Variacións de Goldberg

Da Wikipedia, a enciclopedia libre.
Ir á navegación Ir á busca
Variacións de Goldberg
Goldberg-titlepage.png
Frontispicio da primeira edición.
Compositor Johann Sebastian Bach
Tonalidade Sol maior
Tipo de composición tema ( pasacaglia ) con variacións
Número de traballo BWV 988
Época de composición 1741-1745
Publicación Núremberg , Balthasar Schmid
Autógrafo perdido
Dedicatoria Johann Gottlieb Goldberg
Duración media 80 minutos
Orgánica clavecín

As Variacións Goldberg (BWV 988) son unha obra de clavecín que consiste nunha aria con trinta variacións, composta por Johann Sebastian Bach entre 1741 e 1745 e publicada en Nuremberg pola editorial Balthasar Schmid. Están dedicados a Johann Gottlieb Goldberg , que daquela servía en Dresde como mestre de coro co conde von Brühl.

A obra foi concibida como unha arquitectura modular de 32 pezas, organizadas seguindo esquemas e simetrías matemáticas que lle dan tanta cohesión e continuidade que non ten igual na historia da música. Xunto coa Arte da Fuga, pódese considerar o vértice dos experimentos de Bach na creación de música para instrumentos de teclado , tanto desde o punto de vista técnico-executivo, como polo estilo que combina a investigación musical e matemática de alto nivel.

Aínda que no pasado as variacións de Goldberg consideráronse só un exercicio técnico bastante repetitivo, no século XX o contido emocional e o alcance de toda a composición melloráronse moito, tamén grazas a análises críticas e técnicas bastante extensas. As Variacións Goldberg ofrecen o mellor exemplo dunha música concibida para a recreación dun espírito competente e esixente. [1]

O gran valor estrutural, a técnica compositiva inalcanzable, a capacidade de tocar todas as posibilidades expresivas do clavecín e a técnica de xogo requirida fan das Variacións Goldberg un verdadeiro monumento á intelixencia do gran compositor.

Hai moitas gravacións dispoñibles en todo o mundo, xunto con libros e estudos: isto axudou a convertela nunha das pezas máis apreciadas por moitos afeccionados á música clásica e interpretadas en diversos instrumentos musicais .


Breve análise da obra | BWV 1087 | Interpretacións modernas
Bibliografía | Discografía esencial | Ligazón
Aria - The Variations : - Aria da capo
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Análise do traballo

A motivación

O conde Hermann Carl von Keyserling, gran admirador de JS Bach, era o embaixador ruso na corte de Dresde no momento da publicación desta obra. Sendo un gran amante da música, tomou ao prometedor mozo Johann Gottlieb Goldberg (nacido en 1727 en Danzig ) baixo a súa protección para poder estudar co fillo maior de JS Bach, Wilhelm Friedemann. En 1740 o conde, percibindo o talento do novo Goldberg, enviouno a Leipzig para estudar co propio JS Bach. A súa reputación de virtuoso pronto se estendeu: dicíase que podía ler calquera partitura a primeira vista, aínda que se colocase ao revés no atril. O primeiro biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel , relata as circunstancias nas que o compositor compuxo o Aria con varias variacións para o clavecín de dous manuais :

Con mala saúde, o conde adoitaba sufrir insomnio e Goldberg, que vivía na súa casa, tivo que distraelo, en ocasións similares, durante a noite, xogando para el nunha habitación contigua á súa. Unha vez que o conde dixo a Bach que lle gustaría ter algunhas pezas del para tocar o seu Goldberg, que eran delicadas e enxeñosas, para poder distraer as súas noites sen durmir.

Bach concluíu que o mellor xeito de satisfacer este desexo era escribir Variacións, un xénero que ata entón non considerara con moito favor debido á harmonía básica, sempre a mesma. Baixo as súas mans, estas variacións tamén se converteron en modelos absolutos de arte, como todas as súas obras desta época. Desde entón o conde comezou a chamalos "as súas" Variacións. Nunca se cansou de escoitalos e, durante moito tempo, cando tiña unha noite sen durmir, chamaba: "Querido Goldberg, toca as miñas Variacións". Bach nunca foi recompensado tanto por unha ópera coma neste caso: o conde deulle como agasallo un cáliz cheo de 100 Luís de ouro. Pero esta obra de arte non se tería pagado adecuadamente aínda que o premio fora mil veces maior "

( JN Forkel )

Algúns musicólogos non están de acordo con esta historia transmitida por Forkel, en primeiro lugar xa que a primeira edición de 1742 non presenta dedicatoria. Tamén dubidan de que un neno de quince anos, como Goldberg en 1742, posuíse, por prodixiosa que fose, a técnica necesaria para a execución desta composición. Non obstante, para Buscaroli a falta de dedicación a Keyserling parece ser o sinal dunha amizade tan próxima que non require ostentación formal. [2] En segundo lugar, considérase que o título da obra di "Práctica para instrumentos de teclado [...]", o que é irreconciliable coa narración proposta por Forkel. [3]

A publicación

A portada da primeira edición da obra, unha desas, relativamente poucas, publicada durante a vida do compositor, leva a seguinte información en alemán : Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manual / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. ti. Curfl. Saechs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Director / Chori Musici en Leipzig. / Nürnberg in Verlegung / Balthasar Schmids. "Práctica para instrumentos de teclado, composta por unha ARIA con diferentes variacións para clavecín con dous manuais. Composta para coñecedores, para refrescar o seu espírito, por Johann Sebastian Bach, compositor da corte real de Polonia e do tribunal electoral de Saxonia , Mestre de capela e director do Coro de Música de Leipzig. Núremberg, Balthasar Schmid, editor. "

Co termo "Clavier Ubung" (hoxe escrito "Klavier Übung"), Bach indica as Variacións como o cuarto e último traballo dunha serie de clavecín que publicou para "Liebhaber", é dicir, para afeccionados refinados e talentosos.

O editor era Balthasar Schmid de Núremberg, amigo de Bach. Schmid imprimiu a obra gravando placas de cobre en lugar de usar tipo móbil; polo tanto, as anotacións da primeira edición están escritas a man por Schmid. A edición contén varias impresións erróneas.

Sobreviviron dezanove exemplares da primeira edición, conservados en museos e bibliotecas de textos raros. Entre eles, o máis precioso atópase en París , na Biblioteca Nacional e contén correccións e engadidos do compositor.

Esas copias proporcionan na práctica a única información dispoñible para editores e musicólogos contemporáneos nun intento de reconstruír a intención de Bach; o autógrafo e a partitura manuscrita do autor por desgraza non chegaron a nós. Só unha copia manuscrita da aria atópase no caderno de música de 1725 pertencente á segunda esposa de Bach, Anna Magdalena. Christoph Wolff , baseándose na análise da caligrafía, suxire que Anna Magdalena copiou a aria da partitura do autógrafo cara a 1740 ; de feito está en dúas páxinas que antes quedaran en branco.

As variacións

A continuación móstrase unha lista das variacións cunha breve descrición e algúns comentarios de críticos e intérpretes de música. É importante lembrar que a obra foi representada nunha variedade notable de formas e que hai certamente outros puntos de vista, que non están todos representados nas pequenas notas que seguen.

A obra, composta para un clavecín con dous manuais (ver teclado musical ), está composta por un Aria, 30 variacións sobre a súa harmonía e un Aria da capo. As 30 variacións divídense en 10 ciclos de tres formas musicais: a forma de baile, a forma tocada e un canon, que de ciclo en ciclo aumenta o intervalo de distancia das voces. A variación 16 tamén dá a oportunidade de dividir a performance en dúas partes iguais, ocupando a segunda coa enerxía introdutoria dunha obertura francesa.

As variacións 13, 14, 17, 20, 23, 26 e 28 indícanse especificamente na partitura para dous manuais , mentres que as variacións 5 e 29 indícanse como executables cun ou dous manuais. Non obstante, con maior dificultade, a obra pódese representar nun clavecín ou piano cun só manual.

As variacións están todas en sol maior, agás 15, 21 e 25. Moitas están formadas por unha forma binaria, é dicir, podes identificar unha sección A seguida dunha sección B , que o intérprete interpreta xeralmente repetindo unha ou a outra, de ambas ou ningunha destas seccións.

Aire

A aria é un pasacaglia de 3/4, adornado con numerosos adornos , que ten a función de presentar o material temático que se empregará para as variacións:

Comezo do aire.

O estilo francés de ornamentación suxire que os adornos son unha parte integral da melodía, aínda que algúns artistas prefiren omitir algúns. A diferenza das variacións "convencionais", o tema das propias variacións non é a melodía, senón o baixo.

O mesmo baixo usado por Bach, coñecido como o baixo de Ruggiero , tamén foi usado por Georg Friedrich Händel na chaconne HWV 442 .

\ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = clavecín \ clave de baixo \ key g \ major \ time 3/4 \ time 2 = 100 \ once \ override Score.MetronomeMark #' stencil = ## f g2. fis e d b c d g,}

Peter Williams, no libro Bach: The Goldberg Variations , especula que este non é o tema, senón unha variación real 1 , facendo fincapé na idea dunha obra sobre o xénero da chacona máis que en forma de variacións .

Variación 1

Variación 1 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Escoita [ ? · Información ] Variación animada e brillante, que contrasta notablemente coa configuración contemplativa do tema.

Williams veo como unha especie de polonesa . O ritmo característico da man esquerda tamén se pode atopar na Partita en mi maior para violín solo , así como no preludio en A b do libro I de Il clavicémbalo ben temperado .

O ritmo da man dereita fortalece e aumenta a énfase usando un ritmo sincopado desde a primeira ata a sétima medida. As mans cruzanse na décimo terceira medida, a sincopa retómase por outras dúas medidas. Nas dúas primeiras barras da segunda sección (a B ), o ritmo reflicte o da sección A, pero só despois de introducir un motivo diferente.

Variación 2

Variación 2 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

A segunda variación é a única excepción no ciclo ternario da obra, ao non ter forma de toque .

A peza é un invento de tres partes estruturado con precisión matemática sobre a división binaria:

  • a súa lonxitude de 32 compases divídese en dúas partes de 16, así como polas repeticións, polo carácter da música que a partir dun contrapunto tranquilo de dúas voces nun ritmo suave do baixo da primeira parte, convértese nun máis denso imitación de tres voces na segunda parte que repite o mesmo tema en cada compás nas distintas voces.
  • Cada metade divídese en dúas seccións de 8 por unha diminución da intensidade da música debido ao cambio do rexistro de graves na primeira parte e á desaceleración das voces superiores na segunda.
  • Cada sección de 8 divídese en dúas partes: a primeira sempre é unha imitación e a segunda é un contrapunto libre composto por un tema de "preguntas e respostas" que permanece inalterado nas catro fases da peza.

Outros personaxes salientables:

  • O tema da imitación na segunda parte, presente en todos os compases, é a fusión do tema "de ida e volta" dos contrapuntos libres.
  • O baixo mantense no fondo durante toda a primeira metade da peza coa repetición do ritmo da oitava nota, parafraseando o tema fundamental de toda a obra cun patrón preciso (I VII I VI). Na segunda parte sempre mantén esta característica agás cando menciona o tema "novo".
  • O baixo anuncia cada sección de 4 saíndo do seu patrón de imitación do tema da ópera e case sempre recorrendo ás decimosextas notas.

Variación 3: canon ao unísono

Variación 3 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

O primeiro dos cánones reais. Esta variación está ao unísono (é dicir, a segunda voz comeza na mesma nota que a primeira).

Esta variación, cunha serie de tripletes, ofrece unha sensación de velocidade e velocidade.

Variación 4

Variación 4 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Danza (un passepied ) co mesmo patrón en case todas as medidas (ás veces invertidas).

Variación 5

Variación 5 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Unha liña de canto acompaña a outra liña: tempos moi rápidos e saltos de amplitude significativa. Esta é a primeira das variacións a dúas voces, que se realiza nalgúns lugares coas mans cruzadas.

Glenn Gould e outros tocan esta variación cunha velocidade excepcional, mantendo a máxima precisión e limpeza das notas, mentres que Kenneth Gilbert na súa versión co clavecín interpreta o tempo dun xeito moito máis relaxado e case relaxado.

Variación 6: taxa á segunda

Variación 6 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon á segunda (é dicir, a segunda voz é unha segunda maior que a primeira). O clavecinista Ralph Kirkpatrick describe como unha variación que ten "unha tenrura case nostálxica" - probablemente debido á separación dun segundo entre cantar e contracantar.

Variación 7

Variación 7 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

A miúdo tocábase ao estilo siciliano (un baile lento e solemne) pero desde que se atopou a copia dos Goldberg de Bach, escrita no tempo do jig (un baile moito máis animado), víuse que, de feito, o patrón rítmico, composto por notas punteadas, esta variación é moi similar á da plantilla da Suite francesa n. 2 .

Variación 8

Variación 8 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Outra variación en dúas partes. Williams comparouno cos fogos de artificio .

Variación 9: taxa á terceira

Variación 9 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Chámase canon no terceiro e ten un tempo de 4/4. O acompañamento de baixo é un pouco máis activo que no canon anterior. Esta variación é bastante curta (só 16 compases) e adóitase tocar cun tempo bastante lento.

Variación 10: fughetta

Variación 10 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka
Primeira parte da 10a variación

A 10a variación é un fugato a catro voces. Como non hai características esenciais da fuga nesta composición e limítase a só dúas exposicións, é comprensible a definición de "fughetta" escollida polo compositor en lugar de "fuga".

  • A voz de baixo comeza a exposición cun suxeito que leva da tónica ao dominante.
  • A resposta do tenor, copia do tema variada cunha transposición pola metade, volve á tónica mentres o baixo deixa entrever un tema de contador que se mencionará máis adiante.
  • A voz da soprano comeza variando cunha transposición dun cuarto inferior no medio do tema. Esta fase mostra un interesante efecto rítmico sincopado representado polo unísono / oitava das tres voces no medio das dúas barras centrais. Podería parecer que o baixo e o tenor se imitan canónicamente, pero as pausas indicadas en só unha das dúas voces deixan clara a intención do compositor de sincopar o ritmo dun xeito diferente.
  • O alto entra cunha resposta (a única que entra como voz intermedia), mentres que a soprano exhibe un tema composto por un longo pedal que se repetirá na segunda sección.

A segunda sección presenta unha nova exposición pero reutilizando o mesmo material temático que a primeira.

  • A soprano comeza a sección co tema acompañado do baixo escrito con estilo ao continuo, que terá un papel protagonista en 8 compases. Tamén comeza imitando o contra-tema mencionado no quinto compás. O ritmo sincopado das 4 notas baixas do compás 18/19 dictará a pegada rítmica do final.
  • Na entrada do alto o baixo cambia a velocidade de dobrar o ritmo, mentres que a soprano repite o tema do pedal coñecido ao final da primeira sección.
  • A música detén de súpeto a súa marcha, destacando o baixo que se impón cun tema variado. A soprano repite o ritmo sincopado do compás 19, elemento que a partir de agora se repetirá con frecuencia crecente xunto co alto. (compases 25, 27, 29, 30).
  • A última entrada, como na primeira exposición, confíase a unha voz intermedia: o tenor.

Algúns músicos omiten varios adornos (como Charles Rosen no piano e Christiane Jaccottet no clavecín); No seu lugar, Keith Jarrett engade máis adornos.

Variación 11

Variación 11 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Variación en dúas partes, composta en gran parte por escamas e arpexios . Normalmente faise cun tempo moi rápido.

Variación 12: canon á cuarta

Variación 12 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon ao cuarto. A resposta invértese (é dicir, os intervalos ascendentes fanse descendentes e viceversa).

Escoita [ ? Información ]

Variación 13

Variación 13 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Unha sarabanda moi demandada (danza bastante lenta cun 3/4 de tempo).

Variación 14

Variación 14 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Unha variación con partes moi brillantes, con moitos trinos e outros adornos rápidos, cuxo rendemento require virtuosismo.

Variación 15: canon á quinta

Variación 15 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

É o canon no quinto e o tempo chámase andante . Pola contra, coa resposta á súa vez invertida. Esta é a primeira variación cunha tecla menor.

Variación 16: obertura

Variación 16 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Como suxire o título, esta variación é unha obertura , máis concretamente unha obertura francesa cun preludio bastante lento e un ritmo puntuado cunha secuela contrapuntística . A división entre o preludio e a obertura localízase aproximadamente na metade da variación, despois da decimosexta medida. Esta variación representa o punto central de toda a obra e isto é algo máis resaltado facéndoa máis marcada facendo especial fincapé no comezo e no final, mediante acordes completos.

Variación 17

Variación 17 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Williams escoita nesta variación os ecos de Antonio Vivaldi e Domenico Scarlatti .

Variación 18: canon na sexta

Variación 18 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon ao sexto.

Variación 19

Variación 19 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Escoita [ ? · Información ] As primeiras sete medidas desta variación fixan o tema do baixo no que se basea todo o conxunto de variacións con especial claridade. A voz cantante, desprendida do acompañamento , moi delicada, confire a toda a variación unha sensación de graza e dozura moi intensa.

Variación 20

Variación 20 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Outra variación chea de virtuosismo, con moitos puntos a executar coas mans cruzadas.

Variación 21: Canon na sétima

Variación 21 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon ao sétimo. Ten un fondo que suxire a fixación dunha coral e é a segunda variación cunha tecla menor.

Variación 22: en breve

Variación 22 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Como a variación 2, isto tamén segue formalmente un canon. Como se define o tempo a curto prazo . é dicir, ter como fracción métrica o símbolo ¢, sinónimo da fracción 2/2.

Variación 23

Variación 23 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Outra variación enérxica chea de virtuosismo. Williams, asombrado pola forza emocional que flúe dela, pregúntase "¿Podería realmente ser unha variación sobre o mesmo tema que o adagio na variación 25?"

Variación 24: canon na oitava

Variación 24 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon na oitava . O canon vai seguido de respostas tanto unha oitava cara abaixo como unha oitava cara arriba.

Variación 25

Variación 25 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Adaxio marcado na copia de Bach. Expresando unha opinión moi compartida, Williams escribiu que "a beleza e a sombría paixón desta variación convérteno sen dúbida nunha das partes máis convincentes e de alto nivel de toda a obra" . Esta é a última das tres variacións (as outras son os números 15 e 21) que se escriben en clave menor, polo xeral dura máis de cinco minutos. A clavecinista Wanda Landowska chamou a esta variación "a perla negra".

Variación 26

Variación 26 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Baixo os rápidos arabescos, esta variación é practicamente unha sarabanda . Hai un contraste notable de novo coa natureza introspectiva e apaixonada expresada na anterior, xa que nesta hai unha alegre explosión. Coñecido como unha variación de prata .

Variación 27: canon na novena

Variacións 27 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Canon no noveno. O único entre os canons para os que están indicados dous manuais, tamén ten a particularidade de ser un canon puro, sen liña de baixo.

Variación 28

Variacións 28 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Variación marcada por animados trinos, alternados de dereita a esquerda e comparados por Williams, como a variación 8, cos fogos de artificio.

Variación 29

Variación 29 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Variación cun ton grandioso e importante, con acordes pesados ​​que alternan con pasaxes e escalas rápidas, dá un aire de resolución despois do alto brillo do anterior.

Variación 30: quodlibet

Variación 30 ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Esta variación é definida como unha Quodlibet , un cruce entre un coro e unha fusión de melodías folk Ich bin tan Lange nicht bei dir g'west, Ruck eo seu Kraut und haben mich Rubén vertrieben (Too Eu estiven lonxe de ti e repolhos e os pelirrojos de nabos afastáronme de ti ).

Quodlibet, variación 30

Forkel , biógrafo de Bach, explica o Quodlibet evocando nas súas reunións un costume da familia Bach (os familiares de Bach eran practicamente todos músicos):

“En canto se xuntaron, primeiro interpretaron un coro. Despois dun comezo tan devoto continuaron con bromas, a miúdo en forte contraste. Na práctica, cantaron cancións populares en parte cómicas e en parte con contido indecente, segundo o momento. ... Este tipo de harmonización improvisada chamárono Quodlibet, conseguiron cousas tan divertidas para rir de corazón non só a si mesmos, senón que tamén foron quen de provocar unha risa cordial e irresistible en todos os que os escoitaban ".

( Forkel )

A anécdota de Forkel (que probablemente se corresponde coa realidade, xa que tiña a posibilidade de obter información directa dos fillos de Johann Sebastian), suxire con bastante claridade que Bach significaba Quodlibet case como unha broma, ou tanto menos un momento de música cunha música menos comprometida e personaxe verdadeiramente recreativo , aínda hoxe moitos oíntes coinciden e logran captar o aspecto lúdico da música de Bach.

Algúns cren que o nome das melodías empregadas nesta última variación non é nada casual, que a clave do scherzo son as mesmas variacións, case rematadas e que "da te" é unha referencia ao tema, á aria e que o quodlibet tanto a anticipación do regreso ao aire.

Aire de novo

Aria da capo ( ficheiro de información )
Piano: Kimiko Ishizaka

Escrita como unha repetición nota por nota da aria, non obstante, adoita interpretarse de forma moi diferente, a miúdo máis absorbida. Williams escribe que "a elusiva e esquiva beleza das Variacións Goldberg ... está reforzada por este regreso ao aire ... un retorno coma este non pode provocar ou non un Affekt , unha emoción. A súa melodía está pensada para estar de pé. polo que se escoitou durante as últimas cinco variacións, é probable que pareza nostálxico, restrinxido, resignado ou triste, sentido na súa repetición como algo que remata, coas mesmas notas pero agora concluínte. "

O regreso ao aire engade simetría á obra, probablemente incluso suxire unha natureza cíclica da mesma: unha viaxe de ida e volta.

BWV 1087

Icona de lupa mgx2.svg O mesmo tema en detalle: Diferentes canons .

Forma parte dos últimos traballos de Bach e consta de catorce canons feitos nas oito primeiras notas baixas da Aria das Variacións Goldberg. Atopouse en 1974 , en Estrasburgo ( Alsacia , Francia ), como apéndice á edición impresa persoal de Bach das Variacións Goldberg. Destes canons, o undécimo e o décimo terceiro son en certo sentido a primeira versión das obras BWV 1077 e BWV 1076. Esta última represéntase no famoso retrato de Bach pintado por Elias Gottlob Haussmann en 1746 .

Interpretacións e actuacións modernas

A obra estimulou a numerosos compositores que desenvolveron interpretacións máis ou menos libres. Anche i musicisti e gli esecutori che utilizzano strumenti che non sono previsti nella versione originale o nelle trascrizioni classiche, si sono cimentati nell'esecuzione delle Variazioni Goldberg, ottenendo spesso importanti successi di vendita.

Alcuni esempi:

Discografia essenziale

(in ordine di data di incisione)

Note

  1. ^ P. Buscaroli , Bach . Mondadori: Milano, It, 1985. ISBN 88-04-43190-3 . Pagina 1001.
  2. ^ P. Buscaroli, cit., p. 1002.
  3. ^ Note di copertina di Goldberg Variations , Beatrice Rana , Warner Classics , 19029588018, 2017.
  4. ^ ( PDF ) Bach - Variazioni Goldberg Archiviato il 31 marzo 2010 in Internet Archive . Edizione Breitkopf, introduzione di Ferruccio Busoni

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 178017975 · LCCN ( EN ) n81055107 · GND ( DE ) 30000527X · BNF ( FR ) cb13910015c (data) · BNE ( ES ) XX2092450 (data) · NLA ( EN ) 35377289
Musica classica Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica