethoven e cos compositores. para el convértese máis tarde nun dos medios para desenvolver un tema, para evolucionar dramaticamente o discurso musical, mentres que na música do século XX a miúdo foi vista como unha exploración das posibilidades harmónicas do pensamento orixinal.

Antecedentes

O uso da técnica de variación remóntase polo menos á antiga Grecia. De feito, a música grega seguramente empregou técnicas de variación, por exemplo na proposta de nomoi arcaicos segundo modelos rítmicos propios do período clásico. Non obstante, a escasa documentación existente sobre a música grega no seu conxunto non nos permite expresar un xuízo absoluto sobre o grao de variedade e frecuencia das técnicas de variación empregadas.

Moito mellor documentado é o uso da variación no canto gregoriano , no que se emprega cunha gran riqueza de formas. Nos capítulos fundamentais da salmodia, por exemplo, pasamos gradualmente dun texto elemental e silábico aos complexos florecementos dos responsorios e dos graduais . Outra técnica de uso litúrxico, estendida especialmente no século XIII e chamada frangere voces , consistía na rica ornamentación dunha melodía que na súa forma básica tiña valores rítmicos moi longos. Unha forma particular deste procedemento, moi popular na música renacentista , foi aquela na que o ritmo básico divídese posteriormente en intervalos cada vez máis curtos. Este procedemento contén en xerme un principio construtivo que se asociou moi a miúdo, en todas as épocas, co tema e as variacións: o da organización dramática das variacións segundo un esquema que procede do máis sinxelo ao máis rico e complicado.

No século XV , a obra de Dufay ofrece moitos exemplos polifónicos de variación, especialmente nas masas , nos que nos momentos de reelaboración cíclica se anotan algunhas transformacións do material melódico xa empregado. No século XVI os procedementos de variación tornáronse bastante típicos e o seu uso sistemático estendeuse á música instrumental profana. Unha forma especialmente importante foi a da coral variada , na que as variacións tiñan sobre todo o carácter de enriquecemento polifónico. No século XVI tamén se estendeu o uso de melodías populares como temas para variar no repertorio culto. As variacións instrumentais convertéronse rapidamente nun dos xéneros máis exitosos, tamén porque permitiron un gran despregue de técnicas virtuosísticas que se fixeron posibles nos instrumentos máis perfeccionados do Renacemento tardío.

A arte dos virxinalistas isabelinos ( Byrd , Gibbons , Bull ) xogou un papel importante no prestixio do xénero chan , do que, na época barroca , derivaron a chacona e a pasacaglia, formas nas que non era un tema melódico. iso era variado., pero un patrón de acordes ou un baixo ostinato. No século XVII ofrécense exemplos destas formas por algúns ciclos de variacións para órgano e clavecín de Frescobaldi e, en xeral, pola innumerable serie de variacións escritas para o afortunado tema da loucura . Na primeira metade do século XVII, outros exemplos excepcionais son as gamuzas de Claudio Monteverdi ( volve Zefiro ) e Heinrich Schütz ( Es steh Gott auf , terceira parte). [4] O ostinato baixo foi moi popular na segunda metade do século XVII , incluso na escola de órganos do norte de Alemaña, como demostraron Pachelbel e Buxtehude . As monumentais Variacións Goldberg de Bach pertencen tamén a este xénero, no que se conserva precisamente o esquema de acordes. Nesta obra, de amplitude absolutamente excepcional para a literatura de teclado da época, as variacións lograron modificar a aria inicial dun xeito tan profundo que pasou, por exemplo, da forma da sarabanda á do fugato . Outro ilustre exemplo de variacións barrocas para o clavicémbulo é o dado por Harmonious Blacksmith de Georg Friedrich Händel .

Na era clásica as variacións comezan a separarse gradualmente do xénero que prevé o baixo ostinato, para evolucionar cara a formas máis libres. Ademais de constituír unha forma autónoma, o tema e as variacións convértense (xunto coa propia forma romanza , o rondo e a sonata ) nunha das formas máis empregadas para os lentos movementos de sinfonías , sonatas e composicións de cámara organizadas en varios movementos. Hai tamén numerosos exemplos de variacións empregadas como primeiro movemento ( a Sonata K 331 de Mozart ) ou como final (a terceira sinfonía de Beethoven). Neste último caso, en particular, foi típica unha evolución dramática coherente que resolveu a historia sinfónica dun xeito heroico (pensemos tamén, para quedar con Beethoven, do famoso final do Noveno ). Case todas as variacións de piano de Mozart teñen un esquema dramático similar: o penúltimo escribiuse xeralmente cun tempo bastante lento, mentres que o último faría uso dunha tendencia máis rápida e decepcionante, para constituír o verdadeiro final brillante da peza. Haydn ofrece unha solución formal igualmente típica e orixinal, que fai un uso frecuente de dobres variacións, nas que se presentan dous temas correlacionados diferentes, normalmente un en maior e outro en menor, que despois varían alternativamente. Un exemplo é o movemento lento da súa Sinfonía núm. 103 Rolo de timbais .

As variacións beethovenianas maduras xa non teñen nada en común coa antiga arte de adornar un tema. A idea musical escollida adoita ser de gran sinxeleza e constitúe unha especie de material neutro que debe ser desenvolvido e concretarse ao ser variado. O posterior Beethoven mantívose fiel á técnica de variación, empregándoa en obras de gran complexidade e compromiso, como o movemento lento do cuarteto Op. 127 , o segundo movemento da sonata Op. 111 e as Variacións sobre un tema de Diabelli .

A sensibilidade romántica resultou menos receptiva ao tema e ás variacións como forma. De feito, o modelo deixado polo último Beethoven aínda era demasiado atrevido e esixente para ser apreciado polas xeracións inmediatamente seguintes, mentres que a decoración melódica, aínda que moi presente (pensemos na vea de Fryderyk Chopin ), é empregada libremente nos máis dispares. contextos formais, en lugar de exhibirse sistematicamente nunha antoloxía . Franz Schubert escribiu cinco ciclos de variación empregando os seus propios lieds como temas. Entre eles lembramos o lento movemento do cuarteto "La Morte e la fanciulla" ( Der Tod und das Mädchen , D.810), unha intensa serie de variacións do seu mesto lied (D.531) do mesmo nome. O Quinteto con piano "La troota", D.667, inclúe un alegre conxunto de variacións sobre o tema do lied Die Forelle , D.550. Chopin ( Berceuse en Re bemoll maior) e Schumann ( Symphonic Studies op.13) tamén escribiron obras baseadas na variación, pero entre os grandes músicos románticos o que máis regularmente empregou esta forma foi sen dúbida Brahms . De feito, escribiu varios ciclos de variacións de piano (sobre temas de Händel e Paganini), que requiren un abraiante virtuosismo instrumental e outros orquestrais (sobre un tema atribuído a Haydn). As variacións brahmsianas refírense, para os principios construtivos, ao clasicismo vienés, aínda que por suposto o contido musical sexa moi diferente, normalmente brahmsiano desde o punto de vista expresivo. A obra de Wagner o ve loitando continuamente coas técnicas de variación. A propia idea do leitmotiv empregada sistematicamente nas súas obras implica realmente o principio de variación ou, máis ben, constitúe unha especie de envorcamento lóxico da mesma: non se trata tanto de reproposicións da variada idea orixinal, senón das súas aparicións. , dotado de significados precisos, en contextos musicais moi heteroxéneos, que representan o fluxo da historia dramática. Naturalmente dende un punto de vista técnico, é dicir, deixando de lado a trama dramática e os significados metafísicos que Wagner atribuíu aos seus temas, a aclaración anterior non ten razón para existir.

Entre as grandes composicións orquestrais de principios do século XX, o bolero de Maurice Ravel dá un notable exemplo de variacións. É un caso paradigmático de variación do timbre: mentres a liña melódica, o esquema harmónico e o ritmo permanecen constantes durante case toda a duración do bolero, a instrumentación empregada varía continuamente, enriquecéndose cada vez. Pero é sobre todo coa música de doce tons que as variacións recuperaron un papel central no panorama musical. A técnica serie contén intrínsecamente a idea de variación dun tema constituído pola serie na base do traballo e a escritura contrapuntística da segunda escola vienesa fai que os procedementos de variación sexan moi ricos e articulados. Ademais, os mestres da dodecafonía tamén compuxeron obras presentadas de xeito explícito como variacións; lembramos as Variacións para orquestra de Arnold Schönberg , a Variationi Op.27 e a passacaglia op.1 de Anton Webern , respectivamente para piano e orquestra. Fóra do panorama de doce tons, as variacións son empregadas por compositores como Paul Hindemith e Benjamin Britten , cuxa obra máis famosa é precisamente unha serie de variacións sobre un tema de Henry Purcell que chamou a Guía para a orquestra de Young Man . A segunda metade do século XX volveu a diminuír o interese pola antiga forma de variacións, esta vez ligada a fenómenos revolucionarios na propia forma de pensar a música e ao desenvolvemento de tecnoloxías que fan posible o procesamento electrónico. do son, respecto ao cal a maioría das técnicas compositivas clásicas son alleas.

A variación para órgano

Un capítulo separado da tipoloxía de variacións provén da literatura de órganos, especialmente da época barroca e romántica: dentro destas épocas, tamén grazas ao uso do taboleiro de pedais capaz de permitir ao intérprete un desenvolvemento e condución da polifonía máis amplo e completo. durante a execución (aínda que o intérprete é único), a variación na coral alcanzou o seu apoxeo. Non obstante, dado que o órgano é principalmente un instrumento de colocación e uso litúrxico (especialmente nos países católicos), algúns compositores da xeración máis recente tamén quixeron elaborar coros corales tamén no teclado manual (ou teclados) do instrumento, facendo un introdución opcional permanente e continua do pedal durante a execución. Isto débese a que moitos órganos non teñen unha pedalera completa nin recta e, polo tanto, non poden trasladar o "cantus firmus" do coro variable á parte inferior do pedal.

Variacións e improvisación

A arte de improvisar variacións virtuosísticas dun determinado tema no instrumento foi considerada durante moito tempo fundamental para o brillante intérprete da historia da música. No período barroco, en particular, a aria col da capo constituía un xénero que se empregaba continuamente na orde principal para variar da pegada virtuosa . Esta práctica continuou incluso no período clásico; unha das obras menores de Beethoven, a súa Fantasia en Sol menor Op. 77, é case con toda seguridade unha transcrición dunha actuación improvisada, cuxo núcleo é precisamente unha serie de variacións sobre un tema curto. O gran número e o carácter un tanto estereotipado das variacións de teclado de Mozart suxiren que tamén poden ser transcricións improvisadas.

As improvisacións de variacións harmonicamente elaboradas sobre un tema popular constitúen o procedemento fundamental da música jazz .

Nota

  1. White (1976), páx. 63
  2. Copland 2002, 115
  3. Irmer 1985, 4
  4. ^ Gerald Drebes: '' Schütz, Monteverdi und die „Vollkommenheit der Musik“ - „Es steh Gott auf“ aus den „Symphoniae sacrae“ II (1647) ''. En: '' Schütz-Jahrbuch '', Jg. 14, 1992, páx. 25-55, espec. 42-50, copia arquivada en liña , en gerald-drebes.ch . Consultado o 30 de xullo de 2017 (arquivado dende o orixinal o 3 de marzo de 2016) .

Bibliografía

  • M. Genesi, A arte da variación para o órgano. 54 Variacións sobre cantos litúrxicos , Edicións Mus. Carrara, Bérgamo, 2003; coll. "O órgano na liturxia"; e polo mesmo: 51 Variacións e interludios para órgano (Vol. VI) sobre cancións litúrxicas tradicionais Op. 76, Lodi, Ediz. Música. Litúrxica, 2021; 50 Interludios, variacións e versos sobre cancións litúrxicas para órgano, Op. 77, Lodi, Ediz. Música. Litúrxico, 2021.
  • Braunbehrens, Volkmar . 1990. Mozart en Viena . Nova York: Grove Weidenfeld. ISBN 0-8021-1009-6 .
  • Copland, Aaron. 2002. Que escoitar en música . Edición revisada dunha reimpresión autorizada dunha edición de tapa dura publicada por McGraw-Hill Book Company. Nova York: Signet Classic. ISBN 0-451-52867-0 .
  • Hodeir, André. 2006. The André Hodeir Jazz Reader , editado por Jean-Louis Pautrot. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-09883-5 .
  • Irmer, Otto von. 1986. Prólogo de Beethoven: Klavierstücke . Múnic: G. Henle.
  • Raymar, Aubyn. 1931. Prefacio a Mozart: Miscellaneous Pieces for Pianforte , editado por York Bowen. Londres: Associated Board of the Royal Schools of Music.
  • Sisman, Elaine. 2001. "Variacións". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Branco, Xoán David. 1976. A análise da música . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-033233-X .
  • Ehrhardt, Damien. 1998. A variación chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997). Lille: Presses Universitaires du Septentrion. ISBN 2-284-00573-X
  • Nelson, Robert U. 1948. A técnica da variación; Un estudo da variación instrumental de Antonio de Cabezón a Max Reger . Publicacións da Universidade de California en música 3. Berkeley: University of California Press.

Ligazóns externas

Control da autoridade Thesaurus BNCF 22208 · GND (DE) 4187414-6
Música Portal de música : accede ás entradas da Wikipedia que tratan de música